Neorrealismo italiano

Oneorrealismo italianofoi um movimento cultural surgido naItáliaao final dasegunda guerra mundial,cujas maiores expressões ocorreram nocinema.Seus maiores expoentes foramRoberto Rossellini,Vittorio De SicaeLuchino Visconti,todos fortemente influenciados pelos filmes da escola dorealismo poético francês.

O cinema neorrealista italiano caracterizou-se pelo uso de elementos da realidade numa peça de ficção, aproximando-se até certo ponto, em algumas cenas, das características do filmedocumentário.Ao contrário do cinema tradicional de ficção, o neo-realismo buscou representar a realidade social e econômica de uma época.

Origem

O marco inicial do movimento é o lançamento do filme deRossellini,Roma, città aperta(1944-1945), rodado logo após a libertação deRoma,nitidamente influenciado pelorealismo poético francês.A "paternidade do termo" é de dúbia possibilidade: a primeira diz que seria deUmberto Barbaroquando chamou de "neorrealístico" o filmeOssessione,do qual havia sido montador; e a outra possibilidade atribui o termo aMario Serandrei,quando este usou o termo em uma resenha do filmeQuai des Brumes.

Apesar deRoma...ter marcado o início do movimento, o primeiro filme daqueles dias é o documentárioGiorni di Gloria,deGiuseppe de Santis,Marcello Pagliero,Mario Serandrei eLuchino Visconti), que traz cenas reais alternadas com cenas reconstituídas da ocupação nazi-fascista. Porém o filme foi exibido depois deRoma....

Características

O Neorrealismo italiano, por características comuns entre as obras e por umaideologiadifundida entre seus realizadores, tantoestéticaquantopolítica,constitui um "estilo de época" doCinema.Teve lugar e tempo naItáliado final daSegunda Grande Guerra,em processo de "libertação" do regimefascista,como veículo estético-ideológico daresistência.Hasteava a bandeira da representação objetiva da realidade social como forma de comprometimento político. Seu período mais produtivo e significativo ocorreu entre1945e1948.

Seus temas protagonizados por pessoas da classe operária imersas em um ambiente injusto e fatalista, sempre encontrando a frustração na eterna busca por melhores condições de vida, foram trazidos por influência dorealismo poético francês.

Apesar de haver um certo consenso quanto às suas características, não existe uma delimitação exata quanto ao período de duração do movimento. Seguindo o paradigma observado na maior parte dos estilos estéticos daHistória da Artee do Cinema, o nascimento dessa corrente aconteceu gradualmente, levando algum tempo até que se observasse o aparecimento de um filme genuinamente neo-realista. E, da mesma forma, sofreu uma decadência paulatina, sem um ponto delimitado de começo ou fim.

Neo-realismo como contraponto à estética fascista

Certamente, no entanto, não seria possível falar de Neorrealismo na Itália antes da decadência do regime fascista, que vigorou de1922a1945.Esta, porém, não se limitava apenas a transformações de aspecto político, mas tinha também um projeto estético abrangente e definido. OFascismo,muito além de puro fenômeno político, trazia consigo uma ideologia estética profundamente fincada em seus valores morais e sociais — e esta era, aliás, uma característica comum às manifestações de ideologias totalitárias.

Entre as várias propriedades dessa ideologia estética, estava a representação da sociedade por meio de uma óticamoralista/positivista,muito mais adequada à legitimação do regime do que à realidade das massas. Conseqüência direta dessa visão de mundo foi a produção em larga escala (estimulada e apreciada pelo governo) de filmes melodramáticos, épicos, romanceados, construindo na tela umarepresentaçãoum tanto distante da vida cotidiana da sociedade italiana.

Um dos objetivos da geração neo-realista, posteriormente, seria a maior aproximação daquilo que acreditava ser a realidade do povo, para contrapor a essa "falsa imagem" da sociedade; os neo-realistas queriamapresentá-la, e nãorepresentá-la.

O que essa vanguarda pretende colocar na tela é um registro da vida das pessoas, no momento atual, contemporâneo à produção. Não interessava mais falar de tempos passados ou das tragédiasfolhetinescas.O cineasta neo-realista filmará afavela,a vila de pescadores, as ruas cheias de gente nos centros das cidades. A preocupação é com o "hic et nunc",num dos momentos mais críticos daHistória da Itália,e os jovens diretores acreditam no cinema como forma de expor os problemas — para que sejam resolvidos.

Esse comprometimento com o "retrato da verdade" faz com que a geração que desponta a partir da invasãoaliada,em1944/45 seja identificada como um movimento que os críticosPietrangelie Barbaro apelidam deVerismo(doit.vero,verdadeiro). O Neo-Realismo é percebido e nomeado enquanto os filmes estão sendo feitos, ou seja, o estilo é identificado no mesmo momento de sua produção artística, e não posteriormente. No mínimo, isso significa que a Itália notou que algo de diferente estava sendo feito.

Principais autores e obras

Luchino Visconti,com seu filme "Ossessione",de1943,lançou a primeira pá na construção desse movimento. Adaptando o romance "The Postman Always Rings Twice"(" O Carteiro sempre toca duas vezes "), do norte-americanoJames Cain,o diretor conseguiu retratar um país de contrastes, que destoava da representação estilizada então dominante. Isso chocou oscensoresque, mesmo tendo aprovado anteriormente o roteiro, engavetaram a produção, até que o próprioDuceo tivesse visto — e apreciado!

Roberto Rossellini,ainda durante a guerra — e, mais especificamente, no próprio campo de batalha — filma "Roma, Città Aperta"(1945), inserindo registros de combates verdadeiros junto à dramatização. Rodado clandestinamente, como a própria resistência dos Partisans, o filme situa-se num limiar entre encenação e documento histórico. E, ainda, peça de propaganda contra o regime agonizante. No ano seguinte, realiza "Paisà",cujos 6 episódios acompanham o trajeto dos" libertadores ", do sul para o norte, retratando a convivência entre italianos e aliados estrangeiros (com pessoas atuando nos papéis delas mesmas), com seus conflitos e choques inevitáveis.

Em "Germania, Anno Zero"(1948), Rosselini visita a outra nação derrotada (e destroçada), aAlemanha,para mostrar uma realidade muito semelhante à da Itália. Submetidos novamente a uma ocupação, a restrições e a toda sorte de privações, os alemães violam os valores éticos mais primários por causa da fome, e Rossellini espelha neles a própria crise italiana. Além desses, a "base teórica" do movimento deveu muito ainda aCesare Zavattini,que adaptou e roteirizou vários dos filmes ( "I Bambini Ci Guardano",1944) ( "Sciuscià",1946) (Umberto D.,1952) e ao produtor/diretorGiuseppe Amato,que saiu da produção ativa do período fascista para patrocinar as experiências ousadas da geração Neo-Realista.

Mas é comVittorio De Sicaque o Neo-Realismo produz uma das obras mais expressivas e emblemáticas de sua estética. O filmeLadri di biciclette(1948) contém os principais elementos do filme Neo-Realista: a temática dos problemas sociais, a criança, os atores iniciantes ou desconhecidos, a ambientaçãoin loco,a ausência de apelos técnicos ou dramatúrgicos e ao mesmo tempo um intenso conflito na trama (também escrita por Zavattini). Pela história do homem recém-empregado que tem seu instrumento de trabalho — a bicicleta — roubado, e assim ameaçado de perder o emprego, De Sica emoldura um quadro da classe trabalhadora urbana de então, assombrada pelo desemprego.

Ramificação e decadência

O mesmo ano de1948vê o aparecimento de vertentes distintas do mesmo movimento, que de certo modo significam estágios paralelos de desenvolvimento.

Em"La Terra Trema"(1948, deVisconti(Francesco RosieFranco Zeffirellisão os assistentes de direção), pescadores daSicíliainterpretam eles próprios, num filme rodado de maneira semi-documental e crua - mais, talvez, do que "Ladri di Biciclette".Mas o apelativo"Riso Amaro",deGiuseppe DeSantis,constitui-se em outra face do movimento, ainda que se situe dentro da maleável fronteira do "estilo" Neo-Realista. Para muitos críticos, porém, observa-se nesse filme o início do declínio do movimento. A estética engajada comprometida em desnudar as contradições da sociedade acaba por se submeter à "exploração comercial", o que provoca "o começo do fim do movimento que havia trazido ao cinema italiano a vitalidade artística e significação social" (Ephraim Katz).

A chamada geração neo-realista— que ainda teve diretores menos significativos comoPietro Germi,Aldo Vergano,Alberto Lattuada,Luciano Emmer,Renato CastellanieLuigi Zampa— acaba, então, sucumbindo às circunstâncias.

Nadécada de 1950,o cenário já é outro, o quadro de crise econômica e social parece ter sido amenizado, a televisão ganha cada vez mais espaço comomídiae, para enfrentá-la, os produtores passam a investir no cinema do puro entretenimento escapista. Um pouco mais tarde,Federico FellinieMichelangelo Antonioni,que tinham participado do Neo-Realismo, afastam-se do Verismo ortodoxo e vão apelar à farsa exuberante ou ao drama existencial para redesenhar aItáliae suas novas questões.

Ver também

Neo-realismo

Ligações externas