Jazz fusion
| Jazz fusion | |
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| Origens estilísticas | |
| Contexto cultural | Anos 1960nosEstados Unidos |
| Instrumentos típicos | instrumentos de sopro,piano,guitarra elétrica,bateria,baixo elétrico,Teclado |
| Popularidade | Alta nosanos 70, |
| Formas derivadas | Smooth jazz,acid jazz,punk jazz,jazz metal,rock progressivo,krautrock |
Jazz fusioné umgênero musicaldesenvolvido no final dos anos 60, que fundiu ojazz,orock,e ofunk.
No que se refere a definição do gênero, o termo fusion possui um significado específico. Grande parte do desenvolvimento ocorreu a partir de tentativas de combinar o jazz com o rock. Esta junção proporcionou uma nova área de exploração para os músicos de jazz, reforçando no público o gosto pela busca de outros estilos de música com caráter improvisativo.[1]
O período mais produtivo para gênero ocorreu na década de setenta, com lançamentos expressivos de álbuns que buscavam esta fusão entre os gêneros. Apesar disso, houve uma produção expressiva posteriormente, sobretudo no final doséculo XXe início doséculo XXI,com reedições de álbuns clássicos defusione a gravação do estilo por artistas do jazz tradicional.
O termo "jazz-rock" é frequentemente usado como sinônimo de "jazz fusion", bem como a música tocada pelas bandas de rock da década de 1960 e da década de 1970 que adicionaram elementos de jazz à sua música. Após uma década de popularidade durante a década de 1970, o fusion expandiu suas abordagens improvisadas e experimentais na década de 1980, em paralelo com o desenvolvimento de um estilo amigável ao rádio chamadosmooth jazz.A experimentação continuou nos anos 90 e 2000. Os álbuns defusion,mesmo aqueles que são feitos pelo mesmo grupo ou artista, podem incluir uma variedade de estilos musicais. Em vez de ser um estilo musical codificado, a fusão pode ser vista como uma tradição ou abordagem musical.
História
[editar|editar código-fonte]Precursores
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Ver artigo principal:Latin jazzO jazz afro-cubano, uma das primeiras formas deLatin jazz,é uma fusão de ritmos afro-cubanos baseados emclavescom harmonias de jazz e técnicas de improvisação. O jazz afro-cubano surgiu no início da década de 1940 com osmúsicos cubanosMario Bauza e Frank Grillo "Machito" na banda Machito and his Afro-Cubans, com sede em Nova York. Em 1947, as colaborações do inovador dobebop,Dizzy Gillespie,com o percussionista cubano Chano Pozo, trouxeram ritmos e instrumentos afro-cubanos, principalmente ascongasebongosna cena de jazz da Costa Leste. As primeiras combinações de jazz com a música cubana, como "Manteca" de Dizzy e Pozo, e "Mangó Mangüé" deCharlie Parkere Machito, eram comumente designadas como "Cubop", uma gíria para bebop cubano.[2]Durante as primeiras décadas, o movimento de jazz afro-cubano foi mais forte nos Estados Unidos do que em Cuba.[3]
Década de 1960
[editar|editar código-fonte]Allmusic Guideafirma que "até 1967, os mundos do jazz e do rock estavam quase completamente separados". Enquanto nos Estados Unidos, o jazz e o R&B modernos podem ter representado pólos opostos de música afro-americana baseada emblues,amúsica popbritânica dobeat boomse desenvolveu doskifflee R & B defendido por jazzmen bem conhecidos, comoChris Barber.O guitarrista de fusion inglêsJohn McLaughlin,por exemplo, tocou o que a Allmusic descreve como uma "mistura de jazz e R&B americano" com Georgie Fame e Blue Flames em 1962 e continuou com The Graham Bond Organization (com Jack Bruce e Ginger Baker), cujo estilo, o Allmusic chama de "rhythm & blues com um forte sabor jazzístico". O próprio Bond começou a tocar jazz com Don Rendell, enquantoManfred Mann,que gravou uma melodia deCannonball Adderleyem seu primeiro álbum, quando Bruce entrou na banda, resultou no EP de 1966 Instrumental Asylum, que sem dúvida fundia jazz e rock. Um dos primeiros lançamentos dePink Floyd,London '66 -67 incorporou improvisação influenciada pelo jazz para suas composições psicodélicas.
No entanto, esses desenvolvimentos tiveram pouco impacto nos Estados Unidos. O vibrafonista de jazzGary Burtonfoi um "inovador" na década de 1960. Em 1967, Burton trabalhou com o guitarrista elétricoLarry Coryelle gravou Duster, que é considerado um dos primeiros registros de fusion.[4]
O guitarrista nascido no Texas, Coryell, também foi pioneiro no jazz elétrico na mesma época. O trompetista e compositorMiles Davisteve uma grande influência no desenvolvimento do jazz fusion com seu álbum de 1968,Miles in the Sky.É o primeiro dos álbuns de Davis a incorporar instrumentos elétricos, comHerbie Hancocke Ron Carter tocandopiano elétricoebaixo elétrico,respectivamente. Davis promoveu suas explorações sobre o uso de instrumentos elétricos em outro álbum de 1968,Filles de Kilimanjaro,com o pianistaChick Coreae o baixistaDave Holland.
O álbum de Davis de 1969, In a Silent Way é considerado seu primeiro álbum fusion.[5]Composto por duassuítesimprovisadas de longa distância editadas pesadamente pelo produtor Teo Macero, este álbum silencioso e estático também influenciaria o desenvolvimento damúsica ambiente.
Jazz-rock
[editar|editar código-fonte]Ver artigo principal:Jam bandO termo jazz-rock é frequentemente usado como sinônimo do termo jazz fusion. No entanto, alguns fazem uma distinção entre os dois termos. O jazz-rock surgiu como uma combinação da improvisação jazzistica com o ritmo de rock e eletrônico.The Free Spiritsàs vezes é citada como a banda de jazz-rock mais antiga. No final da década de 1960, ao mesmo tempo que os músicos de jazz estavam experimentando ritmos de rock e instrumentos elétricos, grupos de rock comoCream,Grateful DeadeThe Doorsestavam "começando a incorporar elementos de jazz em sua música" por "experimentarem a improvisação de forma livre". Outros "grupos comoBlood, Sweat & Tearsemprestaram diretamente elementos harmônicos, melódicos, rítmicos e instrumentais da tradição do jazz ".
Década de 1970
[editar|editar código-fonte]O discoBitches BrewdeMiles Davis,gravado em agosto de1969e lançado no ano seguinte, foi considerado por muitos como o marco inicial para o gênero. Abandonou a batida deswingusual do jazz em favor de umcontratempode estilo rock, ancorado por grooves dobaixo elétrico.A gravação "...misturou o jazz livre soprado por um grande conjunto com teclados eletrônicos e guitarra, além de uma densa mistura de percussão". Davis também aproveitou a influência do rock ao tocar seutrompeteatravés de efeitos eletrônicos epedais.Enquanto o álbum deu a Davis umdisco de ouro,o uso de instrumentos elétricos e batidas de rock criou uma grande consternação entre alguns críticos de jazz mais conservadores. Durante adécada de 1970,muitos desses críticos na comunidade de jazz perceberam o jazz "como arte de alta, em contraste com a música rock mais comercial e menos sofisticada" com a qual estava sendo fundida. A identidade racial também foi um componente essencial das convenções de gênero, e os críticos de jazz muitas vezes censuravam músicos negros que desertaram a pureza da experiência do jazz, para o mundo branco dorock.Embora Davis tenha sido originalmente denunciado por puristas, muitos creditam a Davis e registros como "Bitches Brew" o preparo do caminho para o movimento fusion.
Davis também provou ser um talentoso observador de talentos; grande parte do fusion dos anos 1970 foi realizada por bandas iniciadas por ex-alunos dos conjuntos de Davis, incluindo The Tony Williams Lifetime, que buscou intensivamente integrar o jazz com o rock, produzindo temas com seu grupo com improvisações selvagens surrealistas.[6]Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever e a banda Headhunters deHerbie Hancockque trouxe contribuições significativas integrando tanto o piano elétrico e o sintetizador combinando padrões ritmos de bateria tornando-se um dos grandes músicos que conseguiu combinar ofunkdentro do fusion. Além de Davis e os músicos que trabalharam com ele, outras figuras importantes no fusion inicial foramLarry CoryelleBilly Cobham,com seu álbum Spectrum. Herbie Hancock primeiro continuou o caminho de Miles Davis com seus álbuns experimentais de fusion, comoCrossingsde1972,mas logo depois tornou-se um importante desenvolvedor do "jazz-funk", com seus álbuns seminais Head Hunters, de 1973, e Thrust de 1974. Mais tarde, na década de 1970 e início dadécada de 1980,Hancock assumiu uma abordagem mais comercial. Hancock foi um dos primeiros músicos de jazz a usarsintetizadores.
Álbuns e artistas para conhecer o gênero
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Subestilos significativos
[editar|editar código-fonte]- Bhangra
- Blues-rock
- Jazz-funk
- World fusion music
- Jazz-rock
Referências
- ↑GIOIA, Ted (1997).The history of jazz.New York: Oxford University Press. 735 páginas
- ↑ From Afro-Cuban rhythms to Latin jazz,p. 62, noGoogle Livros
- ↑Acosta, Leonardo (2003: 59).Cubano be, cubano bop: one hundred years of jazz in Cuba.Washington, D.C: Smithsonian Books.ISBN1-58834-147-X
- ↑S.E. Erlewine, All Music Guide to Jazz (Backbeat Books, 2002). 180-181 p.ISBN 0-87930-717-X.
- ↑Southall, Nick. Review: In a Silent Way. Stylus Magazine.
- ↑BERENDT, Joachim-Ernst (2009).The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century.Chicago: Lawrence Hill Books. 735 páginas
Ligações externas
[editar|editar código-fonte]- «aTTeNTioN sPaN raDiO is your progressive jazz listening post on the internet»
- «ProGGnosis - Progressive Rock & Fusion»
- «A History of Jazz-Rock Fusion»
- «The Kozmigroov Konnection»
- «Audiophile Imports - Largest World Source of Jazz-Fusion Recordings»
- «FusionGroovin -- Instrumental Jazz Rock Fusion Radio»
- «JazzWorldQuest -- Jazz World Fusion Streaming & Info»
- «JazzRock-Radio -- WEER - Streaming 24/7 Jazz Rock & Fusion Internet Radio, Artist & Label promo»
- «JAZZ ROCK WORLD -- The Home of Jazz Rock on the Internet»
- «"Jazz Rock Fusion - Surviving Four Decades and Counting... "-- With contributions from John McLaughlin, Billy Cobham, John Scofield, Dave Liebman, Adam Holzman, Peter Erskine, broadcaster Richard Kolp, and Dr. Al Levin»
