Rhythm and blues
| Rhythm and blues | |
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| Origens estilísticas | |
| Contexto cultural | Décadas de 1940 e 1950 nosEstados Unidos |
| Instrumentos típicos | Guitarra elétrica,piano,vocais,bateria,contrabaixo,saxofone,metais,órgão Hammond |
| Formas derivadas | Soul-Ska-rocksteady-reggae-doo wop-rock and roll-funk-hip hop-electro |
Rhythm and bluesouR&Bé um termo comercial introduzido nosEstados Unidosno final da década de1940pela revistaBillboard. O termo foi usado originalmente para descrever gravações comercializadas predominantemente por artistasAfro-americanos,num momento em que um estilo baseado nojazzcom uma batida pesada e insistente estava se tornando mais popular.
O termo teve uma série de mudanças no seu significado. Começando nadécada de 1960,após este estilo de música contribuir para o desenvolvimento dorock and roll,a expressão R&B passou a ser utilizada - especialmente por gruposbrancos- para se referir a estilos musicais que se desenvolveram a partir dobluese do associado eletric blues, bem como ogospele asoul music.Desde adécada de 1990,o termoR&B contemporâneoé utilizado principalmente para se referir a um subgênero com influencias desoul,funkehip-hopnamúsica pop. Em suas primeiras manifestações, o chamadorhythm and bluesera uma versão negra de um predecessor dorock.Foi fortemente influenciado pelojazz,particularmente pelo chamadojump blues(Bluesem andamento acelerado, mais precisamente oboogie woogie,influenciado porbig bands,especificamente oswing)[2]assim como pelogospel.Por sua vez, também influenciou ojazz,dando origem ao chamadohard bop(produto da influência dorhythm and blues,dobluese dogospelsobre obebop) e posteriormente aoJazz FusioneSmooth Jazz.Os músicos davam pouca atenção às distinções feitas entre ojazze orhythm and blues,e geralmente gravavam nos dois gêneros. Várias bandas (como as que acompanhavam os músicos Jay McShann, Tiny Bradshaw, eJohnny Otis) também gravavamrhythm and blues.Mesmo um ícone de arranjosbebopcomoTadd Damerontambém produziu arranjos R&B para Bull Moose Jackson, e trabalhou dois anos comopianistade Bull Moose após se estabelecer como músico debebop.Um dos nomes que se destacou neste gênero foiMuddy Waters.
Não foi só no cabarépopdosEstados Unidos,mas também no doReino Unidodurante os anos 1960, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, osgrupos musicais britânicosrapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como osRolling StoneseThe Animalslevaram orhythm'n'bluesa grandes plateias.
O termo caiu em desuso nos anos 1960, e foi substituído porsouleMotown,porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo opop,fortemente influenciado pelohip hop,pelofunk,e pelosoul.Neste contexto, só a abreviaturaR&Bé usada, e não a expressão toda.
História
[editar|editar código-fonte]Durante aSegunda Guerra Mundial,devido à dificuldade de manter agenda deshowslucrativos, os líderes de algumas ‘’big bands’’ foram forçados a reduzir o tamanho dos grupos, no fim dos anos de 1930. Estas grandes bandas reduzidas especializaram-se emhard-swing,boogie-woogie,mais simples e temperados com letras bem humoradas e performances aguerridas. Elas foram chamadas dejump blues.[3]Um detalhe importante é que esses grupos também chamados decombo bluessurgiram também devido às dificuldades que os negros sentiam para manter o nível de vida nas grandes cidades. Foi na época da migração dos negros pra as grandes cidades, e foi também no pós guerra que o consumismo aumentou. A guitarra elétrica ou guitarra acústica amplificada, passa a ser mais presente noblues,principalmente o de Chicago.[4][5]
O R&B, além de suas raízescountry blues(delta bluesepiedmont blues) e antigas formas de música americana, foi influenciado também pelamúsica cubana.
Foi na década de 1920 que a indústria fonográfica separou amúsica negracomorace recordspara músicaafro-americanaehillbillypara música de branco. O termohillbilly,considerada degradante, foi rotulada deold-time musiccomoeufemismopelaOkeh Recordspara descrever a forma de música deFiddlin' John Carson,já que aOkehhavia criado arace records3 anos antes com o sucesso dobluesdeMamie Smith.O termocountry musicfoi adotado nos anos de 1940 para evitar o termohillbillyainda usado na época.[6]Substituiu também o termoold-time music.Não havia uma divisão muito clara das duas músicas, exceto a etnia.[7]Negros e brancos dividiam o mesmo repertório como músicos livres, e foi separado na imigração dos negros para áreas urbanas na década de 1920 em simultâneo com o desenvolvimento da indústria fonográfica. Blues serviu como código por uma gravação designada a vendas para negros, além do racismo.[8]
AOkehfoi a primeira gravadora derace recordse a gravar músicacountry.[9]
Música negra e música branca
[editar|editar código-fonte]A troca de influencia de raças já havia começado, segundo o historiadorBill Edwards,antes daFeira Mundial de Chicago de 1893(data formal do surgimento doragtime) em botecos americanos e dos bairros de bordéis, concorrendo, negociando e trocando tradições musicais, no caso estilos europeus e ritmos africanos. Assim se desenvolve oragtime,e, depois surge a primeira variante do rag, ojazz,brotando através doragtimee doblues.[10]Os brancos por sua vez passam a ser cada vez mais presentes, e nos anos de 1930 com a influência da instrumentação do clássico passam a desenvolver as big bands, como exemploPaul Whitemane sua orquestra.[11]
Com as big bands surge oswing,com uns dos pioneirosBenny Goodman,Glenn Miller,Count Basie,entre outros.[12]E um dos maiores nomes dorhythm & bluesé um branco, o multi-instrumentistaJohnny Otis,também líder de bandas deswingnos anos de 1940.
Outros exemplos desta troca de influências são amúsica cajun,creoleezydeco,este último sendo uma influencia do rhythm 'n' blues.
Crescimento do boogie woogie
[editar|editar código-fonte]No ano de 1938 ocorreu o primeiro maior evento de música de origem “inicial negra” do país, no Carnegie Hall, chamado de ‘’From Spirituals To Swing’’ onde tocaram várias "feras" doswing,blues,boogie woogiecomo,Benny Goodman,Count Basie,Meade Lux Lewis,entre outros. Lá se destacou oboogie woogiecomBig Joe TurnerePete JohnsoncomRoll Em’ Pete,considerada das mais antigas gravações de rock, embora seja ainda um boogie bem rápido cantado, lembrando o seu primostrideem instrumental e andamento.
A partir deste evento, surgiu a loucura boogie (boogie crazy), onde todos os estilos passaram a implementar o boogie woogie nas canções, e o gênero passa a ser sucesso no país.[13]
O boogie se desenvolveu no início doséculo XXprincipalmente nashonky tonks,bares que tinham de tudo, dança e música de várias etnias, além dos pianos verticais e malcuidados, onde negros e brancos frequentavam. Os negros eram da influencia tonal do blues na músicahonky tonk,música esta baseada nos ragtimes, e enfatizava mais o lado percussivo ou rítmico. Amúsica honky tonkfoi responsável pelo desenvolvimento docountry modernoe dowestern swing.Diferente doboogie woogie,ostride,que vinha de Harlem, era mais rápido e virtuoso. Assim como oboogie woogie,seu irmãostridesurgiu doragtimena mesma época, ou seja, de uma diversidade etnocultural, ou uma homogeneidade identitária.[14]Oragtimefoi importante para o surgimento dojazz,sendo ostrideuma das manifestações mais antigas do antigojazz.
Músicos de country desenvolvem obluegrass(estilo acústico),western swing,e, o swing desenvolve ojump blues,com uma volta às origens simples do blues e boogie woogie, porém mais harmônico que o blues e mais simples que o swing.
Sucesso e etimologia
[editar|editar código-fonte]Um dos pioneiros a fazer sucessos no gênero foiLouis Jordanand His Tympany Five, com músicasjazz-blues,passa a fazer sons mais dançantes e simples atingindo um público maior, quebrando a separação dos públicos branco e negro. O exemplo mais concreto de reconhecimento deste gênero foiCaldoniaem 1945. Um outro exemplo jump dele é a ‘’G.I Jive’’ de 1944. Ojump bluesfoi a primeira manifestação reconhecida do estilo musicalrhythm & blues,[3]sendo Louis Jordan conhecido como o pai dorhythm & blues.[15]Caledonia é considerado como o nascimento do rock & roll.[16]Por outro lado, com o impulso dojazzdos anos de 1930, o avanço doboogie woogiee pelo avanço tecnológico, os músicos influenciados fortemente pelo blues clássico passam a desenvolver obar blues,onde eram tocados em guetos de Chicago, Detroit, que, era caracterizado pela presença dagaita.Pouco depois seria popularizado porMuddy Waters,Howlin' Wolf,Elmore James,entre outros.[17]
O termo por sua vez foi criado porJerry Wexlerem 1948 para tentar quebrar o termorace musicpopularizado pelaRace Records[18],lembrando que, mesmo sendo uma música com certa influência de ambas as raças, era predominada por músicos negros. O ‘’R&B’’ em sua abreviação se refere também a tudo que envolvia e envolve até hoje a música negra, chamado deR&B Charts(paradas de R&B).
Nas paradas deR&Btambém incluíam blues genuínos, melódicos, jazz, swing, boogie woogie e gospel, gravados por músicos negros.
Tecnologia e eletricidade
[editar|editar código-fonte]Foi na época do swing que a guitarra elétrica passa a ser construída pela companhiaRickenbacker,vindo deguitarra havaiana,e depois construindo a guitarra elétrica.[19] Os primeiros guitarristas a usarem a guitarra elétrica foram doswingewestern swing.Consta que a primeira gravação de guitarra elétrica foi em 1935 por Jim Boyd para o western swing.[20]Passou a ser usada mais constantemente, eLes Paul(músico de country e jazz) cria no início dos anos de 1940 a guitarra de corpo sólido, a ‘’log guitar’’.[21]Agora orhythm & bluesde Chicago com Muddy Waters e contemporâneos, de Memphis comB.B. King,começam a usar definitivamente a guitarra elétrica, além da fender telecaster.
Exemplo é ojump bluesde 1945 deT-Bone Walkercom uma guitarra forte e suja naT-Bone Boogieentre outros jumps com bastante guitarra em 1946 e 1947 dele, e em 1946 deJoe Turnercom guitarra mais presente, aMy Gal’s A Jockey,além daSalt Pork, West Virginiade 1946 deLouis Jordancom solo de guitarra presente, e por fim, o blues de chicago passa a desenvolver um blues mais pesado.
SegundoFats Domino,orhythm and bluesnão tem diferença dorock and roll[22],e Joe Turner disse uma certa vez;Rock 'n' roll não é nada mais do que um nome diferente para o mesmo tipo de música que ando cantando por toda a minha vida.[23] Com a explosão dorock and roll,orhythm and bluesse fortalece ritmicamente evoluindo em mais estilos como osoul,no exemplo deI Got WomandeRay Charles,um dos maiores clássicos dorock ’n’ roll,[24]com influencia mais explícita dospirituals,e tambémLittle Richardque foi o ídolo deJames BrowneOtis Redding.[25][26]
Cantores e grupos
[editar|editar código-fonte]Ver também
[editar|editar código-fonte]Referências
- ↑R&B Music overviewAllMusic Guide
- ↑«"Jump Blues"»(em inglês). Wayango.Consultado em 23 de Agosto de 2009.Arquivado dooriginalem 11 de fevereiro de 2011
- ↑ab«"Jump Blues » Small rhythm and horn driven jump bands achieve early success"»(em inglês). America.gov.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑E. M. Komara, Encyclopedia of the blues (Routledge, 2006), p. 118.
- ↑«"A brief history of Rhythm'n'Blues"»(em inglês). Scaruffi.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑Peterson, Richard A. (1999). Creating Country Music: Fabricating Authenticity, p.9.
- ↑Garofalo, pgs. 44–47 "As marketing categories, designations like race and hillbilly intentionally separated artists along racial lines and conveyed the impression that their music came from mutually exclusive sources. Nothing could have been further from the truth... In cultural terms, blues and country were more equal than they were separate." Garofalo claims that "artists were sometimes listed in the wrong racial category in record company catalogues."
- ↑Golding, Barrett. "The Rise of the Country Blues.
- ↑«"Race Records"»(em inglês). Scriptorium.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑«"CHORO MEETS RAGTIME: ENTREVISTAS"»(em inglês). Choromusic.Consultado em 7 de Setembro de 2009
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- ↑«"escritos e entrevistas > lista de escritos > ver artigo"».Jazz Portugal.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑«"History"»(em inglês). Louis Jordan.Consultado em 7 de Setembro de 2009.Arquivado dooriginalem 21 de julho de 2015
- ↑«"The Birth of Rock 'n' Roll"»(em inglês). Music Web.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑Luiz Carlos Maciel.«"Rhythm And Blues"».Yahoo!.Consultado em 7 de Setembro de 2009.Arquivado dooriginalem 19 de outubro de 2009
- ↑«"The Soul of Jerry Wexler"»(em inglês).The New York Times.Consultado em 7 de Setembro de 2009
- ↑«"The Earliest Days of the Electric Guitar"»(em inglês). RIC.Consultado em 7 de Setembro de 2009
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- ↑das raízes ao hard de ayrton mugnaini jr.
- ↑«"Big Joe Turner - Trovoada na Voz, Rock 'n' Roll na Alma"».Whiplash.Consultado em 7 de Setembro de 2009.Arquivado dooriginalem 15 de agosto de 2009
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- ↑White, Charles. (2003). The Life and Times of Little Richard: The Authorised Biography. Omnibus Press. P. 231.
- ↑White, Charles. (2003), p. 229. The Life and Times of Little Richard: The Authorised Biography. Omnibus Press.
