Romance gráfico
Tipo |
banda desenhada romance álbum de banda desenhada(d) género literário formato de comic(d) forma literária(d) |
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Umromance gráfico(também se utiliza o termoinglêsgraphic novel)[nota 1]é um tipo debanda desenhadapublicada no formato delivro.Embora a palavraromancenormalmente se refira a longas obras ficcionais, o termo romance gráfico é aplicado de maneira ampla e inclui obras deficção,não-ficçãoeantologizadas.Distingue-se do termorevista de banda desenhada,que é geralmente usado para periódicos que publicam banda desenhada. O termo é geralmente usado para referir-se a qualquer forma de banda desenhada de longa duração, ou seja, é o análogo naarte sequenciala umaprosaouromance(algo semelhante aoslight novels).
A definição de graphic novel foi popularizada porWill Eisnerdepois de aparecer na capa de sua obraA Contract with God(Um Contrato com Deus) publicada em1978,um trabalho maduro e complexo, focado na vida de pessoas ordinárias no mundo real. O selo de graphic novel foi colocado na intenção de distingui-lo do formato de banda desenhada tradicional.[2]Eisner citou como inspiração os livros deLynd Ward,que produzia romances completos emxilogravura.[3][4]O sucesso comercial deUm Contrato com Deusajudou a estabilizar o termo graphic novel, e muitas fontes creditam erroneamente Eisner a ser o primeiro a usá-lo, de fato, foi Richard Kile quem originalmente usou o termo em umensaiopublicado nofanzineCapa-Alpha em 1964.[5][6]
O significado original do termo era aplicado para histórias fechadas,[7][8]nos últimos anos o termo tem sido usado comosinônimodetrade paperback,as edições encadernadas em formato de livros de história pré-publicadas emrevistas.[9][10].[11][12]
História
[editar|editar código-fonte]Como a definição exata do romance gráfico é discutível, as origens da própria forma de arte estão abertas à interpretação.Les Amours de monsieur Vieux Boisé o mais conhecido exemplo de banda desenhada utilizada para esse fim. Publicada em1828pelo caricaturista suíçoRodolphe Töpffer.[13]Em 1894,Caran d'Acheabordou a ideia de um romance elaborado em uma carta ao jornalLe Figaroe começou a trabalhar em um livro sem palavras de 360 páginas (nunca publicado).[14]
A década de 1940 viu o lançamento deClassics Illustrated,uma série de banda desenhada que adaptou romances dedomínio públicoem edições independentes para jovens leitores.[15].Citizen 13660, um romance ilustrado e recontado dointernamento de japoneses durante a Segunda Guerra Mundial,foi publicado em 1946. Em 1947, aFawcett ComicspublicouComics Novel #1: Anarcho, Dictator of Death,uma história em quadrinhos de 52 páginas dedicada a uma única história.[16]Em 1946, a editora italiana, a Editore Ventura publica uma coleção de banda desenhada que traziam as seguintes frases romanzo completo (romance completo) e interamente illustrato a quadretti (inteiramente ilustrado em quadrados), a Editore Ventura usou a expressão não oficial Picture Novel na capa da revista bilíngue italiano-inglesa de banda desenhadaPer voi! For you!.[17]Em 1948, a editora espanhola Ediciones Reguera lançou uma coleção de adaptações de obras literárias chamadaLa novela gráfica.[18]
Em a 1950, St. John Publications publicou emformato digestahistória adultaIt Rhymes with Lust,[19]com notável influência defilme noirestrelado por uma mulher ruiva manipuladora chamada Rust. Anunciada como um romance de longa-metragem original em sua capa, uma revista de 128 páginas em formato digest pelo escritor Drake Waller (na verdade escrito pela duplaArnold DrakeeLeslie Waller), e ilustrada porMatt Baker[20]earte-finalizadapor Ray Osrin fez sucesso suficiente para levar a uma segunda publicação, The Case of the Winking Buddha pelo romancistapulpManning Lee Stokes e ilustrador por Charles Raab.[15] Em 1970, a editora brasileira Taíka publica O Filho de Satã, escrita porRubens Francisco Lucchettie ilustrada porNico Rosso.[21]
NosEstados Unidos,o termo inglêsgraphic-novelsurgiu nos anos 1960, junto com outros termos comocomic novel,graphic album,novel-in-picturesevisual novel.[22]As primeiras aparições conhecidas do termo nos Estados Unidos são as seguintes:
- Novembro de 1964: Richard Kyle usa-o em ensaio publicado nofanzineCAPA-ALPHAnº2,[5]um boletim publicado pela Comic Amateur Press Alliance, novamente em umartigona revista Fantasy Illustrated #5 de 1966, de Bill Spicer.[23]
- 1976:
- Na capa de Bloodstar de Richard Corben, que adaptou uma história deRobert E. Howard;[24]
- Na contracapa da compilação de Beyond Time and Again deGeorge Metzger,[23]publicado originalmente em série entre 1967 e 1972, e
- No prólogo de Chandler: Red Tide, deJim Steranko,embora, na verdade, fosse mais como umaprosailustrada.[24]
- 1978:Na capa da versão de capa mole (mas não na versão emcapa dura) deA Contract with God,deWill Eisner.De acordo com Eisner, ele foi inspirado a criar o termo em um romances sem palavras publicado na década de 1930 porLynd Ward.[3][25]sucesso de vendas e crítica da obra populariza, em qualquer caso, o uso e a invenção do termo, é atribuído a Eisner.
Em 1982, o termo era tão popular que a editoraMarvel ComicspublicouMarvel Graphic Novel,a primeira questão seriaA morte doCapitão MarveldeJim Starlin.[24]
Destacam-se também as adaptações dos romancesTarzan of the ApeseJungle Tales of TarzanporBurne Hogarthpublicadas em formato de livro pela editora Watson-Guptill publicadas em 1972 e 1976, respectivamente.[26]
Outros trabalhos similares que antecederam o surgimento do termo foram os álbunsfranco-belgasTintin,AsterixeSpirou,bastante populares desde adécada de 1960.[27][28][29],o termo álbum é usado como sinônimo pelamídiaespecializada, tanto para graphic novel, quanto para trade paperback.[30]No Japão, também existem formatos de edições encadernadas, sendo otankōbono mais utilizado.[31]
Na década de 1980, três editoras franceses tinham coleções nas quais a palavra romans (romance) era aplicada a banda desenhada. Romans BD, de Flammarion, foi distinguido dos álbuns clássicos por seu tamanho menor; Roman graphique, daLes Humanoïdes Associés,agrupou todos os títulos que não faziam parte de uma série; enquanto no lado de Romans (À Suivre), daCasterman- uma coleção inspirada emCorto Maltese- Una ballata del mare salato, deHugo Pratt,as histórias se distinguiam, sobretudo, pela sua extensão incomum. Três coleções e três conceitos diferentes.
Este termo, juntamente com outros, como Nouvelle Bande Dessinée, designa uma grande parte das obras produzidas pelos editores independentes que surgiram a partir dos anos 1990 como L'Association ou Éditions Cornélius, bem como os trabalhos publicados por editoras comerciais em imitação do primeiro.
Na década de 2000, nenhuma coleção seria colocada diretamente sob o novo termo, o termo romance gráfico seria imposto enquanto categoria genérica.[32]
Trajetória e desenvolvimento
[editar|editar código-fonte]Primeiro boom
[editar|editar código-fonte]Em 1983, o especialista Javier Coma estudou em um de seus artigos;[33]a evolução do romance gráfico através dos seguintes trabalhos:
- His Name is... Savage(Adventure House Press, 1968), e
- Blackmark(Bantam Books, 1971), ambas deGil Kane;
- Tarzán of the Apes(Watson Guptill, 1972) deBurne Hogarth;
- The First Kingdom(1974-86) deJack Katz;
- Jungle Tales of Tarzan(1976), também de Burne Hogarth;
- Schlomo Raven(1976) deTom Sutton;
- Starfawn(1976) deStephen Fabian;
- As citadasBloodstarde Richard Corben e
- Chandler: Marea Rojade Jim Steranko (1976);
- Empire(1978), deHoward Chaykin;
- The Silver Surfer(1978), deStan Lee/Jack Kirby;
- 'A Contract with God(1978) de Will Eisner;
- Sabre(1978) deDon McGregor/Paul Gulacy,
- The Stars My Destination(1979) deHoward Chaykin;
- Live in another planet(1979-80), de Will Eisner;
- Swords of Heaven, Flowers of Hell(1980) de Howard Chaykin;
- Metamorphosis Odyssey(1980) deJim Starlin;
- Almuric(1980) deRoy Thomas/Tim Conrad,(adaptações de um romance deRobert E. Howard) e
- Comanche Moon(1979) e
- Los Tejanos(1982), ambas deJaxson.
No entanto, as obras que iniciaram o primeiro boom dos romances gráficos, já nos anos 80, foram publicadas em série:Maus(1980), umabiografiade um sobrevivente doHolocaustoporArt Spiegelmanque ganhou oPrêmio Pulitzerem 1992.; bandas desenhadas desuper-heróisThe Dark Knight ReturnsdeFrank MillereWatchmendeAlan MooreeDave Gibbons,ambos editados pela DC Comics em 1986.[34][35]
Segundo boom
[editar|editar código-fonte]No início do novo século, há um segundo boom dos romances gráficos, endossado por editoras não convencionais e que inclui trabalhos de novos autores norte-americanos, comoChris Ware,Daniel Clowes,SetheCraig Thompson,20 e francófonos, como canadenses (Pyongyang, deGuy Delisle,2004), franceses (L'Ascension du haut mal de David B., 1996 ePersepolisdeMarjane Satrapi,2000) e suíços (Pílulas azuisdeFrederik Peeters,2001).[35]
Vários fatores levaram a esse segundo boom:
- A extensão das livrarias especializadas (gibitecas) e a entrada das bandas desenhadas emlivrariastradicionais e grandes lojas, em detrimento dabanca de jornal.
- A impossibilidade dos autores de banda desenhada serem considerados grandes artistas visuais, dada sua inadequação aos mecanismos económicos e à promoção da instituição de arte, o que os teria levado a buscar reconhecimento no campo literário.[36]
- A influência domanga,que ajudou os autores ocidentais a perder o medo de histórias prolixas.
- O aperfeiçoamento tecnológico, que permite romper o monopólio dos álbuns europeus de 48 a 64 páginas, como consequência das restrições de papel derivadas daSegunda Guerra Mundial.[37]
Este formato de livro permitiria isso, e nas palavras dePaco Roca:
“ | muito mais páginas, uma narrativa diferente e uma maior capacidade de diferentes temas e abordagens gráficas.[38] | ” |
Movimento artístico
[editar|editar código-fonte]Eddie Campbelllançou ummanifestoem2004para efetivar o fato de que uma graphic novel é mais oprodutode umartista,e que o termo seria melhor empregado para descrever ummovimento artístico.[39]Eis o texto completo,traduzidoparaportuguês:
“ | Há tanta discordância – entre nós – e mal-entendidos – no grande público – em torno do "romance gráfico", que já é tempo de assentarmos uns quantos princípios. 1."Romance gráfico" é um termo desagradável, mas utilizá-lo-emos seja como for, para compreendermos que gráfico não tem nada a ver comdesign gráficoe que romance não tem nada a ver com osromances(tal como "Impressionismo"não é um termo verdadeiramente aplicável pois foi utilizado em primeiro lugar como um insulto, e depois adoptado a modo de provocação). 2.Como não nos estamos a referir de maneira alguma ao tradicional romance literário, não defendemos que o romance gráfico deva ter as mesmas dimensões nem o mesmo peso físico. Assim, termos suplementares como"novela"ou"conto",etc., não serão aqui empregues, e só servem para confundir os públicos em relação ao nosso fito(ver abaixo),levando-os a pensar que é nossa intenção criar uma versão ilustrada de um determinado nível de literatura, quando na verdade temos bem melhor para fazer, a saber, estamos a criar uma arte completamente nova que não será limitada pelas regras arbitrárias de uma outra velha arte. 3.O "Romance gráfico" representa mais um movimento do que uma forma. Por isso podemos falar de "antecedentes" do romance gráfico, como os livros dexilogravurasdeLynd Ward.Porém, não nos interessa utilizar o termo retrospectivamente. 4.Apesar do romancista gráfico considerar os seus vários antecedentesgénioseprofetas,sem o trabalho dos quais não poderia ter criado o seu próprio trabalho, não deseja colocar-se permanentemente à sombra doRake’s ProgressdeWilliam Hogarthsempre que ganha algum grama depublicidade,quer para si quer para a sua arte em geral. 5.Uma vez que o termo se refere a um movimento, a um evento contínuo, mais do que a uma forma, não há nada a ganhar com uma sua definição ou "medição". O conceito tem cerca de trinta anos, apesar de tanto este como o nome terem sido utilizados casualmente desde uns dez anos antes. Uma vez que se encontra ainda em crescimento, é bem possível que se tenha alterado totalmente por este mesmo período do ano que vem. 6.O fito do romancista gráfico é pegar na forma darevista de banda desenhada[comic book],que agora apenas nos envergonha, e elevá-la a um nível mais ambicioso e mais significativo. Isto implica normalmente aumentar-lhe o tamanho, mas devemos acautelar-nos para não entrar em disputas sobre quais são os tamanhos aceitáveis. Se um qualquer artista apresentar uma colecção de pequenos contos como o seu novo romance gráfico (tal qualWill Eisnerfez comA contract with God,por exemplo), não devemos entrar em picuínhices. Devemos apenas examinar se esse romance gráfico é uma boa ou uma má série de histórias. Se o artista ou a artista utilizar personagens que apareceram noutro sítio, como a presença deJimmy Corrigan(Chris Ware)em títulos que não o principal, ou as deGilbert Hernandez,etc., ou até mesmo outras personagens que não desejamos que façam parte da nossa "sociedade secreta", não os desconsideraremos por essa simples razão. Se o seu livro já não se parecer de modo algum com banda desenhada, também não entraremos em picardias. Basta que nos perguntemos se esse trabalho aumenta ou não a totalidade do conhecimento humano. 7.O termo romance gráfico não será empregue como indicativo de um formato comercial (tal como os termos "brochado" e "cartonado" ). Poderá tratar-se de um manuscrito inédito ou apresentado em episódios ou partes. O mais importante é o intuito, mesmo que este surja após a publicação original. 8.Os temas dos romancistas gráficos são toda a existência, inclusive as suas próprias vidas. Os artistas desprezam os "géneros" e todos os seusclichéshorrorosos, apesar de conservarem uma perspectiva alargada. Ressentem particularmente a noção, ainda prevalecente em muitos sítios, e não sem razão, de que a banda desenhada é um subgénero daficção científicaou da fantasia heróica. 9.Os romancistas gráficos jamais pensariam em empregar o termo romance gráfico quando se encontram entre os seus pares. Referir-se-iam mais normalmente ao seu "último livro" ou o seu "trabalho em curso", ou "a mesma treta de sempre", ou até mesmo"banda desenhada",etc. O termo deve ser empregue como uma insígnia ou uma bandeira velha que se vai buscar ao ouvir o apelo de batalha, ou quando se o tartamudeia ao perguntarmos pela localização de uma certa secção de umalivrariaque não conhecemos. Os editores poderão utilizá-lo às vezes que assim entenderem, até que signifique ainda menos do que o nada que já significa. Mais, os romancistas gráficos têm bem a noção de que a próxima geração de artistas de banda desenhada escolherão formas o mais pequenas possível e que farão pouco da suaarrogância. 10.Os romancistas gráficos reservam o seu direito a retratar-se de todas as alíneas anteriores, se isso os ajudar a vender mais. |
” |
Críticas
[editar|editar código-fonte]Os termo graphic novel e romance gráfico são muito usado por editores ejornalistas,mas encontrou resistência entre autores e teóricos:[40]
Alguns dos representantes considerados do movimento chegam a buscar termos alternativos para designar suas obras: Comic strip-novel (Daniel Clowes), comic-strip biography (Chester Brown), picture novella (Seth), illustrated novel (Craig Thompson) o graphic memoir (David Heatley).[41]
Alguns teóricos consideram o romance gráfico indistinguível do álbum tradicional.[42]Outros, como o já mencionado Juan Antonio Ramírez, partem da princípio de que a banda desenhada tem sido e é uma grande arte que não precisa se engajar em outras modalidades criativas, alcançar maturidade expressiva, emoção e qualidade. Deve-se notar que naFrança,as bandas desenhadas tradicionalmente gozam de maior respeito e reconhecimento do que em outros países ocidentais, como declaraAlejandro Jodorowsky.[43]
Freqüentemente, a consideração de uma história como romance gráfico se deve a motivos comerciais ou de prestígio, deixando essa atribuição como algo muito subjetivo.[35]
Exemplos notáveis
[editar|editar código-fonte]- Os 300 de Esparta,porFrank Miller
- A Arte Suprema,porRui ZinkeAntónio Jorge Gonçalves
- Bone,porJeff Smith
- Um Contrato com Deus,porWill Eisner
- The Crow,porJames O'Barr
- The Dark Knight Returns,porFrank MillereLynn Varley
- From Hell,porAlan MooreeEddie Campbell
- Ghost in the Shell,porMasamune Shirow
- Maus,porArt Spiegelman
- A Saga do Tio PatinhasporDon Rosa
- Sin City,porFrank Miller
- Livros da Magia,porNeil Gaiman
- Lost At Sea,porBryan Lee O'Malley
- Preacher,porGarth Ennis
- Ronin,porFrank Miller
- Sandman,porNeil Gaiman
- Scott Pilgrim,porBryan Lee O'Malley
- Seconds,porBryan Lee O'Malley
- V for Vendetta,porAlan MooreeDavid Lloyd
- Watchmen,porAlan MooreeDave Gibbons
Galeria
[editar|editar código-fonte]-
Osmileyensanguentado deWatchmen.
-
O símbolo deV for Vendetta(1982).
-
Geeks & Greeks,(2016) deSteve Altes.
Ver também
[editar|editar código-fonte]Notas
- ↑O termonoveldalíngua inglesacostuma sererroneamente traduzidocomo "novela".[1]
Referências
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