Pop art
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![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Andy-Warhol-Stockholm-1968.jpg/220px-Andy-Warhol-Stockholm-1968.jpg)
Pop artouArte popé ummovimento artísticosurgido na década de 1950 noReino Unido,mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nosEstados Unidos.O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Laurence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste -,a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2012):O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?,de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise daarteque assolava oséculo XXdesta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a (cultura pop), aproximando-se do que costuma chamar dekitsch.
Diz-se que a Pop art é o marco de passagem damodernidadepara após-modernidadenaculturaocidental.
A defesa do popular traduz uma atitude artística adversa ao hermetismo daarte moderna.Nesse sentido, esse movimento se coloca na cena artística como uma das mãos que não se movia. Com o objetivo da crítica Tônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, ela operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais:gesso,tinta acrílica,poliéster,látex,produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um,objeto pequeno, e depois ao tamanho normal.
No Reino Unido
[editar|editar código-fonte]OIndependent Group(IG), fundado em Londres em 1952, é reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistasLaurence Alloway,Smithson,Richard Hamilton,Eduardo PaolozzieReyner Banhamutilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de1950e60,com o objetivo de produzirarteque atingisse as grandes massas. O Independent Group se dissolveu formalmente em1956depois de organizar a exibição"This Is Tomorrow"em Londres, nagaleria de arteWhitechapel Gallery.Nesta exibição, o artistainglêsRichard Hamilton apresentou acolagem"Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?"(emportuguês:O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?), considerada por críticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop art.[1]
É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento peloamerican way of lifeatravés da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um períodopós-guerra,se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.
Nos Estados Unidos
[editar|editar código-fonte]Ao contrário do que sucedeu no Reino Unido, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas exposições (Arte 1963: novo vocabulário, Arts Council, Filadélfia e Os novos realistas, Sidney Janis Gallery, Nova York) reúnem obras que se beneficiam do material publicitário e da mídia. É nesse momento que os nomes deAndy Warhol,Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg,James Rosenquist eTom Wesselmannsurgem como os principais representantes da Pop art em solo norte-americano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas temáticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova atenção concedida aos objetos comuns e à vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadaístas.
Os artistas norte-americanos tomam ainda como referência uma certa tradição figurativa local - as colagens tridimensionais deRobert Rauschenberge as imagens planas e emblemáticas deJasper Johns- que abre a arte para a utilização de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repertório plástico específico não se observa a carga subjetiva e o gesto lírico-dramático, característicos do expressionismo abstrato - que, aliás, a arte pop comenta de forma paródica em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de Tom Wesselmann liga-se às naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein aos quadrinhos (Whaam!, 1963) e o de Claes Oldenburg, mais diretamente às esculturas (Duplo Hambúrguer, 1962). Alguns dos últimos representantes vivos da arte pop americana são Mel Ramos eJames Gill.
Andy Warhol
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Warhol_exhibition.jpg/200px-Warhol_exhibition.jpg)
Andy Warholfoi uma das figuras centrais da Pop art nos Estados Unidos.[2]Como muitos outros artistas da Pop art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, comoMichael Jackson,Elvis Presley,Elizabeth Taylor,Brigitte Bardot,Marlon Brando,Liza Minnellie, sua favorita,Marilyn Monroe,Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a técnica daserigrafiapara representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas deCoca-Colae as latas de sopaCampbell.
No Brasil
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/1/10/Rubens_Guerchman_1968_Policiais_Identificados_na_Chacina.jpg/200px-Rubens_Guerchman_1968_Policiais_Identificados_na_Chacina.jpg)
Nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tendência irônica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militarimposto em 1964.Aderindo apenas à forma e à técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questões sociais de política. Entre as exposições mais importantes nesse período destaca-se a Opinião 65,realizada noMuseu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.[3]
Dentre os principais artistas nesta época estãoWesley Duke Lee,Luiz Paulo Baravelli,Carlos Fajardo,Claudio Tozzi,José Roberto AguilareAntonio Henrique Amaral,Lobo,entre outros.[2]
Bibliografia
[editar|editar código-fonte]- Les années Pop.Centre Pompidou, 2001,ISBN 2-84426-081-0.
- Tilman Osterwold,Pop Art.Taschen, Köln 2007,ISBN 978-3-8228-3753-5.
- Ludwig Goes Pop.Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln 2014,ISBN 978-3-86335-599-9.
- Mitos del Pop.Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2014,ISBN 978-84-15113-53-9.
Referências
- ↑«Pop art».edukbr.com.br.Consultado em 17 de novembro de 2010.Arquivado dooriginalem 25 de novembro de 2010
- ↑ab «Pop art».historiadaarte.com.br.Consultado em 17 de novembro de 2010.Arquivado dooriginalem 23 de novembro de 2010
- ↑«A pop art no Brasil»(PDF).sitedaescola.com.Consultado em 17 de novembro de 2010.Arquivado dooriginal(PDF)em 29 de dezembro de 2009
Ligações externas
[editar|editar código-fonte]- Arte Pop(EnciclopédiaItaú CulturalArtes Visuais)