Hip hop

Hip hop
Origens estilísticas	Funk música disco música eletrônica dub rhythm and blues reggae dancehall rock jazz toasting performance depoesia spoken word signifyin' the Dozens griots scat blues falado
Contexto cultural	década de 1970,Bronx,cidade de Nova York
Instrumentos típicos	Toca-discos,sintetizador,vocal,caixa de ritmos,sampler,beatbox
Popularidade	Desde o final dosanos 1980,nosEstados Unidose no resto do mundo, nadécada de 1990.Em alta no início dedécada de 2000.
Formas derivadas	Electro breakbeat oldschool jungle drum and bass trip hop grime breakbeat hardcore neo soul big beat trap
Subgêneros
Hip hop alternativo Hip hop cristão Hip hop consciente Hip hop experimental freestyle rap gangsta rap homo hop hardcore hip hop horrorcore Hip hop instrumental mafioso rap Miami bass nerdcore political hip hop Baltimore club Bounce Brick City club Chicano rap Native American hip hop Jerkin' Trap
Gêneros de fusão
Country rap Hip hopaustraliano hip hop soul hip house crunk grebo hyphy jazz rap neo soul merenrap nu metal Nuyorican rap pop-rap ragga reggaeton rap opera rap rock rap metal cumbia rap hiplife Low Bap ghettotech glitch hop wonky Hip hop industria new jack swing Hip hoppsicodélico
Outros tópicos
Breakdance,grafite,MC,Beatbox

Amúsica hip hop,também conhecido comorap,é um gênero de música popular desenvolvido nosEstados Unidosporafro-americanosno bairro doBronxemNova Yorknadécada de 1970.Consiste em uma música rítmica estilizada que comumente acompanha orap,uma fala rítmica e rimada que é cantada.A cultura hip hop foi iniciada nas comunidadesjamaicanas,afro-latinaseafro-americanasdacidade de Nova Iorque.O DJAfrika Bambaataaestabeleceu os pilares essenciais dacultura Hip-Hop:orap,oDJing,breakdancee ograffiti,outros elementos incluem amoda hip hopegírias.

Desde quando surgiu primeiramente na regiãoSul do Bronx,a culturahip hopse espalhou por todo o mundo.No momento em que ohip hopsurgiu, a base concentrava-se nosdisc jockeysque criavam batidas rítmicas chamadas "loop"(pequenos trechos de música em repetições contínuas)em doisturntables,que atualmente é referido comosampling.Posteriormente, foi acompanhada pelorap(abreviatura de rhythm and poetry ouritmoepoesiaem inglês) com uma técnica vocal diferente para acompanhar os loops dosDJs.Junto com isto, surgiram formas diferentes dedanças improvisadas,como abreakdance,opoppinge olocking.

A relação entre ografitee a culturarap musicsurgiu quando novas formas de pintura foram sendo realizadas em áreas onde a prática dos outros três pilares dohip hoperam frequentes, com uma forte sobreposição entre escritores de grafite e quem praticava os outros elementos.

Origem do termo

O termo "hip"é usado noInglês afro-americano(IVAA) desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "hop"refere-se ao movimento dedança.Keith "Cowboy" Wiggins eGrandmaster Flashsão creditados com a primeira aplicação do termohip hop,em 1978, ao mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar aoExército dos Estados Unidos,proferindo as palavras "hip/hop/hip/hop", imitando a cadênciarítmicados soldados.Mais tarde, Cowboy determinou a cadência como uma referência para o MC no palco.Como os grupos frequentemente eram compostos por umDJe umrapper,os artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se com esta nova forma de música e cultura.

As canções "Rapper's Delight",do grupoSugarhill Gange "Superrappin",de Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso.Dois anos depois,Lovebug Starski,DJdo Bronx, lançou umsingleintitulado "The Positive Life",com referências arappers.Então,DJ Hollywoodutilizou o termo para se referir a um novo estilo de música, chamadorap.O pioneiro dohip hopAfrika Bambaataareconhece Starski como a primeira pessoa a utilizar o termo "hip hop", para se referir a esta cultura.

História

Ohip-hopemergiu em meados dadécada de 1970nossubúrbiosnegroselatinosdeNova Iorque.Estes subúrbios, verdadeirosguetos,enfrentavam diversos problemas de ordem social comopobreza,violência,racismo,tráfico de drogas,carência deinfraestruturae deeducação,entre outros. Os jovens encontravam, na rua, o único espaço delazer,e geralmente entravam numsistemadegangues,as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. Asganguesfuncionavam como um sistema opressor dentro das própriasperiferias— quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas, devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes doCaribe,vindos principalmente daJamaica.Por lá, existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados deSound System(carros equipados com sistemas de som, parecidos com ostrios elétricos). OsSound Systemsforam levados para oBronx,um dos bairros deNova Iorquedemaiorianegra,peloDJKool Herc,que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu oToaster(modo de cantar com levadas bem fraseadas erimasbem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima dereggaeinstrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazermúsica,dança,poesiaepintura.OsDJsAfrika Bambaataa,Kool Herce Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Hollywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço — assim nasceram asBlock Parties.

Asganguesforam encontrando, naquelas novas formas dearte,uma maneira de canalizar aviolênciaem que viviam submersas, e passaram a frequentar asfestase dançarbreak,competir com passos dedançae não mais com armas. Essa foi a proposta deAfrika Bambaataa,considerado, hoje, opadrinhoda culturahip-hop,o idealizador da junção dos elementos, criador do termohip-hope por anos tido como "master of records"(mestre dos discos), por sua vasta coleção dediscos de vinil.

DJHollywood foi umDJde grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos maispopcomo a discoteca, foi o primeiro a introduzir, em suas festas,MCsque animavam com rimas e frases que deram início aorap.OsMCspassaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até noTheNew York Timesà época. Depois dele, vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, Cope2 entre outros.

Em12 de novembrode1973,foi criada a primeira organização que tinha, em seus interesses, ohip hop.Sua sede estava situada no bairro do Bronx. AZulu Nationtem, como objetivo, acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

Hip Hope a música eletrônica

Entre as diferentes manifestações artísticas do movimentohip hop,a música se insere como papel primordial para inúmeras variações existentes em nossos dias. Além dosDJs,MCs,das mixagens e dorap,a bateria eletrônica e os sintetizadores complementaram o âmbito das discotecas. Tudo começou quandoAfrika Bambaataaresolveu criar uma batida base para suas músicas inspirando-se num álbum do grupo musical criador do estilotechno,Kraftwerk.Surgia oeletrofunk,que, por sua vez, derivou-se em muitos outros estilos, como, por exemplo, omiami basse ofreestyle.

É importante observar que esta junção entre o então nascente movimentohip hope a música eletrônica não poderia haver ocorrido se não houvesse ocorrido o desenvolvimento da tecnologia musical orientado pelo desenvolvimento da estética e da técnica da música eletrônica. A música eletrônica, que até o surgimento do grupo Kraftwerk, era uma música exclusivamente erudita, começou então a desenvolver uma versão desta linguagem musical para o âmbito da música popular.

Apesar da classificação acima para a música da banda Kraftwerk referi-la como techno, na verdade, não há um termo preciso para definir seu estilo, sendo preferível referir-se genericamente a tal estilo apenas como música eletrônica popular, pois o estilo do Kraftwerk é embrionário à todos os demais. Os fundadores da banda Kraftwerk estudaram comKarlheinz Stockhausen(Flur 2003, 228) e com ele aprenderam os elementos da música eletrônica erudita da vertente alemã. Posteriormente, a vertente francesa da música eletrônica erudita (conhecida como Música Concreta) veio a colaborar ao desenvolvimento dohip hopatravés do desenvolvimento do conceito desampler,o qual permite a execução do conceito deloopde forma muito mais eficiente.

O contato dos Djs com os conceitos, técnicas e equipamentos da música eletrônica, foi essencial para o desenvolvimento dos atuais estilos de música eletrônica não integrantes da culturahip hop.Não está claro se esse contato se deu durante o desenvolvimento dohip hopou se o mesmo se deu de forma autônoma, porém, a primeira hipótese parece mais provável. Os atuais estilos de música eletrônica popular não integrantes dohip hopcomeçaram a se desenvolver após a perseguição sofrida peladisco music(discoteca no Brasil) nos Estados Unidos. OsDjsdos clubes dedisco music,ao verem os novos lançamentos dedisco musicminguarem, passaram a utilizar os equipamentos da música eletrônica para produzir novos lançamentos. Daí, surgiriam ahouse music,atechno music,entre outras, que no Brasil sãopejorativamentee genericamente tachadas como "bate-estaca" e que compõem o universo dos estilos não integrantes do universohip hop.Atualmente, ambas as vertentes de música eletrônica, tanto a herdeira dadisco musiccomo ohip hop,flertam entre si em alguns momentos, criando pontos específicos de influência e/ou fusão de estilos, conforme pode-se observar em estilos comobreakbeat,drum'n'bassedubstep,sendo difícil manter a distinção entre ambas as vertentes. Também há que se considerar a influência de ritmos e estilos de outros universos culturais que vem adensar ainda mais a estrutura dohip hop,tais como os elementos dorock,damúsica latina,damúsica africana,entre outros, que foram utilizados em determinados momentos.

Atualmente, a música eletrônica erudita passou a adotar outra denominação para se distinguir da música eletrônica popular, autodenominando-se música eletroacústica. Além disso, a antiga divisão entre a escola alemã e a escola francesa foi abolida, resultando na fusão e reestruturação dastécnicase conceitos de ambas as escolas.

No Brasil

O berço dohip hopbrasileiroéSão Paulo,onde surgiu nosanos 1980,de onde saíram muitos artistas reconhecidos como por exemploThaíde,DJ Hum,Racionais MC's,Rappin Hood.Ademais, oRio de Janeiropossui uma cena enorme dehip hoperap.EmBrasília,DF, a cena contemporânea dehip hop brasiliensetambém tem expandido consideravelmente, e atualmente é considerada uma das maiores do Brasil.

Em Portugal

O berço dohip hopportuguês éLisboa,embora se tenha espalhado rapidamente para oPorto,onde surgiu em finais dos anos 1980 e início da década de 1990, sendo alguns dos artistas de maior destaqueChullageeSam The Kid.

Em Angola

O berço dohip hopangolano éLuanda,a capital do país e com enormes problemas sociais, problemas estes que são relatados nas músicas de RAP com um pendor contestatário. Entre os fazedores, destacam-seIkonoklasta,Lwenapithekus Samussukue os grupos Filhos da Ala Este e Movimento de Hip-Hop de Intervenção Terceira Divisão. O Hip hop angolano possui uma dimensão política.

Multidimensionalidade dohip hop

Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performance, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performance inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance. Ohip hop,hoje em dia, dita oestilo de vidapara muitas pessoas.

A importância do estilo pessoal

O diálogo entre a performance e o caráter criativo da performance, realça e reforça o estilo pessoal. "O contraponto com um interlocutor também leva ambos osperformersa maiores e melhores desempenhos ". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performance acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos." Espera-se que operformerseja não só competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do 'hip-hop' ". O estilo pessoal se valoriza em situações de representação, mas não é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, cumprimento, fala etc.), pois, noutros momentos, é importante valorizar o respeito ao âmbito da preservação (ou âmbito da memória em contraponto ao âmbito criativo) no qual se enfatiza o valor dos códigos etradições.

Hip Hop Instrumental

Ohip hopinstrumental é uma batida dehip hopsemvocais.Ohip hopcomo regra geral consiste em dois elementos: uma faixa instrumental (a "batida" ) e uma faixa vocal (o "rap" ). O artista que fabrica a batida é o produtor (oubeatmaker), e quem faz orapé o MC. Neste formato, a poesia dorapé quase sempre o foco principal da música, fornecendo a maior parte da complexidade e variação ao longo de uma batida repetitiva. Ohip hopinstrumental é música dehip hopsem a poesia dorap.Este formato dá, ao produtor, a flexibilidade para criar instrumentais mais complexos, ricamente detalhados e variados. Canções desse gênero podem se desviar em diferentes direções musicais e explorar vários subgêneros, porque os instrumentos não precisam fornecer uma batida constante para um MC. Embora os produtores tenham feito e lançadohip hopsem MCs desde o início dohip hop,esses discos raramente se tornaram bem conhecidos. O tecladista/compositor de jazzHerbie Hancock,com a colaboração de inspiração electromusical do baixista/produtorBill Laswell,são exceções notáveis. Osingle"Rockit", do álbum Future Shock de 1983, destacou oGrand Mixer DXT,o primeiro uso deTurntablismemjazz fusion.The Mix-Upé o sétimo álbum de estúdio dosBeastie Boys,lançado em 2007. O álbum é composto inteiramente de performances instrumentais e ganhou umGrammy Awardem 2008 como Melhor Álbum de Pop Instrumental.

O lançamento do álbum de estreia doDJ Shadow,Endtroducing..... em 1996, viu o início de um movimento nohip hopinstrumental. Baseando-se principalmente em uma combinação desamplesdefunk,hip hopetrilha sonora,os inovadores arranjos desamplesdoDJ Shadowinfluenciaram muitos produtores e músicos.

Nos anos 2000 e 2010, artistas como RJD2, J Dilla, Pete Rock, Professor Grande, MF Doom, Danny!, Nujabes, Madlib, Cera Alfaiate, Denver Kajanga, DJ Krush, Hermitude e Blockhead ganharam atenção da crítica. Ohip hopinstrumental ainda não foi totalmente reconhecido como um gênero em si, e é frequentemente classificado comotrip hop,breakbeat hardcore,drum and bass,jungle oldschool,grime,trap,ouindustrial music.Isso pode ser resultado de sua natureza variada e experimental; uma única faixa pode incorporar amostras de diversos gêneros musicais. Devido ao estado atual da lei dedireitos autorais,a maioria dos lançamentos instrumentais dehip-hopsão lançados em pequenasgravadorasindependentes. Os produtores, muitas vezes, têm dificuldade em obter autorização para as muitas amostras encontradas em todo o seu trabalho, eseloscomo oStones Throw Recordsestão repletos de problemas legais.

Os pilares da cultura

DJmixandocomposições.

O DJ e produtor Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador do movimento Hip-Hop, estabeleceu os quatro pilares essenciais dessa cultura:rap(música),Disc jockey(animador),breakdance(dança),graffiti(arte) e,beatbox(instrumental)Outros elementos incluem oMC,amoda hip hope asgírias.

Disc-jockey

Ver artigo principal:DJ

Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje oDJé considerado um músico, após a introdução dosscratchesde GradMixer VST na canção "Rock it"deHerbie Hancock,que representa um incremento da composição e não somente um efeito. Obreakbeaté a criação de uma batida em cima de composições já existentes. Seu criador,DJ Kool Herc,desenvolveu esta técnica possibilitandoB.Boysa dançarem eMCsa cantarem. OBeat-Jugglingjá é a criação de composições pelosDJnostoca-discos,com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: oDJde grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e oDJde competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essenciais para despertar e prender a atenção do público. UmDJde competição é umDJque desenvolve e realiza apresentações contendoscratchs,batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). EssesDJscompetem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil ou arquivos digitais ou sequencias MIDI.

Rap

Ver artigo principal:rap

Orapé um ritmo de música parecido com ohip hope que engloba, principalmente,rimas.É um dos seis pilares da culturahip hop.A tradução literal derapé "ritmo e poesia",ou seja, umapoesiafeita através de rimas, geralmente feitas em uma velocidade superior à dohip hop,tendo, como exemplo, o grupoThe Last Poets.Orap,na maioria das vezes, é feito sem qualquer acompanhamento de instrumentos musicais tradicionais, mas geralmente é acompanhado por umDj.

Umbeatboxeranimando o público

Beat Box

Ver artigo principal:Beat Box

O termobeatbox(doinglês,significa, literalmente, "caixa de batida" ) refere-se à percussão vocal dohip-hop.Consiste na arte em reproduzir sons debateria,de sintetizador, descratche desamplescom avoz,bocaecavidade nasal.Envolve ocanto,imitação vocal de efeitos deDJs,simulação de cornetas, cordas e outrosinstrumentos musicais,além de outros efeitos sonoros. Muitos autores consideram orappernorte-americanoDoug E. Freshcomo o grande pioneiro dessa arte. Porém, pesquisas recentes apontam para o compositor, músico e cantor brasileiroMarcos Vallecomo inventor do beatbox. Em 1973, Valle gravou, para seu LP "Previsão do tempo", a faixa "Mentira", na qual ele emula uma bateria com sua voz e, dessa forma, executa um padrão rítmico e uma virada. Numa entrevista de 2008 para o pesquisador acadêmico Alexei Michailowsky, Valle revelou grande surpresa ao saber que era um dos pioneiros dabeatbox.Relembrando a gravação da faixa, ele afirmou que a ideia surgiu ao acaso, como uma mera experiência, lhe agradou e foi incorporada à gravação final.

Um grupo deMCsem apresentação

Master of ceremonies

Ver artigo principal:MC

Mestre de Cerimônia é o porta-voz que relata, através de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, mas também lança mensagens de alerta e orientação. OMCtem, como principal função, animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. MuitosMCsno início dohip-hopdavam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiroMCfoi Coke La Rock,MCque animava as festas de Kool Herc. No Brasil, os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador e grupos como Balinhas do Rap, Thaíde eDJHum, Racionais Mcs. UmMCé aquele que através de suas rimas mostra as várias formas de reivindicação, angústias e injustiças com as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da transformação.

Dançarino emNova York

Break dance

Ver artigo principal:break dance

Grafite registrado noRio de Janeiro

Break Dance (B-boying,Poppinge Locking), por convenção, é a denominação dada às danças deBreak Dance.Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 1960, quando a onda de música negra tomou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam obreakpara disputar território: a gangue que se destacava era a que comandava o território.

Grafitti

Ver artigo principal:grafite

Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas comspray,rolinho epincelem muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte e é usado por muitos como forma de expressão e denúncia. Apenas no Brasil considera-se o ato de "pichar" diferente do ato de "grafitar". Nos Estados Unidos, por exemplo, onde o grafite surgiu, existe um nome para a modalidade "pichação" que é conhecido como "tag".

Impacto Social

Dança

Ver artigo principal:Dança hip hop

A dançahip hopinclui uma grande variedade de estilos, nomeadamentebreaking,locking,popping,ekrumping.Breaking,lockingepoppingforam desenvolvidos nadécada de 1970por negros e latino-americanos. Okrumpingsurgiu nadécada de 1990,em comunidadesAfro-americanas,emLos Angeles.O que separa a dança dohip hopde outras formas de dança são os movimentos deimprovisação(freestyle) e que os dançarinos dehip-hopfrequentemente envolvem-se em disputas nas competições de dança. Sessões defreestylee disputas geralmente são realizadas numacypher,um espaço de dança circular que se forma naturalmente uma vez que a dança começa.

Moda

Ver artigo principal:Moda do hip hop

A moda dohip hopé um estilo de sevestirde origemafro-americana,caribenha e latina, que teve origem no bairroThe 5 Boroughs,emNova Iorque,e, mais tarde, influenciou em cenas dohip hopemLos Angeles,Galesburg,Brooklyn,Chicago,Filadélfia,Detroit,Porto Rico,entre outros. Cada cidade contribuiu com vários elementos para o seu estilo geral visto hoje no mundo inteiro.

Geralmente, as roupas utilizadas nohip hopsão largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizadosbonés,muitas vezes virados para trás ou de lado. Costumam ser usadosshortse, na maioria das vezes, as roupas são vistosas.

O primeiroestilistaa unificar a moda convencional com o estilo doHip HopfoiKarl Kani,que desenvolveu as primeiras calças com o formato propriamente largo. Pelo sucesso das vendas ele recebeu o título de "padrinho da moda urbana"e também foi eleito mais tarde pela revistaPeopleum dos 100 Afro-Americanos mais ricos do mundo.

Ver também

• Feminismo Hip-hop
• Mortes de personalidades dohip hop

Ligações externas

• Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation— By Jeff Chang
• Back in the Days—Vibe
• Rap: Striking Tales of Black Frustration and Pride Shake the Pop Mainstream— ByRobert Hilburn
• When did Reggae become Rap?by D. George
• «National Geographic Hip Hop Overview».Consultado em 2 de janeiro de 2019.Arquivado dooriginalem 14 de outubro de 2008
• Olivo, W. (Março de 2001).«Phat Lines: Spelling Conventions in Rap Music».Written Language & Literacy.4(1): 67–85.doi:10.1075/wll.4.1.05oli
• Uncivil War: The battle between the Establishment and supporters of rap music reopens old wounds of race and class— By Chuck Philips