Música da Bahia

Música da Bahia
Uma amostra do universo musical baiano
Formas tradicionais
Arrocha Arrochadeira Axé Chula Ijexá Pagode baiano Pisadinha/Piseiro Samba-batido Samba de roda Samba-reggae Toque de Angola Trio elétrico
Mediae atuações
Festivais musicais	Femadum Inverno Verão Salvador Violeiros
Canções nacionalistas e patrióticas
Hino	Hino da Bahia Hino do Bonfim
Instituições	Neojiba Sinfônica da Bahia

Amúsica da Bahiadiz respeito à produçãomusicaldo estadobrasileirodaBahia,em suas diversas manifestações tanto típicas e ali originadas, quanto fruto deartistasbaianos que se destacaram em outras terras eritmos,bem como de artistas naturais de outros estados mas que ali vieram a basear sua carreira.

Com marcadainfluência africana,algunsgêneros musicaisforam originados na Bahia, a exemplo dosambae doaxé.Há também criações locais como otrio elétricoe aguitarra baiana,bem como forte associação com criações africanas como oberimbau.A produção musical é marcada pelo pioneirismo com nomes comoXisto Bahia(primeiro disco gravado no país),Assis Valente(primeiro a compor umamúsica junina),Luís Caldas(criador do axé), passando porJoão Gilberto(a inaugurar aBoss a nova),Gilberto GileCaetano Veloso(com oTropicalismo) eBob Joenocountry/sertanejo,às introduções rítmicas da batucada doOlodum.

Há expoentes em vários outros gêneros: comoWaldick SorianoeAnísio Silvanobrega,Dorival Caymmi(compositor da cançãoO Que É que a Baiana Tem?),Raul SeixasouPitty(norock) e grupos musicais de grande sucesso comoÉ o Tchan!,Timbalada,Novos Baianos,entre muitos outros. Do século XVI ao XXI, a música na Bahia possui uma rica história em todos os ritmos e vertentes, mesclando influências e influenciando a produção artística e cultural brasileira. Mesmo a principal iniciativa de preservação memorial da música brasileira é fruto do trabalho do baianoRicardo Cravo Albin.

O rico cadinho musical da capital baiana fez com que em 2016Salvadorfosse a única cidade brasileira a integrar aRede de Cidades Criativasna categoria "música" daOrganização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura(Unesco); na solenidade de entrega do título a cantoraMargareth Menezesressaltou: "Salvador merece muito esse título. Toda a história da música brasileira tem nascimento em Salvador, onde funcionou a primeira escola de música do país. Portanto, a gente merece muito isso e muitas outras coroações".Em 2020 o título foi confirmado pela Unesco, após quatro anos de acompanhamento das ações implementadas na cidade.

Histórico: dos primórdios ao século XX

Desembarque deCabralem 1500, na Bahia:Caminhafez o primeiro registo da música nativa.

Já quando aportou na Bahia a frota dePedro Álvares Cabralficou registrada, naCarta de Pero Vaz de Caminha,que a música fazia parte dospovos indígenas do lugar,que "dançaram e bailaram, com os nossos” e que “além do rio andavam muitos deles dançando e folgando”, bem como “depois da missa quando nós sentados atendíamos à pregação, levantaram-se muitos deles e tangeram corno ou buzina e começaram a saltar e dançar um pedaço”.

O projeto "Impressão Musical na Bahia" daUniversidade Federal da Bahiavem realizando o inventário das obras musicais produzidas na Bahia no período a partir do ano de 1850 até onde o prazo de manutenção dosdireitos autoraisvigorem (inicialmente até 1933); com a mudança do precursor da historiografia musical brasileira Guilherme de Melo para o Rio de Janeiro, este levou consigo sua coleção para integrar o acervo doInstituto Nacional de Músicae fez com que a formação de um acervo da "musicologia histórica baiana" somente viesse a ser retomada no final do século XX.A despeito das pesquisas empreendidas, e de as metas iniciais haverem sido superadas, o projeto constatou que houve perdas irremediáveis de grande parte da memória musical do estado; o acervo recuperado está sendo disponibilizado pela internet.

Da formação dos primeiros núcleos de povoamento dacolonização portuguesanoRecôncavo baianoe Salvador, primeira capital da colônia, até a metade do século XX quando os principais artistas precisavam sair do estado para obterem reconhecimento, a Bahia apresenta um rico histórico de contribuição para a música brasileira.

século XVI

Desde o século XVI que a música erudita desempenhou um importante papel na vida sociocultural da Bahia, a partir doRecôncavo,onde se instalaram os primeiros povoadores da colonização; isto se deu em razão das festas e eventos religiosos, bem como da profusão de irmandades.

Com a vinda do primeiro governador-geral das terras "descobertas",Tomé de Sousa,com ele também vieram os primeirosjesuítas,sob direção do padreManuel da Nóbregae com estesJoão de Azpilcueta Navarroque, além de haver sido o primeiro a usar o idioma nativo em suas pregações, adaptou para o "canto de órgão"os cantos religiosos dos índios; com ele teve início o uso da música como instrumento de" domesticação "dos nativos, aproveitando-se do interesse que estes tinham pela arte e assim facilitar o trabalho das missões.

Em 1549 foi criado o bispado de Salvador, primeiro do Brasil, peloPapa Júlio IIIe em 1552 toma posseD. Pero Fernandes Sardinha,de cuja comitiva integrou o Antônio Rodrigues que foi o primeiro músico de formação, ocupando a função de "mestre de capela" e professor de musica no colégio jesuíta.

EmCarta d'El Reyde 4 de dezembro de 1551 foram criados os cargos dechantree dois "moços do coro"; o primeiro chantre foi o capelão daSé,o clérigo Francisco de Vaccas, que faleceu dois anos depois; seguiu-se-lhe a 18 de maio de 1554, João Lopes que ocupou o chantrado até 1560, quando renunciou e assumiu Ruy Pimenta.Nova Carta Régia de 15 de junho de 1559 criava a função de Mestre de Capela, sendo esta ocupada pelo músico Bartolomeu Pires; foram criados mais dois cargos de "moços do coro" e o de organista, sendo o primeiro destes o padre Pedro da Fonseca; atendia-se, assim, à necessidade de se executar um repertório polifônico; estas funções persistiram pelo século seguinte.

Os índiosTupinambásvinham de suas aldeias para receber o treinamento musical (e também aprendiam a ler, contar e cantar) no Colégio de Salvador, recebendo uma formaçãorenascentista europeia,"sendo capazes de ler música e de tocar instrumentos diversos, além de cantar em solo ou em conjunto, misturando música vocal com instrumental" e, como registrouAfrânio Peixoto,"participavam de procissões, folias, vésperas e missas solenes em canto de órgão (música polifônica), constituindo-se assim a primeira formação musical de que se tem notícia, orientada pelos dogmas, tradição e estrutura da música européia, realizada em Salvador e estendendo-se, posteriormente, a todo o território brasileiro".

Registros há que, na parte popular, afora esta origem voltada ao ensino religioso, era comum manter-se um negro ou mulato a servir nas bandas ou nas serenatas pela aristocracia colonial; em 1728 um viajante francês relatou que noConvento de Santa Clara do Desterroas monjas "...tocavam até mais não poder diversos instrumentos; desde aharpaaté opandeiroe se exercitavam na narração, tanto satírica quanto sentimental, das intrigas galantes dos oficiais da guarnição, dos quais alguns as cortejavam... "

O padreFernão Cardimdescreveu os festejos natalinos da capital baiana de1583:"Tivemos pelo Natal um devoto presépio na povoação, aonde algumas vezes nos ajuntávamos com boa e devota música, e o irmão Barnabé nos alegrava com seu berimbau".

Século XVII: o samba nasce na Bahia

Casa do Samba, emSanto Amaro.
Rita Barreto - Bahiatursa

Diz aOrganização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura(UNESCO): "OSamba de Roda,que envolve música, dança e poesia, é um evento festivo popular que se desenvolveu no Estado da Bahia, na região do Recôncavo, durante o século XVII. Baseava-se fortemente nas danças e tradições culturais dos escravos africanos da região ", aos quais se mesclaram a influência portuguesa na língua e na poesia, bem como com alguns dos instrumentos utilizados e que, levado para o Rio de Janeiro, veio a se tornar o samba urbano que se tornou um dos símbolos de identidade brasileira no século XX.

Era uma dança que se praticava em festas religiosas populares, tanto afro-brasileiras quanto católicas e também em lugares comuns, e todos os presentes eram convidados a tomar parte, sendo sua principal característica a formação de um círculo onde principalmente as mulheres dançavam no seu interior enquanto outras formavam uma roda, também dançando e marcando a cadência com palmas, com bastante improviso na coreografia, sendo marcante a "umbigada" - de clara influênciabantu- no qual a dançarina do centro convida outra para lhe tomar o lugar.Embora seu primeiro registro com o nome de "samba de roda" tenha ocorrido por volta de 1860, suas origens remontam ao século XVII.

Em 2008 a Unesco realizou o tombamento do samba de roda como patrimônio imaterial cultural da humanidade.O pesquisadorJorge Portugalressaltava, em 2016: “O samba tem mais de 400 anos. Ele nasceu do batuque dos escravos, que virou samba de roda, ainda hoje com representantes autenticíssimos"; a despeito do reconhecimento da Unesco e doInstituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional(IPHAN), ainda faltava naquele ano o reconhecimento estadual.

Século XVIII

Nos registros históricos que traz no seu romanceSinhazinha,Afrânio Peixotonarra a viagem empreendida do alto sertão no começo do século XVIII por Timóteo Spínola que, indo visitar Portugal onde nascera, desfilou por Salvador, então a maior cidade das Américas, com uma banda de música composta por escravos e toda fardada – algo que nem a cidade colonial possuía na época, segundo ele.

Em Salvador se produziu em 1759 a mais antiga obra musical erudita conhecida do Brasil, um "Recitativo e ária", de autor desconhecido e oferecida aJosé Mascarenhas Pacheco Pereira Coelho de Melo;nela se destacam o caráter laico e não religioso e, ainda, o fato de ser escrita em português, e não nolatimentão usado.Em 1760 a cidade assistiu a uma duradoura comemoração pelo casamento da princesaMaria Franciscacom seu tio, o príncipeD. Pedro,que durou por dois meses de comemorações públicas. Já no seu terceiro dia um relato registrou, com a grafia da época: "ao som de armoniosos instrumentos dançarão se alguas danças communs com toadas e modas da terra que bastantemente satisfizerão aos que contentes se achavão, neste universal espetaculo de gozo e prazer". Houve apresentação de óperas, serenatas, canto coral e muitas outras manifestações musicais durante esses dias, inclusive um carro alegórico sobre o qual havia "um coro de música... ao som de temperados instrumentos".

Século XIX: guerras, música e abolição

Praça da Piedade,Salvador, começo do século XIX(Rugendas)

Relatos de viajantes comoMaria Grahamdão conta da participação dos negros na musicalidade baiana, no começo doséculo XIX;assim é que esta inglesa, testemunha das lutas pelaIndependência da Bahia(1821-1823), registrou: “os negros e mulatos são os melhores artífices e artistas. A orquestra da ópera é composta no mínimo de um terço de mulatos”.Dança e música foram ainda presença na vida dos escravos; além dos batuques e lundus, muitos dos senhores os designavam para aprenderem a arte; também o canto era uma presença durante os trabalhos forçados, o que também foi registrado pelos visitantes estrangeiros.

Nascido em 1807,Domingos da Rocha Vianaviria a se tornar um dos grandes nomes da música baiana; principiou seu aprendizado na Guarda Nacional, e participou das lutas da Independência onde foi ferido em batalha perto doEngenho Mussurungapelo que foi condecorado e adotou o nome do lugar como seu, passando a chamar-se Domingos Mussurunga;foi professor de música desde os vinte anos e um dos membros da "Academia de Música", entidade de breve duração (de 1830 a 1836) da qual também faziam parteDamião Barbosa de AraújoeJosé Pereira Rebouças;em 1837 participou da revolta daSabinada,para a qual compôs o "Hino da Revolução", o que lhe rendeu a prisão e posterior absolvição; seu talento logo obteve reconhecimento na Corte, apresentando-se no Teatro São Pedro de Alcântara num concerto em que também mestres da "escola baiana" apresentaram aberturas sinfônicas.

Alípio Rebouças,um dos talentos líricos do final do século XIX.

Mussurunga publicou em 1834, com o pseudônimo de "Artinha Mussurunga", um "Novo Compêndio de Música" - tornando-se assim um dos primeiros brasileiros a ter um livro de pedagogia musical; em 1841 compôs umTe Deumem homenagem à coroação deD. Pedro IIe em 1846 sugeriu à assembleia da província a criação de um conservatório; além das obras sacras, compôs letra e música dedueto bufo"A Negra do Mungunzá", várias vezes encenado na capital baiana; deixou muitasmodinhas,lundus, quadrilhas e valsas, sendo patrono da Cadeira 11 daAcademia Brasileira de Música.Já seu contemporâneo José Rebouças, irmão doConselheiro Rebouçase tio do abolicionistaAndré Rebouças,em 1828 "deixou a Bahia para ir estudar música instrumental em Paris; mais tarde, recebeu o título de mestre em harmonia e contraponto no conservatório de Música de Bolonha" e "ao voltar à Bahia, virou maestro da Orquestra de Teatro em Salvador”.Tinha a capital baiana em meados do século uma população superior a seiscentos mil habitantes, dos quais mais de quarenta por cento era de escravos, boa parcela destes era versado em música, tocando algum instrumento.

A partir da metade do século várias associações musicais foram criadas na capital e cidades doRecôncavo,sobretudo formadas por homens negros livres ou libertos onde, além da prática musical, questões políticas como aaboliçãoeram debatidas; emCachoeirano ano de 1889 havia quatro entidades musicais formadas em anos anteriores, como aOrphesiana Cachoeiranafundada em 1857 porJosé de Sousa Aragãoou aSociedade Orpheica Lyra CecilianadeTranquilino Bastosem 1870,ainda em atividade (tendo celebrado seus cento e cinquenta anos em 2020).Tranquilino passou à história como o "Maestro da Abolição".

No final do século brilharam no cenário lírico figuras como o violinista e maestroAdelelmo Nascimentoou o pioneiro dosaxofoneno país,Alípio Rebouças,ambos também compositores, que tiveram seu grande talento reconhecido sobretudo quando da primeira visita deCarlos Gomesa Salvador, em 1880.

Final do século XIX: o samba levado ao Rio de Janeiro

Tia Ciata:osambabaiano noRio de Janeiro.		Xisto Bahia,o primeiro sucesso nacional.

Em 17 de junho 1872,Hilário Jovino Ferreira,pernambucano criado na Bahia, chega ao Rio de Janeiro e ali encontra um rancho que o faz recordar dos bailes pastoris comuns em terras baianas, especialmente na capital onde culminavam com festejo no dia 6 de janeiro no bairro daLapinha.Hilário se juntava, na então capital do Império, ao grupo de baianos que iria forjar e expandir para todo o país uma cultura popular que mais tarde seria "um elemento identificador da nossa nacionalidade, o samba", no dizer de Lisboa Jr.

Dentre estes precursores do samba no Rio do século XIX merece destaque a baianaTia Ciata,oriunda do Recôncavo e iniciada noTerreiro da Casa Branca,que levou ao Rio de Janeiro o samba que se praticava na Bahia e, em sua casa, tiveram origem expressões típicas do samba carioca como "partido-alto"e" fundo de quintal ".

O primeiro grande nome nacional da música baiana é o deXisto Bahiaque, na segunda metade do século XIX e começo do seguinte apresenta-se não somente no estado natal, mas excursiona peloNorteeNordeste;não somente no teatro mostra seu talento, mas sobretudo nasmodinhaselundus,dentre os quais alcança grande sucesso "Ainda e Sempre", com versos do poetacaetiteensePlínio de Lima;foi sua mais famosa composição e sobre ela o pesquisadorGuilherme de Mello(baiano, primeiro historiador da música brasileira) registrou que é "...verdadeira epopeia de seu sentimento lírico, vê-se com que delicadeza ele percorria todas as gradações do sentimento melódico, ora majestoso nos graves, ora encantador nas modulações, ora sublime nas falsas, ora agindo num movimento patético, ora ainda extasiado numa firmata!", ressaltando que isto fazia "sem conhecer uma só regra de composição!"; esta canção alçou-o ao sucesso também noSul.

Assim como Xisto Bahia e Hilário Jovino, também levou para o Rio de Janeiro o jeito baiano de dançar e cantarGetúlio Marinho,que na capital baiana desfilava nos ranchos que percorriam suas ruas durante o carnaval.Ali, frequenta as casas das "tias baianas", da quais a mais importante foi a Tia Ciata; além desta havia Perciliana Maria Constança (que era mãe doJoão da Baiana), Amélia Silvana de Araújo (mãe deDonga), Carmen do Xibuca, Bibiana, dentre muitas outras que, caracterizadas de saia rodada, pano da costa, turbante e apetrechos, vendiam seus quitutes no centro e tinham grande respeito por serem mães e filhas-de-santo no terreiro deJoão Alabá,e foram ao redor de quem se firmou o ritmo que hoje é símbolo nacional brasileiro.

Início do século XX: a Bahia no sul

Assis Valente, em 1938, uma vida atribulada no Rio

Josué de Barros,violonista e compositor, foi quem descobriuCarmem Miranda;além disto, foi considerado o primeiro no país a excursionar pela Europa apresentando ali a música popular brasileira;Barros foi, ainda, quem primeiro levou aos discos no ano de 1930 e anunciada como "batuque africano" uma canção contendo elementos doijexá,intitulada "Babaô Miloquê", acompanhado da Orquestra Victor Brasileira regida porPi xing uinha,que também foi o arranjador.

Hilário Marinho foi quem primeiro levou aos discos a religiosidade africana, também em 1930, numa gravação pioneira da qual participaram duasfilhas-de-santo;suas canções foram gravadas por grandes nomes da música brasileira, a exemplo deFrancisco Alves,Aurora Miranda,Henricão,Orlando Silva,Moreira da Silva,etc.; de sua autoria é uma das primeiras marchinhasjuninas,sucesso na voz de Chico Alves: "Pula a Fogueira"

O par de dançarinosDorgèreeDuque,na edição estadunidense do maxixeAmapá,1913.

Antonio Lopes de Amorim Diniz,conhecido como "Duque", foi dançarino e compositor que rompeu preconceitos contra omaxixe,ritmo contra o qual se erguera escandalizado seu conterrâneo de SalvadorRuy Barbosaquando a então primeira-dama do país,Nair de Tefé,levara em 1914 aoPalácio do Catetea pianistaChiquinha Gonzaga,proferindo na tribuna do Senado discurso onde qualificava o maxixe como "a mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, docateretêe do samba. Mas nas recepções presidenciais o corta-jaca é executado com todas as honras da música deWagner... ", refletindo todo o preconceito com que as elites do país tratavam a música popular; já em 1909 o dentista Duque, após abandonar a profissão para viver como artista, partira a Paris junto a Josué de Barros e Artur de Castro; enquanto esses dois desistem da empreitada, Duque monta um estúdio de dança na capital francesa, imprimindo ao maxixe passos parecidos ao tango; logo fica conhecido e faz par com várias dançarinas de sucesso, comoArlette Dorgèreaté ter emGaby Deslyssua parceira e a se apresentar não apenas nas principais casas de espetáculo parisienses, mas diante de reis, comoJorge Ve do PapaPio X- fazendo o maxixe a dança da moda na Europa; em 1915, um ano após a fala de Ruy ao Senado, Duque e sua parceira excursionam pela América do Sul, a começar pelo Rio de Janeiro; ali, convence o magnataArnaldo Guinlea patrocinar o grupoOito BatutasdePi xing uinhapara que, como ele, levassem à Europa os ritmos populares brasileiros. Dentre suas composições de maior sucesso está o maxixe "Cristo Nasceu na Bahia", em parceria comSebastião Cirino,interpretada por Dalva Espindola (irmã deAracy Cortes).

Um dos grandes nomes baianos que, no Rio, ajudaram na formação da música popular brasileira foi, sem dúvida,José de Assis Valente;nascido em 1911 (o local é incerto: ele mesmo dizia ter sido em Salvador, noCampo da Pólvoraou num distrito deSanto Amaro da Purificação), com seis anos de idade foi entregue à família de um dentista da cidade deAlagoinhas,onde trabalhava em serviços domésticos; mudando com ele para Salvador, consegue trabalho noHospital Santa Isabel;talentoso em trabalhos manuais, foi matriculado no Liceu de Artes e Ofícios; sua "saga" pela Bahia começa quando é demitido de um hospital da cidade deSenhor do Bonfime, juntando-se aoCirco Brasileiro,viaja pelo interior do estado onde declamava poemas e improvisava quadras com sucesso; após essa fase mambembe, volta para a capital onde forma-se protético no Liceu e, ambicioso, muda-se para o Rio em 1927 e em 1932 seu samba "Tem Francesa no Morro" que foi gravado porAracy Cortes;mas foi comCarmen Mirandae a gravação deGood bye, boyque teve seu primeiro sucesso; autor da primeiracanção tipicamente junina,é autor de uma das mais regravadas canções natalinas: "Boas Festas"; versos como "Vestiu uma camisa listrada e saiu por aí / Em vez de tomar chá com torrada ele bebeu Parati", de "Camisa Listada" mostram não somente sua genialidade, mas um drama pessoal: Valente vendia suas composições, e tinha seu trabalho reivindicado por outros; endividado, matou-se em 1958, depois de outra tentativa fracassada de suicídio; seu trabalho jaz nunca integralmente conhecido, contrariando seus versos em "Brasil Pandeiro": "Chegou a hora dessa gente / Bronzeada mostrar seu valor".

Outro compositor baiano que, como Assis Valente, tentou a sorte no Rio de Janeiro e morreu na pobreza foiHumberto Porto;seu maior sucesso - "A Jardineira"- é umamarchinhacantada sempre no carnaval; desde seu lançamento em 1939, entretanto, sofreu com acusações de plágio do cancioneiro popular; ele, efetivamente, se inspirou num refrão existente emMar Grande,quando em 1937 ele visitara ailha de Itaparica;suicidou-se em 1943, uma semana depois de receber a notícia da morte do pai na Bahia.

Dorival Caymmi: a Bahia levada ao mundo

O jovemDorival Caymmi,mais um baiano no "Sul".

Nascido em 1914, Dorival Caymmi teve a música como matriz já em casa: seu pai, o funcionário público Durval Henrique Caymmi, era multi-instrumentista tocando violão, bandolim e piano; já na adolescência, entretanto, junto ao amigo José Rodrigues de Oliveira (Zezinho), acompanhavam todos os acontecimentos culturais da capital baiana até que ambos em 1934 vão à Rádio Clube da Bahia onde Dorival acaba sendo contratado; monta a seguir, tendo Zezinho como participante, seu primeiro conjunto, o "Três e Meio"; em 1936 vence um concurso promovido pelo jornal "O Imparcial" e Rádio Comercial; convencendo a família de que seu destino era a música, parte em 1938 para o Rio onde obtém uma carta de recomendação do Assis Valente e, com ela, se apresentou aCésar Ladeira,sem sucesso.

Passando dificuldades, consegue trabalho na revistaO Cruzeiroe frequenta lugares do meio artístico como oCafé Nicee, da amizade ali conseguida com Ubirajara Nesdan é apresentado aLamartine Baboque o introduz no rádio carioca; foi, contudo, de trabalhos no cinema que ganhava força, ao lado da cantora Carmen Miranda, que Caymmi ganhou projeção em obras comoAlô, Alô, Brasil!,Alô Alô CarnavaleBanana da Terra- este último consagrando o compositor comO Que É que a Baiana Tem?;a Bahia foi no artista a grande fonte de inspiração: as lendas, a religião, as tradições dos pescadores, os "cartões postais" de Salvador, eram sua inspiração, como aLagoa do Abaeté.

Com seu estilo "praieiro" Caymmi "baianizou" o Rio; e fez mais: introduziu um estilo musical próprio, o cantor e o violão numa integração quase cinematográfica, antecipou outro ritmo que viria a revolucionar a música no Brasil — aBossa Nova,e inspirando outro baiano que foi um de seus criadores, João Gilberto. O sucesso internacional da músicaO Que É que a Baiana Tem?de Caymmi significou um marco na história musical do país.

João e Astrud Gilberto: a Bahia conquista o mundo

João Gilberto e Stan Getz em Nova York (1972)		• Astrud Gilberto, em 1966

Considerado o "pai daBoss a nova"ojuazeirenseJoão Gilbertoinaugurou o novo ritmo com o álbum de 1959Chega de Saudade,com a música homônima deTom JobimeVinícius de Moraes,de forma que em 1962 o governo brasileiro financiou seu show noCarnegie HalldeNova Yorkcomo tentativa de exportar o música brasileira; dois ano depois, ao lado deStan Getz,gravou o álbum mais executado no ano de 1964 que rendeu ao baiano quatroGrammy Awarde a venda de mais dois milhões de discos.

“Joãozinho de Patu”, apelido com que era conhecido na cidade natal e em referência à alcunha de sua mãe, Petronília, João nasceu numa casa que até sua morte foi a secretaria de cultura do município; ali viveu até os 18 anos quando se mudou para Salvador (passando ainda porAracaju,emSergipeeDiamantina,emMinas Gerais), sempre visitando a terra natal para rever amigos, de forma discreta como era de sua índole: ali começara a tocar violão aos doze anos de idade, quando sua mãe lhe dera um instrumento de presente.

Como registrouRuy Castrona obraChega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova,havia na frente da casa natal do músico um grandetamarindeiroonde os jovens se reuniam para tocar e cantar: “Nas últimas rodas de violão sob o tamarineiro, assim que decidiu ir embora de Juazeiro, Joãozinho fazia um ar gaiato, abria os braços e, antecipando o que o esperava em Salvador, anunciava para os amigos: ‘Champanhe, mulheres e música, aqui vou eu!’. E foi”, registrou Castro, sobre a mudança de João para a capital do estado, em 1947, onde iria estudar e ficaria somente dois anos.

Recluso nos últimos anos, ainda assim João mantinha contato com os amigos como o também baianoTuzé de Abreuque musicara versos dele escritos ainda na infância; nas visitas feitas ao seu apartamento no Rio de Janeiro, gostava de lembrar dos tempos vividos no interior; João Gilberto realizou o penúltimo show de sua vida na capital baiana, em 2008.João Gilberto deixou um legado musical em Juazeiro, além do Centro de Cultura local que leva seu nome: junto a outros nomes ali nascidos, que vieram sob a sua influência artística, comoLuiz GalvãoeIvete Sangalo,outros ali tiveram sua formação musical básica, como é o caso deTargino Gondimque, mesmo fazendo sucesso, não deixaram de morar na cidade e declarou: "A cidade e oRio São Franciscocontribuem para essa musicalidade. Crescer à beira desse rio é sinônimo de ter todas as referências desses grandes artistas ". Ali ocorre um Festival da Canção que homenageia Edésio Santos, violonista e amigo de infância do criador da Boss a nova.

Filha do alemão Fritz Weinert com acaetiteenseEvangelina, a soteropolitanaAstrudfoi a primeira esposa de João Gilberto, com quem teve o filho João Marcelo.Sua versão em inglês de "Garota de Ipanema"fez com que fosse a primeira mulher a ganhar oGrammy de Música do Ano,em 1965.O álbum de 1963Getz/Gilberto,onde Astrud canta em duas faixas, "colocou o Brasil no mapa" no dizer de Roberto Muggiati.Stan Getzdiria, num comentário sexista e falso, de que havia "descoberto" Astrud que até então seria uma "dona de casa" - ela em verdade aprendera música desde cedo, sua mãe tocavabandolime, na adolescência, convivera com músicos comoCarlos Lyra,Oscar Castro Neves,Roberto Menescal,Ronaldo Bôscolie fora amiga deNara Leãoque a apresentou a João. Eles se casaram a seguir, ele com 28 anos e ela 19, e o casal se apresentava regularmente com os amigos. Era admiradora dojazzdesde nova, gravou alguns discos nesse ritmo nos Estados Unidos, onde passou a viver após separar-se de João, vencendo mais um Grammy e figurando em dois filmes.

Carnaval e trio-elétrico

Ilustração da "fobica", primeirotrio elétrico.

"E o frevo que é de pernambucano, ui, ui, ui, ui
Ganhou ao chegar na Bahia, ai, ai, ai, ai
Um toque, um sotaque baiano, ui, ui, ui, ui
Pintou uma nova energia, ai, ai, ai, ai (...)
É o frevo, é o trio, é o povo
É o povo, é o frevo, é o trio
Sempre junto fazendo o mais novo
Carnaval do Brasil."

–Moraes Moreira,in: "Vassourinha Elétrica"

O carnaval teve início no país como uma substituição aos embates doEntrudoem que os negros tinham ocasião de manifestarem-se, por volta das duas últimas décadas do século XIX; era uma forma de as elites introduzirem costumes europeus, "civilizadores", como os bailes e desfiles; a evolução da festa na Bahia, entretanto, fez gerar uma verdadeira "indústria" que movimenta a economia e milhares de pessoas, numa transformação própria que distingue o festejo dos demais, e que teve seu primeiro elemento "inovador/renovador" com a invenção dotrio elétrico;até esse advento, o carnaval baiano era dividido em dois: o carnaval das elites, com seus bailes e préstitos pelas ruas principais e o popular, composto por negros e mestiços, formado por blocos e afoxés, cordões e batucadas que ficavam distantes dos bairros "nobres" da cidade.

A história do trio elétrico teve início com a passagem por Salvador doClube Carnavalesco Misto Vassourinhas do Recife,desfilando pelas principais vias da cidade e atingindo tal furor que uma multidão acompanhou a banda; isto se deu no dia 29 de janeiro de 1951, uma semana antes do carnaval; entre os foliões estavamOsmar Macedoe seu amigo Dodô, a quem propôs tocarem aquele ritmo durante o desfile momesco. Para isso, prepararam um velho carroFord 1929(apelidado localmente deFobica) como palco móvel: sobre ele adicionaram dois alto-falantes aos quais ligaram o "pau-elétrico" (mais uma invenção da dupla, aguitarra baiana), tudo alimentado por um gerador de 2 kW.

Assim, tendo pintado o carro com motivos carnavalescos, Dodô e Osmar (tendo por motorista Olegário 'Muriçoca'), seguidos por seis percussionistas, juntaram-se ao desfile de carros no domingo de carnaval, sendo igualmente seguidos por uma multidão, tal como ocorrera com o grupo pernambucano; assim teve início uma nova forma de se comemorar o festejo, com a participação popular: um trio elétrico que arrastava uma multidão - até então adstrita a assistir aos desfiles dos "corsos" de automóveis das classe mais abastadas. Também ali surgia um novo estilo musical, adaptado, que recebeu o nome de "frevo de trio" (ou, ainda,frevo novooufrevo baiano).

Multidão segue o trio Coruja, em Salvador

A inovação seguiu no ano seguinte com a adição aos dois músicos de Temístocles Aragão, tocando um triolim (violão tenor), também eletrificado: o dueto passava assim a chamar-setrio elétrico,desfilando sobre umChrysler Fargo;o sucesso da iniciativa atraiu o apoio comercial da fábrica de refrigerantesFratelli Vitae em 1953 já tinham um caminhão com geradores, luzes e oito alto-falantes fazendo com que nos anos seguintes mais e mais equipamentos similares surgissem, e consolidando esse modelo de palco móvel que tiveram "clássicos" como oTrio Tapajósde Orlando Campos, e atualmente comportam mais de duas dezenas de músicos, dançarinos e cantores.

Na década de 1970 o cantorMoraes Moreirarompeu com a tradição dos trios elétricos exclusivamente instrumentais, inaugurando a figura do "cantor de trio", que iria revolucionar a história musical baiana e criar todo um mercado novo.Esta década marcou ainda o surgimento dos blocos afro, com a participação em 1975 doIlê Aiyê,fundado porVovô do Ilê,e o ressurgimento dos afoxés com osFilhos de Gandhy(embora fundado em 1949, ao começo desta década estava praticamente desativado).

O trio, assim, além de promover uma mudança no lugar onde a festa carnavalesca ocorre, com a população marginalizada festejando em áreas antes reservadas para as elites, acaba por revolucionar também o universo musical: além de ser ele próprio um novo gênero, abriu caminho para um "hibridismo musical sem precedentes, com a incorporação de estilos variados como orock and roll,reggae,ijexá,etc., e que resultaria, nos anos 1980, na chamadaaxé music".

Micareta, uma invenção baiana

Bloco afro naMicaretadeFeira de Santana.

A “micareta” é uma invenção tipicamente baiana; hoje chamada de “carnaval fora de época”, esse modelo de festa momesca foi “exportado” para outros locais a partir da década de 1980, mantendo um formato que privilegia a festa de carnaval soteropolitana, com blocos e trio elétrico.

Sua matriz original coincidia com a festa francesaMi-carème( "meio da quaresma", em livre tradução) que ocorria na mesma data de outra festividade popular lusa, aSerração da Velhae que, como o carnaval, tinha sua realização variável conforme a data da Páscoa católica; no começo do século XX os comerciantes de Salvador, preocupados com a diminuição das festas carnavalescas, introduziram a Mi-carème na cidade, para ocorrer após o jejum pascoal, num único dia, tendo seu primeiro registro em 1914, organizado pelo clube Fantoches da Euterpe e com adesão de vários outros grupos carnavalescos como blocos, cordões, afoxés, etc.

A ideia desse carnaval além da data tradicional já bem cedo foi copiada em cidades do interior, a primeira delasJacobina,e com registros antigos emVitória da Conquista,vindo entretanto a florescer emFeira de Santana,considerada por muitos como o “berço” da micareta. O termo “micareta” em si surgiu na capital baiana por meio de um concurso realizado na década de 1930, escolhido entre várias alternativas: “Refolia, Micareta, Carnavalito, Arlequinada, 1° Festa Outonal, Mascarada, Bicarnaval, Precarême, Brincadeira e Remate”, onde o neologismo vencera por três votos.

Realizado em muitas cidades baianas, o carnaval fora de época segue a matriz do carnaval baiano, ocorrendo em várias partes do Brasil (a exemplo doCarnataldeNatal,da Micarande deCampina Grande,MarafoliadeSão Luísentre muitas outras), levando a fórmula “bloco de trio” originada na Bahia.

Maragogipe e Rio de Contas: carnaval das antigas

Ver artigo principal:Carnaval de Maragogipe

Mascarados em Maragogipe

A cidade deMaragogipe,noRecôncavo,é marcado pela presença demascaradosfantasiados. É umpatrimônio cultural imaterialestadual, tombado peloIPACdesde 2008.Tem suas raízes nos antigosentrudosde rua aos quais foram acrescidos elementos dos carnavais europeus, com desfiles, grandes bailes públicos e o comércio de máscaras e fantasias.

No interior do estado, nas alturas daChapada Diamantina,a histórica cidade deRio de Contasrealiza, anualmente, aquele que é considerado o mais importante carnaval da região sudoeste da Bahia, atraindo turistas de todas as partes.O carnaval dessa cidade é um dos mais tradicionais do estado.A folia ali se dá "à moda antiga": mascarados e bandinhas tocando frevos e marchinhas desfilam por suas ruas históricas, embora em palcos ocorram shows com ritmos mais modernos. A festa se constitui uma opção para aqueles que gostam de tranquilidade durante a comemoração, longe dos centros onde ocorrem as grandes festas, como na capital Salvador.

Brega in Bahia

Anísio Silva,em 1959, um dos grandes nomes da música romântica.

Não existe, propriamente, um estilo musical chamado "brega", já que ele engloba uma gama variada de artistas e estilos musicais; entretanto, há uma identificação entre os apreciadores e mesmo artistas quanto ao nome; como ritmo, ele não existe, possuindo como características comuns "rimas fáceis e palavras simples, num arranjo musical sem grandes elaborações", sendo mais "banal, óbvia, direta, sentimental e rotineira possível, que não foge ao uso sem criatividade de clichês musicais”; neste sentido,Waldick Sorianodeclarou em 2008 não aceitar o rótulo: “Concordar, a gente não concorda. Porque brega é usado para falar de casa de prostituição. Nesses lugares, as pessoas ouvem música romântica, mas não só nos bregas. Faço música romântica, as pessoas gostam disso”.

Exemplo da mudança de percepção face ao termo tem-se com a bandaColher de Pauque, final do século XX, conseguiu a proeza de, no auge do sucesso daaxé music,emplacar seutecnobregaque chamavam de "pop rural", com músicas que faziam uma miscelânea de estilos que iam do brega cult, forró e sertanejo, aliados com performances ao estiloMamonas Assassinas(cujo lider,Dinho,era baiano deIrecê); tiveram, num levantamento feito em março de 1999, sua canções mais executadas do que os maiores sucessos da axé, como Chiclete com Banana ou Daniela Mercury.

Bolero do sertão para o Brasil

Waldickse apresenta naFesta do Dois de Julhode 1987, nacidade Natal

Oboleroera moda nadécada de 1950;o estilo veio marcar a trajetória de dois grandes artistas baianos -Anísio Silvae Waldick Soriano - ambos vindos da mesma região do sertão baiano (Rio do AntônioeCaetité,respectivamente).

Anísio iniciou sua carreira em 1952 e,apesar de aRevista do Rádiorealizar uma pesquisa deste 1950 sobre os boleros mais executados, o cantor baiano passou a aparecer nas pesquisas apenas a partir de 1957; a despeito disto foi o nome que mais vezes ocupou o topo das paradas, figurando por dezesseis vezes no topo da lista dos boleros mais executados na década de 1949 a 1959 (e superando nomes comoEmilinha Borbaque, embora figurando também por dezesseis vezes, não tinha no bolero seu estilo maior); seus maiores sucessos então foram “Sonhando contigo”, "Abismo", "Interesseira", dentre outros.Foi o "primeiro artista brasileiro a receberdisco de ouro".

Waldick Soriano acabou sendo um artista menosprezado, mas com uma importância musical inegável na música brasileira. Neste sentidoZeca Baleiroregistra ter sido ele um "compositor fabuloso"; tornou-se figura "folclórica" mais como intuito de menosprezar seu real valor: "personagem cafona, com cara de durão, óculos escuros e chapéu deDurango Kid",Baleiro registrou que"...eternizado como o cantor das dores de corno e autor do clássico brega (e folclórico) Eu não sou cachorro, não, havia (há) um compositor fabuloso cujo repertório de canções passionais não deixa a dever a nenhum dos gigantes hermanos, comoAgustín LaraeRafael Hernández,consagrados autores de bolero com reconhecimento internacional "e termina por aclamar —" Viva Waldick Soriano, quiçá o mais brasileiro de todos os artistas brasileiros! ".

Arrocha, brega "made in Bahia"

OArrocha,ritmo assumidamente "brega", colocou a cidade deCandeiasno mapa musical do Norte e Nordeste como a "Terra do Arrocha", por concentrar os primeiros artistas que se consagraram no ritmo a partir do ano 2000, quando as músicas "seresteiras" e de forte apelo popular fizeram grande sucesso e se espalharam nas duas regiões do país a partir das periferias baianas, consagrando nomes comoTayrone,Silvano Salles,Nara Costa,Márcio MorenoePablo;alguns conjuntos também se destacaram no estilo, ganhando maior ou menor projeção, comoAsas Livres,Pra se EnvolverouArdente Paixão,e de Vitória da Conquista veio a bandaRei da Cacimbinha,que em 2014 fez sucesso com a música "Muriçoca" que gerou disputa pelos direitos autorais; no mesmo ano surgiu emItabunaaBanda Vingadora,fazendo sucesso com os chamados "paredões de som".Outro nome que se destacou no estilo foiNira Guerreira,da capital do estado, que junto aNara Costa,disputava o título de "Rainha do Arrocha".

O ritmo, diretamente influenciado pela chamada música brega, surge como variante da seresta e do bolero, carregando na motivação romântica e apelo popular e o nome "arrocha" vem justamente da; por seu cunho popularesco, esse tipo de música é bastante discriminado; seu nome vem de uma expressão comum no forró, quando os artistas diziam "arrocha o nó" ( "aperta o nó" ) para que os casais dançassem mais aproximados, e "arrocha" passou a ser um comando frequente nas apresentações.Sua influência fez surgir "variantes", como o cariocaarrocha funk.

Tropicalismo

Ver artigo principal:Tropicália

Tropicalistas baianos

"Meu caminho pelo mundo, eu mesmo traço
A Bahia já me deu régua e compasso "

–Gilberto Gil,Aquele Abraço

Enquanto a política brasileira vivencia momentos de grande agitação nadécada de 1960com a renúncia deJânio Quadros,movimentos populares egolpe militar,a vida cultural baiana fervilha com a influência dacontracultura,opsicodelismoeBeatles,fazendo surgir movimentos comoCinema Novoe a própria Bossa Nova.

Caetano Veloso,então estudante, liderava um grupo formado por sua irmãMaria Bethânia,Gal CostaeTom Zé;em junho de 1964 eles se apresentam com o show "Nós, Por Exemplo" na inauguração doTeatro Vila Velhaem Salvador, alcançando grande sucesso;Gilberto Gil,estudante de administração, conhecera Caetano no final de 1963 mas, formado como primeiro da turma em administração, vai trabalhar numa multinacional em São Paulo; ele se junta ao restante num show de 1965, mas é somente em 1967 que Gil, Caetano, Tom Zé, o maestroRogério Duprate os poetasTorquato NetoeCapinamdão início ao movimento tropicalista.

Os artistas baianos ganham projeção nacional; assumindo a condição subdesenvolvida do país, reinterpretam a influência estrangeira sob "uma ótica antropofágica" no dizer do crítico Fred de Góes, e fazem um "questionamento de costumes e comportamentos que ultrapassa a própria música", segundo o mesmo autor.Em 1968 Gil e Caetano são presos e, libertados, voltam para Salvador, partindo para o exílio emLondresno ano seguinte,arrefecendo o movimento que há pouco iniciaram.

Resumindo a importância do movimento na música,Celso Favarettoassinalou: "Pode-se dizer que o Tropicalismo realizou no Brasil a autonomia da canção, estabelecendo-a como um objeto enfim reconhecível como verdadeiramente artístico (...) ReinterpretarLupicínio Rodrigues,Ary Barroso,Orlando Silva,Lucho Gatica,Beatles,Roberto Carlos,Paul Anka;utilizar-se de colagens, livres associações, procedimentos pop eletrônicos, cinematográficos e de encenação; misturá-los fazendo perder a identidade, tudo fazia parte de uma experiência radical da geração dos 60 ".

Rockna Bahia

A roqueiraÉrika Martins,que criou a bandaPenélope,um dos nomes dorockbaiano.

"Bahia deCezar Zama.Bahia de Raul Seixas! Bahia deAnísio Teixeira!Levante o seu véu, pois queremos começar a viver. "

–Edinilson Sacramento,in:Rock Baiano - história de uma cultura subterrânea'

No cenário musical da Bahia orock'n rollteve seu início no final da década de 1960 e começo da seguinte; em Salvador o programa exibido pelaTV Itapoan,"Poder Jovem" (onde Luiz Galvão conheceu a banda "Leif" de Pepeu Gomes e seu irmão Jorginho, em 1969) e o Cine Roma eram os principais espaços do gênero no estado. Além desses havia a Concha Acústica doTeatro Castro Alvese oTeatro Gamboa,onde bandas como Mar Revolto, Os Cremes e Celibato se apresentavam. Dessas apenas a Mar Revolto conseguiu gravar em disco e se apresentar no Rio de Janeiro. Além de enfrentarem as dificuldades naturais (falta de espaços e de estrutura), tinham constante vigilância dos agentes da ditadura militar, que controlavam e censuravam suas apresentações nos circuitos dos teatros e dos colégios. Essas bandas dividiam espaço muitas vezes com os já consagrados Gil, Caetano, Gal, etc., que entretanto mudavam-se para o sul.

Poucos nomes do rock baiano tiveram repercussão fora do estado — onde figuram grandes exceções como Raul Seixas, Pitty, Novos Baianos,Camisa de Vênus,Maria BacanaePenélope— mas no cenário local tiveram um histórico de resistência, lutando por reconhecimento muitas vezes quando o cenário musical se concentrava em outros ritmos.

Raul, o "pai do Rock" do Brasil

Ver artigo principal:Raul Seixas

"Universo alternativo", uma propostaanarquistadeRaul.

O baianoRaul Santos Seixasficou consagrado como o "Pai do Rock" brasileiro.

Raul nasceu na capital baiana em 1945 e, graças à amizade com os filhos do cônsul americano na cidade, teve acesso a algo difícil de conseguir no Brasil da década de 1950: discos do novo ritmo que se consagrava comElvis Presley- a ponto de já naquela época, ainda criança, ter fundado oElvis Rock Clubee uma banda, aRelâmpagos do Rock;fabricou sua própria guitarra, com peças de um rádio velho ligadas a um violão.

Em 1964 a banda muda de nome paraThe Panthers,logo alterado paraRaulzito e os Panteras,e profissionalizou-se a ponto de ser a banda "mais cara de Salvador", exibindo canções consagradas de artistas como, além de Elvis,Chuck Berry,Little Richard,Jerry Lee LewiseFats Dominoe do conjunto britânicoBeatles,que lhe deu uma nova visão do papel do rock como meio de transmitir as suas ideias; em 1966, num show no Cine Roma com público de duas mil pessoas, teve que voltar ao palco seis vezes; em 1967 se casa, excursiona comJerry Adrianipelo Nordeste e Rio de Janeiro, e no ano seguinte grava seu primeiro LP que, entretanto, resulta num fracasso e início das dificuldades financeiras que culminam com o final da banda, em 1969.

Em 1971 muda-se definitivamente da Bahia e inicia sua carreira de altos e baixos no sul do país.

“Raulseixismo”

A imensidão e originalidade do trabalho de Raul o fazia definir sua linha musical como “Raulseixismo”; de fato ele foi um artista performático, estudioso, que não hesitava em mesclar ritmos de diversos matizes com o rock que produzia, verdadeiramente multicultural.

Raul deixou um imenso legado de seguidores com sua morte em 1989, gerando um impacto cultural que resultou na produção de livros, histórias em quadrinhos, cordel, vídeos, e outras narrativas, como também na realização de tributos à sua memória, shows e passeatas, além de manifestações virtuais pela internet.

Contracultura: Novos Baianos

Ver artigo principal:Novos Baianos

Novos Baianos em dezembro de 1972

O grupoNovos Baianosfoi iniciado porLuiz Galvão,Moraes Moreira,Paulinho Boca de CantoreBaby Consuelo(hojeBaby do Brasil), surgindo na sequência do Tropicalismo e sob as influências do momento cultural doMovimento hippie,implementando uma nova estética musical marcada pela guitarra dePepeu Gomesonde o rock se mesclava com estilos da música popular como o samba, havendo formado no Rio de Janeiro uma comunidade que se instalou num sítio que batizaram deCantinho do Vovô;ali viviam com suas famílias e "agregados" onde, já em 1973, foram filmados emdocumentárioporSolano Ribeiropara a televisão da Alemanha.

Apesar de viver o país oregime de exceção ditatorial,o grupo foi influenciado pelo movimento de contracultura que eclodira naCalifórniaem 1967, onde se mesclavam com uma "leitura local", o "misticismo, uso de drogas, ligação com a natureza, coletivismo e criatividade"; apesar de o regime no período ter ampliado a repressão ao meio artístico, as canções experimentais acabavam incompreendidas pelos censores - muito embora os Novos Baianos não demonstrassem qualquer cunho ideológico em sua produção.

A despeito da falta de orientação política, o grupo foi preso ainda na Bahia por vadiagem, fato sobre o qual um delegado declarou: "A grossura vai continuar, pois vagabundo, que não tem profissão definida, sem dinheiro, sem fazer nada sem tomar banho e outras safadezas serão recolhidos ao xadrez, até que seja feita a necessária triagem, portanto a polícia não é obrigada a conhecer quem é artista, cantor ou ator de teatro"; o grupo então se instalou como uma comunidade napraia de Arembepe,vivendo de favores e sem qualquer fonte de renda; em 1971 mudam-se para o Rio, no sítio emJacarepaguáonde o grupo cresce a tal ponto que os homens chegam a montar um time de futebol; a experiência comunitária durou de 1969 a 1979, quando então seus integrantes se dispersaram.

Anos 1970: "paz, amor e Arembepe" e mais

O casalJaggereFaithfullfoi dos primeiros astros a visitarArembepe.Um festival alternativo de música acontece ali.

Arembepe,localizado no município deCamaçari,na década de 1970 era uma aldeia de pescadores que se tornou, nesta época, um dos "lugares mágicos do mundo" da geraçãohippie(ao lado deMachu Pichu,Goae a própria capital baiana); por lá passaram astros da música rock ou do cinema mundial, comoJanis Joplin,Mick Jagger,Roman PolanskiouJack Nicholson.

Jagger foi um dos primeiros a passar uma temporada no lugar, junto à então namoradaMarianne Faithfulle o filho desta, Nicholas, no começo do ano de 1968; Richard Gere teve uma breve passagem de apenas dois dias, em 1972, ao passo em que os cineastas Polanski e Jessel Buss, junto Nicholson, foram levados ao lugar por um carro oferecido pelo próprio governo do estado.

A aldeia de pescadores havia se transformado numa aldeia hippie e até uma pousada existe com bangalôs que imitam as barracas que estes montavam; durante o período de maior efervescência cultural, que coincidira com o retorno de Gilberto Gil e Caetano do exílio, muitos artistas da vanguarda musical passavam por Arembepe.Durante mais de cinco décadas a "Aldeia Hippie" de Arembepe é palco de um festival alternativo que em geral se dá na primeira lua cheia do ano, reunindo artistas locais e convidados, sendo um atrativo turístico importante para o litoral norte da Região Metropolitana.

O período chamado de "desbunde" viu ainda surgir no estado bandas comoOs Cremes,Banda do Companheiro Mágicoe também aMar Revoltoda qual fazia parte Carlinhos Brown.

O natural deBarraGuttemberg Guarabyravenceu oFestival Internacional da Canção 1967com a canção "Margarida", e nos primeiros anos da década de 1970, junto aos cariocasZé RodrixeLuiz Carlos Sá,criaram aquilo que nomearam de "Rock Rural".

Rockdos 80 e 90

Pitty,revelação do rock baiano.

O principal nome da década de 1980 no cenário baiano foi oCamisa de Vênus,justamente o período em que o rock brasileiro teve sua maior popularidade; localmente várias bandas também tiveram seu espaço no Circo Relâmpago e Circo Troca de Segredos, como aGonorreia,Espírito de Porco,Trem FantasmaeDelirium Tremens,e mais tarde outros grupos comoElite Marginal,Diário Oficial,Ramal 12,Cravo Negro,Via SacraeFaróis Acesosque participavam de coletâneas e tinham seus trabalhos divulgados numa emissora de rádio focada no gênero, algo inédito na mídia do estado.

A década de 1990 foi dominada pelaaxé music,impondo mais esta força contrária que dominava o cenário cultural, econômico e de mídia, no qual as bandas existentes e as novas passaram a competir; apesar disto surgiram neste período grupos dehardcore,funk metal,punkou outros de som mais eclético ou maisindiecomoLisergia,Dois Sapos e Meio,Bosta Rala,Catapulta,Zambotronic,Saci Tric,Arsene Lupin,Jupiterscopeou aInkoma,que foi a origem da cantora Pitty — sobressaindo-se no cenário nacionalMaria BacanaePenélope.

Apesar de sua breve duração (1990-1994), a bandaSlaveryé considerada como uma precursora dodeath metalno Brasil; seu trabalho chegou a ser divulgado em diversos países.

Rock no século XXI

O novo século não propiciou no cenário local uma grande reviravolta no rock baiano, ainda sobrevivendo de forma marginal,underground;muitas bandas surgem não somente na capital, como também no interior, onde muitos festivais ocorrem. Algumas se destacam neste "universo paralelo", como aVivendo do ÓcioeMaglore,em que os mais diversos estilos do rock sobrevivem "em ambiente quase inóspito".

"A Bahia virou Jamaica": reggae na Bahia

O cantor e compositorEdson Gomes,expoente do reggae na Bahia.

"Sim, somos nós os sem direitos.
Sim, somos nós os imperfeitos,
somos os negros.
Sim, somos nós filhos de Jah.
Sim, somos nós os perseguidos,
os habitantes dos porões do inferno,
o inferno é aqui "

–Edson Gomes,in: "Somos Nós"

Já no final da década de 1970 oreggaecomeça a ser tocado em "bailes da periferia, feiras, reuniões e ensaios de blocos afro" de Salvador, coincidindo com o crescimento da consciência negra, a busca pelas raízes ancestrais da população tradicionalmente discriminada; estabeleceu-se, assim, uma "ponte musical" entre a Bahia e aJamaica,trazendo desta última o ritmo e ideaisrastafáris.Mantendo-se fiéis ao ritmo original surgiram cantores comoCristal,DionorinaeEdson Gomes.

Contribuiu para a consolidação do reggae na Bahia a presença do astroJimmy Cliff;já em 1980 ele fez uma apresentação na Fonte Nova (parte da turnê que realizava no país) junto a Gilberto Gil; em 1990 esteve na capital baiana para participar doFestival de Música e Arte Olodum(Femadum) e, nos anos seguintes ele retornou: em 1991 assistiu a partidas do Bahia e do Vitória e vivenciou o carnaval de rua; em 1992 ele se apresentou junto ao Olodum, marcando ali a consagração do samba-reggae.Essa parceria de Cliff com o Olodum abriu caminho para que outros astros internacionais também gravassem com o grupo, como Paul Simon e Michael Jackson; o jamaicano rapidamente se familiarizou com Salvador, tendo uma filha baiana – a também cantora e atrizNabiyah Be.Nabiah nascera da união do astro do reggae com a psicóloga Sônia Gomes, apresentados por Margareth Menezes;antes de as duas se mudarem para Nova Iorque, em 2010, foram vizinhas de Daniela Mercury, que foi quem iniciou a garota no meio musical: seu último show na Bahia foi em agosto daquele ano, com o título de uma das canções mais famosas do pai:Rebel in Me.

Criada em 2009 a bandaBaianaSystemganhou, com seu terceiro álbumO Futuro Não Demora,o prêmioGrammy Latinoem 2019, na categoria melhor álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa. Composta porRusso Passapusso,Roberto Barreto e Seko Bass, é considerada "um dos maiores fenômenos da música baiana dos últimos tempos".O mesmo adjetivo tem sido dado ao trio elétrico do grupo, o "Navio Pirata", que é "um fenômeno do Carnaval de Salvador" onde se apresenta desde 2014.

A invenção do samba-reggae

Lazzo Matumbirecebe homenagem, no Senado Federal em 2016.

Ver artigo principal:Samba-reggae

Na segunda metade da década de 1980 ocorre uma verdadeira inovação musical quando o compositor Gerônimo mistura o ijexá com o reggae jamaicano, provocando uma repercussão que levou o jornalFolha de S.Pauloa publicar que "A Bahia virou Jamaica".Gerônimo, que frequentava os "guetos" negros da cidade (bairros como Liberdade ou Pelourinho), gravou em 1986 o hit "Macuxi Muita Onda" onde proclamava "Eu sou negão", e que se transformou num verdadeiro manifesto de africanidade; nela o compositor mesclou o ritmo do candomblé, do qual é adepto, com o som caribenho, resultando numa "poderosa diversidade rítmica" e foi o sucesso no verão de 1987.

Ao mesmo tempo, no Olodum desde 1986 a canção de Luciano Gomes dos Santos "Deuses, Cultura Egípcia, Olodum" traz a visão dos negros como os verdadeiros construtores das pirâmides e a música, que estreia no carnaval de 1987, passa a ser cantada por todos a ponto de os trios elétricos se verem forçados a incorporarem-na no repertório: assim o "samba-reggae" sai pela primeira vez dos guetos e conquista o cenário musical, e a estética negra ganha a visibilidade midiática pela primeira vez.

Lazzo Matumbié considerado um dos criadores do samba-reggae, e seu disco de 1988 "Atrás do Pôr do Sol" trazia sucessos como "Me Abraça e Me Beija"; nas letras o cantor questiona o preconceito, em temas que permaneceram atuais com expressões como “acabar com a tristeza, com a pobreza e o apartheid" da canção "Abolição".Ele foi apresentado pelo cineasta e escritorAndré Luiz Oliveiraao cantor Jimmy Cliff, quando este morou por cerca de dez anos em Salvador, e passou a fazer a abertura dos shows do cantor jamaicano durante sua turnê de três anos pelo Brasil e Europa, incluindo oRock in Riode 1991; Cliff participou do backing vocal da gravação que este cantor realizou junto a Margareth Menezes do clipe de "Me Abraça e Me Beija".

"Explosão do Axé"

O entendimento comum é de que oaxésurgiu da mescla ocorrida entre ofrevooriginário dePernambuco,a guitarra baiana e os tambores africanos prevalece; estes últimos resultam do legado das religiões de origem africana, com seus Orixás.O termoaxé music,entretanto, guarda origem pejorativa, havendo sido utilizada a primeira vez pelo jornalista do sul Hagamenon Brito para rotular a música que surgia na Bahia no final da década de 1980.Também o rótulo dado a esse tipo de música que tornou-se sucesso internacional – "música baiana" – procurava regionalizar algo que transcendia a compreensão do resto do país (não se fala no período, por exemplo, em "música mineira", "carioca" ou "paulista" ); ao lado disto era tachada como "música de péssima qualidade".

GrupoOlodumdeu fama mundial à "música do gueto" de Salvador.

Contribuíram para o sucesso do ritmo além das fronteiras do estado dois fatores: a gravação junto a artistas estrangeiros, como o grupoOlodumque gravou comPaul Simonem seu álbumThe Rhythm of the SaintsouMargareth Menezesque cantou comDavid Byrne;além disto recordes de vendas foram alcançados, como o deCarlinhos Browne sua bandaAcordes Verdesque venderam em um ano três milhões deCDs,eDaniela Mercuryem 1993 com a venda de 1,2 milhão de cópias superando o cantor de maior vendagem da época,Roberto Carlos.

O axé, para além de ser um gênero, é todo um movimento musical que demonstra o resultado da fusão do samba-reggae, do ijexá do candomblé e da batucada dos blocos-afro com as bandas de trio elétrico, constituindo um grande polo criativo; encontram um mercado consumidor no próprio estado, e na própria Bahia se tornam sucesso de vendagem; teve seu marco inicial com a canção "Fricote", deLuiz CaldasePaulinho Camafeu(uma mistura do ijexá com o frevo elétrico).

A produção musical se incrementa com a instalação, porWesley Rangel,do "estúdio WR"; embora os maiores músicos tenham sido levados ao restante do país por grandes gravadoras, praticamente todos tiveram passagem ali; toda uma produção gravita em torno do ritmo a ponto de se falar na existência de uma "indústria do axé".

Além de Caldas e Mercury, despontam para o resto do paísSarajane,Gerônimo,Chiclete com Banana,Marcia Freire,levando aos brasileiros a dança sensual e a música ruidosa que "enchem os olhos e os ouvidos" do país, ocupando espaço nos programas de televisão.

DoAra KetueOlodumque vieram dos blocos afro e dos guetos, aBandameleIvete Sangalo,a música se tornou o grande produto cultural de Salvador e da Bahia e até mesmo um referencialturístico,a ponto de deixar de ser a "boa terra" para ser a "terra do axé".Ivete teve, em 2017, o refrão de seu sucesso de 2002 "Festa", composta porAnderson Cunha,escolhido como o melhor refrão do século XXI por um júri especializado da revistaBillboard;segundoRick Bonadio,o diferencial da letra é que ela é atemporal.

Música folclórica, samba e cantoria

Show "Furacões da Bahia", 1972

Na Bahia tem - tem, tem, tem

Na Bahia tem, ô baiana, coco de vintém

–Canção folclórica,

Dentre as danças com origens no folclore baiano, omaculelêsurgiu da influência africana e indígena nas fazendas de cana-de-açúcar do Recôncavo e acabou se espalhando para outras regiões, onde mesclou elementos de outras origens; entretanto, permanece com a mesma com base no mito do "Maculelê", personagem que morre e ressuscita, enquanto os participantes cantam e dançam, batendo na terra bastões ou facões, reencenando seu drama.

No começo da década de 1970 o show folclórico "Furacões da Bahia" reuniu em casas de espetáculo como oCanecãovários artistas a mostrar a música e dança típicas do estado.

Compondo uma exposição permanente noSolar Ferrão,a coleção de instrumentos da pesquisadoraEmilia Biancardié composta de mais de mil instrumentos; embora nascida na capital, foi na cidade de Vitória da Conquista que Biancardi passou parte da infância e adolescência e teve contato com a música popular; fundou em 1962 o grupo parafolclórico "Viva Bahia",primeiro e mais importante nesta área no país, que promoveu o resgate da música afro-baiana; em 1968 a professora criou uma" Orquestra Afro-Brasileira ", onde os instrumentos populares e outros criados por ela e seus alunos se incorporavam aos tradicionais; também compôs peças parabalée teatro incorporando as músicas folclóricas urbanas e rurais da Bahia.

Sambistas da Bahia

Batatinha,Riachão,Ederaldo Gentil— sambistas da Bahia

O batuque e o samba, na Bahia, se misturam nas origens; ao contrário de outros lugares para onde o ritmo foi levado, o estado apresenta nuances que remontam às suas origens e que se diferem conforme o lugar onde ele é praticado; assim, o pesquisadorEdison Carneiroidentificou na roda de samba variantes que iam conforme o bairro da capital onde ocorria, sendo a "umbigada" uma forma genérica; varia das formas mais simples (com palmas e canto) a mais elaboradas como achulade Santo Amaro — formas que coexistem e se recriam; emMar Grande,na ilha deItaparica,ele registrou uma grande variedade de formas de samba; já Cláudio Tavares salientou a importância dopandeirono samba-de-roda: embora isso seja fundamental no Recôncavo, em Salvador o elemento essencial passa a ser oatabaque;fato é que na Bahia o samba encontra várias denominações, instrumental e variações — tal como "samba-valentão" também chamado de "samba-de-rojão", de influência sertaneja, segundo Tavares.

Ganhadeiras de Itapuãvenceram na 26ª edição doPrêmio da Música Brasileira.

A capital produziu três grandes "malandros" do samba:Riachão,Batatinhae Martinho da Cuíca.Riachão foi, no dizer do historiadorCid Teixeira,“o samba transformado em gente”; suas músicas retratavam com ironia o cotidiano e a Bahia era o seu tema principal, exposta em composições como "Cada Macaco no seu Galho" ou "Vá Morar com o Diabo", gravada porCássia Eller.Batatinha por sua vez ganhou projeção nacional ao ser gravado porJamelãoe por integrar a trilha sonora do filme deGláuber Rocha,Barravento;mas a maior intérprete de seus sambas foi mesmo Maria Bethânia, que declarou sobre ele: “Gosto de Batatinha, como gosto da luz da lua, do som do tamborim, do samba em tom menor, das coisas tristes e simples. Batatinha pra mim, é uma pessoa rara, um artista.”Martinho da Cuíca trazia o visual em que usava um chapéu de palha, e no dizer do cineasta Pedro Abib: "Martinho 'morava no sapato', pois aparecia assim do nada, onde quer que houvesse uma roda de samba na cidade. Sua cuíca roncava bonito e ele impressionava quando resolvia interpretar belos sambas com a elegância que lhe era peculiar".Tão importante foi essa geração de sambistas que quando esteve na BahiaPaulinho da Violavoltou ao Rio de Janeiro impressionado; noPelourinhoencontrou com Riachão, Batatinha,Edil Pacheco,Panela,Ederaldo Gentil,Tião MotoristaeWalmir Lima;após isso aPolyGrammontou um estúdio noVila Velhae gravou o álbumSamba da Bahia.

Além desses também figura no samba de rodaFirmino de Itapoan,autor do sucesso "Boa noite pra quem é de boa noite", lançou seu primeiro disco na década de 1960 e ao longo da vida mais outros cinco álbuns, que lhe renderam a venda de mais de 300 mil unidades; em 2011, comemorando os cinquenta anos de carreira, foi agraciado com a "Medalha Zumbi dos Palmares" daCâmara Municipal de Salvador.De Feira de Santana é oZé Pretinho da Bahia,autor de muitos sucessos dentre os quais o mais conhecido "Campeão dos Campeões", em homenagem aotime do Bahia,gravada pelosNovos Baianos.

AsGanhadeiras de Itapuã,grupo feminino formado por mulheres que lavava roupa "de ganho" no bairro soteropolitano deItapuãfoi o vencedor em música regional doPrêmio da Música Brasileira de 2015;composto ainda por músicos e crianças, tiveram seu álbum de estreia lançado em 2014, contendo cantigas e samba.

Pagode Baiano

Esta seção é um excerto dePagode baiano.[editar]

Pagode baiano(também chamado pagodão, swingueira ou quebradeira) é um gênero musical brasileiro criado emSalvador,Bahia,oriundo da mistura desamba-reggaeepagode,tendo como principal diferença a inclusão de percussão, um ritmo mais acelerado e geralmente acompanhado de coreografias.Por ser um gênero de origem baiana, é erroneamente confundido com oaxé music,principalmente por ambos estilos estarem na moda no Brasil entre as décadas de 1990 e 2000.

O ritmo tem expoentes em grupos comoÉ o Tchane aindaHarmonia do Samba,Gera Samba,Terra Samba,Raça Pura,Patrulha do Samba,Companhia do PagodeeGang do Samba,Psiricoe outros.

Cantadores

Elomar,o "trovador do sertão"

"Apois pro cantadô e violero
só hai treis coisa nesse mundo vão
amô, furria, viola, nunca dinhêro
viola, furria, amô dinhêro não"

–Elomar,in: "O violeiro",1972

Sem um estilo definido que o possa enquadrar numa corrente musical,Elomar,o "Trovador do Sertão", vindo das margens doRio Gaviãona região deVitória da Conquista,traz influências ancestrais desde os antigos menestréis domedievoaos cantadores das feiras-livres; é, no dizer deVinícius de Moraes,"um príncipe dacaatinga,que o mantém desidratado como um couro bem curtido ".

Norepentedestaca-se a figura do poeta e músicoBule-Bule,nascido emAntônio Cardoso,e "considerado um legítimo defensor de gêneros musicais nordestinos, como das chulas do sertão, cocos, martelos, agalopados, xote, marche de pé-de-serra",que o fizeram em 2008 receber a medalha daOrdem do Mérito Culturale em 2017 ser um dos homenageados daBienal Internacional do Livro do Ceará.

Embora nascido emItapebi,extremo-sul do estado, foi em Conquista queXangaiconheceu Elomar e foi por ele influenciado ( "somos bodes do mesmo chiqueiro, galos do mesmo terreiro", como declarou); violeiro, inspirado nas cantigas populares, sua produção artística dá "voz a um povo desamparado, mas que melhor representa a alma do verdadeiro brasileiro", no dizer de Diego Ponce de Leon.

DeBom Jesus da LapasaiuZeca Bahia,autor junto aClodo Ferreirado sucesso "Ave Coração" em 1979, gravada originalmente porFagner,e que teve sua versão para oespanholfeita pelo escritorFerreira Gullar;outro trabalho seu conhecido foi "Porto Solidão"gravada pelo cantorJessé.

O grupoSertanília,procura realizar o resgate das canções sertanejas do estado, bem como de outras áreas sertanejas do nordeste, gravando ainda composições deAnderson Cunha,um dos componentes do grupo, e ainda de autores comoLenine,Elomar eAntônio Nóbrega.

Música religiosa e "gospel"

Show doIrmão Lázaro,em 2012.

A partir de meados da década de 1990 o ritmo axé viu surgir o "axé gospel", como forma de atrair a juventude e, segundo opastor Lázaro,ele próprio oriundo da música carnavalesca, o ritmo surgiu por conta da mudança das gerações. O ritmo que até então era classificado como "do diabo", onde "os tambores representam o candomblé e não podem ser usados para adorar a Deus", precisou vencer muitas resistências para se firmar como música cristã.

Vários artistas baianos passaram a se dedicar à música gospel. Foi o caso, por exemplo, dePaulinho Makukoque, saindo do rock, veio a integrar em 1988 a banda paulistaKatsbarnea,de rock cristão.Em 2014 a banda gravou seu primeiro DVD na Bahia.Também a cantoraNara Costadeixou o arrocha para o gospel, após se tornar evangélica.Mesmo caminho tomou Lázaro que, tendo começado no Olodum, passou a dedicar-se àmúsica cristã contemporânea.Também vindo do axé do qual foi pioneiro,Cid Guerreirofoi outro artista que fez a mudança de estilo.

Um dos artistas baianos de música cristã que fez grande sucesso foiPedro Henrique,vocalista da bandaSing Out,que causou grande comoção ao morrer durante um show, em 2023.Artistas comoSofia Cardosolançaram-se no ritmo fora do estado em que nasceram.

O festival "Canta Bahia" de música evangélica (gospel) ocorre desde o ano 2022, com apoio do governo estadual e com edições na capital, Feira de Santana e Camaçari, tendo por "objetivo fomentar a cultura gospel (evangélica) na Bahia, através da música, dança, apresentações artísticas, dentre outras expressões culturais que, de fato, representem o segmento".Na cidade de Camaçari a edição de 2023 contou com a participação dos artistas locais Walkiria Nunes, Marcos Semeadores e Eric Carvalho, além de outros nacionais.

A Bahia retratada em músicas

"No Tabuleiro da Baiana" (1936)

"Cantada por baianos e não-baianos, a Bahia ocupa um lugar idílico na música brasileira", como afirmou matéria sobre o tema.A Bahia é "dos estados mais sonoros do país, tem na sua musicalidade uma das maiores expressões da sua cultura", no dizer de Tatiane Sacramento; assim, diversas canções homenageiam o estado, especialmente sua capital, bem como outras cidades da unidade federativa.

Dorival Caymmi ficou reconhecido como o cantor da "baianidade", mas "antes do surgimento de Caymmi, o repertório musical brasileiro já se encontrava impregnado de referências à Bahia e aos baianos(as)" especialmente "certas qualidades das mulheres baianas", como registrou o pesquisador Rinaldo Leite.

Essa presença da Bahia e dos baianos nas letras das músicas se explica, em grande parte, pela existência "massiva de baianos migrados para o Rio de Janeiro, atraídos pelo processo de desenvolvimento urbano e econômico da então capital federal", onde "as grandes casas de espetáculo, boates, cassinos, gravadoras, estações de rádios etc.", no dizer de Rita Amaral e Vagner Gonçalves da Silva, concluindo que "As circularidades culturais entre a Bahia e o Rio de Janeiro se intensificaram ao longo das décadas".

Primórdios da gravação no país

Do período inicial das gravações no país tem-se a música "Anjos Baianos" (entre 1904-1907), dossanto-amarensesJosé de Sousa Aragão e Tito Lívio, e cantada porMário Pinheiro.

O período em que ocorreu a consolidação do samba no Rio de Janeiro foi também de disputa entre cariocas e baianos, através da música: o Rio "foi o palco onde ele se desenvolveu, fincou raízes, porém foram os baianos que, ao se dirigirem para lá, plantaram a semente, trazendo o ritmo da Bahia e, como o solo era fértil, suas raízes cresceram e se desenvolveram", no registro Lisboa Jr.Assim é queSinhôdeu início às provocações com o samba de 1918 "Quem São Eles?",onde diz -" A Bahia é boa terra / Ela lá e eu aqui, iaiá ", curiosamente gravada porBaiano;na voz deFrancisco Alvesdois anos depois ele voltou a provocar com "Fala, meu Louro", onde satirizavaRuy Barbosaque com seu "bico dourado" conseguia "embrulhar o carioca", menção à oratória do ex-senador baiano que perdera a eleição presidencial de 1919: "A Bahia não dá mais coco / Pra botar na tapioca / Pra fazer um bom mingau / Para embrulhar o carioca". A provocação rendeu respostas, primeiro comHilário Jovino Ferreiracom o poema "Entregue o Samba a seus Donos" (onde se lê: "Falsos filhos da Bahia/ Que nunca pisaram lá / Que não comeram pimenta / Na moqueca e vatapá" ), depois com o próprio Baiano com "Macaco Olha o teu Rabo", um samba que provocou constrangimento nos cariocas e mais respostas provocativas; o maxixe do baianoDuquecomSebastião Cirino"Cristo Nasceu na Bahia" para uma peça de revista daCompanhia Negra de Revistasem 1926, e gravada porArthur Castro,fez tanto sucesso que mereceu uma "resposta" - "Cristo Não É Baiano", de "Juquinha" - curiosamente gravada também por Arthur Castro; a disputa durou até 1927 com a última réplica de Sinhô que morreu pouco depois, em 1930.Antes, entretanto, em 1926, ele já havia em “Cais Dourado”, gravado porMário Reis,em que a Bahia "também surge com seu valor exaltado", ao lado do carioca.

Em1936o compositor mineiroAry Barrosoregistrou a canção "No Tabuleiro da Baiana",gravada porCarmem MirandaeLuís Barbosa.Em 1938 ele lança "Na Baixa do Sapateiro" com a estrofe em que canta a saudade que o estado provoca: “Ai Bahia, Bahia que não me sai do pensamento”.A Bahia foi uma temática também na obra deHumberto Portoe em "Pé de Manjericão" de 1942 faz sua última menção à terra natal ( "Na Bahia tem / Oi sinhô / Negro nagô / Oi sinhô / Azeite de dendê / Oi sinhô / Feitiço pra você" ), gravada pelo "Quarteto de Bronze".Carmem também gravou várias canções a falar da Bahia, como "Etc", deAssis Valente,em 1933, que diz: "Bahia, que é terra do meu samba / Quem nasce na Bahia é bamba, é bamba, / Bahia, terra do poeta, / Terra do doutor e “etecetra”. "

Caymmi, a "baianidade" nas letras

Carmen Miranda“tornou a baiana internacional”, estilizada a partir do filmeBanana da Terra,de 1939

"Adalgisa mandou dizer
que a Bahia tá viva ainda lá
Com a graça de Deus inda lá
que a Bahia tá viva ainda lá"

–Dorival Caymmi,in: "Adalgisa",1967

A Bahia teve seu maior intérprete em Dorival Caymmi, que era conhecido como o “cantor das graças da Bahia”; eternizou a terra natal nos versos de várias canções como "Você Já Foi à Bahia?"(canção de 1940que deu o título no Brasil ao filme da Disney,The Three Caballerosde 1944), "Adalgisa" (um samba-de-roda que foi lançado em 1967 e gravado peloQuarteto em Cy), "O que é que a baiana tem" e "A Preta do Acarajé" (1939), com participação deCarmen Mirandaambas foram lançadas no mesmo disco e traziam um rótulo comum nas décadas de 1930 e 1940 da produção de Caymmi: "cenas típicas baianas";também dele "Itapoã" (1972), "Afoxé" (1985) e "Dora" (1945) foram outras canções que falam do estado;"Vatapá" (1942) e "Lá Vem a Baiana" (1947), além da clássica "O que é que a baiana tem", "são conhecidas composições de Dorival Caymmi que ajudaram a construir uma certa imagem da Bahia para o Brasil e o mundo", no dizer de Rinaldo Leite.Seu primeiro sucesso a falar da terra natal foi “A Bahia Também Dá”, de 1936, que ganhou o primeiro lugar num concurso demarchinhaspromovido pela Rádio Comercial, e sua letra foi como "uma provocação carnavalesca à supremacia desse gênero musical tipicamente carioca, mostrando que não era só no Rio de Janeiro que a batucada era animada".

Festivais e premiações

• Festival da Aldeia,rock e alternativo, realizado na aldeia hippie de Arembepe desde início da década de 1970.
• Desde 2015 aprefeitura de Salvadorrealiza oPrêmio Caymmi de Música,destinado a reconhecer os artistas que mais se destacaram no biênio entre sua escolha e a data da premiação; sua edição de 2017 prestou homenagem aos cinquenta anos do Tropicalismo.

Outros festivais e premiações

• Festival de Inverno Bahia
• Festival de Verão Salvador
• Troféu Bahia Folia

Representações na cultura

Os seguintesdocumentáriostratam da música baiana:

• Samba Riachão,de 2001, que "celebra e explica a música da Bahia".
• Waldick, Sempre no Meu Coração,de 2008, feito porPatricia Pillar.
• Raul - O Início, o Fim e o Meio,de 2012, conta a vida deRaul Seixas.
• Axé – Canto do Povo de um Lugar,de 2017, retrata a revolução musical do "axé".
• Neojiba - Música que Transforma,de 2020, mostra a experiência com as orquestras juvenis.

Livros sobre a música baiana

Ver artigo principal:Bibliografia sobre a música da Bahia

Algumas das obras que falam da música baiana:

• Breviário da Bahia,Afrânio Peixoto(2ª ed. Rio de Janeiro: Agir, 1946)
• Cancioneiro da Bahia,Dorival Caymmi (Livraria Martins, 1967)
• A Música na Cidade do Salvador, 1549-1900,Hebe Machado Brasil (Salvador: Prefeitura Municipal de Salvador, 1969)
• História da Música Brasileira: dos primórdios ao início do século XX,B. Kiefer (Editora Movimento, 1976)
• Compositores e Intérpretes Baianos: de Xisto Bahia a Dorival Caymmi,Luiz Américo Lisboa Júnior (Via Litterarum/Editus, Ilhéus, 2006).
• Guia da Música Popular da Bahia,Zé Ricardo Machado (2018, 302 pág.)
• Rock Baiano - História de uma Cultura Subterrânea,Ednilson Sacramento (audiolivro e PDF, 2014).
• Novos Baianos: a história do grupo que mudou a MPB,Luiz Galvão (Editora Lazuli LTDA, 2016, 336 pág.)
• The Berimbau: Soul of Brazilian Music,Eric A. Galm (Univ. Press of Mississippi, 2010)
• A Trama dos Tambores: a música afro-pop de Salvador,Goli Guerreiro (editora 34, 2000)

Ver também

• Escola de Música da Universidade Federal da Bahia
• Orquestra Sinfônica da Bahia