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Cinema dos Estados Unidos

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Ocinema dosEstados Unidos,muitas vezes chamado metonimamente deHollywood,teve um grande efeito naindústria cinematográficaem geral desde o início doséculo XX.O estilo dominante do cinema americano é ocinema clássico de Hollywood,que se desenvolveu de1917a1960e caracteriza a maioria dos filmes feitos até hoje. Enquanto os francesesAuguste e Louis Lumièresão geralmente creditados com o nascimento do cinema moderno,[1]o cinema americano logo veio a ser uma força dominante na indústria como surgiu. Produz o maior número total de filmes de qualquer cinema nacional de língua única, com mais de 700 filmes em inglês lançados em média todos os anos.[2]Apesar dos cinemas nacionais doReino Unido(299),Canadá(206),AustráliaeNova Zelândiatambém produzirem filmes na mesma língua, eles não são considerados parte do sistema deHollywood.Hollywood também foi considerado um cinema transnacional. A Hollywood clássica produziu versões em vários idiomas de alguns títulos, muitas vezes em espanhol ou francês. Atualmente há a produção contemporânea de offshores de Hollywood para o Canadá, Austrália e Nova Zelândia.

Hollywood é considerada a mais antiga indústria de filmes, por ter sido aonde surgiram os primeiros estúdios de cinema e empresas de produção cinematográfica, ele também é o berço de vários gêneros do cinema, entre os quais acomédia,odrama,aação,omusical,oromance,ohorrore aficção científica,tem sido um exemplo para outras indústrias cinematográficas nacionais.

Em1878,Eadweard Muybridgedemonstrou o poder da fotografia para capturar movimento. Em1894,a primeira exposição cinematográfica comercial do mundo foi dada emNova York,usando ocinetoscópiodeThomas Edison.OsEstados Unidosproduziram o primeiro filme musical de som sincronizado do mundo,The Jazz Singer,em1927,[3]e estavam na vanguarda do desenvolvimento de filmes sonoros nas décadas seguintes. Desde o início do século XX que a indústria cinematográfica dos EUA tem sido amplamente baseada em torno da zona de 30 milhas em torno deHollywood,Los AngelesnaCalifórnia.Cidadão KanedeOrson Welles(1941) é frequentemente citado em críticos como o maior filme de todos os tempos.[4]

Hoje, os estúdios de cinema norte-americanos geram coletivamente centenas de filmes todos os anos, tornando os Estados Unidos um dos produtores de filmes mais prolíficos do mundo e um dos pioneiros emengenhariaetecnologiadecinema.

História[editar|editar código-fonte]

Origens e Fort Lee[editar|editar código-fonte]

Justus D. Barnes como o líder fora da lei Bronco Billy Anderson emThe Great Train Robbery(1903), o primeirowestern.

A primeira instância registrada de fotografias capturando e reproduzindo movimentos foi uma série de fotografias de umcavalocorrendo porEadweard Muybridge,que ele tirou emPalo Alto,Califórnia,usando um conjunto de câmeras fotográficas colocadas em fila. As realizações de Muybridge levaram os inventores de todos os lugares a tentar criar dispositivos semelhantes. Nos Estados Unidos,Thomas Edisonfoi um dos primeiros a produzir um aparelho desse tipo, ocinetoscópio.

Harold Lloydna cena do relógio doSafety Last!(1923).

Ahistória do cinemanosEstados Unidospode traçar suas raízes até aCosta Leste,onde, ao mesmo tempo,Fort Lee,Nova Jersey,era a capital do cinema americano. A indústria começou no final doséculo XIXcom a construção de "Black Maria",deThomas Edison,o primeiro estúdio de cinema emWest Orange,Nova Jersey.As cidades e vilas norio Hudsone Hudson Palisades ofereceram terra a um custo consideravelmente menor do que a cidade deNova Yorkdo outro lado do rio e se beneficiaram enormemente como resultado do crescimento fenomenal da indústria cinematográfica na virada do século XX.[5]

A indústria começou a atrair capital e uma força de trabalho inovadora, e quando aKalem Companycomeçou a usarFort Leeem1907como local de filmagem na área, outros cineastas rapidamente seguiram. Em1909,um precursor daUniversal Studios,a Champion Film Company, construiu o primeiro estúdio. Outros rapidamente seguiram e construíram novos estúdios ou arrendaram instalações em Fort Lee. Nos anos 1910 e 1920, empresas cinematográficas como aIndependent Moving Pictures Company,a Peerless Studios, aSolax Company,a Éclair Studios, a Goldwyn Picture Corporation e a American Méliès (Star Films), a World Film Company, a Biograph Studios, aFox Film Corporation,a Pathé Frères, aMetro Pictures Corporation,aVictor Film Companye a Selznick Pictures Corporation estavam fazendo fotos em Fort Lee. Notáveis ​​atrizes comoMary Pickfordcomeçaram na Biograph Studios.[6][7]

EmNova York,o Kaufman Astoria Studios, noQueens,foi construído durante a era docinema mudo,foi usado pelosirmãos MarxeWC Fields.OsEdison Studiosestavam localizados noBronx.

Ascensão de Hollywood[editar|editar código-fonte]

Laurel e HardycomLupe Vélezna festa deHollywood(1934).

No início de 1910, o diretorDW Griffithfoi enviado pelaBiograph Companypara acosta oestecom sua tropa de atores, composta pelos atores Blanche Sweet,Lillian Gish,Mary Pickford,Lionel Barrymoree outros. Eles começaram a filmar em um terreno baldio perto da Georgia Street, no centro deLos Angeles.Enquanto esteve lá, a empresa decidiu explorar novos territórios, viajando várias milhas ao norte deHollywood,uma pequena vila que era amigável e gostava da companhia cinematográfica que estava filmando lá. Griffith, em seguida, filmou o primeiro filme já filmado emHollywood,na antigaCalifórnia,ummelodramabiográfico sobre a Califórnia noséculo XIX,quando pertencia aoMéxico.Griffith ficou lá por meses e fez vários filmes antes de voltar paraNova York.Depois de ouvir sobre o sucesso de Griffith em Hollywood, em1913,muitos cineastas se dirigiram para o oeste para evitar as taxas impostas porThomas Edison,que possuía patentes no processo de criação de filmes. Nestor Studios deBayonne,Nova Jersey,construiu o primeiro estúdio em Hollywood em1911.Nestor Studios, de propriedade de David e William Horsley, mais tarde se fundiu com aUniversal Studios;e a outra empresa de William Horsley, Hollywood Film Laboratory, é hoje a mais antiga empresa existente em Hollywood, agora chamada de Hollywood Digital Laboratory. O clima mais hospitaleiro e rentável daCalifórnialevou à eventual mudança de praticamente todo o cinema para a costa oeste dos anos1930.Na época,Thomas Edisonpossuía quase todas as patentes relevantes para a produção cinematográfica e os produtores de filmes da Costa Leste agindo independentemente daMotion Picture Patents Companyde Edison eram frequentemente processados ​​ou intimados por Edison e seus agentes, enquanto cineastas trabalhando na Costa Oeste podiam trabalhar independentemente do controle de Edison.[8]

EmLos Angeles,os estúdios e Hollywood cresceram. Antes daPrimeira Guerra Mundial,os filmes eram feitos em várias cidades dos Estados Unidos, mas os cineastas tendiam a gravitar em direção ao sul da Califórnia enquanto a indústria se desenvolvia. Eles foram atraídos pelo clima quente e pela luz solar confiável, o que tornou possível filmar filmes ao ar livre o ano todo e pelo cenário variado que estava disponível. Existem vários pontos de partida para o cinema (particularmente o cinema americano), mas foi o controverso épico de 1915 de Griffith,Birth of a Nation,que foi pioneiro no vocabulário mundial das filmagens que ainda domina o celuloide até hoje.

No início doséculo XX,quando o meio era novo, muitos imigrantes judeus encontravam emprego na indústria cinematográfica dos EUA. Eles foram capazes de deixar sua marca em um negócio totalmente novo: a exibição de curtas-metragens em teatros chamados nickelodeons, após o preço de admissão de um níquel (cinco centavos). Em poucos anos, homens ambiciosos comoSamuel Goldwyn,William Fox,Carl Laemmle,Adolph Zukor,Louis B. MayereWarner Brothers(Harry, Albert, Samuel e Jack) mudaram para o lado de produção do negócio. Logo eles eram os cabeças de um novo tipo de empresa: o estúdio de cinema (Os EUA tinham pelo menos uma diretora, produtora e chefe de estúdio nesses anos: a diretora francesaAlice Guy-Blaché.) Eles também prepararam o cenário para ointernacionalismoda indústria.

OSinal de HollywoodemHollywood Hillstornou-se um marco que representa a indústria cinematográfica do sul daCalifórnia.

Outros cineastas chegaram daEuropaapós aPrimeira Guerra Mundial:diretores comoErnst Lubitsch,Alfred Hitchcock,Fritz LangeJean Renoir;e atores comoRudolph Valentino,Marlene Dietrich,Ronald ColmaneCharles Boyer.Eles se juntaram a uma oferta local de atores, atraídos para o oeste da cidade deNova Yorkapós a introdução de filmes sonoros, para formar uma das indústrias de crescimento mais notáveis ​​doséculo XX.No auge da popularidade dos filmes em meados da década de 1940, os estúdios estavam produzindo um total de cerca de 400 filmes por ano, vistos por um público de 90 milhões de americanos por semana.[9]

Além disso, atores estrangeiros desempregados, dramaturgos e vencedores dos concursos de fotogenia foram escolhidos e levados paraHollywood,onde gravaram versões paralelas dos filmes em inglês. Essas versões paralelas tinham um orçamento menor, eram filmadas à noite e eram dirigidas por diretores americanos de segunda linha que não falavam a língua estrangeira. As equipes de língua espanhola incluíam pessoas comoLuis Buñuel,Enrique Jardiel Poncela,Xavier Cugate Edgar Neville. As produções não tiveram muito sucesso nos mercados pretendidos, devido às seguintes razões:

  • Os orçamentos mais baixos eram aparentes;
  • Muitos atores de teatro não tinham experiência anterior nocinema;
  • Os filmes originais costumavam ser de segunda categoria, já que os estúdios esperavam que as principais produções fossem vendidas por eles mesmos;
  • A mistura desotaquesestrangeiros (castelhano,mexicanoe chileno, por exemplo, no casoespanhol) era estranha para o público.

Cinema Clássico de Hollywood e a Era Dourada de Hollywood (1917-1960)[editar|editar código-fonte]

Estrelas da era clássica do cinema deHollywood(c.1917-1960). Na fila, lr:Greta Garbo,Humphrey Bogart,Lauren Bacall,Clark Gable,Katharine Hepburn,Fred Astaire,Ginger Rogers,Marlon Brando,osirmãos Marx,Joan Crawford.Segunda fila, lr:John Wayne,James Stewart,Buster Keaton,Claudette Colbert,Gene Kelly,Burt Lancaster,Judy Garland,Gregory Peck,Elizabeth Taylor,Kirk Douglas.Terceira fila, lr:Bette Davis,Audrey Hepburn,Jean Harlow,Alfred Hitchcock,John Ford,Howard Hawks,Grace Kelly,Laurence Olivier,Marlene Dietrich,James Cagney.Quarta linha, lr:Ava Gardner,Cary Grant,Ingrid Bergman,Henry Fonda,Marilyn Monroe,James Dean,Orson Welles,Mae West,William HoldeneSophia Loren.Linha de fundo, lr:Vivien Leigh,Joan FontaineeGary Cooper,Spencer Tracy,Barbara Stanwyck,Lillian Gish,Tyrone Power,Shirley Temple,Janet LeighcomCharlton Heston,Rita HaywortheMary Pickford.

O cinema clássico deHollywoodé definido como um estilo técnico e narrativo característico do cinema de1917a1960.Durante aEra de Ouro de Hollywood,que durou do fim da era silenciosa do cinema americano no final dos anos 1920 até o início dos anos 1960, milhares de filmes foram emitidos a partir dos estúdios de Hollywood. O início da Idade de Ouro foi indiscutivelmente quandoThe Jazz Singerfoi lançado em 1927, encerrando a era do cinema mudo e aumentando os lucros de bilheteria para filmes, à medida que o som era introduzido nos filmes de longa-metragem.

A maioria das fotos de Hollywood aderiram de perto a uma fórmula ocidental decomédia,musicais,desenhos animado,filme biográfico(imagem biográfica) e as mesmas equipes criativas, muitas vezes trabalhou em filmes feitos pelo mesmo estúdio. Por exemplo,Cedric GibbonseHerbert Stothartsempre trabalharam em filmes daMGM,Alfred Newmantrabalhou na20th Century Foxpor vinte anos, os filmes deCecil B. DeMilleforam quase todos feitos naParamount,e os filmes do diretorHenry Kingforam feitos principalmente para a20th Century Fox. Por exemplo,To Have and Have Not(1944) é famoso não só pelo primeiro par de atoresHumphrey Bogart(1899-1957) eLauren Bacall(1924-2014), mas também por ter sido escrito por dois futuros vencedores doPrêmio Nobel:Ernest Hemingway(1899-1961), o autor do romance em que o roteiro foi nominalmente baseado, eWilliam Faulkner(1897-1962), que trabalhou na adaptação da tela.

Depois queThe Jazz Singerfoi lançado em 1927, aWarner Bros.obteve grande sucesso e pôde adquirir seu próprio repertório de cinemas, depois de comprar os Stanley Theatres e First National Productions em 1928. AMGMtambém era dona da Loews de teatros desde que se formou, e aFox Film Corporationtambém possuía as cordas da Fox Theatre. Além disso, aRKO(uma fusão de 1928 entre a Keith-Orpheum Theatres e aRadio Corporation of America[10]) respondeu ao monopólio daWestern Electric/ ERPI sobre o som em filmes e desenvolveu seu próprio método, conhecido comoPhotophone,para colocar som em filmes.[9]

AParamount,que já adquiriu Balaban e Katz em 1926, responderia ao sucesso daWarner Bros.e daRKO,e compraria uma série de teatros no final da década de 1920, e deteria o monopólio dos cinemas emDetroit,Michigan.Na década de 1930, quase todos os teatros metropolitanos de primeira geração nos Estados Unidos eram de propriedade dos estúdiosBig Five,MGM,Paramount Pictures,RKO,Warner Brose20th Century Fox[11].

Declínio do sistema de estúdio (final da década de 1940)[editar|editar código-fonte]

Walt Disneyapresenta cada um dossete anõesem uma cena do trailer original de1937deBranca de Neve.

Em1938,Snow White e Seven Dwarfs,deWalt Disney,foi lançado durante uma série de filmes sem brilho dos grandes estúdios e rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria lançado até aquele momento. Embaraçosamente para os estúdios, foi um filme de animação produzido de forma independente que não apresentava nenhuma estrela empregada em estúdio.[12]

Oprocurador-geralassistente Thurman Arnold, um conhecido "trust buster" do governoRoosevelt,aproveitou a oportunidade para iniciar um processo contra os oito maiores estúdios de Hollywood emjulhode1938por violações daLei Sherman Anti-Trust.[13]O processo federal resultou em cinco dos oito estúdios (os "Big Five":Warner Bros,MGM,Fox,RKOeParamount) chegando a um acordo com Arnold em outubro de 1940 e assinando um decreto de consentimento concordando em, dentro de três anos:

  • Eliminar o bloqueio de reserva de mais de cinco recursos em seus cinemas;
  • Não mais se envolvem emcompras cegas(ou na compra de filmes pelos distritos de teatro sem ver os filmes de antemão) e, ao contrário,exibem ocomércio,em que todos os 31 distritos dos EUA veriam filmes a cada duas semanas antes de exibir filmes nos cinemas;
  • Criar um conselho de administração em cada distrito de teatro para impor esses requisitos.[13]AUniversal Studios,United ArtistseColumbia Pictures,que não possuíam nenhum teatro, se recusaram a participar do decreto de consentimento.[14]Uma série de produtores de filmes independentes também estavam insatisfeitos com o acordo e formaram um sindicato conhecido como Sociedade de Produtores Independentes de Cinema e processaram aParamountpelo monopólio que ainda mantinham nos Teatros deDetroit.Mas como a Paramount também estava ganhando dominação através de atores comoBob Hope,Paulette Goddard,Veronica Lake,Betty Hutton,o cantorBing Crosby,Alan Ladde ator de longa data para o estúdioGary Coopertambém em 1942. Os Big Five não atenderam aos requisitos do Consent of Decree durante aSegunda Guerra Mundial,sem grandes conseqüências, mas depois que a guerra terminou, eles se juntaram à Paramount como réus no caso anti-trust de Hollywood, assim como o Little Three Studios.[15]

ASuprema Corteacabou determinando que a propriedade dos grandes estúdios de cinemas e distribuição de filmes era uma violação doSherman Antitrust Act.Como resultado, os estúdios começaram a liberar atores e técnicos de seus contratos com os estúdios. Isso mudou o paradigma da produção cinematográfica pelos grandes estúdios de Hollywood, já que cada um poderia ter um elenco e uma equipe criativa totalmente diferentes.

Novo Hollywood e cinema pós-clássico (anos 1960-1980)[editar|editar código-fonte]

Ver artigo principal:Nova Hollywood
Steven Spielbergé considerado um dos pioneiros da eraNova Hollywoode um dos diretores e produtores mais populares da história do cinema.

Cinema pós-clássico é o termo usado para descrever os métodos de mudança de narrativa naNova Hollywood.Argumentou-se que novas abordagens de dramatização e caracterização se baseavam nas expectativas da audiência adquiridas no período clássico: a cronologia pode ser embaralhada, os enredos podem apresentar "finais torcidos", e as linhas entre o antagonista e o protagonista podem ficar embaçadas. As raízes da narrativa pós-clássica podem ser vistas nos filmes;Rebel Without a Cause(1955), e noPsychodeHitchcock.1959, marca a estreia dePlan 9 from Outer Space,clássico docinema "trash"e, considerado o "pior filme já feito".[16]O cineastaEd Wood,diretor do longa, é considerado o "pior diretor da história".[16]

ANova Hollywooddescreve o surgimento de uma nova geração de diretores formados em escolas de cinema que absorveram as técnicas desenvolvidas naEuropana década de 1960; O filmeBonnie and Clyde,de1967, marcou o início do cinema norte-americano, uma vez que uma nova geração de filmes ganharia sucessos nas bilheterias.[17]Cineastas comoFrancis Ford Coppola,Steven Spielberg,George Lucas,Brian De Palma,Stanley Kubrick,Martin Scorsese,Roman PolanskieWilliam Friedkinvieram para produzir a tarifa que homenageou a história do cinema e desenvolveu-se sobre os gêneros e técnicas existentes. Inaugurado pela liberação de 1969,Blue MoviedeAndy Warhol,o fenômeno de filmes eróticos adultos sendo discutido publicamente por celebridades (comoJohnny CarsoneBob Hope),[18]e levada a sério pelos críticos (comoRoger Ebert), um desenvolvimento referido por Ralph Blumenthal, doThe New York Times,como "chique porno" e mais tarde conhecido como a Era de Ouro do Pornô, começou, pela primeira vez, na cultura americana moderna.[19]De acordo com o premiado autorToni Bentley,o filme de Radley Metzger de 1976,A Abertura de Misty Beethoven,baseado na peçaPigmaliãode George Bernard Shaw (e seu derivado,My Fair Lady), e devido a atingir um nível alto no enredo e conjuntos, é considerada a "jóia da coroa" desta "Idade de Ouro".[20]

Na década de 1970, os filmes dos cineastas da Nova Hollywood eram frequentemente aclamados pela crítica e tinham sucesso comercial. Enquanto os primeiros filmes de New Hollywood comoBonnie e ClydeeEasy Ridereram de baixo orçamento com heróis amorais e aumento de sexualidade e violência, o enorme sucesso desfrutado por Friedkin comO Exorcista,Spielberg comJaws,Coppola comO Poderoso ChefãoeApocalypse Now,Scorsese comTaxi Driver,Kubrick com2001: Uma Odisséia no Espaço,Polanski comChinatown,e Lucas comAmerican GraffitieStar Wars,respectivamente ajudaram a dar origem ao "blockbuster"moderno, e induziu os estúdios a se concentrar cada vez mais na tentativa de produzir hits enormes.[21]

Cinema moderno[editar|editar código-fonte]

Alguns dos heróis de açãoblockbusterdeHollywooddas décadas de 1980 e 1990: Da esquerda: (primeira fila)Sylvester Stallone,Arnold Schwarzenegger,Bruce Willis,Steven Seagal(última fila)Dolph Lundgren,Jean-Claude Van Damme,Wesley SnipeseJackie Chan.

Os cineastas da década de1990tiveram acesso a inovações tecnológicas, políticas e econômicas que não estavam disponíveis nas décadas anteriores.Dick Tracy(1990) tornou-se o primeiro longa-metragem de 35 mm com uma trilha sonora digital.Batman Returns(1992) foi o primeiro filme a usar o som estéreo de seis canaisDolby Digital,que desde então se tornou o padrão da indústria. Computação gráfica ou computação gráfica avançaram a um ponto em queJurassic Parkfoi capaz de usar as técnicas para criar animais de aparência realista.The Phantom Menance(1999) tornou-se o primeiro filme que será filmado inteiramente em digital.

Até mesmo oBlair Witch Project(1999), um filme deterrorindependente de baixo orçamento de Eduardo Sanchez e Daniel Myrick, foi um enorme sucesso financeiro. Filmado em um orçamento de apenas US$ 35 000, sem grandes estrelas ou efeitos especiais, o filme arrecadou US$ 248 milhões com o uso de modernas técnicas de marketing e promoção online. Embora não seja da escala do prequel de US$ 1 bilhão deGeorge Lucaspara aTrilogiaStar Wars,The Blair Witch Projectganhou a distinção de ser o filme mais lucrativo de todos os tempos, em termos de porcentagem bruta.

O sucesso deBlair Witchcomo um projeto indie permanece entre as poucas exceções, no entanto, eo controle dos estúdios The Big Five sobre o cinema, continuou a aumentar nos anos 90. As seis grandes empresas desfrutaram de um período de expansão nos anos 90. Cada um deles desenvolveu maneiras diferentes de se ajustar ao aumento dos custos na indústria cinematográfica, especialmente o aumento dos salários de estrelas de cinema, impulsionado por agentes poderosos. As maiores estrelas comoSylvester Stallone,Tom Cruise,Arnold Schwarzenegger,Mel GibsoneJulia Robertsreceberam entre US$ 15 e US$ 20 milhões por filme e, em alguns casos, receberam até uma parte dos lucros do filme.

Papel das mulheres[editar|editar código-fonte]

Meryl Streep,vencedora doGlobo de Ouro Cecil B. DeMille Award.

Asmulheressão estatisticamente sub-representadas em posições criativas no centro daindústria cinematográficados EUA,Hollywood.Esta sub-representação tem sido chamada de "Celluloid ceiling". Em2013,os atores mais bem pagos ganharam duas vezes e meia mais dinheiro do que asatrizesmais bem pagas ".[22]

O Relatório do Celluloid ceiling de2013conduzido pelo Centro para o Estudo de Mulheres em Televisão e Cinema naSan Diego State Universityreuniu uma lista de estatísticas coletadas de "2 813 pessoas empregadas pelos 250 principais filmes de arrecadação doméstica de 2012.":

As mulheres representavam...

  • "18% de todos osdiretores,produtores executivos,produtores,escritores,diretores de fotografia e editores. Isso não refletiu nenhuma mudança em relação a2011e apenas um aumento de 1% em relação a1998";
  • "9% de todos osdiretores";
  • "15% dosescritores";
  • "25% de todos osprodutores";
  • "20% de todos os editores";
  • "2% de todos oscineastas";
  • "38% dos filmes empregavam 0 ou 1 mulher nos papéis considerados, 23% empregavam 2 mulheres, 28% empregavam 3 a 5 mulheres e 10% empregavam 6 a 9 mulheres".

Um artigo doNew York Timesafirmou que apenas 15% dos principais filmes em2013tinham mulheres como protagonistas.[23]O autor do estudo observou que "A porcentagem de papéis que falam mulheres não aumentou muito desde a década de 1940, quando eles giravam em torno de 25% a 28%". "Desde 1998, a representação das mulheres nos papéis de bastidores, além da direção, subiu apenas 1%. As mulheres dirigiram o mesmo percentual dos 250 filmes de maior bilheteria em2012(9%) do que em 1998. ".[22]

Ver também[editar|editar código-fonte]

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Referências

  1. ↑Pruitt, Sarah.«The Lumière Brothers, Pioneers of Cinema».HISTORY(em inglês).Consultado em 21 de agosto de 2019
  2. ↑«UIS Statistics».data.uis.unesco.org.Consultado em 21 de agosto de 2019
  3. ↑«Why Contemporary Commentators Missed the Point With 'The Jazz Singer'».Time(em inglês).Consultado em 21 de agosto de 2019
  4. ↑«100 Best Films - Village Voice».filmsite.org.Consultado em 21 de agosto de 2019
  5. ↑Kannapell, Andrea (4 de outubro de 1998).«Getting the Big Picture; The Film Industry Started Here and Left. Now It's Back, and the State Says the Sequel Is Huge.».The New York Times(em inglês).ISSN0362-4331
  6. ↑Koszarski, Richard (2004).Fort Lee: The Film Town(em inglês). [S.l.]: Indiana University Press.ISBN9780861966523
  7. ↑Fort Lee: Birthplace of the Motion Picture Industry(em inglês). [S.l.]: Arcadia Publishing. 2006.ISBN9780738545011
  8. ↑«The Lewiston Journal - Pesquisa no arquivo do Google Notícias».news.google.Consultado em 21 de agosto de 2019
  9. ↑ab«history of the motion picture | History & Facts».Encyclopedia Britannica(em inglês).Consultado em 21 de agosto de 2019
  10. ↑«Thumbnail History of RKO Radio Pictures».web.archive.org.12 de setembro de 2005.Consultado em 21 de agosto de 2019
  11. ↑«Film History of the 1920s».filmsite.org.Consultado em 21 de agosto de 2019
  12. ↑«The Hollywood Slump of 1938 - The Paramount Case».cobbles.Consultado em 21 de agosto de 2019
  13. ↑ab«SHOW BUSINESS: Consent Decree -- Printout -- TIME».content.time.Consultado em 21 de agosto de 2019
  14. ↑«The Consent Decree of 1940 - The Paramount Cse».cobbles.Consultado em 21 de agosto de 2019
  15. ↑«The Hollywood Studios in Federal Court - The Paramount case».cobbles.Consultado em 21 de agosto de 2019
  16. ↑abGary D. Rhodes, Tom Weaver (2015).«Ed Wood's Bride of the Monster».Google Livros(em inglês).Consultado em 29 de maio de 2020
  17. ↑Scott, A. O. (12 de agosto de 2007).«Two Outlaws, Blasting Holes in the Screen».The New York Times(em inglês).ISSN0362-4331
  18. ↑Corliss, Richard (29 de março de 2005).«That Old Feeling: When Porno Was Chic».Time(em inglês).ISSN0040-781X
  19. ↑Blumenthal, Ralph (21 de janeiro de 1973).«"Hard‐core "grows fashionable—and very profitable».The New York Times(em inglês).ISSN0362-4331
  20. ↑«THE LEGEND OF HENRY PARIS | Playboy».web.archive.org.4 de fevereiro de 2016.Consultado em 21 de agosto de 2019
  21. ↑Belton, John (10 de novembro de 2008).American Cinema/American Culture(em inglês). [S.l.]: McGraw-Hill Education.ISBN9780073386157
  22. ↑abWoodruff, Betsy (23 de fevereiro de 2015).«The Gender Wage Gap Is Especially Terrible in Hollywood».Slate Magazine(em inglês).Consultado em 21 de agosto de 2019
  23. ↑Buckley, Cara (11 de março de 2014).«Only 15 Percent of Top Films in 2013 Put Women in Lead Roles, Study Finds».ArtsBeat(em inglês).Consultado em 21 de agosto de 2019
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