Rock
Rock(ouroque)[1]é um termo abrangente que define umgênero musicaldemúsica popularque se desenvolveu durante e após adécada de 1950.Suas raízes se encontram norock and rolle norockabillyque emergiram e se definiram nosEstados Unidosno final dosanos quarentae início doscinquentae que, por sua vez, evoluíram doblues,damúsica countrye dorhythm and blues.Outras influências musicais sobre orockainda incluem ofolk,ojazze amúsica clássica.Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada nobluesque era "rápida, dançável e pegajosa".[2]
No final dadécada de 1960e início dosanos setenta,orockdesenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com afolk musicou com obluesou com ojazz,nasceram ofolk rock,oblues-rocke ojazz-rock,respectivamente. Na década de 1970, orockincorporou influências de gêneros como asoul music,ofunke de diversos ritmos de paíseslatino-americanos.Ainda naquela década, orockgerou uma série de outros subgêneros, tais como osoft rock,oglam rock,oheavy metal,ohard rock,orock progressivoe opunk rock.Já nosanos oitenta,os subgêneros que surgiram foram anew wave,opunk hardcoreerockalternativo.E, nadécada de 1990,os subgêneros criados foram ogrunge,obritpop,oindie rocke onu metal.
O som dorock,muitas vezes, gira em torno daguitarra elétricaou doviolãoe utiliza um fortebackbeat(contratempo) estabelecido pelo ritmo dobaixo elétrico,dabateria,doteclado,e outros instrumentos comoórgão,piano,ou, desde adécada de 1970,sintetizadoresdigitais.Junto com a guitarra ou teclado, osaxofonee agaita,são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", orock"tem três acordes, um forte e insistente contratempo e umamelodiacativante ".[2]
A maioria dos grupos derocké constituída por umvocalista,umguitarrista,umbaixistae umbaterista,formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizamsaxofonistasoutrompetistase até instrumentos comoviolinoscom cordas ouvioloncelos.
Estilos dorock
[editar|editar código-fonte]Início dos 1950 até 1960
[editar|editar código-fonte]Rock and roll
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Orock and rollsurgiu nos subúrbios dosEstados Unidosno final dosanos 1940e início dadécada de 1950e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. No começo, o novo estilorocksofreu várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre atrapalhando seus trabalhos. Muitos diziam que o "novo"rockincentivava osatanismo.Suas origens imediatas remontam a uma mistura entrebluesecountry,mas com influência de vários gêneros musicais com orhythm and blues.[3]Em 1951, na cidade deCleveland(noEstado do Ohio), odiscotecárioAlan Freedcomeçou a tocar a mistura deblues,countryerhythm and bluespara uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão"rock and roll"para descrever a música.
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Tocada pelo famosoMillion Dollar Quartetdurante aSun Session Dateem 4 de dezembro de 1956
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Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll.Big Joe Turnerteria sido um dos precursores em um álbum fr 1939,Roll 'Em Pete,que é muito próximo ao do rock and roll dos anos cinquenta, bem comoSister Rosetta Tharpe,que obteve sucessos nas paradas pop em 1938 com suas cançõesgospelcomoThis TraineRock Me,e em 1940 comStrange Things Happenin' Every Day,Up Above My Head,eDown by the Riverside.[4][5]Outros registros importantes da década de 1940 e da década de 1950 foramGood Rocking Tonightde Roy Brown (1947),Move It On OverdeHank Williams(1947),Chicken Shack Boogiede Amos Milburn (1947),Rock the Jointde Jimmy Preston (1947),Boogie Woogie Dreamde Albert Ammons,The Fat MandeFats Domino(1949) eHow High the MoondeLes PauleMary Ford(1951).[6][7][8][9]
Uma forte candidata é"Rocket 88",deJackie Brenstone os Delta Cats (na verdade,Ike Turnere sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pelaSun RecordsdeSam Philipsem 1951.[10][11]Quatro anos depois, em 1955,"Rock Around the Clock"deBill Haleyse tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções darevista Billboarde abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição darevista Rolling Stonede 2004 argumentou que"That's All Right",de 1954, o primeiro single deElvis Presley(comScotty MoorenaguitarraeBill Blacknobaixo) para aSun RecordsemMemphisfoi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do somrockabilly"característico daSun Records.[12][13][14]Mas, àquela altura,"Shake, Rattle and Roll"deBig Joe Turner,posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foramChuck Berry,Bo Diddley,Fats Domino,Little Richard,Jerry Lee LewiseGene Vincent.[15]
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade daguitarra elétricae o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry,Link WrayeScotty Moore.[16]
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores comoJoe Meek.Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.
Os efeitos sociais dorock and rollforam massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, orock and rollinfluenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa domovimento dos direitos civisnos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início dadécada de 1960,grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolosteen,uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma levemúsica popadolescente. Nosanos 1960surgiu o som daMotown.De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas comoStevie Wonder,Marvin Gaye,The Supremes,The Four Tops,eThe Jackson 5,todos gravaram naMotown.Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos noRock and Roll Hall of Fame.
Surf music
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Orockabillyinfluenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamadosurf music[17]- apesar da culturasurfser concorrente dopop rock.Este estilo, que tem, como grandes exemplos,Dick Dalee os The Surfaris nos EUA e osShadows,caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra comreverbseecos.Grupos da Costa Oeste norte-americana comoThe Beach BoyseJan and Deanreduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound".[18]
Era de Ouro (1963-1974)
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NoReino Unido,o movimentotrad jazzlevou muitos artistas dobluesa visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo oConcorde,o sucesso"Rock Island Line",deLonnie Donegan,em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais deskiffleem todo aGrã-Bretanha,incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ourhythm and bluesseparados nos Estados Unidos.
Cliff Richardemplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com"Move It",que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoioThe Shadowsfoi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto orock 'n' rollcaminhava em direção a umpopleve e a baladas fora de moda, grupos derockbritânicos, fortemente influenciados por pioneiros doblues-rockcomoAlexis Körner,tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava dorock and rollnorte-americano.
Até o final de 1962, a cena dorockbritânico tinha ganhado grupos comoThe Beatlesdebruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam asoul music,orhythm and bluese asurf music.Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos detwist,por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, osRolling Stonesforam um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com osAnimalse osYardbirds.No fim de 1964, as bandasThe Kinks,The WhoeThe Pretty Things.Perto do final da década, grupos derockbritânico com influencia das subculturasModeHippie,começaram a explorar estilosmusicais psicodélicos.
Garage rock
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AInvasão Britânicagerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seria chamado de "garage rock"(rockde garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas nacoletânea musicalNuggets.Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero, estãoThe Sonics,Question Mark & the MysterianseThe Standells.
Power pop
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A Invasão Britânica também gerou uma outra onda de imitadores no início dos anos 1970, porém desprovidos da violência e do descontrole da maioria das bandas de garagem. Da união entre as harmonias de algumas músicas dos Beatles e Beach Boys e o peso do The Who surgiu opower pop.Como não diferiam muito dos artistas que imitavam, raramente chegaram às grandes plateias, que estavam mais interessadas no experimentalismo da época. Dentre as primeiras bandas e artistas citam-seBadfinger,Raspberries,Big StareEmitt Rhodes.
Movimentos contraculturais
[editar|editar código-fonte]No final da década de 1950, o movimentobeatnikfoi associado ao movimento antiguerra surgido contra anuclearizaçãodo planeta, especialmente o britânicoCampaign for Nuclear Disarmament.Ambos foram associados à cenajazze ao crescimento do movimento da músicafolk.
Folk rock
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![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg/200px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg)
A cenafolkfoi feita de amantes dafolk musicque gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e debluescom uma mensagem socialmente progressista. O cantorWoody Guthrieé considerado o pioneiro deste subgênero.Bob Dylanencabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como"Blowin' in the Wind"e"Masters of War",chamadas de"canções de protesto".
O grupoThe Byrds,que regravouMr. Tambourine Man,também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência dofolk rocke a estimular o desenvolvimento dorock psicodélico.Dylan emplacou"Like a Rolling Stone"no topo da parada norte-americana desinglesdaBillboard.A inventividade das letras deNeil Young,associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
Dentre outros artistas de destaque dofolk rocknorte-americano, estãoSimon & Garfunkel,Joan Baez,The Mamas & the Papas,Joni Mitchell,Bobby DarineThe Band.Na Grã-Bretanha, o grupoFairport Conventionfoi o primeiro a adaptar as técnicas dorock britânicoaofolk.Foram seguidos por bandas comoSteeleye Span,Lindisfarne,PentangleeTrees.OfrancêsAlan Stivellseguia a mesma abordagem.
Rockpsicodélico
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A música psicodélica surgiu dentro da cenafolk,quando o grupoThe Holy Modal Rounderspopularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos comoGrateful DeadeBig Brother & The Holding Companyfizeram fama neste subgênero. O auditório The Fillmore, emSan Francisco,foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como oCountry Joe and the FisheJefferson Airplane.Em outra parte, enquanto o grupoThe Byrdsemplacava o hit"Eight Miles High",a bandaThe 13th Floor Elevatorsbatizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição àGuerra no Vietnã.
NaInglaterra,o grupoPink Floydvinha desenvolvendo desde 1965 o rock psicodélico dentro dacultura undergroundlocal. Em 1966, surgiu a bandaSoft Machinee o cantorDonovanemplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, osBeatleslançaramRevolver,álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas"Tomorrow Never Knows"e"Yellow Submarine",assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, osBeach Boys"respondiam" com o LPPet Sounds.A partir de uma bagagem culturalblues rock,o grupoCreamestreou em dezembro eJimi Hendrixfazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramente engatou em 1967 com os lançamentos de LPs comoSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,dos Beatles, eTheir Satanic Majesties Request,dosStones,além dos álbuns homônimos de estreia das bandasThe DoorseJefferson Airplane.Com oVerão do Amoratingindo seu pico, oFestival Pop de Montereydestacou as performances de Jefferson Airplane e apresentouJanis JoplineJimi Hendrix.O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi oFestival de Woodstock,em 1969. Bandas da culturaPaisley UndergrounddeLos Angelestambém se destacaram neste cenário pós-final de década.
Rockprogressivo
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As bandas derockprogressivoforam além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas comoBeatles,Eric Burdon & The Animals,The Doors,Pink Floyd,Moody BlueseProcol Harumexperimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os"proto-prog",novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado noReino Unido,depois do lançamento do disco de estreia do grupoKing Crimson,em 1969, chamado"In the Court of the Crimson King".
As bandas derockprogressivo tomavam emprestado ideias musicais damúsica clássica,dojazz,damúsica eletrônicae damúsica experimental.Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd,Yes,Marillion,Rush,Jethro Tull,Supertramp,Genesise alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.
Glam rock
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Oglam rockemergiu de dentro das cenas psicodélica eart rockbritânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas comoT. Rex,Mott the Hoople,Elton John,Roxy Music,Steve Harley and Cockney Rebel,David Bowie,Alice Cooper,SweeteGary Glitter,e também inspirados na performance de artistas comoThe Cockettes,Lindsay Kemp,Syd Barrett(vocalista doPink Floyd,banda a qualDavid Bowieregravou"See Emily Play") eEddie Cochran(de quem o T. Rex regravou"Summertime Blues").
Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
[editar|editar código-fonte]Hard rock e heavy metal
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Uma segunda leva de bandas derockdo Reino Unido e Estados Unidos se tornou popular durante o início dadécada de 1970.Grupos comoNazareth,Grand Funk Railroad,Led Zeppelin,Kiss,Deep Purple,Queen,Alice Cooper,Judas Priest,Status Quo,Aerosmith,Black SabbatheUriah Heep;daAustrália,vinhaAC/DC;daAlemanha,Scorpionse, doCanadá,Rush.Eles intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo aohard rock.
Este subgênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos dorock progressivoou até dadisco music.Poucas bandas - entre elas,Kiss,Black Sabbath,Queen,AC/DC,Led Zeppelin,Aerosmith,RusheScorpions- mantiveram um número significativo de fãs e, ocasionalmente, emplacaram sucessos comerciais.
Apesar de a esmagadora maioria da crítica musical ter aversão aohard rock,este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estreia da bandaVan Halenem 1978 e oTokio TapesdoScorpions.Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora deLos Angeles.Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas comoIron Maiden,Def Leppard,Saxon,Metallica,Slayer,MegadetheAnthrax,conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado deheavy metal,mas, analisando a musicalidade de bandas anteriores àNew Wave of British Heavy Metal''New Wave'' eThrash metal''Thrash'',viu-se que oheavy metaljá existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como oBlack Sabbath,oKiss,oJudas Priest,oAC/DCe outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos. Então, hoje se diz que, na verdade, oheavy metalsurgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilohard rock.
Arena rock
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As origens doarena rockpodem ser encontradas nos grandes concertos de bandas comoKiss,The Beatles,The Rolling Stones,Led Zeppelin,The WhoeBlack Sabbathque "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo".[19]O estilo em si, porém, foi criado por artistas comoBoston,Styx,Foreigner,Journey,Queen,Kansas,Peter Framptone - em sua "eraPhil Collins"-Genesis.Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade dadécada de 1980,com bandas comoHeart,REO Speedwagon,Cheap Trick,Asia,Bon Jovi,Kiss,Aerosmith,Guns N' RoseseVan Halen,que"ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos".Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o subgênero entrou em declínio e perder adeptos para orockalternativoe ogrungepor muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como opunk,aNew wave (música)new wavee oindie rock,enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante".[20]
Punk rock
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As letras dopunk rocksão tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e frequentemente abordam questões sociais e políticas.[21]Canções como"Career Opportunities",doClash,e"Right to Work",do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início (final do ano de 1976, com o lançamento do single"New Rose"doThe Damnedem outubro), o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos de 1977 dosSex Pistols,como"Anarchy in the UK"e"God Save the Queen",abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "Opunkfoi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração ".[22]
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em"Love Comes in Spurts",da banda norte-americanaThe Voidoids,ou ainda aanomiaque se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" (título de uma música e do álbum do The Voidoids) ou na rudeza dosRamones,como na letra"Now I Wanna Sniff Some Glue".Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em"I Wanna Be Your Boyfriend",e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê peloReino Unido,que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, comoThe Clash,The Damned,Buzzcockse muitas outras através do princípio do"Faça você mesmo".Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial emNew YorkeWashington DC- e deram impulso a grupos comoDead Kennedys,X,Fear,The Germs,Circle JerkseBlack Flag.
A partir dadécada de 1980,opunk rockevoluiu para muitos subgêneros. O primeiro deles é o movimentoundergroundhardcore punk,nascido naAmérica do Norte.O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertentepunkforam os gruposBlack Flag,Minor ThreateBad Brains.Este estilo se fundiu com vários gêneros e subgêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, comoskate punk,hardcoremelódicoemetalcore.
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por um reflorescimento nadécada de 1990,opunk rockcontinua sua luta para permanecer como uma formaundergroundde expressão anticorporativa. Este resultou no surgimento de outros subgêneros de menor apelo comercial, comoD-beat(de bandas comoDischarge),anarcopunk(de bandas comoCrass,grindcore(de bandas comoNapalm Death) ecrustcore(de bandas comoDoom,Amebix,NauseaeBehind Enemy Lines). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões comoanarquismo,freeganismo,direitos animais,sexismoeracismo.
New Wave
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Opunk rockatraiu devotos dentro de escolas de artes inglesas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como a bandaJoy Division,que precedeu bandas comoSiouxsie and the Banshees,Wire,MagazineePublic Image.[23]Para essas bandas, foi criado o termopós-punk,e para as outras que flertavam apenas com opop,foi denominado oNew Wave.Em alguns círculos, o termoNew Wavecomeçou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos"punk.
Se opunk rockfoi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formato mainstream, tais como adisco musice vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entrepunkenew wave.Muitas dessas bandas, comoThe CarseThe Go-Go'seram essencialmente bandas depopdisfarçadas denew waveprivilégios reais; outras, entre as quaisThe PoliceeThe Pretenders,exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.
Entre 1982 e 1985, influenciado porKraftwerk,David BowieeGary Numan,a New Wave seguiu em direção doNew Romanticde artistas comoDuran Duran,A Flock of Seagulls,Culture Club,Talk TalkeEurythmics,que, às vezes, utilizavam osintetizadorpara substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão daMTVnosEstados Unidose levou a uma grande dose de exposição destes artistas dosynth-pop.Algumas bandas derockreinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo oGolden Earring,banda que fez muito sucesso com uma única canção nadécada de 1970-"Radar Love"- e conseguiu emplacar um novohitna década seguinte -"Twilight Zone".Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções"Greatest of New Wave"que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas derockepower popcomoThe Knackou, mais notoriamente,Blondie.
Pós-punk
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Paralelamente ànew wave,opós-punkdesenvolvia-se como uma consequência natural dopunk rock.De certa forma, o movimento estava preso aopunk rock.Apesar de alguns virem um intercâmbio com anew wave,o pós-punkfoi tipicamente mais desafiador, experimental e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos e minimalistas, letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente nopunk rock.Alguns categorizam o pós-punkcomo a mistura da sensibilidade artística e musical dorockprogressivo,com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dospunks.De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria 4/4 e tribal, e o fato de o baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.
O movimento foi efetivamente iniciado com as estreias das bandasPublic Image Ltd.,Psychedelic FurseJoy Division.Logo se juntariamSiouxsie & the Banshees,The Fall,Pere Ubu,Suicide,Talking Heads,The Hits,Gang of Four,Bauhaus,The Cure,Echo & the BunnymeneThe Smiths.Predominantemente um fenômeno britânico, o subgênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram osirlandesesdoU2,que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punkpelopop rock.
No Brasil, bandas comoLegião Urbana(na música "A Dança", por exemplo) eTitãs(e o álbumCabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo pós-punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.
Glam metal
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Nadécada de 1980,orockpopular se diversificou. Este período também viu umaNova Onda do Heavy Metal Britânicoganhar popularidade com bandas comoIron MaideneDef Leppard.A primeira metade daquela década viuEddie Van Halenrealizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistasDavid Lee Roth(doVan Halen) eFreddie Mercury(doQueen,tal como havia feito durante toda adécada de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, umnew wavemaispoppermaneceu populares, com artistas comoBilly IdoleThe Go-Go'satingindo fama. No coração dosEstados Unidos,o rock popularizou nomes comoBruce Springsteen,Bob Seger,Donnie Iris,John Cougar Mellencampe outros. Com o álbum "Reckless",Bryan Adamsseguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantorfolkPaul Simone pela antiga estrela dorock progressivoPeter Gabriel,o rock se fundiu com uma variedade de estilos demúsica popularao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de"world music"e incluiu fusões comorock indígena.Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo dothrash metalatraiu um grande públicounderground.Algumas bandas comoMetallicaeMegadethcaminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos subgêneros mais populares dadécada de 1980foi oglam metal.Influenciado por vários artistas dohard rock/heavy metaldadécada anterior,tais comoAerosmith,Queen,Kiss,Alice Cooper,SweeteNew York Dolls,a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram:Mötley Crüe,Skid Row,W.A.S.P.,Ratt,Poison,Quiet Riot,além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-,Kiss.Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quaisWinger,Bon Jovi,L.A. Guns,PoisoneFaster Pussycat.Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e doHollywood Rose,osGuns N' Rosesemergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizados como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.
Rockalternativo
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As primeiras bandas derockalternativo-R.E.M.,The FeelieseViolent Femmes- combinaram suas influênciaspunkscom outras defolk musice dorock mainstream(comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estreia"Murmur",de 1983, figurou noTop 40daBillboarde inspirou uma série de seguidores, as bandas dejangle pop.[24]Uma das muitas cenas dojangle popno começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground",emLos Angeles,que buscava inspiração em artistas dadécada de 1960e incorporar apsicodelia,as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra dofolk rock,bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como oVelvet Underground.[24]
Selos independentes estadunidenses comoSST Records,Twin/Tone Records,Touch & Go RecordseDischord Recordsocuparam posição de destaque na mudança do cenárioundergroundnos EUA dominado pelohardcore punkem direção a diversos estilos dorockalternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.[25]Bandas comoHüsker DüeThe Replacements,ambas da cidade deMinneapolis,eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas depunk rock,mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,[24]culminando nos respectivos álbuns"Zen Arcade"e"Let It Be"(ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do subgênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos gruposMinutemeneMeat Puppets,que misturavampunkcomfunkecountry music,respectivamente.
O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.[24]Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eram dominadas pelas chamadas bandascollege rock,comoThe Pixies,They Might Be Giants,Camper Van Beethoven,Dinosaur JreThrowing Muses- bem como por sobreviventes dopost-punkbritânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi onoise rockdas bandasSonic Youth,Big Black,Butthole Surfers,entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. doJane's Addiction,alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.[26][27]Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.[24]No início dadécada de 1990,aindústria fonográficafoi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr,Firehouse,Pearl Jam eNirvana.[26]
Década de 1990
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- Grunge:foi um estilo de música voltado para sons pesados e distorcidos, mas sem ser metal. A principal banda desse estilo era oNirvana,que tinha um som voltado para o alternativo. Bandas comoSoundgardeneAlice in Chainstinham um estilo mais inspirado no metal e nohard rock,Pearl Jampuxava mais para o lado dohard rock,rockclássico erockalternativo. Outras bandas comoStone Temple Pilots,chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas comoNickelback,EvercleareSeether.
- Britpop:algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadasbritpop.Entram nesta denominação grupospopcomoBlureOasisassim como grupos menos comerciais comoPulp,Suede,The Stone RoseseSupergrass.
- Riot grrrl:a grosso modo, uma versão feminista depunk rockehardcore,com letras que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes incluemL7,Bikini Kill,Sleater-Kinney,Babes in ToylandeBratmobile.
- Neopsicodelismo: os ideais de paz e amor são retomados, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas:U2(oriundo do movimento pós-punk do início da década de 1980),R.E.M.,Smashing Pumpkins,Cake,entre outros.
- Metal progressivo:aliando o peso do heavy metal àpsicodeliado rock progressivo, algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais proeminente é oDream Theater,cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarristaJohn Petrucci,o tecladistaJordan Rudesse o bateristaMike Mangini). Outros exemplos de bandas neste estilo incluem,Shadow Gallery,Evergrey,Symphony X,QueensrycheeVanden Plas.
- Metal alternativo:é uma forma eclética deheavy metal.Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são:Faith No More,Alice In Chains,Living Colour,Deftones,Tool,Godsmack,Evanescence,System of a DowneThree Days Grace.
- Indie rock:bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora domainstream,como:Radiohead,Pixies,Dinosaur Jr.,The Strokes,The Libertines,White Stripes,Coldplay,Arctic Monkeys,Travis,Belle & SebastianeCommuniquè (banda de São Francisco),além de algumas bandas britpop.
- Post rock:estilo derockoriundo do início dosanos 1990,quando algumas bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos dorockalternativo com orockprogressivo.Slintfoi considerada a banda precursora do estilo, seguido também porCoheed and Cambria.
- Nu metal:também conhecido comonew metalounu-metal,é caracterizado por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamenterapoumúsica eletrônica.Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluemSlipknot,Korn,Limp Bizkit,P.O.D.,Otep,Linkin ParkePapa Roach.Alguns atribuem a origem do estilo aoFaith No More,enquanto outros remetem à sonoridade adoptada peloPanteraa partir do seu quinto disco,Cowboys From Hell(91).
- Death metal:tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas comoMantas(futuroDeath) eCeltic Frostficou conhecido como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. Odeath metalé um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, cristianismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. Odeath metaltem muitas outras vertentes dentro de si, comothrash death metal,tech death metal,splatter death metal,death metalmelódico,brutal death metal,death metalcristão etc. O som é caracterizado porriffspesados e distorcidos, bateria agressiva e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluemMorbid Angel,Cannibal Corpse,Death,Obituary,Deicide,Cryptopsy,Nile,Benediction,Krisiun,Dismember,Entombed,In Flames,Soilwork,Darkest HoureChildren of Bodom.
- Black metal:é a vertente mais extrema e obscura dentro doheavy metal,surgiu no começo dos anos 1980 com bandas comoVenomeMercyful Fatemas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satânicas, por vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas são:Venom,Sarcófago,Burzum,Marduk,Emperor,Gorgoroth,Hellhammer,Bathory,Immortal,Mayhem,Darkthrone.
- Viking metal:é uma espécie de mistura entre Black Metal e Folk Metal, com letras sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A bandaBathoryé uma das mais conhecidas.
- Metal neoclássico:uma fluente mistura de Metal com música clássica, é um subgênero do heavy metal que recebeu muita influência da música clássica no estilo de cantar e de compor. Exemplos comoCacophony,Symphony X,e artistas comoJason Becker,Yngwie Malmsteen,Paul Gilbert,entre muitos outros, são pertencentes desse subgênero.
- Rockindustrial:faz uso deindustrial(uma vertente da música eletrônica) em conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional. Exemplos incluemMarilyn Manson,Nine Inch Nails,Rammstein,Fear Factory,Deathstars,Ministry,eRob Zombie.
- Metalcore:vertente doheavy metalque começou a surgir no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da atualidade. Mistura elementos doheavy metalem uma sonoridade mais melódica, alternando entre o uso de vocalguturale limpos (melódicos). Algumas bandas dessa vertenteAs I Lay Dying,Avenged Sevenfold,All That Remains,Bullet For My Valentine,Caliban,Killswitch EngageeIn This Moment.
- Visual kei:movimento originado no Japão que combina diversos estilos como gótico,punk,metal,ska,pop rocketc., de uma maneira muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada eandróginados músicos. Alguns representantes sãoX Japan,Nightmare,Luna Sea,Glay,Buck-Tick,L'Arc~en~Ciel,Malice MizereMoi Dix Mois.
- Pop punk:uma mistura depunk rock,pope oskadeLess Than Jake,o Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns representantes desse estilo:Yellowcard,Green Day,Blink-182,Sum 41eThe Offspring.
Década de 2000
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Com opopem alta, orockparecia ter perdido a força. No entanto, uma nova vertente do estilo, mais consciente sobre a relação do rock e a diversidade da música surgiu, demonstrando toda a vitalidade do ideal do "rock".Grupos com influências diversas, alguns deles eram excessivamente influenciados por outros estilos de música, havendo também aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos. Tendo em comum, porém a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelorockaté então, motivo pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas de apenas "requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.
Algumas bandas viraram "queridinhos" da mídia e foram chamados de "the next big thing":The StrokesThe Vines,The Hives,Yeah Yeah Yeahs,Interpol,LibertineseWhite Stripes,tendo, no entanto, apenas uma importância módica na culturapop.
No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante de círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas. Algumas delas são:Queens of the Stone AgeeThe Mars Volta.
- Indie rock:Oindie rockdessa década (que se afastou completamente da proposta original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos anos 1990 e ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se aproximando do pop, os diversos subgêneros criados com esse estilo são marcados pelo revivalismo do pós-punk dos anos 1980 só que feito de um jeito mais contemporâneo. Típicas bandas influenciadoras:Gang of Four,Blondie,Joy Division,The Cure.Alguns exemplos desse estilo:The Hives,Franz Ferdinand,Bloc Party,Kaiser Chiefs,'The Coral,Raconteurs,She Wants Revenge,Arctic Monkeysetc. O indie rock dos anos 2000, acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock.
- Garage rock revival:Altamente confundido com oindie rock.Ogarage rock revivalé umrockminimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem "firulas". Seria uma espécie de rock de garagem só que mais moderno e mais bem elaborado. Diferente do conhecidogarage rock,ogarage rock revivaldos anos 2000 não segue as regras do anteriores, dos anos 1960 e 80, ele só é chamado de "garage rock"por ser umrockcru.
- Dance-punk(oudisco-punk): Pode ser considerado um tipo deindie rock,pois também tem clara influência dopós-punk.É uma mistura de ritmos e batidas dançantes com opunke anew ravee começou emLondres.Tem, como precursores, as bandas:Death From Above 1979,The Faint,Radio 4,LCD Soundsystem,Klaxons,Shitdisco,The Rapturee tem como maior característica a mistura dopunk rock,pós-punkesamplesdeMúsica Eletrônica.
- Stoner Rock:um estilo com guitarras bem graves e pesadas, acordes mais lentos e com fortes influências psicodélicas. Entre bandas famosas deste estilo, estão:Queens of the Stone Age,Death From Above 1979,WolfmothereFu Manchu.
- Love Metal:Criado em 2003, pela bandaHIM,ao longo do tempo foram se classificando bandas que faziam seu "metal romântico", algumas vezes inspirado em livros doromantismodo século XIX. As bandasNegativeeLovextambém podem ser classificadas no gênero.
ORockno Brasil
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Quando aBoss a novapredominava, orockdesembarcou noBrasilno final dadécada de 1950.Os primeiros sucessos derockgenuinamente brasileiros foram "Banho de Lua"e" Estúpido Cupido ", da cantoraCelly Campello,no início daquela década. Ainda nadécada de 1960,surgiu aJovem Guarda,que foi o primeiro movimento dorockno país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nosEstados Unidos,o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores comoErasmo Carlos,Roberto CarloseWanderléa.
No final da década, osMutantesmisturaram orockà diversidade damúsica brasileira.Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para adécada de 1970,surgiram, no cenáriorockbrasileiro, nomes comoRaul Seixas,Rita LeeeSecos & Molhados.
Nadécada de 1980,orockbrasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam as bandasBarão Vermelho,Blitz,Capital Inicial,Engenheiros do Hawaii,Camisa de Vênus,Kid Abelha,Legião Urbana,Os Paralamas do Sucesso,RPM,TitãseUltraje a Rigor.
Na virada daquela década, oSepulturase tornou um dos principais nomes doheavy metalno Brasil e de destaque no mundo, apesar de não estar ligada ao cenário rock do país.
Nadécada de 1990,outros estilos e ritmos ganharam total espaço na mídia nacional, obscurecendo grupos que surgiram no país. O mercado está praticamente fechado para orock and roll,que anda encontrando sérias dificuldades para continuar existindo na cultura brasileira. Ainda assim, bandas comoAngraeRaimundos(apesar de a primeira serpower metale a segundapunk rock) ainda estão abrindo espaço para os que ainda devem surgir. Atualmente, as bandas derockbrasileiras mais apontadas no mainstream sãoCachorro Grande,Capital Inicial,Charlie Brown Jr.,CPM 22,Skanke a cantoraPitty.É impossível ignorar as misturas que orockbrasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude dorock,mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalistamanguebeatéNação Zumbi.
ORockem Portugal
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ORockem Angola
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Nos anos 1990, uma má época em que país vivia a guerra civil que terminou em 2002, os primeiros sinais dorockem Angola surgiram, porém, não era um estilo de música tão respeitado como os estilos de música nacionais de Angola e outros estilos como ohip-hop.As primeiras bandas derockem Angola que também foram importantes para o desenvolvimento do mesmo no país foram bandas como Acromaníacos (punk), os Mutantes, os Anexo, Quinta-Feira, Ventos do Leste e Neblina (Metal), que, entre outras, destacam-se mais. Asprovínciasque mais se destacam norockem Angola sãoBenguelaeLuanda,sendo um dos principais locais de divulgação das bandas em Luanda a discoteca Kings Club. Em Benguela, quem mantinha orockaté 2004 era o bar Caribe, porém já não direccionado a este fim. Outra forma de divulgação é feita através do programa de rádio Volume 10: este programa é emitido na 96,5 FM todos os sábados das 18h00 às 20h00, o mesmo já existindo desde 1995.
Os Neblina, angolanos que tinham passado um tempo naNamíbia,tinham uma ideia mais vasta dorockem relação às bandas residentes no país, e talvez isto tenha feito com que tenham sido a primeira banda angolana a lançar um disco no mercado e dois videoclipes, com os nomes de "Filhos da pátria" e "Warheads".
Ver também
[editar|editar código-fonte]Referências
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- ↑«Cópia arquivada».Consultado em 14 de março de 2009.Arquivado dooriginalem 24 de março de 2009
- ↑M. Campbell, ed.,Popular Music in America: And the Beat Goes on(Cengage Learning, 3rd edn., 2008), pp. 157-8.
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- ↑Arena Rock MorphsKelli Richards, 13 de julho de 2006
- ↑Sunday Morning Playlist: Arena Rock- Blogcritics, 11 de setembro de 2005
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- ↑Extraído de Savage (1991), p. 440. Veja também Laing (1985), pp. 27–32.
- ↑Heylin 2007,"If there is a 'true' starting-point for English post-punk, it may be Siouxsie & the Banshees' recruitment of guitarist John McKay, or the formation of Magazine and PiL, which places it somewhere between August 1977 and May 1978. Or perhaps Wire's decision to turn from a quintet into a quartet and slow down the songs in January 1977";Reynolds 2013,"... the 'post-punk vanguard'—overtly political groups like Gang of Four, Au Pairs, Pop Group...", p. 210;Kootnikoff 2010,"[Post-punk] bands like Joy Division, Gang of Four, and the Fall were hugely influential", p. 30;Cavanagh 2015,"So far this year [1979] Peel has played several bands – Gang of Four, Cabaret Voltaire, the Cure, PiL, Throbbing Gristle – who will be synonymous with post-punk, but perhaps the most important... are Joy Division", pp. 192–193;Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002,"Their music [Pere Ubu]... set the pace for much of American post-punk... One of the only American post-punk bands to reach both a large cult audience and the mainstream were Talking Heads", p. 1337;Cateforis 2011,"Writers like Jon Savage threw their loyalties behind the more overtly experimental and radical musical deconstructions of groups like Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, the Slits, and Wire.", p. 26
- ↑abcdeErlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock/Post-Punk".Allmusic.Retrieved May 20, 2006.
- ↑Reynolds, p. 390
- ↑abAzerrad, Michael.Come As You Are: The Story of Nirvana.Doubleday, 1994. Pg. 160ISBN 0-385-47199-8
- ↑Azerrad (1994), pg. 4