Pintura barroca italiana

Caravaggio:AVocação de São Mateus(1601)

Apintura barroca italianase desenvolveu a partir do final doséculo XVIIe durante todo oséculo XVIIe grande parte doséculo XVIII.Obarroco,como um estilo artístico distinto doclassicismoe de seu epígonomaneirismo,nasceu naItália,especificamente emRoma.Entretanto, escolas nacionais, como aespanholae aholandesa,desenvolveram-se posteriormente. Havia dois movimentos artísticos principais, ocaravagismotenebristae o classicismo romano-bolonhês.A pintura barroca italiana se tornou, como o restante da arte barroca, um instrumento daIgreja Católicaa serviço daContrarreforma,de modo que os pintores se tornaram, por meio de suas obras, um intermediário necessário para atingir efetivamente as mentes dos fiéis.

Características

Caravaggio:Pequeno Baco Doente(h. 1591–1593),exemplo denaturalismo,muito longe doidealismoda beleza daAlta Renascença

A arte foi o meio pelo qual a triunfanteIgreja Católicapersuadiu os hereges, os céticos, e conseguiu manter a pressão protestante além das fronteirasitalianas.Para atingir esse objetivo ambicioso, a arte tinha que ser capaz de seduzir, comover, conquistar o gosto, não mais por meio da harmonia do Renascimento, mas pela expressão de fortes emoções. Certamente, o barroco é o estilo daContrarreformano sentido de que esse movimento católico o utilizou para propagar suas ideias, mas não se pode ignorar que ele também foi cultivado em paísesprotestantes(asProvíncias Unidas,notadamente).

O fascínio visceral do estilo barroco deriva de um envolvimento direto dos sentidos. A pintura barroca não apelava para o intelecto ou para a sutileza refinada domaneirismo.A nova linguagem visava diretamente ao estômago, às vísceras, aos sentimentos do observador ou, mais precisamente, do espectador. Aiconografiausada era a mais direta possível, simples, óbvia, mas ao mesmo tempoteatral.

Apintura italianado período tentou romper com as formas do maneirismo, que já eram mal vistas. E fez isso com duas tendências opostas, o naturalismo e o classicismo.

Evolução do estilo

Precursosres

Os primeiros a desenvolver algo diferente foram osirmãos Carraccique triunfaram na decoração doPalácio Farnésioentre 1598 e 1606-1607, aos quais se juntaram então uma série de emilianos comoDomenichino,Guido RenieGuercino.Após as primeiras mortes deAnnibale Carracci(1609) eCaravaggio(1610), o mundo artístico parecia dividir-se em dois: havia os "caravagistas" com a sua extrema verdade óptica e social, e do outro lado os "classicistas", que reelaboraram o histórico estilos proporcionando uma interpretação nova e eclética.

Caravagismo

Ver artigo principal:Caravagismo

Artemisia Gentileschi:Judite decapitando Holofernes(1620)

Otenebrismo,do qual Caravaggio é o melhor representante, lida com temas da vida cotidiana, com imagens sombrias usando efeitos deluz.Em contraste com a luz suave e clara da pintura renascentista, Caravaggio usa fortes contrastes de luz e sombra ou luzes violentas que podem ser vistas nos pintoresvenezianosJacopo BassanoeTintoretto.

Partes da cena são brilhantemente iluminadas, enquanto outras estão submersas na escuridão, com a figura humana, seus gestos e atitudes predominando, e os fundos epaisagenssão negligenciados. Dessa forma, por meio do uso do claro-escuro, a tela é dotada de intensidade e vivacidade. Por outro lado, o que essa luz intensa mostra não são mais figuras de belezaideal,mas a realidade como ela é, sem artifícios, de maneira viva e dramática. Um exemplo dessa maneira de trabalhar é aA Morte da Virgem(1606), uma pintura da qual Caravaggio teria tomado como modelo uma mulher afogada noTibre,e que foi rejeitada por seu naturalismo, tão distante dos modelos renascentistas quantoA Morte da VirgemdeMantegna.

Caravaggio, portanto, pegou modelos do mundo real, crianças de rua, mulheres vulgares, mendigos, para encarnar seus santos e virgens. Por um lado, isso permitia que o crente se identificasse mais intimamente com as histórias religiosas que estavam sendo contadas, mas, por outro lado, era inevitável que ele às vezes fosse considerado muito vulgar e, portanto, desrespeitoso com as figuras sagradas, razão pela qual, em mais de uma ocasião, suas obras foram rejeitadas. Caravaggio afirmava que "era necessário o mesmo grau de elaboração para fazer uma boa pintura de flores e uma de figuras".A ele se deve um dos primeirosbodegonespuros, seu famosoCesto com frutas(h. 1596).

Muitos dos pintores do período cultivavam ocaravagismo,entre eles os Gentileschi (o paiOrazio(1563–1639)e a filhaArtemisia(1597–1654),o venezianoCarlo Saraceni(c.1570–1620)eBartolomeo Manfredi(1582–1622).O centro artístico do foiNápoles,então Vice-Reino de Nápoles, na Espanha. Caravaggio passou por essa cidade, deixando uma marca indelével e, sem querer, dando vida a uma das mais importantes escolas pictóricas da primeira metade do século. Os mais importantes foramCarracciolo(1578–1635)epintura barroca espanholaJosé de Ribera(1591–1652)e seus discípulos. Ele também influenciou pintores estrangeiros que estudavam ou trabalhavam em Roma, que reinterpretaram o tenebrismo em um tom nacional. Os exemplos incluem osbambochantesdeFlandres,ou o alemãoAdam Elsheimer.Domenico Fetti(c.1589–1623),que trabalhou em Roma,MântuaeVeneza,é outro pintor influenciado pelo tenebrismo, embora tenha usado uma luz um pouco mais difusa.

A Assunção de Maria Madalena,deDomenico Zampieri(c.1617–1621),um classicista que procurou seguir os modelos deRafael

Clasicismo romano-bolonhês

Ver também:Escola de Bolonha

Por sua vez, no classicismo, os temas a serem retratados são inspirados nacultura greco-latina,com seresmitológicosealegorias.Eles rejeitam as figuras distorcidas damaneirismo,mas também a crueza naturalista deCaravaggio,e optam por pintar um [beleza ideal que lembra aAlta Renascença,de modo que são um estilo intermediário mais realista do que o maneirismo, mas mais idealizado do que ocaravagismo.Eles foram muito influenciados pelos mestres doséculo XVI,comoRafael SanzioeMichelangelo. A cor e a luz são suaves, marcando um ritmo alegre e dinâmico. Ao lado das figuras de beleza idealizada, são retratadas paisagens classicistas, equilibradas e serenas, nas quais frequentemente aparecem ruínas daRoma Antiga,recuperando assim uma paisagem clássica que os caravagistas haviam ignorado. Embora ainda existam figuras humanas, o que é importante nessas paisagens é a representação danatureza,que o homem não domina e que é mais do que apenas o cenário no qual os eventos humanos ocorrem. Osafrescosforam pintados em tetos e abóbadas, renovando essa técnica;Annibale Carraccideu início às grandes decorações barrocas com sua decoração daabóbadado salão ou da Galeria doPalácio Farnésio(1597–1604).Nele, ele divide idealmente o teto em quadros com simulações de arquitetura e, dentro de cada um desses quadros, pinta as cenas correspondentes, que parecem estar inseridas em uma estrutura arquitetônica. Com a pintura essencial, heroica e clássica de Annibale Carracci, a arte barroca começou a tomar forma; sua influência subsequente nas grandes decorações do barroco completo e além, naRococo,é imensa. Annibale Carracci, por sua vez, foi inspirado por um artista que os críticos consideram um precursor essencial e autêntico do barroco, Antonio Allegri, chamadoCorreggio.Outro precedente importante, apontado como uma reação antimananista que tenta recuperar a beleza ideal da Alta Renascença, éFederico BaroccideUrbino(ca. 1535-1612).

La Aurora(1621), deGuercino,Casino Ludovisi,Roma

Assim como Caravagio, os Carracci criaram uma escola e serviram para renovar o cenário pictórico. Eles criaram umaacademiade pintores chamada primeiro "dos Desiderosi" (deDesiderosi,Desejosos de fama e aprendizado), depois "dos No Caminho" ou "Progressistas" (deIncamminati) e, finalmente, "Escola dos Ecléticos". (dosIncamminati) e, finalmente, a Escola dos Ecléticos. Nela, os alunos aprendiam técnicas e também uma cultura clássica que lhes permitia compor temas complexoshistóricos,mitológicos e alegóricos. Os discípulos acadêmicos de Carracci, perfeitos, nobres e classicistas, retrabalharam os estilos históricos, dando-lhes uma leitura nova e eclética. Entre eles estão seus alunosDomenichino(1581–1641),Guido Reni(1575–1642)eGuercino(1591–1666),que produziram decorações em grande escala em Roma, com outro centro importante emBolonha.Francesco Albani(1578–1660)também era um classicista, embora já prefigurasse o rococó.

Entretanto, há uma clara evolução entre esses autores. Enquanto Domenichino e Guido Reni (Casino Rospigliosi) permanecem estritamente classicistas em suas decorações por meio do método maneirista das "pinturas em série", Guercino deu mais um passo em direção ao barroco completo, como pode ser visto emO amanhecerno teto da "Villa Ludovisi"(1621), que, embora ainda seja uma" pintura em série ", introduz a" perspectiva "ilusionista," abrindo "os elementos arquitetônicos em direção ao céu.

Guercino, embora fosse um classicista, adotou algumas das características dos caravaggistas e também antecipou o estilo do barroco completo. Exemplos tardios da sobrevivência do classicismo da Escola Bolonhesa, já em pleno barroco e rococó, sãoCarlo Maratta(1625–1713)eGiuseppe Maria Crespi(1665–1747),chamadoLo Spagnuolo.

Barroco Pleno

Pietro da Cortona:Abóbada do Grande Salão doPalacio Barberini,de Roma, representando aGlorificação do reinado deUrbano VIII,também conhecido comoO Triunfo da Divina Providencia(1633–1639),exemplo de ampla decoração própria do pleno barroco

Após as mortes prematuras deAnnibale Carracci(1609) eCaravaggio(1610), o mundo artístico parecia se dividir em dois, entreCaravaggistaseClassicistas.Mas foi uma terceira via que sobreviveu: é o estilo quePeter Paul Rubensdesenvolveu em suas viagens pelaPenínsula Itálica,culminando em Roma por volta de 1608 comA Adoração da VirgemnaIgreja de Santa Maria em Vallicella.

Embora a pintura barroca tenha suas raízes na tradição anterior (a coloração veneziana deGiorgioneeTiciano,a graça deRafael,a força física das figuras deMichelangeloe os truques ilusionistas deCorreggio), foi realmente Rubens quem unificou todos esses precedentes para produzir um estilo único que se espalhou pelas cortes europeias, dotando-as de uma nova energia.

A arte de Rubens foi exasperada porGuercinona segunda década do século: e Guercino, com sua linguagem apaixonada e emotiva derivada deLudovico Carracci,com sua luz mórbida, a própria cor em manchas, superou o clássico, intelectual e melancólicoGuido Reni.Guercino e Rubens são, portanto, as duas figuras que abriram a nova temporada que seria definitivamente consagrada na terceira década, na obra deGian Lorenzo Bernini.

Entre os grandes decoradores, devemos mencionar, em primeiro lugar,Giovanni Lanfrancoe sua cúpula da Basílica deSant'Andrea della Valle(1621–1625)e, acima de tudo, os gigantescos empreendimentos decorativos dePietro da Cortona,como a abóbada dos salões doPalazzo Barberini(1633–1639),os gigantescos empreendimentos decorativos dePietro da Cortona,como a abóbada dos salões doPalazzo Barberini(1633–1639),que foi chamada de "berço da pintura de teto do Alto Barroco"noPalazzo Doria-Pamphiliem Roma e noPalácio PittiemFlorença.É uma pintura cheia de ritmo e movimento, com uma cor quente de clara influência daEscola de Veneza.

De fato, especialistas, chamados de "quadraturisti", foram empregados para criar essas arquiteturas. Entre os seguidores dessa pintura decorativa e ilusionista estavamBattista Gaulli(1639–1709),chamado de Baciccio (aIgreja de Jesus,(1674–1679)e o padreAndrea Pozzo(abóbada daIgreja de Santo Inácio,1691).

Esse tipo de pintura que retrata uma apoteose se espalhou pela Itália e por outras partes da Europa.Agostino MitellieAngelo Michele Colonnatrabalharam em Bolonha e depois na Espanha; o padre Pozzo influenciou a pintura austríaca e bávara; o napolitanoLuca Giordanopassou muitos anos na Espanha.

A influência da pintura decorativa barroca italiana continuou na Europa central após oséculo XVII,no auge da pintura rococó: O artista italianoBartolomeo Altomonte(1702–1783),por exemplo, pintou o afresco do teto da biblioteca do Monastério de St. Florian perto deLinzem 1747.

No entanto, sempre houve aqueles que defendiam obras mais simples e fáceis de entender, comoclassicistaAndrea Sacchi(1599–1661)e seus discípulos.

Escolas regionais

Instrumentos musicales,deEvaristo Baschenis

• Nápoles:Giovanni Battista Caracciolo(1578-1635),José de Ribera(1591–1652),Salvator Rosa(1615–1673),Mattia Preti(1613–1699)eLuca Giordano(1634–1705)
• Milão:Carlos Borromeo,Federico Borromeo,Pier Francesco Mazzucchelli( "o Morazzone"; 1573–1626),Giovanni Battista Crespi( "o Cerano"; 1573-1632),Giulio Cesare Procaccini(1574–1625)eDaniele Crespi(1590–1630)
• Gênova:Bernardo Strozzi(1581-1644),Giovanni Benedetto Castiglione( "o Grechetto"; 1609–1664),Gregorio de Ferrari(h. 1647–1726)eAlessandro Magnasco( "o Lissandrino"; 1667–1749)
• Veneza:Johann Liss(ca. 1595-ca. 1629) eEvaristo Baschenis(1607–1677)

Artistas

• Agostino Tassi
• Alessandro Turchi
• Artemisia Gentileschi
• Bernardo Strozzi
• Caravaggio
• Carlo Cignani
• Carlo Dolci
• Carlo Maratta
• Carlo Saraceni
• FamíliaCarracci
  • Agostino Carracci
  • Annibale Carracci
  • Ludovico Carracci
• Ciro Ferri
• Daniele Crespi
• Domenichino
• Domenico Campagnola
• Domenico Fetti
• Evaristo Baschenis
• Federico Barocci
• Francesco Albani
• Francesco Furini
• Francesco Solimena
• Giacomo Boni
• Giovanni Andrea Ansaldo
• Giovanni Baglione
• Giovanni Battista Caracciolo
• Giovanni Battista Crespi
• Giovanni Battista Gaulli
• Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
• Giovanni Benedetto Castiglione
• Giovanni Lanfranco
• Giulio Cesare Procaccini
• Giuseppe Maria Crespi
• Gregorio de Ferrari
• Guercino
• Guido Reni
• Johann Liss
• Luca Giordano
• Lucio Massari
• Massimo Stanzione
• Mattia Preti
• Nicola Malinconico
• Pier Francesco Mazzucchelli
• Salvator Rosa
• Simone Cantarini
• Sebastiano Conca
• Sigismondo Caula

Ver também

• Barroco italiano
• História da pintura
• Carlo Maderno

Ligações externas

• Pintura Barroca en Italia(Arte España)
• Barroco italiano(Arte Historia)