Escultura

Vénus de Milo,Louvre.

Esculturaé umaarteque representa ou ilustraimagensplásticas emrelevototal ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como acinzelação,afundição,amoldagemou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto.

Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como obronzeou omármore,outros mais fáceis de trabalhar, como aargila,aceraou amadeira.

Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre representar ocorpo humano,ou a divindade numa forma antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.

Técnicas, formas e materiais utilizados

Através da maior parte da história, permaneceram as obras dosartistasque utilizaram-se dos materiais mais perenes e duráveis possíveis como apedra(mármore, pedra calcária,granito) ou metais (bronze,ouro,prata). Ou que usavam técnicas para melhorar a durabilidade de certos materiais (argila,terracota) ou que empregaram os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (madeiras duráveis comoébano,jacarandá,materiais comomarfimouâmbar). Mas de um modo geral, embora se possa esculpir em quase tudo que consiga manter por pelo menos algumas horas a forma idealizada (manteiga,gelo,cera,gesso,areiamolhada), essas obras efêmeras não podem ser apreciadas por um público que não seja coevo.

A escolha de um material normalmente implica a técnica a se utilizar.Acinzelação,quando de um bloco de material se retira o que excede a figura utilizandoferramentasde corte próprias, para pedra ou madeira; a modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito desejado, para cera ou argila; afundição,quando se vertemetalquente em um molde feito com outros materiais.

Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas,betão armadoouplásticos,ou mesmo a utilização daluz coerentepara dar uma sensação de tridimensionalidade, tem sido tentadas e só o tempo dirá quais serão perenes.

Através do tempo, algumas formas especificas de esculturas foram mais utilizadas que outras: Obusto,espécie de retrato do poderoso da época; aestátua equestre,tipicamente mostrando um poderoso senhor em seu cavalo; Fontes de água, especialmente emRoma,para coroar seus fabulososaquedutose onde a água corrente tinha um papel a representar;estátua,representando uma pessoa ou um deus em forma antropomórfica; Alto ouBaixo-relevo,o modo de ilustrar uma história em pedra ou metal;mobiliário,normalmente utilizado em jardins.

A escultura pelo mundo

Índia

Imagem deShiva,em bronze.

As primeiras esculturas naÍndiasão atribuídas à civilização do vale do Indo, onde trabalhos em pedra e bronze foram descobertos, sendo uma das mais antigas esculturas do mundo. Mais tarde, com o desenvolvimento dohinduismo,dobudismo,e dojansenismo,esta região produziu alguns dos mais intricados e elaboradosbronzes.Alguns santuários, como o deEllora,apresentam grandes estátuas esculpidas diretamente na rocha. Durante oséculo II a.C.no noroeste da Índia, onde hoje é oPaquistãoe oAfeganistão,as esculturas começaram a representar passagens da vida e os ensinamentos deBuda.Embora a Índia tivesse uma longa tradição de esculturas religiosas, Buda nunca tinha sido representado na forma humana antes, apenas porsímbolos.Este fato reflete já uma influência artística persa e grega na região. A Índia influenciou ainda, através do budismo, boa parte daÁsia,como as existentes na localidade deAngkor,noCamboja.

China

Alguns dos guerreiros doExército de terracotadeXian.

Artefactos chineses datam do século X a.C., mas alguns períodos selecionados tiveram destaque:Dinastia Zhou(1050-771 a.C.) produziu alguns intrincados vasos em bronze fundido;Dinastia Han(206-220 a.C.) apresentou o espectacularExército de terracotadeXian,em tamanho natural, defendendo a tumba do imperador; As primeiras esculturas de influência budista aparecem no período dosTrês reinos(século III);Dinastia Wei(séculos V e VI) nos dá a escultura dosGigantes grotescos,reconhecidas por suas qualidades e elegância. O período considerado a idade de ouro da China é aDinastia Tang,com suas esculturas budistas, algumas monumentais, considerados tesouros da arte mundial.

Após este período a qualidade da escultura chinesa caiu muito. É interessante notar que a arte chinesa não temnus,como é comum na arte ocidental, à exceção de pequenas estátuas para uso dosmédicostradicionais. Também tem poucos retratos, exceto nosmosteiros,onde eram mais comuns. E nada do que se produziu após aDinastia Ming(após o século XVII) foi reconhecido como bom pelos museus e colecionadores de arte. No século XX a influência dorealismo socialistade origemsoviéticaarruinou o que restava da arte chinesa. Espera-se que o ressurgimento e abertura para o mundo ocidental traga a arte chinesa ao seu lugar de mérito.

Japão

Imagem deBuda.

Os japoneses faziam muitas estátuas associadas a religião, a maioria sob patrocínio do governo. Notáveis foram as chamadas ‘’haniva’’, esculturas em argila colocadas sobre tumbas, no período ‘’Kofun’’. A imagem em madeira do século IX de ‘’Shakyamuni’’, um Buda histórico é a típica escultura da era ‘’Heian’’, com seu corpo curvado, coberto com um denso drapeado e com uma austera expressão facial. A escola Key criou um novo estilo, mais realista.

Américas

Existem poucos exemplares de esculturas pré-colombianas no continente americano, entre elas as famosas estátuas daIlha de Páscoa,algumas esculturas, principalmente em alto-relevo, decorando edificaçõesMaiaeAstecadoPeruaoMéxicoe algumas peças primitivas em madeira ou argila, geralmente com significado religioso, dos povos nativos de toda América.

No restante, só se começou a produzir arte a partir do século XVI, já sob influência do Barroco, com destaque para imagens religiosas em madeira, terracota e pedra macia nos locais de influência católica. Nos países de religião protestante, por sua maior resistência ao uso religioso de imagens, foi mais tardio o aparecimento de artistas, entrando diretamente noNeoclássicopor influência da cultura europeia. A partir daí, com a facilidade de transporte e comunicações, a arte nas Américas ficou muito semelhante à desenvolvida na Europa.

A escultura popular em argila do Nordeste brasileiro, as obras em madeira e argila dos povos daAmazônia,figuras religiosas em todas as regiões católicas daAméricatambém possuem sua relevância no contexto atual.

África

A arte daÁfricatem uma ênfase especial pela escultura, especialmente em ébano e outras madeiras nobres. Além das divindades antropomórficas, tem especial interesse as máscaras rituais. As esculturas mais antigas são dacultura de Noque(cerca de500 a.C.), no território onde atualmente se encontra aNigéria.

Antigo Egito

Ver artigo principal:Escultura do Antigo Egito

A escultura noAntigo Egitovisava dar uma forma física aos deuses e seus representantes na terra, osfaraós.Regras rígidas deviam ser seguidas: homens eram mais escuros que mulheres; as mãos de figuras sentadas deveriam estar nos joelhos; e cada deus tinha suas regras especificas de representação. Por esse motivo, poucas modificações ocorreram em mais de três mil anos, embora tivessem resultado em peças maravilhosas como a cabeça deNefertitiou a máscara mortuária deTutancâmon.

Europa

Ver artigo principal:Escultura da Grécia Antiga,Escultura da Grécia arcaica,Estilo Severo,Escultura do Classicismo grego,Escultura do Helenismo,Escultura etrusca,Escultura da Roma Antiga,Escultura românica,Escultura gótica,Renascimento,Escultura barroca,Escultura do neoclassicismo

Uma amostra dosmármores de Elgin.

AGréciaclássica é com certeza o berço ocidental da arte de esculpir, desde seus primeiros artefatos a partir do século X a.C., em mármore ou bronze, até o apogeu da era dePéricles(século V a.C.), com as esculturas daAcrópole de Atenas.Foi também quando alguns escultores começaram a receber reconhecimento individual, comoFídias.Produziu obras ímpares, como aVitória de Samotrácia,osmármores de Elginou aVénus de Milo.

A partir dos gregos, os romanos, depois de um começo na tradição etrusca, abraçaram a cultura clássica e continuaram a produzir esculturas até o fim do império, numa escala monumental e numa quantidade impressionante, espalhando principalmente o trabalho em mármore por todo o império.

’’David’’ deMichelangelo.

Após o fim do império e a idade média, onde pouco se fez, tivemos algumas esculturasgóticas(séculos XII e XIII), basicamente como decoração de igrejas, como a porta da catedral deChartres,arte fúnebre com suas tumbas elaboradas e as famosasgárgulas.

Tudo pareceu culminar noRenascimento,com mestres comoDonatelloe seuDaviem bronze, a estátua eqüestre doGattamelataou suas inúmeras esculturas em mármore, abrindo caminho para a obra maior deMichelangelo,com seu magníficoDavidem mármore, aPietá,ouMoisés.Provavelmente oDaviddeFlorençaseja a escultura mais famosa do mundo desde que foi revelada em 8 de setembro de 1504.É um exemplo docontrapposto,estilo de posicionar figuras humanas.

QuandoBenvenuto Cellinicriou um saleiro em ouro e ébano em 1540, mostrandoNetunoeAnfitriteem formas alongadas e posições desconfortáveis, transformou oNaturalismoe criou a obra maior doManeirismoque em sua forma mais exagerada virou oBarroco,que acrescenta elementos exteriores, como efeitos de iluminação.Berninifoi sem dúvida o mais importante escultor desse período, com obras comoO Êxtase de Santa Teresa.

Após os excessos do Barroco, oNeoclassicismoé uma volta ao modelo helenista clássico, antes dos anos confusos doModernismo,que teve a magnífica obra em bronze do francêsAuguste Rodine seuO Pensador,e depois enterrou a tradição clássica com oCubismo,oFuturismo,oMinimalismo,asInstalaçõese aPop Art.

Algumas das obras de escultura mais famosas são:

• A Vitória de Samotráciaou Nikké (Vitória emgrego);
• Vênus de Milo;
• O Pensador(deAuguste Rodin);
• David(deMichelangelo);
• Moisés(de Michelangelo);
• O Beijo(de Rodin);
• Grupo de Laocoonte.

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