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Funk

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nota:Não confundir comfunk brasileiro.
Funk
Funk
James Brown,um dos expoentes e grandes nomes do gênero
Origens estilísticas
Contexto cultural metade dadécada de 1960(especialmente emMemphiseDetroit)
Instrumentos típicos
Formas derivadas
Subgêneros
Gêneros de fusão
Outros tópicos
groove

Ofunk(pronúncia:[fânc])[1]é umgênero musicalque se originou em comunidadesafro-americanasem meados dadécada de 1960,quando músicosafro-americanoscriaram uma nova forma de música rítmica e dançante através da mistura desoul,jazzerhythm and blues.Ofunktira a ênfase da melodia e da harmonia e traz umgrooverítmico forte debaixo elétricoebateriano fundo. Como grande parte da música deinspiração africana,o funk normalmente consiste em um groove complexo com instrumentos rítmicos tocando grooves interligados. O funk usa os mesmosacordesestendidos ricamente coloridos encontrados nobebop,um subgênero do jazz.

Com seu conceito desenvolvido porJames Brownnadécada de 1960,com o desenvolvimento de de umgroovede assinatura que enfatiza o downbeat, considerado o padrinho do funk,[2]Brown deu o nome de "The One"(ou seja, o apoio rítmico no primeiro tempo)[3]e a aplicação desemicolcheiasesíncopeem todas aslinhas de baixo,padrões de bateria eriffsdeguitarra[4]— e os músicos influenciados pelorocke e apsicodeliacomoSly and the Family StoneeJimi Hendrix,promovendo a improvisação no funk.[5]Outros grupos musicais, incluindoKool & the Gang,[6]B.T. Express,Fatback Band,Slave eOhio Players,[7]começaram a adotar e desenvolver as inovações de Brown durante a década de 1970, enquanto outros como oParliament-Funkadelicseguiram o caminho de Hendrix.

Enquanto grande parte da história escrita dofunkse concentra nos homens, houve notáveis mulheres de funk, incluindoChaka Khan,Labelle,Lyn Collins,Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest eBetty Davis.

Ofunkpode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivassincopado,pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (comoCameo,ouThe Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção demetais,pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 1970, ofunkfoi influência para músicos dejazz(como exemplos, as músicas deMiles Davis,Herbie Hancock,George Duke,Eddie Harris, entre outros).

Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam defunkà música com um ritmo mais suave. Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento,sexy,solto, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e, principalmente, dançante. A palavrafunkera um adjetivo típico dalíngua inglesapara descrever estas qualidades. Nasjam sessions,os músicos costumavam encorajar outros a "apimentar" mais as músicas, dizendo:Now, put some stank (stink/funk) on it!(algo como "coloque maisfunknisso! ").

Os derivados defunkincluem ofunk psicodélicodeSly StoneeParliament-Funkadelic;oavant-funkde grupos comoTalking Headse Pop Group;boogieuma forma dedance musicpós-disco;electro,um híbrido demúsica eletrônicae funk;funk metal(por exemplo,Living Colour,Faith No More);G-funk,uma mistura degangsta rape funk; timba, uma forma de música funk cubana; e funk jam (por exemplo,Phish). Os samples de funk e osbreakbeatsforam utilizados extensivamente em gêneros, incluindo hip hop, e várias formas deelectronic dance music,comohouse music,old-school rave,Breakbeatedrum and bass.É também a principal influência dogo-go,um subgênero associado ao funk.[8]

Etimologia

A palavrafunk(pronuncia-se [fânc]) em inglês originalmente se referia de forma ofensiva, a um forte odor. Segundo o historiador Robert Farris Thompson e antropólogo em seu livro Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, a palavrafunky tem sua raiz semântica da palavra "lu-fuki" na línguaquicongo,que significa "odor corporal". De acordo com sua tese, "tanto músicos de jazz, comocongosusavam funky e lu-fuki para elogiar as pessoas certas para a integridade de sua arte, tendo trabalhado para alcançar seus objetivos. "Este sinal congo de esforço é identificado com a irradiação de energia positiva por essa pessoa. Por isso," funk "no jargão do jazz americano poderia significar terreno, o retorno ao básico, autêntico.[9]"Músicos de jazz afro-americanos originalmente utilizavam o termo aplicada à música com umgroovelento e melodioso, posteriormente, a um ritmo duro e insistente, relacionando qualidades corporais ou carnais na música. Esta forma de música antiga estabeleceu o padrão para músicos posteriores.[10]

É possível que o termo funk seja derivado de um cruzamento entre o termo quicongo lu-Fuki (usado na comunidade Afro-americana) e termos em inglês stinky (odor, mau cheiros). Em 1907 já existiam canções com títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.[11]Até o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando "funk" e "funky" foram usados cada vez mais em contexto dasoul music,os termos ainda eram considerados rudes e de uso inadequado. De acordo com uma fonte, Earl Palmer, baterista de New Orleans, foi o primeiro a usar a palavra funk para explicar aos outros músicos que sua música deve ser maissincopadose dançante. "[12][13][3]

Características

O funk cria umgrooveintenso através do uso deriffspoderosos elinhas de baixo.Como as gravações daMotown,as canções de linhas de baixo do funk eram usadas como o tema central das canções. Tocando o baixo mediante a técnica doslap,tocados com o polegar e outras notas altas tocadas com os outros dedos, permitindo assim que o baixista tenha um papel rítmico semelhante ao da bateria, o que se tornou um elemento central do funk. Alguns dos solistas mais conhecidos e qualificados no funk tinham uma influência significativa dojazz.O trombonistaFred Wesleye o saxofonistaMaceo Parkerestão entre os músicos mais notáveis do funk, tendo ambos tocado com músicos comoJames Brown,George ClintonePrince.Algumas das bandas de funk mais distintivas das décadas de 1960 e 1970 sãoKool & The Gang,The Meters,Tower of Power,Earth, Wind & Fire,The Blackbyrds,The Ohio Players,The Brothers JohnsoneCharles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

Linha de baixo funk
Exemplo de linha de baixo funk usando a técnica do slap
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Os acordes utilizadas em canções do funk tipicamente envolver um mododóricooumixolídio,em oposição aos tons maiores ou menores usuais da música pop. O teor de melodia foi derivado a partir da mistura destes modos com a escala dos blues. Nadécada de 1970,o jazz fundido ao funk veio para criar um novo subgênero, jazz-funk, que pode ser ouvida em gravações porMiles Davis[14]eHerbie Hancock.[15]

Jazz-funk
Exemplo de gravação jazz-funk
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O guitarrista Eddie Hazel do Funkadelic é notável pelo solo improvisado (particularmente para o solo em "Maggot Brain" ) e riffs de guitarra, cujo tom foi moldado por um pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.[16]Hazel, junto com o guitarrista Ernie Isley dosIsley Brothers,foi influenciada pelos solos improvisados com infusão dewah-wahde Jimi Hendrix.[17]Ernie Isley foi ensinado desde cedo por Hendrix, quando Hendrix fazia parte da banda de apoio da banda Isley Brothers e temporariamente morava na casa dos Isleys. Guitarristas funk usam o efeito de som wah-wah junto com o silenciamento das notas para criar um som percussivo para seus riffs de guitarra. O efeito phaser é frequentemente usado em funk e R&B tocando guitarra para seu efeito sonoro de varredura de filtro, um exemplo sendo a canção dos Isley Brothers "Who's That Lady".[18]Michael Hampton, outro guitarrista do P-Funk, foi capaz de tocar o solo virtuoso de Hazel em "Maggot Brain", usando uma abordagem de solo que adicionou curvas de cordas e feedback ao estilo de Hendrix.[16]Jimmy NolenePhelps Collinssão conhecidos comoguitarristas rítmicose ambos trabalharam comJames Brown.

Década de 1960

Somente com as inovações deJames Brownem meados dosanos 1960é que ofunkpassou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição dorhythm and blues,estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 dosoultradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dosbrancos- porém com uma forte presença da seção demetais.[19]Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada dofunktradicional. A gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag"normalmente é considerada como a que lançou o gênerofunk,porém a canção "Out of Sight",lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para"Papa's Got a Brand New Bag,contudo, para outros a canção "Cold Sweat"de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonistaAlfred "Pee Wee" Ellis,foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.[20]

Muitos creditam a criação do gênero ao baterista Chuck Connors, que assim como Earl Palmer, forabateristadeLittle Richard.[21][22]Após a saída temporária de Little Richard damúsica secularpara se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda de Richard se juntaram a Brown e à sua bandaFamous Flames,começando uma sequência de sucessos, a partir de1958.[3]

Brown costumava chamar sua banda com o comando "On the one!", alterando a ênfase/acento da percussão dobackbeatde um-dois-três-quatro dasoul musictradicional para o down-beat de um-dois-três-quatro, mas com umaguitarra rítmicasincopada(nas semínimas duas e quatro), com um balanço brutal repetitivo e desafiador. Essa batida um-três lançou a mudança no estilo musical de Brown, começando com seu hit de 1964, "Out of Sight",e seus hits de 1965,"Papa's Got a Brand New Bag"e"I Got You (I Feel Good)".

O estilo de funk de Brown era baseado em partes interligadas e contrapontos:linhas de baixosincopadas, padrões de bateria com 16 batidas e riffs de guitarra sincopados.[23]Os principais ostinatos de guitarra de "Ain't it Funky"(c. Final dos anos 60) são um exemplo do refinamento de Brown do funk de Nova Orleans - umriffirresistivelmente dançante, despojado de sua essência rítmica. Em "Ain't it Funky", a estrutura tonal ébarebones.As inovações de Brown fizeram com que ele e sua banda se tornassem o ato seminal de funk; eles também colocaram o estilo do funk mais à frente com lançamentos como "Cold Sweat"(1967),"Mother Popcorn"(1969) e" Get Up (sinto-me ser um) Sex Machine "(1970), descartando até o blues de doze compassos apareceu em sua música anterior. Em vez disso, a música de Brown foi revestida com" vocais cativantes e hinos "baseados em" vamps extensos ", nos quais ele também usava sua voz como" um instrumento percussivo com grunhidos rítmicos frequentes e com padrões de seção rítmica... [assemelhando-se a polirritmos da África Ocidental] "- uma tradição evidente emcanções e cânticos de trabalhoafro-americanos. Ao longo de sua carreira, os vocais frenéticos de Brown, freqüentemente pontuados por gritos e grunhidos, canalizaram o "ambiente extático da igreja negra" em um contexto secular.[24]

Em meados da década de 1960, o grupoSly and Family Stonepromoveu uma mistura desoul,rock psicodélicoe funk.[25][26]A bandaThe Isley Brotherscom o então desconhecidoJimi Hendrix,havia feito uma fusão de rock e soul na canção Testify (1964).[27]

Depois de 1965, o líder e arranjador de Brown foiAlfred "Pee Wee" Ellis.Ellis credita a adoção das técnicas de bateria de Nova Orleans porClyde Stubblefield,como base do funk moderno: "Se, em um estúdio, você dissesse 'toque funk', isso poderia implicar quase tudo. Mas 'me dê uma batida de Nova Orleans' - você conseguiu exatamente o que você queria. E Clyde Stubblefield era apenas o epítome dessa bateria funk".[28]Stewart afirma que a sensação popular foi passada de "New Orleans - através da música de James Brown, para a música popular da década de 1970". Com relação aos vários motivos do funk, Stewart afirma que esse modelo "... é diferente de uma linha do tempo (como clave e tresillo), pois não é um padrão exato, mas mais um princípio de organização frouxo".[29]

Outros grupos musicais seguiram os ritmos e o estilo vocal desenvolvidos por James Brown e sua banda, e o estilo funk começou a crescer. Dyke and the Blazers, com sede em Phoenix, Arizona, lançou "Funky Broadway" em 1967, talvez o primeiro disco desoul musictivesse a palavra "funky" no título. Em 1969, Jimmy McGriff lançouElectric Funk,apresentando seu órgão distinto sobre uma seção de sopros em chamas. Enquanto isso, na Costa Oeste, Charles Wright e Watts 103rd Street Rhythm Band lançavam faixas de funk começando com seu primeiro álbum em 1967, culminando no clássico single "Express Yourself" em 1971. Também da região da Costa Oeste, mais especificamente Oakland.

Década de 1970

George Clinton e Parliament Funkadelicem 2006 no Granada Theater in Dallas, Texas

Na Califórnia, surgiu a bandaTower of Power(TOP), formada em 1968. Seu álbum de estreiaEast Bay Grease,lançado em 1970, é considerado um marco importante no funk. Ao longo da década de 1970, o TOP teve muitos sucessos, e a banda ajudou a fazer do funk um gênero de sucesso, com um público mais amplo.

Nosanos 1970,influenciado por Jimi Hendrix[30][31]e Sly and Family Stone,[32]um novo grupo de músicos começou a desenvolver ainda mais a abordagem do "funk rock".As inovações foram feitas com destaque porGeorge Clinton,com suas bandasParliamente, posteriormente,Funkadelic,juntos desenvolveram um tipo defunkmais pesado, influenciado pelojazze pelorock psicodélico.As duas bandas tinham músicos em comum, o que as tornou conhecidas comoParliament-Funkadelic.O surgimento do Parliament-Funkadelic deu origem ao chamadoP-funk,que se referia tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.[33]

O Movimento funk era inicialmente desconhecido para o público branco, ele finalmente consegue espaço, especialmente graças àmúsica disco,na segunda metade da década de 1970.[34]

Outros grupos defunksurgiram nos anos 1970: Mandrill, B.T. Express,Average White Band,The Main Ingredient,The Commodores,Earth, Wind & Fire,War,Lakeside,Brass Construction,KC and the Sunshine Band,Kool & The Gang,Chic,Cameo,Fatback,The Gap Band,Instant Funk,The Brothers Johnson,Ohio Players,Wild Cherry,Skyy, e músicos/cantores comoJimmy "Bo" Horne,Rick James,Chaka Khan,Tom Browne,Kurtis Blow(um dos precursores dorap) e ospopstarsMichael JacksonePrince,esse último formou o Time, originalmente concebido como um ato de abertura para ele e baseado em seu "som de Minneapolis", mistura híbrida de funk, R&B, rock,popenew wave.[35]

A música disco deve muito ao funk. Muitas das primeiras canções e artistas de disco vieram diretamente de origens orientadas para o funk. Alguns sucessos da música disco, como todos os sucessos deBarry White,"Kung Fu Fighting"de Biddu eCarl Douglas,"Love To Love You Baby"deDonna Summer,"Love Hangover" deDiana Ross,Your Boogie Man "deKC and the Sunshine Band,"I'm Every Woman" deChaka Khan(também conhecida como a Rainha do Funk) e "Le Freak" doChicincluem visivelmente riffs e ritmos derivados do funk. Em 1976,Rose Roycealcançou o primeiro lugar com um disco puramente dance-funk, "Car Wash". Mesmo com a chegada do disco, o funk se tornou cada vez mais popular no início dos anos 1980.


A música disco dividia opiniões, enquanto James Brown se intitulou oThe Original Disco Manno disco homônimo de1979,[36]no Brasil,Tim Maiagravou o álbumTim Maia Disco Club(1978), com a participação daBanda Black Rioe produção deLincoln Olivetti,[37]George Clinton compôs "(Not Just) Knee Deep" (1979), um manifesto contra o estilo.[38]

O funk foi também exportado para aÁfrica,e se fundiu com canto eritmos africanospara formar oafrobeat.O Músico nigerianoFela Kuti,que foi fortemente influenciado pela música de James Brown, é considerado o criador do estilo.[39]

Década de 1980: synth-funk

Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o excesso da música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmulaP-Funkcomeçou a ser usurpado por máquinas eletrônicas esintetizadores.[34][40]Naipes de metais foram substituídos por teclados sintetizadores, e os metais que permaneceram receberam linhas simplificadas, e poucos solos. Os teclados clássicos do funk, como oórgão HammondB3, oclavineteHohner /ou opiano Fender Rhodescomeçaram a ser substituídos pelos novos sintetizadores digitais como o Yamaha DX7.Caixas de ritmoscomo aRoland TR-808começaram a substituir os "bateristas funk" do passado, e o estilo slap e pop de tocar baixo eram muitas vezes substituídos por linhas de baixo do sintetizador. As letras das canções do funk começaram a mudar a partir de duplos sentidos sugestivos para o conteúdo mais gráfico e sexualmente explícito.

Nessa época, surgiram também algumas derivações dofunkcomo oelectroque fazia grande uso desamplers,e sintetizadores. Tais ritmos se tornaram combustível para os movimentosbreakehip hop.

Rick Jamesfoi o primeiro músico de funk da década de 1980 a assumir o manto de funk dominado pelo P-Funk na década de 1970. Seu álbum de 1981, Street Songs, com os singles "Give It to Me Baby" e "Super Freak",fez com que James se tornasse uma estrela e abriu o caminho para a futura direção da explicitação no funk.

Prince foi um influente multi-instrumentista, band-leader, cantor e compositor.

Semelhante aoPrince,outras bandas surgiram durante a era do P-Funk e começaram a incorporar sexualidade desinibida, temas orientados para a dança, sintetizadores e outras tecnologias eletrônicas para continuar a criar hits de funk. Entre eles,Cameo,Zapp,Gap Band,Bar-Kays e Dazz Band, que encontraram seus maiores sucessos no início dos anos 80. Na segunda metade dos anos 80, o puro funk havia perdido seu impacto comercial; no entanto, artistas pop deMichael JacksonaDuran Durancostumavam usar batidas de funk.

Orape ohip hop,porém, começaram a se espalhar, com bandas comoSugarhill GangeSoulsonic Force(em parceria comAfrika Bambaataa). A partir do final dos anos 1980, com a disseminação dossamplers,partes de antigos sucessos defunk(principalmente dos vocais de James Brown, conhecidos comoWoo! Yeah!e a bateria de seu singleFunky Drummer,executada porClyde Stubblefield)[41]começaram a ser copiados para outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, ahouse music.[42][43]Outra canção copiada foi "Amen, Brother" da bandaThe Winstons,o solo copiado passou a ser conhecido comoAmen break.[44]


Os anos 1980 viram também surgir novos artistas fazendo as fusõesfunk rock,uma mistura entre guitarras distorcidas derockouheavy-metale a batida dofunk,em grupos comoRed Hot Chili Peppers(rock)[34]ePrimus(heavy metal), a banda Red Hot Chili Peppers inclusive teve o segundo álbum produzido por George Clinton.[38]

Década de 1990–presente

Enquanto o funk foi praticamente expulso do rádio pelo elegante hip-hop comercial,R&B contemporâneoenew jack swing,sua influência continuou a se espalhar. Artistas como Steve Arrington e Cameo ainda receberam grandes apresentações aéreas e tiveram muitos seguidores globais.

Na década de 1990, artistas surgem do movimentoacid jazzque moldaram bandas comoBrand New Heavies,Incognito,Galliano, Omar e Jamiroquai, que se inspiraram em elementos importantes do funk. No entanto, eles nunca chegaram perto de alcançar o sucesso comercial do funk em seu auge, com a exceção de Jamiroquai, cujo álbumTravelling without Movingvendeu cerca de 11,5 milhões copias.

Desde meados da década de 1990 emerge a cenanu-funk,centrada na cena dos colecionadores de "deep funk",produzindo um novo material influenciado pelo som de raridades do funk em 45 RPM. Os selos incluem Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Napolitano, Bananarama, Kay-Dee e Tramp. Essas etiquetas geralmente são lançadas em discos de 45 RPM. Embora se especializei gravações raras de funk para DJs, houve alguma transição para a indústria musicalmainstream,como a aparição deSharon Jonesem 2005 no programaLate NightcomConan O'Brien.

Derivados

A partir do início dadécada de 1970,o funk desenvolveu vários subgêneros. Enquanto George Clinton e o The Parlamenit faziam uma variação mais pesada do funk, bandas comoKool & the Gang,Ohio PlayerseEarth, Wind & Firefaziam um funk influenciada pelamúsica disco.[45]

Funk psicodélico

Ver artigo principal:Funk psicodélico

Após o trabalho deJimi Hendrixno final da década de 1960, artistas negros de comoSly & the Family Stoneforam pioneiros em um estilo conhecido como funk psicodélico, emprestando técnicas dorock psicodélico,incluindopedaiswah-wah,distorçãofuzz, câmaras de eco e distorcedores vocais, bem comoblues rockejazz.Nos anos seguintes, grupos como oParliament-Funkadelicde George Clinton continuaram essa sensibilidade, empregandosintetizadorese trabalhos de guitarra orientados para o rock.[46]

Funk rock

Ver artigo principal:Funk rock

O funk rock (também escrito como funk-rock ou funk/rock) funde elementos de funk e rock.[47]Sua primeira encarnação foi ouvida no final dos anos 60 até meados dos anos 70 por músicos como Jimi Hendrix,Frank Zappa,Gary Wright,David Bowie,Mother's Finest eFunkadelicem seus álbuns anteriores.

Muitos instrumentos podem ser incorporados ao funk rock, mas o som geral é definido por um baixo ou batida definitiva e por guitarras elétricas. Os ritmos do baixo e da bateria são influenciados pelo funk, mas com mais intensidade, enquanto o da guitarra pode ser influenciado pelo funk ou rock, geralmente com distorção.Prince,Jesse Johnson,Red Hot Chili PepperseFishbonesão grandes artistas do funk rock.

Jazz-funk

Jazz-funk é um subgênero do jazz caracterizada por um forte back beat (groove), sons eletrificados[48]e uma prevalência precoce de sintetizadores analógicos. A integração de estilos e músicas de funk, soul e R&B ao jazz resultou na criação de um gênero cujo espectro é bastante amplo e varia de forte improvisação de jazz a soul, funk ou disco com arranjos de jazz, riffs de jazz e solos de jazz, e às vezes vocais de soul.[49]O jazz-funk é principalmente um gênero americano, onde foi popular nos anos 70 e no início dos anos 80, mas também alcançou um apelo notável no circuito de clubes da Inglaterra em meados dos anos 70. Gêneros semelhantes incluem soul jazz e fusão de jazz, mas nenhum se sobrepõe inteiramente ao jazz-funk. Notavelmente, o jazz-funk é menos vocal, mais arranjado e apresenta mais improvisação do que o soul jazz, e mantém uma forte sensação de groove e R&B versus parte da produção de fusão de jazz.

Avant-Funk

Ver artigo principal:Avant-funk

O termo "avant-funk" tem sido usado para descrever artistas que combinavam o funk com as preocupações doart rock.Simon Frith descreveu o estilo como uma aplicação da mentalidade dorock progressivoao ritmo, em vez de melodia e harmonia. Simon Reynolds caracterizou o avant-funk como uma espécie depsicodeliana qual "o esquecimento deveria ser alcançado não através da elevação acima do corpo, mas através da imersão no físico, a auto-perda pelo animalismo".[50]

OTalking Headscombinou funk com elementos dopós-punkeart rock.

Artistas nesse gênero incluem a banda alemã dekrautrockCan,[51]artistas americanos de funkSly StoneeGeorge Clinton,e uma onda de artistaspós-punkdo início dos anos 80 no Reino Unido e nos Estados Unidos (incluindoPublic Image Ltd.,Talking Heads, Pop Group,Cabaret Voltaire,DAF,A Certain Ratioe 23 Skidoo)[52]que adotaram estilos de dance music negra, como disco e funk.[53]Os artistas do final da década de 1970 em Nova York sem cenas de ondas também exploraram o avant-funk, influenciado por figuras comoOrnette Coleman.Reynolds observou as preocupações desses artistas com questões como alienação, repressão e tecnocracia da modernidade ocidental.[50]

Go-go

Ver artigo principal:Go-go

O go-go se originou na área deWashington, D.C.à qual permanece associado, juntamente com outros pontos no Meio do Atlântico. Inspirado por cantores como Chuck Brown, o "Padrinho do Go-go", é uma mistura de funk, rhythm and blues, e início dohip hop,com foco eminstrumentos de percussãolo-fie interferência pessoal no lugar de faixas de dança. Como tal, é principalmente uma dance music com ênfase na chamada e resposta da plateia ao vivo. Os ritmos go-go também são incorporados à percussão de rua.

Boogie

Ver artigo principal:Boogie (gênero)

Boogie (ou electro-funk) é uma música eletrônica influenciada principalmente pelo funk epós-disco.A abordagem minimalista do boogie, composta por sintetizadores eteclados,ajudou a estabelecer oelectroe ahouse music.Boogie, ao contrário do electro, enfatiza as técnicas deslapdo baixo, mas também os sintetizadores de baixo. Os artistas incluem Vicky "D", Komiko, Peech Boys, Kashif e mais tarde Evelyn King.

Electro-funk

Ver artigo principal:Electro

Electro funk é um híbrido demúsica eletrônicae funk. Ele essencialmente segue a mesma forma que o funk e mantém as características do funk, mas é feito inteiramente (ou parcialmente) com o uso deinstrumentos eletrônicoscomo oTR-808.Vocodersoutalkboxesforam comumente implementados para transformar os vocais. A pioneira banda de electroZappcostumava usar esses instrumentos em sua música. Outros artistas incluemHerbie Hancock,Afrika Bambaataa,Egyptian Lover, Vaughan Mason & Crew,Midnight Stare Cybotron.

Funk metal

Ver artigo principal:Funk metal

O funk metal (às vezes tipicamente diferenciado, como o funk-metal) é um gênero musical de fusão que surgiu na década de 1980, como parte do movimentometal alternativo.Ele normalmente incorpora elementos de funk eheavy metal(geralmentethrash metal) e, em alguns casos, outros estilos, comopunkemúsica experimental.Apresentariffs de guitarrade heavy metal, ritmos característicos do funk e, às vezes,rimasno estilo hip-hop em uma abordagem derock alternativoà composição. Um exemplo principal é a banda de rock afro-americanaLiving Colour,que aRolling Stonedisse ser "pioneira do funk-metal". Durante o final da década de 1980[54]e o início da década de 1990, o estilo predominou naCalifórnia- principalmente emLos AngeleseSão Francisco.[55][56]

G-Funk

Ver artigo principal:G-Funk

G-funk é um gênero de música de fusão que combinagangsta rape funk. Considera-se geralmente que foi inventado pelos rappers da Costa Oeste e ficou famoso peloDr. Dre.Ele incorpora sintetizadores melódicos e multicamadas, sulcos hipnóticos lentos, um baixo profundo, vocais femininos de fundo, o amplo uso desamplesde músicas doP-Funke um sintetizador de onda de portamento agudo. Diferente de outros artistas anteriores de rap que também utilizavam samples de funk (como EPMD e o Bomb Squad), o G-funk costumava usar menos samples inalteradas por canção.

Timba funk

Timba é uma forma de dance music popularcubana.Em 1990, várias bandas cubanas incorporaram elementos de funk e hip-hop em seus arranjos e expandiram a instrumentação do conjunto tradicional com uma bateria americana, saxofones e um formato de dois teclados. Bandas de Timba como La Charanga Habanera ou Bamboleo costumam termetaisou outros instrumentos tocando partes curtas de canções de Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang ou outras bandas de funk dos Estados Unidos. Enquanto muitos motivos de funk exibem uma estrutura baseada emclave,eles são criados intuitivamente, sem a intenção consciente de alinhar as várias partes a um padrão de guia. A Timba incorpora motivos de funk em uma estrutura clave aberta e intencional.

Funk jam

O funk jam é um gênero musical de fusão que surgiu nos anos 90. Ele normalmente incorpora elementos de funk e uma guitarra frequentemente exploratória, além de improvisações estendidas de gênero cruzado; frequentemente incluindo elementos de jazz,ambiente,eletrônica,Americanae hip hop, incluindo letras improvisadas.Phish,Soul Rebels Brass Band, Galactic e Soulive são exemplos de bandas de funk que tocam funk jam.

Samba-funk

Ver artigos principais:Samba-rockeSamba-funk

Criação atribuída ao pianistaDom Salvadorna década de 1960, funde ocompassobinário dosambacom o quaternário do funk.[57]Artistas comoBanda Black Rio,Tim MaiaeJorge Ben Jor,também promoveram a fusão.

Referências

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  2. ↑Diretor americano anuncia que vida de James Brown vai virar filme
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