Gioachino Rossini

Gioachino Rossini
	Gioachino RossiniRossini em 1865, por Étienne Carjat
Informação geral
Nome completo	Giovacchino Antonio Rossini
Nascimento	29 de fevereirode1792
Local de nascimento	Pésaro; Itália
País	Itália
Morte	13 de novembrode1868(76 anos)
Local de morte	Passy,Paris,França
Nacionalidade	italiano
Ocupação(ões)	compositor
Período em atividade	século XIX

Gioachino^[a]Antonio Rossini^[b](Pésaro,29 de fevereirode1792–Passy,13 de novembrode1868) foi umcompositor italianoque ganhoufamapor suas 39óperas,embora também tenha escrito muitascanções,algumasmúsicas de câmaraepeçasparapiano,e algumasmúsicas sacras.Ele estabeleceu novos padrões para a óperacômicae séria antes de se aposentar da composição em grande escala ainda na casa dos trinta, no auge de sua popularidade.

Nascido em Pésaro de pais que eram ambosmúsicos(seu paitrompetista;sua mãe,cantora), Rossini começou a compor aos doze anos e foi educado na escola de música emBolonha.Sua primeira ópera foi apresentada emVenezaem 1810, quando ele tinha dezoito anos. Em 1815, foi contratado para escrever óperas e dirigir teatros emNápoles.No período de 1810-1823, ele escreveu 34 óperas para o palco italiano que foram apresentadas em Veneza,Milão,Ferrária,Nápoles e outros lugares; essa produtividade exigia uma abordagem quaseestereotipadapara alguns componentes (como propostas) e uma certa quantidade deautoempréstimo.Durante este período, ele produziu suas obras mais populares, incluindo as óperas cômicasL'italiana in Algeri,Il barbiere di Siviglia(conhecido em português comoO Barbeiro de Sevilha) eLa Cenerentola,que trouxe ao auge a tradição daópera-bufaque herdou de mestres como Domenico Cimarosa e Giovanni Paisiello. Também compôs obras deópera-sériacomoOtello,TancredieSemiramide.Todos eles atraíram admiração por sua inovação na melodia,cor harmônicaeinstrumentale forma dramática. Em 1824 foi contratado pelaÓpera de Paris,para a qual produziu uma ópera para celebrar a coroação deCarlos X,Il viaggio a Reims(mais tarde canibalizado para sua primeira ópera em francês,Le comte Ory), revisões de duas de suas óperas italianas,Le siège de CorintheeMoïse,e em 1829 sua última ópera,Guillaume Tell.

A retirada de Rossini da ópera nos últimos 40 anos de sua vida nunca foi totalmente explicada; fatores contribuintes podem ter sido problemas de saúde, a riqueza que seu sucesso lhe trouxe e a ascensão dagrand óperaespetacular sob compositores comoGiacomo Meyerbeer.Do início da década de 1830 a 1855, quando deixou Paris e se estabeleceu em Bolonha, Rossini escreveu relativamente pouco. Em seu retorno a Paris em 1855, tornou-se conhecido por seus salões musicais aos sábados, frequentados regularmente por músicos e círculos artísticos e da moda de Paris, para os quais escreveu as peças divertidasPéchés de vieillesse.Os convidados incluíramFranz Liszt,Anton Rubinstein,Giuseppe Verdi,Meyerbeer eJoseph Joachim.A última grande composição de Rossini foiPetite messe solennelle(1863). Ele morreu em Paris em 1868.

Biografia

**Gioachino Rossini**,*circa*1817(porVincenzo Camuccini).

Gioachino Antonio Rossini nasceu numa família demúsicosemPésaro,cidade na costa domar Adriático,naItália.Seu pai, Giuseppe, era umtrompistae inspector dematadouros,e sua mãe,Anna Guidarini,era umacantora,filha de umpadeiro.Os pais de Rossini começaram cedo sua educação musical, e aos seis anos de idade ele já tocava otriângulona banda de seu pai.

O pai de Rossini simpatizava com aRevolução Francesa,e deu as boas-vindas às tropas deNapoleãoquando elas invadiram onorte da Itália.Isto tornou-se um problema quando osaustríacosrestauraram o antigo regime, em1796.O pai de Rossini foi preso, e sua mãe o levou aBolonha,onde ela passou a ganhar a vida como cantora nos diversosteatrosda região daRomanha,onde seu pai eventualmente pode juntar-se a eles. Durante todo este tempo, Rossini freqüentemente foi deixado sob os cuidados de sua avó, já idosa, que não podia controlar efetivamente o garoto.

Após o retorno de seu pai, Rossini permaneceu em Bolonha, sob os cuidados de umtalhantedeporcos,enquanto seu pai tocava a trompa nas orquestras dos mesmos teatros em que Anna cantava. O garoto teve aulas decravopor três anos comGiuseppe Prinetti,deNovara;este seu professor, que costumava tocar as escalas com apenas dois dedos. Paralelamente à sua profissão musical tinha um emprego como vendedor debebidas alcóolicas,e uma propensão para adormecer de pé; tais qualidades tornaram-no objecto de ridicularização por parte de seupupilo.

Educação

Aos quatorze anos, Rossini inscreve-se no liceu musical da cidade e apaixona-se pelas composições deHaydneMozart,mostrando grande admiração pelasóperasdeCimarosa.Estudavioloncelocom Cavedagni noConservatório de Bolonha.Em1807é admitido na classe decontrapontodo padre Stanislao Mattei. Aprende a tocar violoncelo com facilidade, mas a pedante gravidade de Mattei nas suas opiniões sobre o contraponto só serviu para impulsionar o jovem compositor em direcção a uma escola de composição mais liberal. Sua visão sobre recursos orquestrais não é geralmente atribuída às regras de composição estritas que ele aprendeu com Mattei, mas aos conhecimentos adquiridos independentemente ao seguir as sinfonias e quartetos de Haydn e Mozart. EmBolonha,ele era conhecido como "il Tedeschino" ( "o alemãozinho" ) por conta de sua devoção a Mozart.

Início de carreira

Através da amigável interposição do Marquês Cavalli, a sua primeira ópera,La cambiale di matrimonio,foi produzida emVenezaquando ele era um jovem de apenas 18 anos. No entanto, dois anos antes, já tinha recebido o prémio noConservatório de Bolonhapara sua cantataIl pianto de Armonia sulla morte de Orfeo.

Entre 1810 e 1813, emBolonha,Roma,Veneza eMilão,Rossini seguiu produzindo óperas de sucesso variável. A memória destas obras foi suplantada pelo enorme sucesso de sua óperaTancredi.

Olibretofoi uma adaptação feita porGaetano Rossida tragédiaTancrèdedeVoltaire.Vestígios deFerdinando PaëreGiovanni Paisielloestão inegavelmente presentes em alguns fragmentos da música. Contudo, qualquer sentimento crítico por parte do público foi afogado pela apreciação de tais melodias como"Di tanti palpiti… Mi rivedrai, ti rivedrò",que se tornou tão popular que os italianos cantavam-na em multidões nos tribunais até que o juíz ordenasse que parassem.

Rossini continuou a escrever óperas para Veneza e Milão durante os anos seguintes, mas a sua recepção era fria e, em alguns casos, insatisfatória após o sucesso deTancredi.Em 1815 retira-se para a sua casa em Bolonha, ondeDomenico Barbaia,o empresário do teatro de Nápoles, concluiu um acordo com ele para a tomar a direcção musical doTeatro San Carloe doTeatro Del Fondoem Nápoles, escrevendo para cada um deles umaóperapor ano. Seu vencimento deveria ser 200ducadospor mês; a este valor juntar-se-ia uma parte dos lucros das mesas de jogo instaladas noridottodo teatro, que se elevava a cerca de 1 000 ducados por ano. Este era um acordo extremamente lucrativo para qualquer músico profissional nessa altura.

Alguns compositores mais velhos, em Nápoles, nomeadamenteZingarellie Paisiello, estavam inclinados à intriga contra o sucesso do jovem compositor, mas toda essa hostilidade foi fútil face ao entusiasmo com que foi recebida a execução na corte deElisabetta, regina d'Inghilterra,na qualIsabella Colbran,que posteriormente se tornou a esposa do compositor, desempenhou um papel principal. O libreto da ópera feito porGiovanni Schmidt,foi em muitos aspectos uma antecipação do que seria apresentado ao mundo alguns anos mais tarde, emKenilworthde SirWalter Scott.Esta ópera foi a primeira em que Rossini escreveu os ornamentos dasáriasem vez de deixá-los a cargo dos cantores, e também a primeira em que orecitativo secofoi substituído por umrecitativo acompanhadode umquarteto de cordas.

O Barbeiro de Sevilha (Il barbiere di Siviglia)

A sua mais famosa ópera foi apresentada em20 de Fevereirode1816,noTeatro Argentina,em Roma. O libreto deCesare Sterbini,uma versão da polémica peça deBeaumarchais,Le Barbier de Séville,era o mesmo que havia sido utilizado por Giovanni Paisiello no seu próprioBarbiere,uma ópera que tinha beneficiado de popularidade na Europa durante mais de um quarto de século. Mais tarde, Rossini afirmou ter escrito a ópera em apenas doze dias. Foi um estrondoso fracasso quando fez a sua estreia comoAlmaviva;os admiradores de Paisiello ficaram extremamente indignados, sabotando a produção assobiando e gritando durante todo o primeiro acto. Contudo, pouco tempo depois da segunda apresentação, a ópera tornou-se tão bem sucedida que a fama da ópera de Paisiello foi transferida para a de Rossini, para quem o títuloO Barbeiro de Sevilhapassou como um património inalienável.

Casamento e medos da carreira

Entre1815e1823Rossini produziu 20 óperas. Destas,Otellofoi o clímax da sua reforma da ópera séria, e oferece um sugestivo contraste com o tratamento do mesmo assunto numa altura semelhante de desenvolvimento artístico pelo compositorGiuseppe Verdi.No tempo de Rossini o desfecho trágico foi tão mal recebido pelo público que tornou-se necessário inventar um final feliz paraOtello.

As condições de produção em palco em1817são ilustradas pela aceitação por Rossini do tema daCinderelapara um libreto apenas na condição de que o elemento sobrenatural fosse omitido. A óperaLa Cenerentolafoi tão bem-sucedida comoIl Barbiere.A ausência de uma precaução semelhante na construção de suaMo sắc in Egittolevou ao desastre na cena que retrata a passagem dosisraelitasatravés doMar Vermelho,na qual os defeitos nos mecanismos de palco sempre suscitavam uma gargalhada geral, de tal modo que, após algum tempo, o compositor foi obrigado a introduzir o coro"Dal tuo stellato Soglio"para desviar a atenção da partição das ondas.

Em 1822, quatro anos após a elaboração deste trabalho, Rossini casou com a sopranoIsabella Colbran.No mesmo ano, dirigiu a suaCenerentolaemViena,ondeZelmiratambém foi apresentado. Após isto, voltou a Bolonha; contudo um convite dopríncipe Metternichpara ir aVeronae "auxiliar no restabelecimento da harmonia" era muito tentador para ser recusado; ele chegou ao Congresso em tempo útil para a sua abertura em 20 de Outubro de 1822. Aqui fez amizade comChateaubriandeDorothea Lieven.

Em 1823, por sugestão do gerente doKing's Theatre,emLondres,foi paraInglaterra,sendo muito festejado na sua passagem porParis.Em Inglaterra, foi agraciado com um generoso acolhimento, que incluiu ser apresentado ao ReiJorge IVe a recepção de £ 7000 após uma permanência de cinco meses. Em1824tornou-se director doThéâtre italien de Parisem Paris, com um salário de £ 800 por ano, e quando o acordo chegou ao fim, foi recompensado com o gabinete de Compositor Chefe do Rei e Inspector-Geral da Canção em França, cargo a que foi anexado o mesmo rendimento. Com a idade de 32, Rossini entrou em semi-aposentadoria, com independência financeira.

Apreciação de sua obra pelos críticos

Segundo parece,Wagnernão tinha uma opinião muito lisonjeira de Rossini: "Foi um fabricante extraordinariamente hábil de flores artificiais, que fazia de veludo e de seda e que pintava com cores enganadoras." Mas o crítico brasileiro Moreira de Sá acrescenta: "Essas flores são as melodias acariciadoras e sensuais que constituem a principal substância das óperas de Rossini, e para as quais a letra é mero pretexto". Para fazer ideia da indiferença pela verdade dramática basta isto: a cavatina detenorEcco ridente in cielono primeiro ato de "O Barbeiro de Sevilha"tinha sido primeiramente escrita paraCiro in Babilonia,e transferida depois paraAureliano in Palmira,na saudação à deusaÍsis,Sposa del grande Osiride;de sorte que a mesma música foi julgada própria para ser cantada por um reipersana antiga capital deNabucodonosor II,por umimperador romanonuma cidade daSíria,e por um conde enamorado daAndaluzia.Igualmente curiosa é a história da abertura dessa mesma ópera; serviu paraAureliano in Palmirae depois paraElisabetta, Regina d'Inghilterra.Parece que a mesma música era própria para exprimir o conflito do amor e do orgulho de uma das mais altivas damas de que reza a história e as manhas do esperto Fígaro, ou os sentimentos da graciosa Rosina e do sentimental Almaviva.^[^{carece de fontes?]}

Outros exemplos de "reciclagem" rossiniana: a abertura deLa Cenerentolahavia sido composta inicialmente para uma outra ópera,La Gazzetta.Maometto IIteve seu material musical totalmente reciclado e foi transformada noutra ópera,L'Assedio di Corinto.^[^{carece de fontes?]}

Estas e outras incoerências eram uma das pechas da ópera italiana. O predomínio absoluto da melodia não só deleitava o público, mas também fazia brilhar exímios vocalizadores que, naquela época de prediletacoloratura,gostavam de encher de ornatos asárias,cavatinas,cabaletaserondós.Rossini tentou coibir esses abusos, escrevendo ele próprio floreios mais artísticos e harmoniosos com o estilo da melodia. Conta-se que em certa ocasião Adelina Patti cantou para RossiniUna voce poco fa(de "O Barbeiro de Sevilha") tão sobrecarregada de ornamentos que a reação do maestro foi:" Bela ária. Quem é o autor? "^[^{carece de fontes?]}

Mas, apesar de tudo, a reputação de Rossini como autor de óperas cômicas permanece indestrutível. Suas óperas ainda hoje são uma das principais colunas de sustentação do repertório de teatros de ópera do mundo inteiro. Além deO Barbeiro de Sevilha,A Italiana em Argel,O Turco na ItáliaeLa Cenerentola(adapatação operística feita por Rossini da imortal história daCinderela) estão entre as mais populares. As qualidades que são geralmente reconhecidas nele são: espontaneidade, versatilidade, brio, animação, clareza de plano, ideias melódicas elegantes, quentes e abundantes.

Notas

↑De acordo com sua certidão de batismo, o primeiro nome de Rossini era originalmenteGiovacchino,^[1]e ele é referido em pelo menos um documento posterior de seus primeiros anos.^[2]NoCambridge Companion to Rossini,o editor, Emanuele Senici, escreve que Rossini soletrou o nome de várias maneiras comoGioachinoouGioacchinoem seus primeiros anos, antes de finalmente se decidir pelo primeiro na década de 1830. A última ortografia é agora mais comum entre os portadores do nome próprio, mas os especialistas de Rossini geralmente consideramGioachinocomo a forma apropriada no que diz respeito ao compositor.^[3]Entre as autoridades que favorecem essa grafia estão a Fondazione G. Rossini em Pisa,^[4]oGrove Dictionary of Music and Musicians,^[5]e o Centro Italo-Americano per l'Opera (CIAO).^[6]
↑Pronúncia:UK/ˌdʒoʊəˈkiːnoʊrɒˈsiːni/,[7][8][9]US/ʔroʊˈʔ,_rəˈʔrɔːˈʔ/,[8][9]Italiano:[dʒoaˈkiːno anˈtɔːnjo rosˈsiːni](escutar).

Referências

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↑Kendall 1992,p. 9.
↑Senici 2004,p. xiv.
↑Fondazione G. Rossini.
↑Gossett 2001,Introduction.
↑Centro Italo-Americano per l'Opera.
↑«Rossini, Gioacchino Antonio».LexicoUK English Dictionary.Oxford University Press.Cópia arquivada em 1 de maio de 2021
↑^a^b«Rossini».Collins English Dictionary.HarperCollins.Consultado em 17 de agosto de 2019
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Obras de Rossini no International Music Score Library Project
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[7] De acordo com sua certidão de batismo, o primeiro nome de Rossini era originalmenteGiovacchino,^[1]e ele é referido em pelo menos um documento posterior de seus primeiros anos.^[2]NoCambridge Companion to Rossini,o editor, Emanuele Senici, escreve que Rossini soletrou o nome de várias maneiras comoGioachinoouGioacchinoem seus primeiros anos, antes de finalmente se decidir pelo primeiro na década de 1830. A última ortografia é agora mais comum entre os portadores do nome próprio, mas os especialistas de Rossini geralmente consideramGioachinocomo a forma apropriada no que diz respeito ao compositor.^[3]Entre as autoridades que favorecem essa grafia estão a Fondazione G. Rossini em Pisa,^[4]oGrove Dictionary of Music and Musicians,^[5]e o Centro Italo-Americano per l'Opera (CIAO).^[6]

[11] Pronúncia:UK/ˌdʒoʊəˈkiːnoʊrɒˈsiːni/,^[7]^[8]^[9]US/ʔroʊˈʔ,_rəˈʔrɔːˈʔ/,^[8]^[9]Italiano:[dʒoaˈkiːno anˈtɔːnjo rosˈsiːni](escutar^ⓘ).

[FOOTNOTEServadio200384-1] Servadio 2003,p. 84.

[FOOTNOTEKendall19929-2] Kendall 1992,p. 9.

[FOOTNOTESenici2004xiv-3] Senici 2004,p. xiv.

[FOOTNOTEFondazione_G._Rossini-4] Fondazione G. Rossini.

[FOOTNOTEGossett2001Introduction-5] Gossett 2001,Introduction.

[FOOTNOTECentro_Italo-Americano_per_l'Opera-6] Centro Italo-Americano per l'Opera.

[8] «Rossini, Gioacchino Antonio».LexicoUK English Dictionary.Oxford University Press.Cópia arquivada em 1 de maio de 2021

[Collins-9] «Rossini».Collins English Dictionary.HarperCollins.Consultado em 17 de agosto de 2019

[Longman-10] «Rossini, Gioacchino».Longman Dictionary of Contemporary English.Longman.Consultado em 17 de agosto de 2019

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v d e Romantismo
Países	Alemanha Brasil Dinamarca Escócia Inglaterra França Noruega Polônia Portugal Rússia
Movimentos	Boemia Byronismo Contrailuminismo Escola de Pintura de Düsseldorf Gesamtkunstwerk Herói romântico Hudson River School Indianismo Literatura gótica Nacionalismo romântico Nazarenos Neogótico Ópio e Romantismo Ossian Romantismo sombrio Transcendentalismo Ultrarromantismo Wallenrodismo
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