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Pintura do gótico

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A Fuga para o Egito,deGiotto,Cappella degli Scrovegni,Pádua,Itália

Apintura gótica,uma das expressões daarte gótica,apareceu apenas em 1200 ou quase 50 anos depois do início daarquitecturae daesculturagótica. A transição doromânicopara gótico é bastante imprecisa e não há uma quebra definida, mas pode-se perceber o início de um estilo mais sombrio e emotivo que o do período anterior. Esta transição ocorre primeiro emInglaterraeFrançacerca de 1200, noSacro Império Romano-Germânicocerca de 1220 e naItáliacerca de 1300.

A característica mais evidente da arte gótica é um naturalismo cada vez maior. Essa qualidade, que surge pela primeira vez na obra dos artistas italianos de fins doséculo XIII,marcou o estilo dominante na pintura européia até o término doséculo XV.

O período gótico estendeu-se por mais de duzentos anos, surgindo naItáliae disseminando-se para o resto daEuropa.Os italianos foram os primeiros a utilizar o termogótico,indicando pejorativamente a arte que se produziu naRenascençatardia, mas que ainda seguia um estilo medieval. Era uma referência ao passado bárbaro, em especial aosgodos.A palavra perdeu o tom depreciativo e passou a designar o período artístico entre o românico e oRenascimento.Aarte góticapertence sobretudo aos últimos três séculos daIdade Média.

Apintura(a representação de imagens numa superfície) durante o período gótico era praticada em quatro principais ofícios:afrescos,painéis,iluminurade manuscritos evitrais.Os afrescos continuaram a ser utilizados como o principal ofício pictográfico narrativo nas paredes de igrejas no sul da Europa como continuação de antigas tradições cristãs e românicas. No norte, os vitrais foram os mais difundidos até aoséculo XV.A pintura de painéis começou na Itália noséculo XIIIe espalhou-se pela Europa, tornando-se a forma dominante noséculo XV,ultrapassando mesmo os vitrais. A iluminura de manuscritos representa o mais completo registo da pintura gótica, fornecendo um registo de estilos em locais onde não sobreviveu nenhum outro trabalho. Apintura a óleoem lona não se tornou popular até aos séculos XV e XVI e foi um dos ofícios característicos daarte renascentista.

No começo do período gótico, a arte era produzida principalmente com fins religiosos. Muitas pinturas eram recursos didáticos que faziam ocristianismovisível para uma população analfabeta; outras eram expostas comoícones,para intensificar acontemplaçãoe aprece.Os primeiros mestres do gótico preservaram a memória da tradição bizantina, mas também criaram figuras persuasivas, comperspectivae com um maravilhoso apuro no traço.

Ressurreição de Lázaro,Giotto
Crucificação,deGiotto
A Lamentação,Giotto

Fases da pintura gótica

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Primórdios do gótico

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Beijo de Judas,deGiotto

A pintura gótica teve início naItália.Só em fins doséculo XIIo estilo gótico apareceu em pinturas e painéis deFlorençaeSiena.Ele demonstrava mais realismo do que o encontrado naarte românicae naarte bizantina,caracterizando uma fuga da chamadamaniera greca,que dominava a Itália, para um estilo mais real. Havia fascínio pelaperspectivae pela ilusão de criar espaços que pareciam reais, com figuras menos rígidas e estilizadas. Há também um interesse pela narrativa pictórica e uma espiritualidade intensificada.

Escola sienesa

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Ver artigo principal:Escola sienesa

O pintor sienenseDucciotambém se afastou da bidimensionalidade bizantina, ainda que tenha sido fortemente influenciado por ela. Nos séculos XIII e XIV, a cidade deSienacompetia comFlorençano esplendor de suas artes. A maior obra de Duccio foi aMaestà(ainda que nem toda a obra tenha sido executada pelo artista), encontrada na catedral deSienaem 1308 e ali instalada em 1311. Posteriormente, a obra foi desmantelada e vendida, em parte porque não a apreciavam mais. Como conseqüência, há painéis daMaestàem diversas partes do mundo, comoWashington, DC,Nova YorkeLondres.AMaestàfoi pintada dos dois lados; a face anterior tinha três partes. Embora a face anterior daMaestàrevele fortes laços com a tradição bizantina, a influência daEuropa Setentrionalpode ser vista nas formas graciosas e ondulantes das figuras. Duccio recebeu essa influência de segunda mão, por intermédio das esculturas deNicola PisanoeGiovanni Pisano.

O artista mais puramente gótico de Siena eraSimone Martini.Ele, um dos pintores sienenses, é o único que pode ter rivalizado com Duccio. Sua arte ainda mantinha laços com a tradição bizantina da espiritualidade remota, mas reconhecia o apurado estilo gótico norte-europeu (representado pela França) que naquela época era bem popular em Siena. Em 1266, um dos ramos daCasa Anjouestabeleceu uma corte emNápolese Simone foi chamado para pintar uma obra encomendada pelo rei Roberto, o Sábio. Simone foi o artista definitivo do estilogótico-italianoe um dos primeiros expoentes do gótico internacional.

Escola florentina

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Ver artigo principal:Escola florentina
Maestà(Madona com anjos e profetas),Cimabue,Galleria degli Uffizi,Florença

O mais proeminente artista deFlorençano final doséculo XIIeraCimabue,que acredita-se ter sido o professor deGiotto.Ele era um artista do estilobizantino,mas libertou-se da bidimensionalidade, avançando para o realismo. Sua obra mais conhecida é aMaestà,que estava no altar da igreja de Santa Trinità, em Florença. Cimabue foi um dos grandes mestres doDocento.

EnquantoDuccioreinterpretava a arte bizantina emSiena,seu contemporâneo fiorentino, Giotto, a transformou. O revolucionário tratamento que dava à forma e o modo como representava realisticamente o espaço, introduzindo a tridimensionalidade, assinalaram um grande passo na história da pintura. A pintura gótica chegou a seu ápice naItáliacom Giotto. Ele foi paraRomaem 1330 e pintou umafrescono palácio deLatrão.O artista compreendeu as inovações dePietro Cavallini,o artista local cujos vigorosos e belosafrescosemosaicosmostram um domínio do naturalismo, seguindo a tradição daarte romanae daarte paleocristã.ACappella degli Scrovegni,emPádua,está adornada com a maior das obras de Giotto que chegaram até nós: um ciclo de afrescos pintados por volta de 1305-1306 para mostrar cenas davida da Virgeme daPaixão.Outra obra importante foi a ciclo com a vida deSão Francisco de Assis.Giotto tinha um grande poder de organizar a agitação de uma cena em torno de uma imagem central, como vemos em sua mais famosa obra,O Beijo de Judas.

SeSimone Martinié discípulo de Duccio, então os irmãos Lorenzetti, (Pietro LorenzettieAmbrogio Lorenzetti) trazem a marca de Giotto. Ambos os irmãos morreram subitamente em 1348, tendo sido vítimas prováveis daPeste Negra.Entre as paisagens executadas nesses período, a obra-prima que constitui o direito de Ambrogio à fama é o afresco que representa osEfeitos do bom governo na cidade e no campo,encomendado para o interior doPalazzo Pubblico de Siena.Era a primeira tentativa de mostrar um cenário real com habitantes reais.

A Peste Negra afetou profundamente Florença e Siena. Sua versão mais impressionante é um afresco executado em 1350 noCamposanto,o cemitério junto à catedral dePisa.Essa obra, atribuída aFrancesco Traini,reproduz fragmentos dramáticos. Um incêndio, em 1944, danificou o afresco, que teve de ser retirado. Com a remoção, pôde-se ver a técnica usada para a elaboração da obra, osinopie.

Pode-se dizer, em termos gerais, que aos Primórdios do Gótico corresponde a época doTrecentona arte italiana.

Gótico internacional

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Ver artigo principal:Gótico internacional
A Adoração dos Magos,Gentile da Fabriano

Em fins doséculo XIV,a fusão da arte italiana e norte-europeia já resultara no desenvolvimento do estilo gótico internacional. Destacados artistas viajaram daItáliaà França e vice-versa e por toda aEuropa.Ideias foram disseminadas e combinadas, até que obras nesse estilo surgiram na França, Itália, Inglaterra,Sacro Império Romano-Germânico,ÁustriaeBoêmia.O centro dessa grande fusão cultural foi acorte papaldeAvinhão.

Um exemplo clássico do estilo verdadeiramente internacional é oDíptico Wilton,que hoje está naNational Gallery,deLondres.A obra pode ter sido pintada em qualquer época durante o reinado deRicardo II de Inglaterra.Não há consenso sobre a nacionalidade do artista, o que marca profundamente o gótico internacional.

No início doséculo XV,a antiga arte dailuminuraainda era a forma de pintura que prevalecia na França. Ela chegou a novas culminâncias na obra dosIrmãos Limbourg:Pol, Herman e Jean. Eles vinham daGuéldria,uma província dosPaíses Baixos,mas trabalhavam na França. Sua obra-prima conjunta dos Limbourg, oLivro das Horas,ouAs Três Riquíssimas Horas,foi encomendada por um abastado colecionador de manuscritos, oDuque de Berry.Ela pertence a um gênero de livro de orações ilustrado, os chamadoslivros de horas.As horas eram preces a serem ditas em uma das setehoras canônicasdo dia. O livro incluíam também um calendário. A obra estava incompleta quando os artistas morreram, provavelmente devido à Peste Negra. Cada um dos meses é ilustrado, que, em geral, reproduz cenas da estação.

O gótico internacional também é exemplificado porGentile da Fabriano.A maioria de suas obras não chegou até nós. Das que perduraram, a mais extraordinária éA Adoração dos Magos,encomendada por Palla Strozzi, o homem mais rico de Florença, para a igreja da Santa Trinità. A mesma luminosidade de Gentile pode também ser vista em outro artista e medalhista italianoAntonio Pisanello.Vários de seus afrescos foram recentemente descobertos emMântua.

Algumas obras da arte gótica mostram o impacto daPeste Negra.Estaepidemia,que hoje se acredita ter sido apeste bubônica,devastou aEuropa,entre 1347 e 1351. À época, muitos a consideravam um castigo de Deus. Artistas como o Mestre das Horas de Rohan espalhavam em suas obras o interesse pela morte e pela sentença divina. No mesmo período, outros exemplos do gótico internacional não parecem afetados pela Peste Negra, como nas obras do mestresienenseSassetta.Durante toda a vida de Sassetta, os sienenses tiveram uma existência tranqüila sob um governo republicano e Siena pôde rivalizar com Florença nas artes.

Outro importante artista do gótico internacional foiMelchior Broederlam,um flamengo que trabalhou para a corte do duque deBorgonha,emDijon.Seus painéis apresentam as características do gótico internacional: a qualidade pictórica suave e seu realismo de pormenor.

Gótico no Norte da Europa

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Ver artigo principal:Gótico flamengo

Pintura gótica tardia

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Crucificação,deMatthias Grünewald

Gerard David,Hieronymus BoscheMatthias Grünewalderam todos pintores quinhentistas e contemporâneos de artistas setentrionais comoAlbrecht Dürer,Lucas CranacheHans Holbein[desambiguação necessária].As obras dos primeiros preservam vínculos com a tradição gótica, ao passo que os últimos sofreram forte influência daRenascença italiana.Assim, duas vertentes, aarte góticae aarte renascentista,coexistiram no norte da Europa na primeira metade doséculo XVI.

Gerard David foi o sucessor de Memling em Bruges e foi um artista bem-sucedido. O estilo característico dos Países Baixos chega ao auge em sua obra. O pintor Hieronymus Bosch fica à parte. Tinha um estilo inigualável e seu simbolismo permanece vívido ainda hoje. Bosch expressa as ansiedades de uma época de convulsão social e política. Bosch é célebre por suas obras fantásticas e misteriosas. O rei espanholFelipe IIera admirador de sua obra e formou uma coleção de pinturas do artista.

A última florescência do gótico se deu com Matthias Grünewald. Talvez tenha sido contemporâneo deAlbrecht Dürer.Nenhum outro pintor expôs de forma tão terrível o sofrimento e a certeza da salvação. Sua obra maior, oRetábulo de Issenheim,que se encontra emColmar,naAlsácia,foi encomendado pelo mosteiro deIssenheime deveria servir de consolo aos pacientes do hospital. Em Grünewald, a arte gótica alcançou uma grandeza eletrizante.

Outras manifestações da pintura gótica

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Vitral naCatedral de Chartres

Vitrais

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Aarquitetura góticafez surgir o interesse pelosvitrais.OAbade Suger de Saint-Denissublinhava sempre oefeito miraculosoproduzido pelos janelões nas igrejas góticas, como emSaint-Denise naCatedral de Chartres.Com o tempo, o vitral passou a ocupar o lugar dailuminura,como forma pictural dominante. O majestoso Habacuc, na Catedral deBruges,em uma das janelas da série comprofetasnoVelho Testamento,está diretamente ligado ao estilo de Nicholas de Verdun. A construção dos vitrais requeria um planejamento metódico dos projetos, para o qual não havia precedentes napintura românica.Os procedimentos de construção de vitrais podem ser estudados em parte na obra deVillard de Honnecourt,arquiteto que trabalhou em 1240. O período de 1200 a 1250 pode ser considerado aidade de ouro dos vitrais.Com o tempo, a iluminura recuperou seu espaço. Entretanto, sua elaboração foi profundamente influenciada pelo vitral e pela escultura em pedra.

Iluminuras

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Nas novasiluminuras,como no Saltério de São Luís, verifica-se a preocupação com o enquadramento, muito parecido com o dos vitrais. Até oséculo XIII,a produção das iluminuras estava confinada aosmosteiros.Então, pouco a pouco, a produção é transferida para as oficinas urbanas, criando-se uma arte profana. Alguns membros dessa nova linhagem de iluminadores é conhecida, como o Mestre Honoré, que, em 1295, pintou as miniaturas doLivro das Horas,deFilipe, o Belo.

As iluminuras ao norte dosAlpesforma muito influenciadas pelos grandes mestres italianos, comoDuccio.As drôleries são um traço característico da iluminura gótica setentrional. Seu repertório abrange uma vasta gama de motivos: a fantasia, afábula,o humor grotesco, etc.

Pintores

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Pintores italianos

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Pintores flamengos

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Ver artigo principal:Gótico flamengo

Pintores alemães

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Pintores franceses

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Pintores espanhóis

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Pintores portugueses

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Outros

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Locais de visitação

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Ver também

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OCommonspossui umacategoriacom imagens e outros ficheiros sobrePintura do gótico

Referências

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  • BECKETT, Wendy.A História da Pintura.São Paulo: Editora Ática. 1997.
  • JANSON, H.W.A História Geral da Arte.São Paulo: Martins Fontes. 2001.

Ligações externas

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