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Oscar Honorário

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Cary Grant e Frank Sinatra durante o 42º Oscar (1970).

Esta é uma lista de vencedores do Oscar Honorário atribuído pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Os distinguidos com este prêmio recebem a estatueta do Óscar na cerimônia dos Governors Awards que tem lugar no Hollywood and Highland Center.[1] Na mesma ocasião são entregues o Prêmio Humanitário Jean Hersholt e o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg.

Década de 1920

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Ano Receptor(es) Notas Prêmio
1929 Warner Bros. "por produzir O Cantor de Jazz [1927], o ilustre filme falado pioneiro, que revolucionou a indústria." Estatueta
Charlie Chaplin "pela versatilidade e genialidade em atuar, escrever, dirigir e produzir O Circo (1928)." Estatueta

Década de 1930

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Ano Receptor(es) Notas Prêmio
1932 Walt Disney "pela criação de Mickey Mouse."
1935 Shirley Temple "em grato reconhecimento por sua excepcional contribuição ao entretenimento na tela durante o ano de 1934."
1936 David Wark Griffith "por suas distintas realizações criativas como diretor e produtor, e por sua iniciativa inestimável e contribuições duradouras para o progresso das artes cinematográficas".
1937 The March of Time "por sua importância para o cinema e por ter revolucionado um dos ramos mais importantes da indústria - o noticiário".
W. Howard Greene e Harold Rosson "pela cinematografia colorida de O Jardim de Alá, da Selznick International Production".
1938 Edgar Bergen "pela sua notável criação de comédia, 'Charlie McCarthy'."
Mack Sennett "por sua contribuição duradoura à técnica de comédia para o cinema, cujos princípios básicos são tão importantes hoje quanto quando foram postos em prática pela primeira vez, a Academia apresenta um Prêmio Especial ao mestre da comédia, descobridor de estrelas [...] o gênio da comédia - Mack Sennett."
Museu de Arte Moderna (Nova Iorque) "por seu trabalho significativo na coleta de filmes que datam de 1895 até o presente, e pela primeira vez disponibilizando ao público os meios de estudar o desenvolvimento histórico e estético dos filmes cinematográficos como uma das principais artes".
W. Howard Greene "pela fotografia colorida de A Star Is Born."
1939 Deanna Durbin e Mickey Rooney "por suas significativas contribuições em trazer para a tela o espírito e a personificação da juventude, e como jovens atores estabelecendo um alto padrão de habilidade e realização."
Harry Warner "em reconhecimento ao serviço patriótico na produção de curtas históricos apresentando episódios significativos da luta inicial do povo americano pela liberdade."
Walt Disney "por Branca de Neve e os Sete Anões (1937), uma inovação significativa na tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de um novo grande campo do entretenimento".
Oliver T. Marsh e Allen M. Davey "pela cinematografia colorida de Sweethearts, produção da Metro-Goldwyn-Mayer."
Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop e Walter Oberst "por excelente desempenho na criação de efeitos especiais fotográficos e sonoros na produção Spawn of the North, da Paramount."
Joseph A. Ball "por suas excelentes contribuições para o avanço da fotografia colorida nos filmes."

Década de 1940

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Década de 1950

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Década de 1960

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Década de 1970

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Década de 1980

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Década de 1990

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Década de 2000

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Década de 2010

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Ano Receptor(es) Notas Prêmio
2010 Lauren Bacall Em reconhecimento do seu papel central na Idade de Ouro do cinema. Estatueta
Roger Corman Por sua produção rica de filmes e cineastas.
Gordon Willis Por sua mestria inigualável de luz, sombra, cor e movimento.
2011 Kevin Brownlow Para o sábio e dedicado registro da parada cinematográfica.
Jean-Luc Godard Para a paixão. Para o confronto. Para um novo tipo de cinema.
Eli Wallach Para valor de uma vida de personagens indeléveis.
2012 James Earl Jones Por seu legado de excelência consistente e versatilidade incomum.
Dick Smith Por sua maestria incomparável de textura, sombra, forma e ilusão.
2013 D. A. Pennebaker Inspirou gerações de cineastas com seu estilo "você está aqui". Ele é considerado um dos fundadores do movimento Cinema Verite.
Hal Needham Um pioneiro na melhoria da tecnologia de dublês e procedimentos de segurança.
George Stevens Jr. Um campeão incansável das artes na América e, especialmente, o mais americanos deles: o filme de Hollywood.
2014[2] Angela Lansbury Pelas suas conquistas na indústria do cinema ao longo de uma carreira de 75 anos.
Steve Martin Pelo seu desempenho de excelência como comediante de Stand-Up, músico e produtor.
Piero Tosi Pela sua extraordinária carreira como designer de guarda-roupa ao longo de 75 anos.
2015[3] Jean-Claude Carrière ""
Hayao Miyazaki sempre influenciou profundamente a animação, inspirando gerações de artistas a trabalhar em nosso meio e iluminar seu potencial ilimitado...
Maureen O'Hara ""
2016 Spike Lee "um campeão do filme independente e uma inspiração para jovens cineastas"
Gena Rowlands "um talento original cuja devoção à sua profissão conquistou reconhecimento mundial como ícone do filme independente""
2017 Jackie Chan "por seu profissionalismo, competência e experiência na setima arte que o faz uma verdadeira lenda do cinema"
Lynn Stalmaster "experiência na indústria cinematográfica"
Anne V. Coates
Frederick Wiseman
2018 Charles Burnett "por seu profissionalismo, competência e experiência na sétima arte que o faz uma verdadeira lenda do cinema"
Owen Roizman "experiência na indústria cinematográfica"
Donald Sutherland
Agnès Varda
2019[4] Marvin Levy
Lalo Schifrin
Cicely Tyson

Referências

Ligações externas

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(em inglês)