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Kabuki

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O teatro Kabuki
Património Cultural Imaterial da Humanidade

A fundadora do teatroKabuki,Izumo no Okuni,segurando uma espadakatanae portando umacruz cristã.
País(es) Japão
Domínios Artes cénicas
Referência enfres
Região Ásia e Pacífico
Inscrição 2008 (3.ª sessão)
Lista Lista Representativa

Kabuki(Ca vũ kĩ?)oucabúqui[1]é uma forma deteatrojaponês,conhecida pela estilização do drama e pela elaboradamaquilhagemutilizada pelos seusatores.O significado individual de cada ideograma é canto (ka) ( ca ), dança (bu) ( vũ ) e habilidade (ki) ( kĩ ), e por isso a palavrakabukié por vezes traduzida como "a arte de cantar e dançar". Esses ideogramas, entretanto, são o que se chamam deateji(ideogramas usados apenas com sentido fonético) e não refletem a mesma etimologia da palavra. Acredita-se, de fato, que okabukiderive do verbokabuku,significando aproximadamente "ser fora do comum", donde se depreende o sentido de teatro de "vanguarda" ou teatro "bizarro".[2]A sua origem remonta ao início doséculo XVII,quando se parodiavam temasreligiososcomdançasde ousada sensualidade. No ano de 1629, esse tipo de teatro foi proibido pelo governo. O espetáculo passou a ser encenado então por rapazes que interpretavam papéis femininos. Contemporaneamente, o teatrokabukitornou-se um espectáculo popular que combinarealismoe formalismo,músicae dança,mímica,encenação e figurinos, implicando numa constante integração entre os atores e a plateia.

Desde 2008 que o teatro Kabuki integra a lista representativa doPatrimónio Cultural Imaterial da Humanidade.[3]

História do kabuki

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1603-1629:kabukifeminino

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O mais antigo retrato deIzumo no Okuni,fundadora dokabuki(1600).

A história dokabukicomeçou em 1603, quando Okuni, umamikodo santuárioIzumo Taisha,passou a executar um novo estilo de dança dramática emKyoto.[4]Atrizes representavam papéis tanto masculinos quanto femininos em encenações cómicas sobre a vida cotidiana. O estilo conquistou popularidade instantânea; Okuni foi inclusive convidada para se apresentar naCorte Imperial.O Japão estava sob o controlo doShogunato Tokugawa,liderado porTokugawa Ieyasu.[5]No despertar de tal sucesso, trupes rivais formaram-se rapidamente e okabukinasceu como uma dança dramática de conjunto executada por mulheres, numa composição muito diferente da sua representação moderna. Muito do seu apelo advinha das sensuais e sugestivas performances realizadas; um grande número de atrizes estavam comummente dispostas àprostituição;e os membros masculinos da audiência podiam requerer livremente os serviços destas mulheres. Por esta razão, durante operíodo Edo,okabukiera também escrito como(Ca vũ kỹlit. cantoraprostitutaedançarina?).[2]

Okabukitornou-se uma forma comum de entretenimento no estilo de vidaUkiyo,em distritos comoYoshiwara- umazona de meretrícioemEdo.[6]Este tipo de práticas urbanas e todo o mal que dele advinha, especialmente pela variedade de classes sociais que se misturavam em performances dekabuki,não passou despercebido ao shogunato. As mulheres dokabuki,designadas deonna-kabuki,foram proibidas dessas práticas em 1629 por serem demasiado eróticas. Após asonna-kabuki,rapazes executavam performances deWakashū-kabuki,porém, desde que passaram a ser elegíveis para a prostituição, o governoshogunbaniu-os também desse tipo de práticas.[7][8]Okabukifoi então executado por atores adultos do sexo masculino, chamadosYoro-kabuki,em meados da década de 1600. Os atores masculinos interpretavam papéis tanto masculinos como femininos. O teatro permaneceu popular e manteve um foco do estilo de vida urbana até aos tempos modernos. No entanto, okabukifoi praticado por todo oukiyo,assim como noutras partes do país; aNakamura-za,Ichimura-zaeKawarazaki-zatornaram-se os principais palcos doukiyo,onde algumas das performances dokabukimais bem sucedidas foram e ainda são realizadas.[5]

1629-1673: Transição parayarō-kabuki

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Okabukimoderno masculino, conhecido poryarō-kabuki(jovem kabuki), desenvolveu-se durante estas décadas. Depois das mulheres terem sido proibidas de realizar esta forma de teatro, os atores masculinos praticavam ocrossdresser,conhecidos comoonnagata(papel de mulher) ouoyama.Os jovens (adolescentes) eram escolhidos para o papel de mulheres, considerada a sua aparência menos masculina e voz não tão grave em comparação com os homens adultos. Além disso, os papéis dosWakashū(adolescente masculino), desempenhados pelos jovens tornou-se comum entre a sociedade japonesa e muitas vezes eram apresentados inclusive num diferentecontexto erótico.[9]Juntamente com a mudança de sexo do ator surgiu também uma alteração na performance original: o aumento do stress foi acrescentado no drama ao invés da dança. As performances eram igualmente obscenas e os atores do sexo masculino também estavam disponíveis para a prostituição (em serviços tanto para o sexo feminino como para clientes do sexo masculino). O público tornou-se frequentemente desordeiro, e conflitos surgiam ocasionalmente, por vezes sobre os favores de um jovem ator particularmente esbelto, levando a que o shogunato proibisse primeiro as representações dosonnagatae posteriormente doswakashū.Ambas as proibições foram rescindidas no ano 1652.[10]

1673-1735: A era Genroku

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Oniji Ōtani III (Nakazō Nakamura II) como Edobee em maio de 1794 produção deKoi Nyōbo Somewake Tazuna.
Os dois atores de Kabuki, Bando Zenji e Sawamura Yodogoro; maio de 1794 porSharaku.

Durante aera Genrokuokabukifloresceu. A estrutura das peçaskabukifoi formalizada nesse período, assim como muitos elementos de estilização. Os tipos convencionais de personagens foram determinados. O teatrokabukie oningyô jôruri– forma elaborada de teatro de bonecos que veio a ser conhecida mais tarde comobunraku– tornaram-se estreitamente associados um com o outro nessa época e desde então têm-se influenciado mutuamente em seus desenvolvimentos. O famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, um dos primeiros a escrever profissionalmente textos dramáticos dekabuki,produziu muitos trabalhos influentes, embora a peça tida como mais significativa de sua obra,Sonezaki Shinju(Os suicídios de amor em Sonezaki), tenha sido originalmente escrita parabunraku.Como muitas outras peças debunraku,entretanto, essa foi adaptada parakabukie inspirou muitos "imitadores": de fato, conta-se que essa e outras peças similares causaram tantos casos reais de suicídio copiados do drama, que o governo proibiu asshinju mono(peças sobre suicídio duplo de amantes - aliás, curiosa semelhança comRomeu e Julieta) em 1723.Ichikawa Danjuro Itambém viveu nessa época, a quem se atribui o desenvolvimento dasposesmie[11]e da maquilagemkumadori,que simulava máscaras.[12]

Em meados doséculo XVIIIokabukiperdeu temporariamente a preferência do público das classes mais baixas em favor dobunraku.[13]Isso aconteceu em parte por causa da emergência de muitos bons dramaturgos debunrakuna época. Nada digno de nota aconteceu no desenvolvimento dokabuki,até o fim do século, quando a forma voltou a emergir.[13][14]

Kabukiapós a Restauração Meiji

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As grandes mudanças culturais começaram em 1868, com queda do Shogunato Tokugawa. A supressão daclasse dos samuraise a abertura do Japão ao ocidente ajudaram a ativar esse reflorescimento. Como a cultura lutava para se adaptar à nova situação de não-isolamento, os atores batalharam para elevar a reputação dokabukientre as classes mais altas e para adaptar os estilos tradicionais aos novos gostos. Os esforços nesse sentido deram frutos, quando a 21 de abril de 1887, oImperador Meijiparticipou de uma das performances.[15]Durante aSegunda Guerra Mundial,muitas casas dekabukiforam destruídas por bombardeamentos e as forças de ocupação baniram as apresentações dekabukipor um breve período depois da guerra.[16]Em 1947, no entanto, a proibição já havia sido revogada e as apresentações recomeçaram.[17]

OKabukina atualidade

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Após a Segunda Guerra Mundial momentos difíceis sentiram-se nokabuki.Além da devastação material que a guerra causou, muitos rejeitaram os estilos e pensamentos do passado, entre os quais a prática dokabuki.[18]Entretanto, produções populares e inovadoras dokabukiclássico, dirigidas pelo diretorTetsuji Takechi,são atualmente creditadas por trazer um renascimento do interesse sobre a arte naregião de Kansai.[19]Várias estrelas populares renasceram com participações emotivas através das realizações de Takechi entre as quais Nakamura Ganjiro III (nascido em 1931) que se enquadra como uma figura principal desde então. Este era inicialmente conhecido por Nakamura Senjaku, e neste período emOsaka,okabukitornou-se conhecido como "A Era de Senjaku" em sua honra.[19]

Encenaçãokabuki,(cerca de 1860)

No Japão moderno, okabukicontinua relativamente em voga, sendo a arte mais popular dos estilos tradicionais de drama japonês - e vários dos seus atores adquirem frequentemente trabalhos tanto natelevisãocomo nocinema.[20]Um exemplo, é o conhecidoonnagataBandō Tamasaburō V que teve aparições em peças de teatro e filmes, às vezes em interpretando papéis femininos.[21]Esta arte surge em várias obras decultura popular japonesa,como por exemplo emanimes.Para além das grandes obras teatrais realizadas emTóquioeKyoto,existem outros teatros menores por todo o país, nomeadamente emOsaka.[21]EmŌshika,província deNagano,por exemplo, a trupeŌshika Kabukipossui aí a sua sede.[22]

Algumas trupes dekabukiusam atualmente atrizes nos papéis deonnagata.OIchikawa Kabuki-za,por exemplo, é uma trupe só de mulheres formada depois da Segunda Guerra que apesar dos seus esforços, não consegue iniciar uma nova tendência.[23]

A introdução de guias com fones de ouvido em 1975,[24]incluindo uma nova versão em inglês em 1982, concedeu grande proporção ao apelo da arte.[24]Como resultado, em 1991, o Teatro deKabuki-za,um dos mais conhecidos teatroskabukide Tóquio, realizou várias performances durante todo o ano e em 2005, começou a comercializar filmes de cinema dokabuki.[24]As trupes visitam regularmente países da Ásia,[25]Europa[26]e América,[27]e tem havido várias produções com temas sobre um contextocanónicode peças ocidentais, como as deShakespeare.Dramaturgos e romancistas ocidentais têm experimentado temas dokabuki,como é exemploHiroshima Bugi(2004) deGerald Vizenor.Enquanto isso, o escritorYukio Mishimainovou e popularizou o uso dokabukiem ambientes modernos e fez reviver outras artes tradicionais como oNoh,adaptando-os aos contextos da atualidade. Houve inclusive, trupes dekabukiestabelecidas em outros países, fora do Japão. Na Austrália, a trupeZa KabukinaUniversidade Nacional da Austrália,realiza um dramakabukiem cada ano desde 1976,[28]considerado o maior desempenho dekabukifora do Japão.[29]

Em 2003 uma estátua deOkunifoi construída perto deKyoto,[30][31]e a 24 de novembro de 2005 o teatrokabukifoi proclamado e em 2008 inscrito pela Terceira Sessão do Comité Intergovernamental (3.COM),[32]comoObra-prima do Património Oral e Imaterial da HumanidadedaUNESCO.[33]

Elementos dokabuki

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Cenografia

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Shibai Ukie ( "A cena de um jogo" ) por Masanobu Okumura (1686-1764), retratando o teatro Ichimura-za em Edo, no início da década de 1740.

O palco dokabukiapresenta uma extensão chamada dehanamichi(Hoa đạolit. "caminho florido"?);uma seção extra usada nopalcodokabukique consiste numa plataforma comprida e elevada, à esquerda do tablado que se estende desde o fundo do teatro, pelo meio da plateia, até ao palco principal, através do qual as entradas e saídas dramáticas são realizadas. Para além dessas funções, ohanamichipode também servir para solilóquios e cenas paralelas à ação principal.[34]Ohanamichifoi usado pela primeira vez em 1668 no teatroKawarazakiza-za,emEdo,na forma de um palanque de madeira simples, que não era usado na encenação mas que permitia que os atores fossem até a plateia para receber flores. O estilo moderno dehanamichi,às vezes chamadohonhanamichi( "caminho principal das flores" ), tem dimensões padronizadas e foi concebido originalmente em 1740. Alguns teatros começaram a fazer uso de umhanamichisecundário, no lado direito da plateia, com metade da largura dohonhanamichià esquerda.[34]

Embora seja raramente usado para as ações principais de umapeça de teatro,muitos dos mais dramáticos ou famosos momentos dos personagens ocorrem durante as entradas ou saídas pelohanamichi,e uma vez que atravessa aplateia,isso proporciona ao espectador uma experiência mais íntima do que a que normalmente ocorre em outras formas de teatro tradicional.[35][36]Os palcos e teatros dekabukitornaram-se tecnologicamente mais sofisticados. Inovações como a utilização de palcos giratórios e cortinas, introduzidas noséculo XVIII,incrementaram bastante acenografiados espectáculos dekabuki.Neste estilo, como em alguns outros géneros de artes cénicas japonesas, as trocas de cenário são feitas no meio da cena, com os atores no palco e as cortinas abertas. Contra-regras correm pelo palco colocando e tirando as peças de cenário; esses contra-regras, conhecidos comokuroko,vestem-se sempre de preto e são tradicionalmente considerados "invisíveis".[35]

Chūnori: Kunitarō Sawamura II interpretando Kitsune Tadanobu (esquerda) voando sobre o palco. Uma produção de 1847 porYoshitsune Senbon Zakura.

Existem três categorias principais de peçaskabuki:jidai-mono(peças "históricas" ou anteriores ao período Sengoku),sewa-mono( "domésticas" ou pós-Sengoku) eshosagoto(peças de dança). Osmiee a maquilhagem são características importantes dokabuki.[37]Osmiesão poses pitorescas que o ator sustenta para compor seu personagem.Miesignifica "aparência" ou "visível", em japonês. É um momento em que o ator pára congelado numa pose. O propósito é expressar o auge das emoções de um personagem.[38]Os olhos do ator se abrem o máximo possível; se o personagem tiver que parecer agitado ou nervoso o ator chega a ficar zarolho.[38]A maquilhagem (oukeshô) é um elemento do estilo facilmente reconhecível, mesmo por quem não está familiarizado com esta forma de arte. O pó de arroz é usado para criar a base brancaoshiroi.Okumadoriacentua ou exagera as linhas faciais para produzir asmáscarasdramáticasusadas pelos atores, de expressões sobrenaturais ou animalescas.[36][39]

Um número de truques cenográficos que inclui o rápido aparecimento e desaparecimento dos atores em cena são frequentemente utilizados. O termokeren(Ngoại liên?),muitas vezes traduzido como "jogo para a galeria", é por vezes empregue como termo genérico para esses mesmos truques. Ohanamachie várias inovações, incluindo o palco rotativo,seri(Bách?)[nt 1]e ochunori(Trụ thừa り"cavalgando sobre o ar"?)[nt 2]têm contribuído para a apresentação dokabuki.[40]Ohanamachiconcede profundidade ao palco, enquanto que osseriechunoriconcedem uma dimensão vertical à cena.[41][42]

Notas

  1. ↑Serirefere-se às "armadilhas" de palco que têm sido comummente empregues no kabuki, desde meados doséculo XVII.Estes elementos elevam ou escondem os atores no palco.Seridashiouseriagerefere-se às armadilhas que proporcionam movimentações para cima (diferentes impulsos) eserisageouserioroshiquando concedem números em que os atores aparentam reduzir de tamanho, ou desaparecem. Esta técnica é frequentemente usada para o efeito dramático que concede toda uma ascensão da cena até à chegada ao palco.
  2. ↑Chunorirefere-se a cenas em que se faz uso de cordas para fazer o ator "voar" sobre o público. Muitas vezes estas impulsões atingem alturas que chegam inclusive ao terceiro andar do teatro. Por razões óbvias, este número é empregue quando retratados vários tipos de criaturas voadoras, como fantasmas, espíritos ou figuras animalescas como osTengu.

Referências

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  2. ↑abFrederic, Louis (2002).Japan Encyclopedia(em inglês). Cambridge: Massachusetts: Harvard University Press. p. 1102.ISBN0674017536.Consultado em 21 de novembro de 2013
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  6. ↑(Seigle 1993,p. 9-12)
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Bibliografia

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Ligações externas

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