Toy Story
Toy Story | |||||
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Pôster promocional | |||||
NoBrasil | Toy Story: Um Mundo de Aventuras | ||||
EmPortugal | Toy Story: Os Rivais | ||||
Estados Unidos 1995• cor • 81min | |||||
Gênero | animação aventura comédia | ||||
Direção | John Lasseter | ||||
Produção | Ralph Guggenheim Bonnie Arnold | ||||
Produção executiva | Edwin Catmull Steve Jobs | ||||
Roteiro | Joss Whedon Andrew Stanton Joel Cohen Alec Sokolow | ||||
História | John Lasseter Pete Docter Andrew Stanton Joe Ranft | ||||
Elenco | Tom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn John Ratzenberger John Morris Erik von Detten Annie Potts | ||||
Música | Randy Newman | ||||
Edição | Robert Gordon Lee Unkrich | ||||
Companhia(s) produtora(s) | Walt Disney Pictures Pixar Animation Studios | ||||
Distribuição | Buena Vista Pictures Distribution | ||||
Lançamento |
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Idioma | inglês | ||||
Orçamento | US$ 30 milhões[5] | ||||
Receita | US$ 406 594 102[6] | ||||
Cronologia | |||||
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Toy Story(bra:Toy Story: Um Mundo de Aventuras[7][8];prt:Toy Story: Os Rivais[9][10]) é umfilme de animaçãoestadunidense de 1995, sendo o primeiro filme da história do cinema a ser produzido totalmente em animaçãoCGI.O filme é o precursor dentre os longas-metragens daPixare a primeira produção realizada por meio da parceria entre a própria Pixar e sua distribuidora, aWalt Disney Pictures.[11]O filme foi dirigido porJohn Lasseter(também idealizador comPete Docter,Joe RanfteAndrew Stanton– este último também escritor comJoss Whedon,Joel CoheneAlec Sokolow) e produzido porSteve JobseEdwin Catmull.A trilha sonora do filme foi composta porRandy Newman.
A história se passa num mundo onde os brinquedos têm vida e fingem ser inanimados quando os humanos estão por perto, com o enredo centrando-se na relação entre Woody (voz deTom Hanks), um velho bonecocaubóia corda, e Buzz Lightyear (voz deTim Allen), um moderno brinquedo de temática espacial. A obra mostra como ambos evoluem de rivais competindo pela afeição de seu dono Andy para amigos que se unem pelo bem comum, enquanto a família do garoto prepara-se para se mudar para uma nova casa.
A Pixar, que produzia curtas-metragens de animação para promover seus computadores, foi abordada pela Disney para produzir um longa-metragem animado depois do sucesso de seu curta-metragemTin Toy(1988), narrado a partir da perspectiva de um pequeno brinquedo. Lasseter, Stanton e Docter escreveram os primeirostratamentosda história, que foram descartados pela Disney, a qual queria que o tom do filme fosse "mais ousado". Depois de várias histórias desastrosas, a produção foi interrompida e o roteiro foi reescrito, refletindo melhor o tom e o tema desejados pela Pixar: "os brinquedos querem profundamente que as crianças brinquem com eles e esse desejo motiva esperanças, medos e ações". O estúdio, até aquele momento composto por uma quantidade relativamente pequena de funcionários, produziu o filme com pouco orçamento.
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 22 de novembro de 1995. O lançamento original teve a maior bilheteria em seu fim de semana de estreia.[12]O filme se tornou umsucesso comercialmundial, lucrando mais de 406 milhões de dólares em um orçamento de trinta milhões. O filme recebeu aclamação dos críticos (que elogiaram a inovação técnica da animação, a sagacidade e sofisticação temática do roteiro e os desempenhos de Hanks e Allen) e do público.Toy Storyrecebeu três indicações aoOscar1996paraMelhor Roteiro Original,Melhor Trilha Sonora OriginaleMelhor Canção Original( "You've Got a Friend in Me"), além de ter ganhado umOscar de Contribuição Especial.[13]
Em 2007, entrou para a história quando oInstituto Americano do Cinemaescreveu que o filme é uma das duas animações a entrar nalista dos 100 melhores filmes americanos já realizados.Atualmente, é reconhecido por analistas e estudiosos de cinema como umcult classice um dos filmes mais influentes do século XX, notabilizando-se por ter entrado na lista de diversas publicações de "os melhores" e "mais importantes" filmes de animação.
Além demídia domésticae relançamentos nos cinemas, o material inspirado no filme inclui brinquedos, jogos eletrônicos, atrações emdiversão temática,histórias derivadase publicidade. O filme tem três sequências:Toy Story 2(1999),Toy Story 3(2010) eToy Story 4(2019); todas estas também conquistaram grande sucesso comercial e aclamação da crítica.[14][15]
Em 2005,Toy Storyfoi introduzido noNational Film Registrycomo sendo "cultural, histórica ou esteticamente significativo" em seu primeiro ano de elegibilidade.[16]
Enredo
[editar|editar código-fonte]Em um mundo onde os brinquedos são seres vivos que fingem não ter vida quando os humanos estão por perto, um bonecocaubóide pano chamado Xerife Woody é o brinquedo favorito de Andy Davis, um garoto de seis anos.[17]Woody é considerado o líder dos brinquedos do quarto de Andy, entre os quais estão Slinky, um cão commolas;Porquinho, o porco-cofrinho; Sr. Cabeça de Batata, o clássico brinquedo montável daHasbro;Rex, otiranossaurode plástico; Betty, a pastora de ovelhas e "namorada" de Woody, entre outros. A casa em que Andy mora está à venda e a festa de aniversário dele é antecipada, fazendo com que os brinquedos entrem em pânico, com medo de serem trocados e esquecidos.[18]Eles ficam aliviados quando a festa parece terminar com nenhum deles sendo substituído por brinquedos novos,[19]mas Andy recebe um presente surpresa: um boneco moderno e sofisticado do "patrulheiroespacial "Buzz Lightyear, que impressiona os outros brinquedos com seus vários recursos.[20]
Buzz não sabe que é um brinquedo e acha que é um verdadeiro patrulheiro espacial que caiu num planeta desconhecido, o que irrita Woody, que insiste em convencê-lo do contrário.[20]Andy começa a fazer do astronauta o herói de suas brincadeiras, despertando ciúme e inveja em Woody.[21]Andy se prepara para um passeio em família no restaurante Pizza Planet e sua mãe lhe permite trazer um brinquedo. Temendo que Buzz seja escolhido, Woody tenta escondê-lo atrás de uma mesa, mas acaba acidentalmente derrubando-o por uma janela. Andy pega Woody e sai para o restaurante.[22]Quando a mãe para em um posto de gasolina, Woody descobre que Buzz também está no carro e eles lutam, acabam caindo do veículo e a família parte sem eles.[23]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/2/25/Cena_de_Buzz_em_Toy_Story_%281995%29.jpg/220px-Cena_de_Buzz_em_Toy_Story_%281995%29.jpg)
Os bonecos entram num caminhão de entrega depizzae conseguem chegar ao restaurante. Lá, acabam presos numa máquina de pegar pelúcias, de onde são retirados pelo vizinho de Andy, Sid Phillips,[24]um garoto que se diverte desmontando brinquedos e criando macabras combinações com eles.[25]Na casa de Sid, Buzz cai em desânimo após descobrir que é apenas um brinquedo, ao se deparar com um anúncio na televisão.[26]Sid planeja lançar Buzz em um foguete montado comfogos de artifício,mas uma tempestade interrompe seus planos.[27]Woody conta a Buzz sobre a alegria que ele pode trazer para Andy como brinquedo, restaurando sua confiança.[28]
No dia seguinte, Woody e os brinquedos mutantes de Sid resgatam Buzz quando o garoto está prestes a lançar o foguete. Os brinquedos ganham vida na frente de Sid, que corre para casa gritando horrorizado. Woody e Buzz saem da casa de Sid no momento em que Andy e sua família dirigem-se para a nova casa.[29]A dupla tenta alcançar o caminhão de mudança em movimento, mas o cão de Sid, Scud, os vê e os persegue. Buzz fica para trás enquanto salva Woody de Scud, e Woody tenta resgatá-lo com ocarrinho de controle remotode Andy, mas os outros brinquedos, revoltados com Woody por acreditarem que ele tentou se livrar de Buzz, o impedem de entrar no caminhão.[30]
Após despistarem o cão, Buzz e o carrinho resgatam Woody, e continuam seguindo o caminhão. Ao ver Woody e Buzz juntos no carrinho, os outros brinquedos percebem o erro que cometeram e tentam ajudá-los a alcançar o caminhão, mas aspilhasdo carrinho se esgotam, deixando-os para trás.[30]Woody acende o foguete nas costas de Buzz e consegue lançar o carrinho para dentro do caminhão antes que ele voe no ar. Buzz abre as asas para se libertar do foguete antes que ele exploda, planando com Woody até pousar com segurança em uma caixa no carro, bem ao lado de Andy.[31]No dia deNatal,em sua nova casa, Woody e Buzz organizam outra missão de reconhecimento para se preparar para a chegada de novos brinquedos. Um deles é a Sra. Cabeça de Batata, para a alegria do Sr. Cabeça de Batata. Quando Woody, brincando, pergunta o que pode ser pior do que Buzz, eles descobrem que o novo presente de Andy é um cachorrinho, e os dois compartilham um sorriso preocupado.[32]
Elenco
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png)
- Tom HankscomoWoody,[33]um boneco caubói e brinquedo preferido de Andy, sendo por isso considerado o líder dos demais brinquedos.[34]No Brasil,Alexandre Lippiani[35]eMiguel Ângeloem Portugal.[36]
- Tim AllencomoBuzz Lightyear,[33]umafigura de açãode patrulheiro espacial com diversos recursos modernos que acaba se tornando o novo brinquedo favorito de Andy, para grande desgosto de Woody.[37]No Brasil,Guilherme Briggs.[38]
- Erik von DettencomoSid Phillips,[33]vizinho de Andy e principalantagonistado filme; um garoto com traços psicóticos cujo principal divertimento é desmontar e destruir brinquedos.[39]No Brasil, Patrick de Oliveira.[40]
- Don RicklescomoSr. Cabeça de Batata(em inglês,Mr. Potato Head),[33]um brinquedo em forma de batata com peças desmontáveis,[41]de comportamento cínico e questionador da autoridade de Woody.[37]No Brasil,Antônio Patiño[42]eJosé Raposoem Portugal.[43]
- Jim VarneycomoSlinky,[33]um cachorrodachshundde brinquedo com corpo de mola, muito leal a Woody e sempre disposto a ajudar seus amigos.[44]No Brasil, Francisco José[45]eCarlos Macedoem Portugal.[46]
- Wallace ShawncomoRex,[33]umtiranossauroverde de plástico muito nervoso e inseguro.[47]No Brasil,Marco Antônio Costa[48]eAndré Maiaem Portugal.[49]
- John RatzenbergercomoPorquinho,[33](Hamm,no original e na versão portuguesa) um simpáticoporquinho-mealheirode plástico com uma rolha na barriga.[50]No Brasil, Renato Rosenberg[51]eCarlos Freixoem Portugal.[52]
- Annie PottscomoBo Peep[33](Betty, em português),[53]uma boneca deporcelanaem forma de pastora de ovelhas que faz parte de uma lâmpada do quarto de Andy e é o interesse amoroso de Woody.[54]No Brasil, Telma da Costa.[55]
- John MorriscomoAndy Davis,[33]o garoto de seis anos dono de Woody e Buzz; tem uma imaginação muito fértil e demonstra grande amor por seus brinquedos.[56]No Brasil, Bruno Miguel.[57]
- Laurie MetcalfcomoSra. Davis,mãe de Andy.[33]No Brasil,Sheila Dorfman.[58]
- R. Lee ErmeycomoSargento(Sergeant,em inglês),[33]comandante de uma grande tropa desoldados de plástico.[59]No Brasil,Carlos Seidl.[60]
- Sarah FreemancomoHannah,irmã mais nova de Sid.[33]
- Penn Jillettecomo o locutor do anúncio de Buzz Lightyear na televisão.[33]
Produção
[editar|editar código-fonte]Desenvolvimento
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Pixar_animation_studios1.png/220px-Pixar_animation_studios1.png)
A primeira experiência do diretor John Lasseter com animação computadorizada foi durante seu trabalho como animador noWalt Disney Feature Animation,quando dois de seus amigos mostraram-lhe a cena dolightcycle,um veículo fictício que aparece no longa-metragemTron(1982). Foi uma experiência reveladora que despertou Lasseter para as possibilidades oferecidas pelo novo meio de animação gerada por computador.[61]O diretor tentou lançarThe Brave Little Toastercomo um filme totalmente animado por computação gráfica para a Disney, mas a ideia foi rejeitada e ele, demitido.[62]Lasseter, então, passou a trabalhar naLucasfilme, mais tarde, tornou-se membro fundador da empresaPixar,que foi comprada em 1986 porSteve Jobs,[63]na qual crioucurtas-metragensanimados por computação gráfica com o propósito de mostrar o potencial do Pixar Image Computer, computador dedesigngráficodesenvolvido pela empresa. Dentre esses primeiros trabalhos de Lasseter, destaca-seTin Toy(1988) — um conto narrado a partir da perspectiva de um brinquedo, referenciando o amor do cineasta por brinquedos clássicos —, o qual converteu-se no primeiro filme gerado por computador a vencer oOscar de melhor curta-metragem de animação,nacerimônia de 1989.[64]
Tin Toychamou a atenção da Disney e a nova equipe da companhiaThe Walt Disney Company— o CEOMichael EisnereJeffrey Katzenberg,presidente dadivisão de cinema— procuraram convencer Lasseter a voltar.[64]Este, grato pela confiança que Jobs depositara nele, sentiu-se compelido a ficar com a Pixar, dizendo aEd Catmull,cofundador da empresa: "Eu posso ir para Disney e ser diretor, ou posso continuar aqui e fazer história".[64]Katzenberg percebeu que não conseguiria atraí-lo de volta para a Disney e, portanto, colocou em ação planos para assinar um acordo de produção com a Pixar para produzir um filme.[64]A Disney, que sempre fizera todos os seus filmes em casa, recusava-se a mudar este princípio; contudo, quandoTim Burton,que costumava trabalhar na Disney, quis readquirir os direitos deThe Nightmare Before Christmas,a companhia fechou um acordo que permitiu que ele realizasse um filme Disney fora do estúdio. Isso abriu caminho para a Pixar fazer seus filmes fora da Disney.[65]
Ambos os lados estavam dispostos. Catmull eAlvy Ray Smith,cofundador da Pixar, há muito tempo queriam produzir um filme de animação por computador, mas apenas no início da década de 1990 os computadores tornaram-se baratos e potentes o suficiente para tornar isso possível.[66][67]Além disso, a Disney havia licenciado o Sistema de Produção de Animação por Computador (CAPS) da Pixar, e isso fez daquela o maior cliente dos computadores desta.[68]Jobs deixou claro para Katzenberg que, embora a Disney estivesse feliz com a Pixar, a recíproca não era verdadeira: "Queremos fazer um filme com vocês, isso nos deixaria felizes", disse Jobs.[68]Na mesma época,Peter Schneider,presidente daWalt Disney Feature Animation,estava bastante interessado em produzir um longa-metragem com a Pixar.[66]Quando Catmull, Smith e o diretor de animação Ralph Guggenheim se encontraram com Schneider em meados de 1990, acharam a atmosfera da reunião complicada e duvidosa. Posteriormente, eles descobriram que Katzenberg imaginava que, se a Disney elaborasse um filme com a Pixar, a produção estaria fora do alcance de Schneider, que se incomodava com isso.[69]Depois daquele primeiro encontro, o grupo da Pixar voltou para casa com baixas expectativas e ficou surpreso quando Katzenberg convocou outra conferência. Catmull, Smith e Guggenheim foram acompanhados por Bill Reeves (chefe de pesquisa e desenvolvimento de animação), Jobs e Lasseter. Eles trouxeram consigo uma ideia para um especial de televisão de meia hora intituladoA Tin Toy Christmas,chegando, assim, à conclusão de que um programa de televisão seria uma maneira sensata de ganhar experiência antes de partir para a produção de um longa-metragem.[70]
Eles encontraram-se com Katzenberg em uma mesa de conferência no prédio Team Disney noWalt Disney StudiosemBurbank.[70]Catmull e Smith consideraram que seria difícil manter o presidente da divisão interessado em trabalhar com a empresa ao longo do tempo e consideraram ainda mais difícil vender a Lasseter e aos animadores juniores a ideia de trabalhar com a Disney, que tinha uma péssima reputação pela forma como tratava seus animadores, e Katzenberg, que construiu uma reputação de tirano do microgerenciamento,[70]o qual afirmou, no encontro: "Todos acham que sou um tirano. Eusouum tirano. Mas geralmente tenho razão ".[68]Ele jogou fora a ideia de um especial de meia hora e se dirigiu a Lasseter como o talento-chave da sala: "John, já que você não virá trabalhar para mim, eu vou fazer funcionar assim mesmo".[68][70]e convidou os seis visitantes a se juntarem aos animadores— "pergunte qualquer coisa a eles" — e os homens assim fizeram, descobrindo que todos apoiavam as declarações do presidente da divisão. Lasseter sentiu que poderia trabalhar com a Disney, o que fez com que as duas empresas começassem as negociações.[71]A Pixar, nesse momento, estava à beira da falência e precisava de um acordo com a outra empresa.[68]Katzenberg insistiu que a Disney recebesse os direitos da tecnologia da Pixar para o desenvolvimento de animações 3-D, mas Jobs recusou;[71]em contrapartida, ele exigiu que a Pixar tivesse participação parcial no filme e em seus personagens, compartilhando o controle dos direitos de vídeo e sequências, porém Katzenberg negou.[68]As empresas chegaram a um acordo sobre os termos do contrato datado de 3 de maio de 1991, e assinaram-no no início de julho.[72]No fim das contas, o tratado determinou que a Disney possuiria os direitos do filme e seus personagens de imediato, teria controle criativo e pagaria à Pixar cerca de 12,5% das receitas de ingressos.[73][74]Havia a opção (mas não a obrigação) de fazer os próximos dois filmes da Pixar e o direito de fazer sequências (com ou sem esta companhia) usando os personagens do filme. A Disney também poderia excluir o filme a qualquer momento a custo de uma pequena penalidade. Essas negociações iniciais tornar-se-iam um ponto de discórdia entre Jobs e Eisner por muitos anos.[68]Um acordo para produzir um longa-metragem baseado emTin Toycom um título provisório deToy Storyfoi finalizado e a produção começou logo depois.[75]
Roteiro
[editar|editar código-fonte]OtratamentodeToy Story,elaborado por Lasseter,Andrew StantonePete Docter,tinha pouco em comum com a versão final do filme.[76]A história unia Tinny, o bonequinho protagonista deTin Toy,a um boneco deventríloquoe os colocava em uma incrívelodisseia.Sob o comando de Jeffrey Katzenberg, presidente do estúdio, Woody era o vilão principal, que abusava dos outros brinquedos até estes se unirem contra ele; no entanto, depois que os executivos da Disney viram osstoryboards,passaram o controle criativo para a Pixar.[77]Ainda assim, a ideia central deToy Storyjá estava presente a essa altura: o conceito de que "brinquedos querem profundamente que as crianças brinquem com eles e esse desejo motiva suas esperanças, medos e ações".[76]Katzenberg considerou o tratamento original problemático e pediu a Lasseter que reestruturasseToy Storycomo a história de uma dupla inesperada de amigos e sugeriu que os animadores assistissem a alguns filmes clássicos sobre amizade, comoThe Defiant Onese48 Hrs.,nos quais dois personagens com atitudes diferentes precisam se unir diante de uma situação complicada.[78][79]Lasseter, Stanton e Docter apresentaram o segundo tratamento em setembro de 1991 e, embora os personagens principais ainda fossem Tinny e o boneco ventríloquo, o esboço do filme final estava começando a tomar forma.[78]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/c/c2/Woody_original_design.jpg/260px-Woody_original_design.jpg)
O roteiro passou por muitas mudanças antes de chegar à versão final. Lasseter decidiu que Tinny era "muito antiquado" e o personagem foi modificado para umafigura de açãomilitar, e então recebeu um tema espacial. O nome de Tinny mudou para Lunar Larry, depois para Tempus from Morph e, finalmente, para Buzz Lightyear (em referência ao astronautaBuzz Aldrin).[80]Odesignde Lightyear foi inspirado nos trajes usados pelos astronautas doPrograma Apollo,bem como nas figuras de ação deG.I. Joe.Além disso, o esquema de cores verde e roxo no traje de Lightyear foi concebido por Lasseter e sua esposa, Nancy, cujas cores favoritas eram verde e roxo, respectivamente.[81][82]Woody, o segundo personagem, foi inspirado em um boneco deCasper the Friendly Ghostque o diretor teve na infância. Originalmente, Woody era um boneco ventríloquo de madeira com uma corda de puxar (daí o nome "Woody", termo em inglês que se refere a algo relacionado à madeira); no entanto, odesignerde personagensBud Luckeysugeriu que Woody se tornasse um boneco "caubói" ventríloquo. Pelo fato de que Lasseter gostava do contraste entre os gêneros dofaroestee daficção científica,o personagem foi imediatamente modificado. Consequentemente, todos os traços de boneco ventríloquo foram abandonados, uma vez que o brinquedo foi projetado para parecer "dissimulado e mesquinho".[83]Entretanto, o nome Woody foi mantido em homenagem ao ator de filmes de faroesteWoody Strode.[80]O departamento de história inspirou-se em filmes comoMidnight RuneThe Odd Couple,[84]e o cineasta também apontouTenkū no Shiro Rapyuta,também conhecido comoLaputa: Castle in the Sky(1986), deHayao Miyazaki,como fonte de inspiração.[85]
O roteiro deToy Storyfoi fortemente influenciado pelas ideias do escritorRobert McKee.Os membros da equipe de história da Pixar — Lasseter, Stanton, Docter eJoe Ranft— estavam cientes de que a maioria deles era iniciante em escrever para longas-metragens. Com exceção de Ranft, que já havia lecionado uma aula de história naCalArtse já havia realizado alguns trabalhos destoryboards,nenhum deles tinha desenvolvido qualquer história ou assinado algum roteiro antes.[83]Em busca de novas ideias, Lasseter e Docter participaram de umsemináriode três dias emLos Angeles,ministrado por McKee. Seus princípios, fundamentados naPoéticadeAristóteles,ditavam que um personagem emerge de maneira mais realista e convincente a partir das escolhas que o protagonista faz em reação a seus problemas.[86]A Disney também nomeou Joel Cohen, Alec Sokolow e, mais tarde,Joss Whedonpara ajudar a desenvolver o roteiro, e este, observando que o argumento não estava funcionando, mas tinha uma ótima estrutura, acrescentou o personagem Rex e buscou um papel crucial para aBarbie.[87]A equipe de história continuou a aprimorar o roteiro enquanto a produção estava em andamento. Entre os acréscimos subsequentes estava o encontro entre Buzz e os brinquedos alienígenas do Pizza Planet, que surgiram em uma sessão debrainstormingcom alguns diretores, artistas de histórias e animadores da Disney.[88]
Seleção do elenco
[editar|editar código-fonte]Katzenberg aprovou o roteiro em 19 de janeiro de 1993, ocasião em que o elenco de vozes já podia ser definido.[89]Lasseter sempre quis que Tom Hanks interpretasse o personagem Woody, afirmando que o ator "tem a habilidade de demonstrar emoções e torná-las atraentes. Mesmo que o personagem, como aquele deA League of Their Own,seja baixo e desprezível ".[89]Paul Newman,que posteriormente aceitaria o papel de Doc Hudson em outro sucesso da Pixar,Carros,foi considerado para o papel de Woody.[90]Billy Crystalfoi considerado para interpretar Buzz, mas recusou-se, arrependendo-se disso mais tarde; todavia, tempos depois, ele aceitou o papel de Mike Wazowski em outro sucesso da Pixar,Monsters, Inc.[91][92]Além de Crystal,Bill Murray,Chevy ChaseeJim Carreytambém foram considerados para interpretar Buzz.[93][94][95][96][97][98]O diretor ofereceu o papel a Tim Allen, que estava participando na época dasitcomda DisneyHome Improvement,e ele aceitou.[99]
Para avaliar se a voz de um ator se encaixaria com um personagem, Lasseter emprestou uma técnica comum da Disney: animar ummonólogovocal de um ator bem estabelecido e unir a voz do artista à aparência e às ações do personagem animado.[87]Este teste inicial, usando a voz de Hanks a partir de trechos deTurner & Hooch,convenceu Hanks a fazer parte do filme.[89][100]Toy Storyfoi o primeiro filme de animação de Hanks e Allen.[101]
Paralisação da produção
[editar|editar código-fonte]A cada duas semanas, Lasseter e sua equipe reuniam seu último conjunto destoryboardsou de filmagens para mostrar à Disney. Nos primeiros testes, a Pixar impressionou a Disney com a inovação técnica, mas convencer a Disney a aprovar o enredo foi mais difícil. Em cada apresentação da Pixar, Katzenberg comentava sobre diversos pontos que considerava negativos no roteiro, e também fazia anotações detalhadas. Sua principal exigência era que mais tensão fosse adicionada aos dois personagens principais.[79]A Disney queria que o filme atraísse crianças e adultos e pediu que referências adultas fossem adicionadas ao filme.[89]Depois de muitas observações de Katzenberg e outros executivos da Disney, o consenso geral era de que Woody havia perdido quase todo o seu charme.[79][99]Enquanto gravava diálogos para o filme, Tom Hanks exclamou em determinada ocasião que o personagem era um idiota.[79]Depois de finalizarem a primeira metade do filme, Lasseter e sua equipe da Pixar a levaram a Burbank para mostrar o trabalho a Katzenberg e a outros executivos da Disney em 19 de novembro de 1993, um evento que mais tarde apelidaram de "O Incidente da Sexta-Feira Negra".[102][103]Os resultados foram desastrosos, e Schneider, que particularmente nunca se entusiasmou com a ideia de Katzenberg de fazer com que pessoas de fora criassem animações para a Disney, declarou que o projeto era uma bagunça e ordenou que a produção fosse interrompida imediatamente.[104]Katzenberg perguntou ao colegaThomas Schumacherporque o filme era ruim. Schumacher respondeu sem rodeios: "Porque não é mais o filme deles, não é exatamente o filme que John se propôs a fazer".[102]
Lasseter ficou constrangido com o que estava na tela, lembrando mais tarde: "Era uma história cheia dos personagens mais infelizes e medíocres que eu já vi". Ele pediu à Disney a chance de retornar à Pixar e refazer o roteiro em duas semanas, e Katzenberg foi favorável.[102]Lasseter, Stanton, Docter e Ranft deram a notícia da paralisação do projeto para a equipe de produção, muitos dos quais haviam deixado outros empregos para trabalhar no projeto. Enquanto isso, a equipe trabalharia em comerciais de televisão e os roteiristas principais elaborariam um novo roteiro. Embora Lasseter aparentasse estar seguro e confiante, a interrupção da produção foi "um momento muito assustador," como lembrou o gerente do departamento de história, BZ Petroff.[105]Inicialmente, Schneider queria encerrar a produção e demitir todos os animadores recém-contratados.[106]Katzenberg colocou o filme sob o controle da Walt Disney Feature Animation. A equipe da Pixar ficou satisfeita com o fato de que a mudança lhes daria a oportunidade de aconselhamento da parte dos veteranos de animação da Disney. Schneider, no entanto, continuava a desaprovar o projeto e, mais tarde, tentou convencer Katzenberg a incitar Eisner a cancelá-lo.[78]Stanton recuou para um escritório pequeno, escuro e sem janelas, surgindo periodicamente com novas páginas de roteiro. Ele e outros artistas responsáveis pela história então desenhavam osplanosnosstoryboards.Whedon retornou à Pixar em virtude da paralisação para ajudar nas revisões, e o roteiro foi revisado em duas semanas, como prometido.[105]Quando Katzenberg e Schneider interromperam a produção deToy Story,Steve Jobs manteve o trabalho com seu próprio financiamento pessoal. Jobs não interferia muito no processo criativo, respeitando os artistas da Pixar e gerenciando o relacionamento com a Disney.[102]
A equipe da Pixar voltou com um novo roteiro três meses depois, com o personagem Woody transformado de um chefe tirânico dos outros brinquedos de Andy a um líder sábio e atencioso para eles. Também foi incluída uma reunião entre os brinquedos mais orientada para adultos em vez de uma discussão juvenil em grupo que existia em rascunhos anteriores. O personagem de Buzz Lightyear também mudou um pouco "para deixar mais claro para o público que ele realmente não percebe que ele é um brinquedo".[106]Katzenberg e Schneider aprovaram a nova abordagem, e em fevereiro de 1994 o filme estava de volta à produção.[102]Os dubladores retornaram em março de 1994 para gravar suas novas falas.[89]Quando a produção foi reautorizada, a equipe rapidamente cresceu de 24 pessoas para 110, incluindo 27 animadores, 22 diretores técnicos e 61 outros artistas e engenheiros.[103][107]Em comparação,O Rei Leão,lançado em 1994, exigiu um orçamento de 45 milhões de dólares e uma equipe de oitocentas pessoas.[103]No processo de orçamento inicial, Jobs estava ansioso para produzir o filme da maneira mais eficiente possível, impressionando Katzenberg com seu foco no corte de custos. Apesar disso, o orçamento de produção de dezessete milhões de dólares estava se provando inadequado, especialmente devido à grande revisão que era necessária depois que Katzenberg os pressionou a deixar Woody mais tenso. Jobs exigiu mais verba para completar o filme e insistiu que a Disney era responsável pelos custos excedentes. Katzenberg não estava disposto a isso, mas Ed Catmull conseguiu chegar a um acordo.[102]
Animação
[editar|editar código-fonte]Não poderíamos ter feito esse filme em animação tradicional. Esta é uma história que só pode ser contada com personagens brinquedos tridimensionais.... Algumas cenas deste filme são muito lindas.
—Tom Schumacher, vice-presidente da Walt Disney Feature Animation.[108]
Os animadores envolvidos no projeto estavam muito entusiasmados; para eles, o atrativo não era o salário, que consideravam medíocre, mas, sim, o fascínio de participar do primeiro filme animado por computador.[107]A respeito dos desafios da animação porcomputação gráfica,Lasseter relatou: "Tivemos que fazer as coisas parecerem mais orgânicas. Cada folha e lâmina de grama tinha de ser criada. Tivemos que dar ao mundo uma sensação de história. Então as portas estão batidas, os pisos têm arranhões".[89]O filme começou comstoryboardsanimados para guiar os animadores no desenvolvimento dos personagens. 27 profissionais trabalharam no filme, usando quatrocentos modelos de computador para realizar a animação dos personagens, sendo cada desses criado a partir daargilaou primeiramente modelado num diagrama desenhado por computador antes de chagar aodesignanimado por computação gráfica.[109]Uma vez que os animadores tinham um modelo, os controles de articulação e movimento eram codificados; isso permitiria que cada personagem se movesse de várias maneiras, como falar, caminhar ou pular.[109]De todos eles, Woody era o mais complexo, pois exigia 723 controles de movimento, incluindo 212 para o rosto e 58 para a boca.[89][110]A primeira peça da animação, um teste de trinta segundos, foi entregue à Disney em junho de 1992, ocasião em que a empresa solicitou uma amostra de como seria o filme. Durante o teste, Lasseter queria impressioná-la com várias coisas que não podiam ser feitas em animações tradicionais desenhadas à mão, como a camisa xadrez amarela com listras vermelhas de Woody, os reflexos no capacete de Buzz e os decalques em seu traje espacial, ou sombras depersianassobre o quarto de Andy.[83]
Cada cena do filme passou pelas mãos de oito equipes diferentes. O departamento de arte deu a cada cena seu esquema de cores e iluminação geral.[111]Liderados por Craig Good, a divisão deleiautecolocou os modelos na cena, enquadrou-a definindo a localização da câmera virtual, e programou qualquer movimento de câmera. Para que o ambiente virtual se mostrasse o mais familiar possível, eles procuraram ficar dentro dos limites do que poderia ser feito em um filmelive-actioncom câmeras, bonecos, tripés e guindastes reais.[111]Liderado pelos diretores de animação Rich Quade e Ash Brannon, cada cena foi enviada ao departamento de animação a partir do leiaute. Lasseter optou pela abordagem da Disney de designar um animador para trabalhar com um personagem ao longo de um filme, mas fez algumas exceções em cenas em que ele achava que atuar era particularmente crítico.[111]Os animadores usaram o programa Menv para definir cada personagem na pose desejada. Depois de uma sequências de poses feitas à mão (ou "quadros-chave") era criada, osoftwarecriava poses para os quadros intermediários.[112]Os animadores analisaramvideoteipesdos atores como fonte de inspiração e Lasseter rejeitou a sincronização automática de lábios.[112]Para sincronizar as bocas e expressões faciais dos personagens às vozes gravadas dos atores, os animadores levavam até oito semanas para realizar 8 segundos de animação.[109]
Em seguida, os animadorescompilaramas cenas e desenvolveram um novostoryboardcom os personagens animados por computador. Eles então adicionaramsombreamento,iluminação, efeitos visuais e, finalmente, usaram 300 processadores de computador até se chagar à versão final do filme.[109][110]Sob o comando de Tom Porter, a equipe de sombreamento usava a linguagem do programa RenderMan para criarprogramas de sombreamentopara cada uma das superfícies de um modelo. Algumas superfícies emToy Storyvieram de objetos reais: um sombreador para o tecido da cortina do quarto de Andy usava omodelo tridimensionalde tecido real.[113]Sob o comando de Galyn Susman e Sharon Calahan, a equipe de iluminação promoveu a iluminação final da cena após a animação e sombreamento. Cada cena concluída era entãorenderizadaem uma "fazenda de renderização" composta de 117 computadores daSun Microsystemsque funcionavam 24 horas por dia.[88]A animação era finalizada aos poucos, cerca de três minutos por semana.[114]Dependendo da complexidade, cada quadro levava de 45 minutos a 30 horas para ser renderizado. O filme exigiu 800 000 horas de trabalho das máquinas e 114 240 quadros de animação no total.[89][109][115]Há mais de 77 minutos de animação distribuídos por 1561 cenas.[111]Uma equipe de câmera, auxiliada por David DiFrancesco, gravou os quadros empelícula cinematográfica.Para se ajustar a umaproporção de telade 1,85:1,Toy Storyfoi processado em apenas 1,536 por 922pixels,com cada um deles correspondendo a aproximadamente um quarto depolegadada área de tela em umatela de cinematípica.[88]Durante após-produção,o filme foi enviado para a Skywalker Sound, divisão desonoplastiade pós-produção daLucasfilm,onde houve amixagemdos efeitos sonoros e dapartiturado filme.[110]
Música
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Possuindo duas versões, a canção foi composta e executada porRandy Newman,tendo a participação deLyle Lovettna outra versão.[116]
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A Disney estava preocupada com o posicionamento de Lasseter sobre o uso da música. Ao contrário de outros filmes da Disney da época, Lasseter não queria queToy Storyfosse um musical, dizendo que era um filme sobre grandes amigos com "brinquedos de verdade".Joss Whedonconcordou, dizendo "Teria sido um musical muito ruim, pois é um filme sobre amigos. É sobre pessoas que não admitem o que querem, muito menos cantam sobre isso... Filmes de amigos são sobre sublimar, socar um braço, 'Eu te odeio.' Não é sobre a emoção aberta".[89]No entanto, a Disney defendia o formato musical, alegando que "Musicais são nossa orientação. Personagens que começam a cantar são um ótimo recurso narrativo. Isso tira um pouco do ônus que eles estão pedindo".[89]A Disney e a Pixar chegaram a um acordo: os personagens deToy Storynão começariam a cantar repentinamente, mas o filme usaria músicasnão-diegéticassobre a ação, como emThe Graduate,para transmitir e amplificar as emoções que Woody e Buzz estavam sentindo.[87]A Disney e Lasseter deixaram a trilha sonora do filme a cargo deRandy Newman.Toy Storyfoi editado no final de setembro de 1995 para que Newman eGary Rydstrompudessem finalizar seus trabalhos demúsica de fundoe desonoplastia,respectivamente.[2]
Lasseter afirmou: "As músicas dele [Newman] são tocantes, espirituosas e satíricas e ele é capaz de proporcionar as bases emocionais para cada cena".[89]Newman escreveu três canções originais para o longa, desenvolvendo acanção assinaturado filme, "You've Got a Friend in Me",em um único dia.[89]A trilha sonora deToy Storyfoi produzida pelaWalt Disney Recordse lançada em 22 de novembro de 1995, na mesma semana de estreia do filme.[117]A música "You've Got a Friend in Me" foi lançada emfita cassete[118]e emCD.[119]Em português brasileiro, as músicas do primeiro filme são cantadas porZé da Viola,[120]e em português de Portugal porMiguel Ângelo.[36]
Edição e pré-lançamento
[editar|editar código-fonte]Foi difícil para os membros da equipe perceberem a qualidade do filme durante grande parte do processo de produção, uma vez que as imagens acabadas ainda estavam muito fragmentadas e faltavam elementos como música esonoplastia.[114]Alguns animadores sentiram que ele seria uma grande decepção em termos de bilheteria, embora acreditassem que profissionais da área e fãs de animação achariam-no interessante.[114]De acordo comLee Unkrich,um dos editores originais deToy Story,uma cena foi cortada da edição final original. A cena mostra Sid, depois de voltar do Pizza Planet, torturando Buzz e Woody violentamente. O editor decidiu cortar direto para a cena em que Sid interroga os brinquedos, porque os criadores do filme imaginavam que o público já estaria amando Buzz e Woody naquele momento.[121]Além disso, a sequência na qual o boneco caubói, preso em umengradado,tenta chamar a atenção de Buzz foi encurtada pelo fato de que os criadores perceberam que ela faria o filme perder energia.[121]Na ocasião em que a obra estava prestes a ser finalizada, Peter Schneider ficou otimista e anunciou sua data de lançamento nos Estados Unidos em novembro, coincidindo com o fim de semana doDia de Ação de Graçase o início das férias de inverno.[122]
Fontes indicam que o produtor executivo Steve Jobs não tinha confiança na película durante sua produção, e que ele estava conversando com várias empresas, daHallmarkaMicrosoft,sobre a venda da Pixar.[102][122]No entanto, à medida que o filme avançava, Jobs ficou cada vez mais empolgado com ele, sentindo que a obra poderia estar prestes a transformar a indústria cinematográfica.[102]À proporção que as cenas eram finalizadas, ele as assistia repetidas vezes e recebia amigos na casa dele para compartilhar sua nova paixão. Jobs decidiu que o lançamento deToy Storyem novembro seria a ocasião para levar a Pixar ao público.[102]Umaexibição testerealizada nas proximidades deAnaheim,no final de julho de 1995, indicou a necessidade de ajustes de última hora, o que aumentou ainda mais a pressão sobre as já frenéticas semanas finais. As reações do público foram encorajadoras, porém não totalmente satisfatórias, acrescentando mais incertezas de como o público reagiria.[2]O filme terminava com uma cena da casa de Andy e o som de um novo cachorrinho. Posteriormente,Michael Eisner,que compareceu à exibição, disse a Lasseter que a película precisava terminar com uma cena de Woody e Buzz juntos, reagindo à chegada do filhote.[2]
Lançamento
[editar|editar código-fonte]Houve duas estreias deToy Storyem novembro de 1995. A Disney organizou uma delas noEl Capitan Theatre,em Los Angeles, e construiu, ao lado do teatro, uma casa de diversões, aTotally Toy Story,para apresentar os personagens.[123]Jobs não compareceu e, em vez disso, alugou o Regency, um teatro similar emSão Francisco,e realizou sua estreia na noite seguinte. Em vez de Tom Hanks e Tim Allen, os convidados foram celebridades doVale do Silício,comoLarry EllisoneAndy Grove.O duelo de estreias acabou destacando uma questão supérflua entre as duas empresas: seToy Storyera um filme da Disney ou da Pixar.[124]"O público parecia estar cativado pelo filme. Soluços sonoros adultos podiam ser ouvidos durante os momentos de silêncio depois que Buzz Lightyear caiu e ficou quebrado no patamar da escada", escreveu David Price em seu livro de 2008The Pixar Touch.[125]A película estreou em 2 281 salas de cinema dos Estados Unidos em 22 de novembro de 1995 (posteriormente expandindo seu lançamento para 2 574 salas).[125]Foi exibido junto à reedição do curta-metragemRollercoaster Rabbit,derivado do filmeWho Framed Roger Rabbit,[126][127]enquanto algumas cópias selecionadas foram acompanhadas do curtaThe Adventures of André and Wally B.[128]
O filme também foi exibido, fora de competição, noFestival Internacional de Cinema de Berlimde 15 a 16 de fevereiro de 1996.[129][130]Em outros territórios, foi exposto no mês seguinte.[122]
Divulgação
[editar|editar código-fonte]A Disney investiu vinte milhões de dólares em ação demercadologiapara o filme e, além disso, anunciantes comoBurger King,PepsiCo,Coca-Colae Payless ShoeSource pagaram 125 milhões de dólares em promoções vinculadas a ele.[131]O consultor demarketingAl Riesrefletiu sobre a promoção: "Este vai ser um negócio matador. Como pode uma criança, diante de um filme de uma hora e meia com um exército de personagens brinquedos reconhecíveis, não querer possuir um?".[132]Apesar disso, aDisney Consumer Productsdemorou a ver o potencial deToy Storydesde o início.[122]Quando a data de lançamento foi anunciada em janeiro de 1995 para oDia de Ação de Graças,muitas empresas de brinquedos estavam acostumadas a ter de dezoito meses a dois anos de comercialização e não seguiram adiante com o projeto. Em fevereiro, a Disney levou a ideia à Toy Fair, umafeira profissionalda indústria de brinquedos em Nova Iorque, onde a Thinkway Toys, uma empresa sediada em Toronto com uma fábrica na China, interessou-se. Embora ela tivesse pouca expressividade na indústria, produzindo principalmente bonecos na forma de personagens de filmes, conseguiu obter a licença mundial para distribuição dos brinquedos deToy Storysimplesmente porque ninguém mais queria.[133]AWalt Disney Home Videocolocou umtrailerdo filme em sete milhões de cópias do relançamento em VHS deCinderela;oDisney Channelexibiu um especial de televisão sobre a produção deToy Story;oWalt Disney Worldna Florida realizou um desfile deToy StorynoDisney-MGM Studios.[2]
Partiu do roteirista Joss Whedon a ideia de incorporar aBarbiecomo uma personagem que resgataria Woody e Buzz no últimoatodo filme.[134]A ideia foi abandonada depois que aMattela desaprovou e se recusou a licenciar o brinquedo. O produtor Ralph Guggenheim afirmou que a companhia não permitiu o uso do brinquedo pelo fato de que, em suas palavras, "eles [Mattel] filosoficamente sentiam que as meninas que brincam com bonecas Barbie estavam projetando suas personalidades nestas. Se você desse uma voz à boneca e a animasse, você criaria umapersonapara ela que poderia não ser o sonho e o desejo de todas as garotas ".[89]AHasbrotambém se recusou a licenciar oG.I. Joe(principalmente porque Sid explodiria um), mas licenciaram oMr. Potato Head.[89]O único brinquedo do filme que não estava em produção era o Slinky Dog, que havia sido descontinuado desde a década de 1970. Quando osdesignsde Slinky foram enviados a Betty James (esposa de Richard T. James, criador da mola de brinquedo Slinky), ela afirmou que a Pixar havia melhorado o brinquedo e que ele ficou "mais fofo" do que o original.[135]
Relançamento em 3D
[editar|editar código-fonte]Em 2 de outubro de 2009, o filme foirelançadoemDisney Digital 3-D.[136]O longa-metragem também foi relançado junto comToy Story 2em sessão dupla durante duas semanas,[137]sendo a exibição expandida devido a seu sucesso.[138]Além disso, a segunda sequência do filme,Toy Story 3,também foi lançada no formato 3D.[136]A respeito do novo relançamento em 3D, Lasseter comentou:
Os filmesToy Storye os personagens sempre ocuparão um lugar muito especial em nossos corações e estamos muito empolgados em trazer esse filme histórico de volta para o público desfrutar e de uma maneira totalmente nova, graças à mais recente tecnologia em 3D. ComToy Story 3trazendo uma nova grande aventura para Buzz, Woody e a turma do quarto de Andy, achamos que seria ótimo deixar o público experimentar os dois primeiros filmes novamente e de uma maneira totalmente nova.[139]
Traduzir o filme para 3D implicou em revisitar os dados originais do computador e colocar virtualmente uma segunda câmera em cada cena, criando visões de olho esquerdo e olho direito necessárias para alcançar a percepção de profundidade.[140]Exclusivo para animação por computador, Lasseter referiu-se a esse processo como "arqueologia digital".[140]O processo levou quatro meses, além de mais seis meses para adicionar 3D aos dois filmes. Oestereógrafoprincipal Bob Whitehill supervisionou este processo e procurou alcançar um efeito que afetasse a narrativa emocional do filme:
Quando eu olhava para os filmes como um todo, eu procurava por razões de história para usar o 3D de maneiras diferentes. EmToy Story,por exemplo, quando os brinquedos estão sozinhos no mundo deles, eu queria que parecesse consistente com um mundo mais seguro. E quando eles foram para o mundo humano, foi quando eu realmente intensifiquei o 3D para fazer com que parecesse mais perigoso, profundo e opressivo.[140]
Ao contrário de outros países, o Reino Unido recebeu os filmes em 3D como lançamentos separados.Toy Storyfoi lançado em 2 de outubro de 2009.Toy Story 2,por sua vez, foi lançado em 22 de janeiro de 2010.[141]O relançamento teve um bom desempenho nas bilheterias, estreando com 12 500 000 de dólares em seu fim de semana de abertura, ficando na terceira posição, atrás deZombielandeCloudy with a Chance of Meatballs.[142]A sessão dupla arrecadou 30,7 milhões de dólares durante suas cinco semanas de lançamento.[142]
Formato doméstico
[editar|editar código-fonte]Toy Storyfoi lançado pelaWalt Disney Home Videoem VHS eLaserDiscem 29 de outubro de 1996, sem nenhum material bônus. Nas primeiras semanas, os aluguéis de VHS totalizaram 5,1 milhões de dólares, tornando-o maior lançamento em vídeo da semana.[143]Mais de 21,5 milhões de cópias em VHS foram vendidas no primeiro ano.[144]Umbox setcom quatro discos com uma ediçãodeluxeemwidescreenfoi lançada em LaserDisc em 18 de dezembro de 1996. No dia 11 de janeiro de 2000, o filme foi relançado em VHS; contudo, desta vez, foi o primeiro vídeo a fazer parte daWalt Disney Gold Classic Collectiontrazendo como bônus o curta-metragemTin Toy.Essa edição vendeu dois milhões de cópias.[144]
O filme foi comercializado pela primeira vez em DVD em 17 de outubro de 2000, em um pacote com sua primeira sequênciaToy Story 2.No mesmo dia, um conjunto de três discos "Ultimate Toy Box" foi lançado, comToy Story,Toy Story 2e um terceiro disco de materiais bônus com uma cópia deToy Storyem35 mmwidescreeneToy Story 2apenas em versão tela cheia.[144]A edição de pacote duplo foi mais tarde lançada individualmente em 20 de março do ano posterior com o filme disponível emwidescreenefullscreen.O pacote do DVD, o conjunto "Ultimate Toy Box" e o DVD original usam a versão de 35 mm do filme para criar as cópias, em vez de usar os arquivos originais para codificá-lo diretamente para vídeo. O DVD em pacote duplo, o conjunto "Ultimate Toy Box", o VHS e o DVD da Gold Classic Collection VHS e o DVD original foram todos colocados no Disney Vault em 1 de maio de 2003. Em 6 de setembro de 2005, foi comercializada uma edição em dois discos com intuito de comemorar os dez anos da obra, apresentando grande parte dos materiais bônus da "Ultimate Toy Box", incluindo um especial deretrospectivacom John Lasseter, ummixdehome theater,bem como uma nova imagem digitalwidescreencom a versão de 35 mm em tela cheia sendo mantida.[145]Este DVD foi lançado no Disney Vault em 31 de janeiro de 2009, junto comToy Story 2.A edição de 10.º Aniversário foi a última versão deToy Storya ser lançada antes do rearranjo do Disney Vault juntamente comToy Story 2.Também em 6 de setembro de 2005, umUMDdeToy Storycontendo algumas cenas deletadas, uma reflexão dos cineastas e um novo "Legacy of Toy Story" foi lançado para oPlayStation PortabledaSony.[146]
O filme foi lançado pela primeira vez emBlu-rayem um Pacote Combo de edição especial que incluía dois discos, o Blu-ray e suas versões em DVD. Essa ediçãocombofoi lançada pelaWalt Disney Studios Home Entertainmentem 23 de março de 2010, junto com sua sequência.[147]Houve um relançamento em DVD individual em 11 de maio de 2010.[148]Outro conjunto "Ultimate Toy Box", unindo o Pacote Combo com as duas sequências, foi disponibilizado em 2 de novembro de 2010.[149]Em 1 de novembro de 2011, os três primeiros filmes deToy Storyforam relançados todos juntos, cada um como DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/pacote combo Digital Copy (quatro discos para os dois primeiros filmes e cinco para o terceiro).[150]Eles também foram comercializados em Blu-ray 3D em umbox setcompleto da trilogia.[151]
Recepção
[editar|editar código-fonte]Desempenho nas bilheterias
[editar|editar código-fonte]Antes do lançamento do filme, oprodutor executivoe cofundador daApple Inc.Steve Jobs declarou: "SeToy Storyfor um sucesso modesto — digamos 75 milhões de dólares nas bilheterias, nós [Pixar e Disney] ficaremos empatados. Se fizer cem milhões de dólares, nós dois vamos ganhar dinheiro. Mas se for um verdadeiroblockbustere arrecadar duzentos milhões ou mais, vamos ganhar um bom dinheiro e a Disney vai ganhar muito mais ". Após seu lançamento em 22 de novembro de 1995,Toy Storyconseguiu arrecadar mais de 350 milhões de dólares em todo o mundo.[115]O então presidente da Disney,Michael Eisner,declarou: "Eu não acho que nenhum dos lados imaginava queToy Storyse sairia tão bem assim. A tecnologia é brilhante, o elenco é inspirado e acho que a história vai comover. Acredite em mim, primeiro concordamos em trabalhar juntos, nunca imaginamos que o primeiro filme deles seria a nossa grande atração das férias de 1995, ou que eles se tornariam conhecidos por causa disso ".[115]Nos primeiros cinco dias de comercialização (numa semana de Ação de Graças), arrecadou-se 39 071 176 de dólares.[152]O longa ficou em primeiro lugar nas bilheteria do fim de semana, com 29,1 milhões de dólares angariados,[6]e manteve-se na primeira posição nas bilheterias domésticas pelos próximos dois fins de semana.Toy Storyfoi a maior bilheteria de um filme nos Estados Unidos e no mercado mundial em 1995,[153]superandoBatman Forever,Apollo 13(também estrelado por Tom Hanks),Pocahontas,Casper,WaterworldeGoldenEye.[154]Na época de sua liberação, foi a terceira maior bilheteria de um filme do gênero (apenasO Rei Leão(1994) eAladdin(1992) estavam à sua frente).[74]Não considerando ainflação,até setembro de 2018,Toy Storyestava na posição 96 das maiores bilheterias nos Estados Unidos de todos os tempos.[155]O filme arrecadou 191,8 milhões de dólares no país e no Canadá e 181,8 milhões de dólares internacionalmente, somando um total mundial de 373,6 milhões de dólares.[6]No momento de seu lançamento, a animação foi classificada como a 22.ª maior bilheteria doméstica de toda a história (em dólares não ajustados).[156]
Reação da crítica
[editar|editar código-fonte]Sim, nós nos preocupamos com o que dizem os críticos. Sim, preocupamos sobre como será a bilheteria de abertura. Sim, preocupamos sobre como será a bilheteria final. Mas, realmente, a principal razão de fazermos o que fazemos é entreter nosso público. Minha maior alegria como cineasta é entrar anonimamente na plateia de um dos nossos longas e ver as pessoas assistindo ao nosso filme. Porque elas são cem por cento honestas quando assistem a um filme. Ver a alegria em seus rostos, vê-las imergirem no nosso filme...para mim é a maior recompensa que eu poderia conseguir.
—John Lasseter a refletir sobre o impacto do filme[157]
Toy Storyrecebeu aclamação da crítica em todos os países em que foi exibido e foi frequentemente considerado como um dos melhores filmes de 1995 peloscríticos cinematográficose pela imprensa norte-americana e internacional. NoRotten Tomatoes,apresenta uma taxa de aprovação de 100% com base em 79 críticas, com uma classificação média de 9/10. O consenso crítico dositediz: "Tão divertido quanto inovador,Toy Storyrevigorou a animação enquanto anunciava a chegada da Pixar como uma força familiar a ser considerada ".[158]NoMetacritic,tem uma pontuação de 95 em 100, tendo por base 26 críticas, o que indica que a obra tem "aclamação universal".[159]O público pesquisado pelositedepesquisa de mercadoCinemaScore deram-lhe uma nota média "A" numa escala que vai de A+ a F.[160]
Leonard Klady, daVariety,elogiou a "... técnica deslumbrante e visual incomum" da animação e acrescentou que "a câmera dá giros ezoomsde uma forma vertiginosa que deixa a pessoa sem fôlego ".[161]Escrevendo para oChicago Sun-Times,Roger Ebertcomparou a animação inovadora do filme à deWho Framed Roger Rabbit,da Disney, dizendo que "ambos os filmes desmembram o universo dos visuais cinematográficos e os reúnem novamente, permitindo-nos enxergar de uma nova maneira".[162]Devido à criatividade da animação, Richard Corliss afirmou à revistaTimeque a película foi "... a comédia mais criativa do ano".[163]Em 2015, numa revisão aositePlano Crítico, o brasileiro Guilherme Coral chamou-o de "um marco definitivo na história do cinema" e concluiu que "mesmo com seus gráficos de mais de vinte anos, o filme se sustenta com a mesma força de 1995, sendo facilmente uma obra atemporal que merece ser visitada e revisitada inúmeras vezes".[164]
O elenco de vozes também foi elogiado por vários críticos. Susan Wloszczyna, doUSA Today,aprovou a escolha de Hanks e Allen para os papéis principais.[165]Em artigo publicado noLos Angeles Times,Kenneth Turan comentou que "começando com Tom Hanks, que traz um peso inestimável e credibilidade para Woody,Toy Storyé um dos longas animados com melhor dublagem que se tem lembrança, com todos os atores... fazendo suas presenças fortemente sentidas ".[166]Diversos analistas também reconheceram a capacidade do longa-metragem de atrair várias faixas etárias, especificamente crianças e adultos.[162][167]ÀEntertainment Weekly,Owen Gleiberman escreveu: "Tem a pureza, a liberdadeextáticada imaginação, que é a marca registrada dos grandes filmes infantis. Também tem o tipo de brincadeira que às vezes diverte mais os adultos do que as crianças ".[168]
O cineastaTerry Gilliamelogiou o filme como "uma obra genial. Faz com que as pessoas entendam o que são os brinquedos. Eles são fiéis ao seu próprio caráter. E isso é simplesmente brilhante. Tem uma cena que sempre ficará comigo, quando Buzz Lightyear descobre que é um brinquedo. Ele está sentado naquele patamar no topo da escada, a câmera se afasta e ele é mostrado como aquela pequena figura. Ele era aquele cara com um enorme ego dois segundos antes... e é impressionante. Coloquei isso na lista dos meus dez melhores filmes, ponto final".[169]
Reconhecimento
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Lasseter%2C_Jim_Breslin%2C_1996_%28crop%29.jpg/170px-John_Lasseter%2C_Jim_Breslin%2C_1996_%28crop%29.jpg)
O filme recebeu vários prêmios e foi indicado a diversos outros, incluindo oKids' Choice Award,oMTV Movie Awarde oBritish Academy Film Award.John Lasseter recebeu oÓscar de Contribuição Especialem 1995 "pelo desenvolvimento e aplicação inspirada de técnicas que tornaram possível o primeiro longa-metragem de animação computadorizada".[170][171]Além disso, recebeu três indicações aoÓscarde1996,duas para Randy Newman porMelhor Canção Original( "You've Got a Friend in Me" ) eMelhor Trilha Sonora em Comédia[172]eMelhor Roteiro Originalpelo trabalho de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon, tornando-o o primeiro filme animado a ser nomeado nesta categoria.[172]
Toy Storyvenceu oitoAnnie Awards,incluindo "Melhor Longa-metragem de Animação".O animador Pete Docter, o diretor John Lasseter, o músico Randy Newman, os produtoresBonnie Arnolde Ralph Guggenheim, odesignerde produção Ralph Eggleston e os roteiristas Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon receberam prêmios por "Melhor Contribuição Individual" em suas respectivas áreas de atuação por seu trabalho no filme. O longa-metragem também venceu o Annie de "Melhor Realização Individual" em conquista técnica.[173]AoGlobo de Ouro,foi nomeado aMelhor Filme de Comédia ou MusicaleMelhor Canção Original( "You've Got a Friend in Me" ).[174]Tanto na premiação daLos Angeles Film Critics Associationquanto noKansas City Film Critics Circle Award,venceu o prêmio de "Melhor Filme de Animação".[175][176]
Em 1995, ficou em oitavo lugar na lista daTimedos "10 Melhores Filmes do Ano"[177]e, em 2011, a revista nomeou-o como um dos "25 Melhores Filmes Animados de Todos os Tempos".[178]Em 2003, aOnline Film Critics Societycatalogou-o como a melhor animação da história; por sua vez, aRolling Stoneescolheu-o como a 22.ª em sua publicação de mesmo conteúdo.[179][180]Em 2005, juntamente comToy Story 2,foi votado como o quarto melhorcartoonna pesquisa sobre os 100 MelhoresCartoons,promovida peloChannel 4,atrás apenas deThe Simpsons,Tom and JerryeSouth Park.[181][182][183]Dois anos depois, a Visual Effects Society colocou-o em 22.º lugar na lista dos "50 Filmes com Efeitos Visuais Mais Influentes do Cinema".[184]Ele também ocupa o número 99 na lista daEmpiredos "500 Melhores Filmes de Todos os Tempos", sendo, assim, o filme de animação mais bem classificado.[185]A produção ocupa a mesma posição na lista doAFIdos"100 maiores filmes americanos de todos os tempos",[186][187]tornando-se um dos únicos filmes de animação dessa lista, sendo o outroBranca de Neve e os Sete Anões(1937). Foi também considerado o sexto melhor filme do gênero animação na lista Top 10 do AFI.[188]Está entre os dez melhores naLista do BFI com os 50 filmes que você deveria ver até os 14 anos[189][190]e faz parte dos "100 Melhores" doThe Hollywood Reporter.[191]O críticoRoger Ebertclassificou-o como um dos "10 Filmes mais Influentes do Século XX",[192]ao passo que oFilmsite.orginseriu-o entre os "Filmes Mais Influentes, Significativos e Importantes no Cinema Americano".[193]
Impacto cultural e legado
[editar|editar código-fonte]Toy Storyteve um grande impacto na indústria cinematográfica com sua inovadora animação computadorizada. Após a estreia do filme, várias empresas se interessaram pela tecnologia usada nele. Fabricantes deprocessadores gráficosdesejavam computar imagens semelhantes às da animação do filme paracomputadores pessoais;desenvolvedores dejogos eletrônicosqueriam aprender a replicar a animação paravideogames;e pesquisadores derobóticaestavam interessados em implantarinteligência artificialem suas máquinas, de modo a convencer o público que um ser inanimado pode ter personalidade, inteligência e emoção, assim como os personagens do filme.[194]Vários autores também compararam o filme a uma interpretação do romanceDom Quixote,bem como aohumanismo.[195][196]Além disso,Toy Storydeixou um impacto com seu lema "Ao Infinito e Além", sequências,software,entre outros. Em 2005 (10 anos depois do lançamento nos cinemas), o filme foi selecionado para preservação noNational Film RegistrypelaBiblioteca do Congressodos Estados Unidos, um dos únicos seis filmes a serem selecionados em seu primeiro ano de elegibilidade.[197]
Iniciando uma tradição nos estúdios Pixar,Toy Storyapresenta diversas referências à indústria cinematográfica. Por exemplo, o bule que Hannah usa quando brinca com Buzz é uma réplica dobule de Utah,um modelo usado nasíntese de imagens 3Dque se tornou um objeto de referência padrão na comunidade dacomputação gráfica.[198]Na sequência em que Buzz é atingido pela luminária e cai pela janela aberta, ele berra o famosogrito Wilhelm,efeito sonoro recorrente no cinema.[199]Muitas referências estão particularmente focadas na própria empresa Disney. Quando Buzz quer provar a Woody que ele sabe voar, é possível ver na parede uma imagem doMickey Mousenuma réplica gigante de relógio de pulso;[200]no final do filme, quando Woody e Buzz aproximam-se do carro da família de Andy e Molly os vê no espelhoretrovisor,pode-se ouvir a música "Hakuna Matata",do longaO Rei Leão,lançado um ano antes.[201]
O filme também é repleto de referências à história da Pixar e aos antigos curtas da empresa. Quando o entregador depizzachega ao posto de gasolina, pergunta onde fica a West Cutting Boulevard, que era, na verdade, o endereço da Pixar Animation Studios emRichmond (Califórnia),no momento da produção do filme; desde 2000, os estúdios mudaram-se paraEmeryville(Califórnia).[202]Alumináriade mesa e a bola amarela com uma estrela vermelha referem-se ao primeiro curta-metragem da Pixar,Luxo Jr.,de 1986.[203][204]Na cena em que Woody reúne o grupo de brinquedos, pode-se ver no fundo de uma prateleira um livro chamadoTin Toy,cujo autor mencionado é Lasseter (uma referência a John Lasseter); deste curta feito em 1988 por Lasseter veio a inspiração paraToy Story.[205]Há também um livro chamadoKnick Knack,outro curta da Pixar, lançado em 1989.[206]Toy Storytambém marca o começo de uma longa lista de aparições de objetos recorrentes nos filmes da Pixar. O código A113, originalmente o número de uma sala daCalArts(escola onde Lasseter eBrad Birdtrabalharam) e que apareceria em todos os outros longas da Pixar, é visto naplaca de identificaçãodaminivanda mãe de Andy.[207][208]Também no filme é apresentada a empresa Dinoco, que também apareceria emCarroseWall-E,[209]bem como a rede depizzariasPizza Planet, cujo caminhão de entrega aparecerá em quase todos os longas-metragens do estúdio.[210]
"Ao infinito... e além!"
[editar|editar código-fonte]Olemaclássico de Buzz Lightyear,"To infinity... and beyond!"( "Ao infinito... e além!", no Brasil,[211]e "Para o infinito e mais além", em Portugal[212]), tem sido usado não apenas em publicidade temática, mas também entre filósofos e teóricos matemáticos.[213][214][215]Durante a missãoSTS-124,em 2008, os astronautas levaram umaaction figurede Buzz Lightyear para o espaço noônibus espacial Discoverycomo parte de uma experiência educacional para os alunos, enquanto enfatizavam o lema. O boneco foi usado durante a realização de experimentos emgravidade zero.[216]Nesse mesmo ano, foi noticiado que um pai e um filho repetiam continuamente a frase para ajudá-los a manter o controle um do outro após serem arrastados por uma correnteza e ficarem imersos por 15 horas nas águas doOceano Atlântico.[217][218]A frase aparece na letra da canção "Single Ladies (Put a Ring on It)"(2008), deBeyoncé,durante aponteda música.[219]
Controvérsias
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Alguns elementos do filme foram apontados como tendo semelhança a umtelefilmede 1986,The Christmas Toy,produzido pelaThe Jim Henson Company.[220]Assim como emToy Story,no telefilme os personagens centrais são um grupo de brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto, sendo o protagonista um tigre de pelúcia chamado Rugby, que se torna inseguro ao ver que sua dona recebe um novo brinquedo que pode substituí-lo. Além disso, a rival de Rugby, Meteora, é uma boneca espacial egocêntrica que tem dificuldade de diferenciar realidade e fantasia e não tem noção de que ela é apenas um brinquedo. A produção também conta com uma boneca Barbie que em certo ponto do filme usa o figurino de Little Bo Peep, personagem que é o interesse romântico de Woody emToy Story;também aparece um urso de pelúcia desgastado que funciona como o sábio líder de um parque infantil e que recepciona novos brinquedos, o que remeteria ao personagemLotso,deToy Story 3.[221]
A animação brasileiraCassiopéia,lançada em fevereiro de 1996, disputa comToy Storyo título de primeiro filme inteiramente digital já feito.[222]Dirigido pelo cineasta Clóvis Vieira, o filme começou a ser produzido em 1992, com equipamentos modestos, e levou quatro anos para ficar pronto, sendo lançado em circuito bem restrito. O diretor alega queCassiopéiapreparava-se para ser o primeiro longa-metragem digital, com possibilidade de arrebatar um Óscar técnico, não fosse uma série de contratempos e a poderosa mobilização da Disney na época que, ao saber que na América do Sul estava sendo feito um filme totalmente em computação gráfica, teria se antecipado e terminado um projeto equivalente em primeiro lugar. Os produtores da animação brasileira alegam que a criaram de forma totalmente computadorizada desde o início, sem nenhuma imagem construída fora do computador, enquanto que os personagens deToy Story,visualmente mais complexos, foram modelados primeiramente em bonecos de argila para só depois serem digitalizados.[223]Contudo, Vieira declarou, na época do lançamento deCassiopeia,que preferia não alimentar polêmicas. "Seria o mesmo que ficarmos discutindo quem é o verdadeiro inventor do avião,Santos Dummontou osirmãos Wright",afirmou ele.[222]
Em 2017, Mike Mozart, artista da Pixar envolvido na criação deToy Story,revelou em um canal doYoutubea história de um personagem que não apareceu no longa-metragem nem em suas continuações, o pai do personagem Andy. Segundo Mozart, o falecido roteiristaJoe Ranftcontou-lhe que o pai de Andy, que tinha o mesmo nome do filho, tevepoliomielitena infância e seus pertences tiveram de ser queimados (uma antiga medida de segurança), mas três de seus brinquedos foram salvos e guardados nosótãopor vários anos: Woody, Sr. Cabeça de Batata e Slinky Dog. Sr. Andy cresceu, sua saúde melhorou, ele casou-se e teve seu filho, Andy Jr. Antes de morrer, afetado novamente pela doença, o pai teria passado seus velhos brinquedos ao filho; estes não perceberam que o tempo passou e que Andy é outro garoto, pois ele é muito parecido com o pai quando criança.[224][225][226]A Disney não confirmou a história.[224]O corroterista e codiretor da obra original,Andrew Stanton,em sua conta noTwitter,desmentiu Mozart, afirmando: "Notícia completamente falsa. Podem sossegar, não há nada disso, pessoal".[227]Entretanto, Mozart reiterou sua história em comunicado à imprensa, enfatizando que "Não é uma teoria. Essa história me foi contada por Joe Ranft há 12 ou 14 anos durante um almoço".[228]
Franquia expandida
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Toy Storyoriginou três sequências:Toy Story 2(1999),Toy Story 3(2010) eToy Story 4(2019). Inicialmente, a primeira sequência deToy Storyseria um lançamentodireto para vídeo,cujo desenvolvimento iniciaria a partir de 1996.[229]No entanto, depois que o elenco deToy Storyretornou e a história foi considerada melhor do que a de um lançamento direto para vídeo, foi anunciado em 1998 que a sequência seria lançada nos cinemas.[230]
A primeira sequência deToy Story,Toy Story 2,foi lançada nos cinemas em 24 de novembro de 1999 e contou com o retorno da maior parte dos dubladores da obra original, e a trama do filme gira em torno de Buzz liderando os brinquedos de Andy numa missão de resgate a Woody depois que ele é roubado por um colecionador de brinquedos ganancioso dublado porWayne Knight.O filme foi igualmente bem recebido pelos críticos, muitos dos quais o consideraram ainda melhor que o original, recebendo um raro percentual de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes, com base em 163 críticas.[231]No Metacritic, o filme recebeu uma classificação favorável de 88/100 com base em 34 críticas.[232]O filme foi lançado em 3 257 cinemas e arrecadou 485 milhões de dólares mundialmente, tornando-se o segundo filme de animação mais bem-sucedido, depois deO Rei Leão,na época de seu lançamento.[233][234]
A segunda sequência,Toy Story 3,foi lançada nos cinemas em 18 de junho de 2010 e a história centra-se na mãe de Andy doando acidentalmente os brinquedos para umacrecheenquanto Andy, agora um adolescente, se prepara para ir para a faculdade. Uma vez lá, eles precisam se apressar em voltar para casa antes que Andy vá embora.[235][236]Mais uma vez, a maioria dos dubladores dos dois primeiros filmes retornou, porém Slinky Dog foi dublado porBlake Clark,uma vez queJim Varneyfaleceu em 2000. Foi o primeiro filme da franquia lançado em 3D em sua estreia, uma vez que os dois anteriores foram originalmente lançados em 2D e posteriormente convertidos para o 3D e relançados como sessão dupla em 2009.[235]Assim como seus antecessores,Toy Story 3foi bastante aclamado pela crítica, recebendo uma taxa de aprovação de 99% no Rotten Tomatoes.[237]Também arrecadou mais de 1 bilhão de dólares em todo o mundo, tornando-se o filme animado de maior bilheteria até o lançamento deFrozen,em 2013.[238][239]
Uma terceira sequência,Toy Story 4,foi lançada em 20 de junho de 2019.[14][240]Foi originalmente definido que seria dirigida por John Lasseter, mas ele foi afastado do projeto e substituído porJosh Cooley.[241]Esse filme mostrará os brinquedos procurando pela boneca Betty, que foi doada antes dos eventos do terceiro filme.[242]A maior parte do elenco dos filmes anteriores reprisará novamente seus papéis, no entanto, o Sr. Cabeça de Batata provavelmente receberá nova dublagem devido ao falecimento deDon Ricklesem 2017.[243]
Em novembro de 1996, a abertura do show no geloDisney on Ice:Toy Story contou com a participação do elenco de dubladores e com a música de Randy Newman.[244]Em abril de 2008, onavio de cruzeiroDisney Wonderlançou os showsToy Story: The Musicalcomo uma de suas atrações.[245]
Toy Storytambém originou umspin-offem animação lançado diretamente em vídeo,Buzz Lightyear do Comando Estelar - A Aventura Começa,bem como uma série animada de televisão chamadaBuzz Lightyear do Comando Estelar.[246]O filme e a série mostram Buzz Lightyear e seus amigos do Comando Estelar defendendo a justiça através da galáxia. Embora o filme tenha sido criticado por não usar a mesma técnica de animação deToy StoryeToy Story 2,vendeu três milhões de cópias em VHS e DVD em sua primeira semana de lançamento.[247][248]A série televisiva trouxe ainda mais publicidade e aclamação da crítica, ganhando umDaytime Emmyem 2001 por suaedição de som.A série teve um total de 65 episódios.[249]
Após o lançamento deToy Story 3,uma série de curtas-metragens deToy Story,intituladaToy Story Toonsfoi exibida nos cinemas antes de outras atrações da Disney:Hawaiian Vacation(exibido antes deCarros 2), mostrando Barbie eKenem férias no quarto de Bonnie,[250]Small Fry(exibido antes deThe Muppets), mostrando Buzz sendo esquecido em umrestaurantedefast-food,[251]ePartysaurus Rex(exibido antes dorelançamento em 3D deFinding Nemo), que mostra Rex conhecendo brinquedos de banho e fazendo uma festa com eles.[252]
Em janeiro de 2013, uma versãolive actiondirigida por dois fãsdo filme foi postada noYouTube[253][254]e fez bastante sucesso na plataforma, recebendo mais de 250 000 visualizações em menos de 24 horas.[255][256]Com uma grande equipe envolvida, os cineastas amadores usaram o áudio original do filme e por meio demarionetes,cordas,chroma keye da técnica dostop motionreproduziram com brinquedos e pessoas reais as cenas da animação.[257][258]A refilmagem chamou a atenção da própria Pixar que, apesar de ter demorado a dar permissão para a refilmagem, chegou a convidar os diretores para uma visita ao estúdio e os autorizou a distribuir cópias do vídeo em DVD.[259][257]
Em outubro de 2013, aABClevou ao ar o curta-metragemToy Story of Terror,promovendo-o como o primeiro especial de televisão da Pixar.[260]Na atração, o Sr. Cabeça de Batata desaparece e os outros brinquedos precisam encontrá-lo.[261][262][263]
Em 2 de dezembro de 2014, a ABC levou ao arToy Story That Time Forgot.Na história, os brinquedos estão presos no quarto com um grupo de brinquedos guerreiros dinossauros humanoides chamados Battlesaurs que não sabem que são brinquedos e que devem escapar.[264]
Softwaree produtos licenciados
[editar|editar código-fonte]ODisney's Animated Storybook: Toy Storye oDisney's Activity Center: Toy Storyforam lançados paraWindowseMac OS.[265]Disney's Animated Storybook: Toy Storyfoi o título desoftwarede melhor desempenho comercial em 1996, com mais de 500 000 cópias vendidas.[266]Doisjogos eletrônicosforam lançados a partir do filme: ovideogameToy StoryparaMega Drive,Super Nintendo Entertainment System,Game BoyePC,bem como oToy Story RacerparaPlayStation(contendo elementos deToy Story 2).[267]A Pixar criou animações originais para todos os jogos, incluindo sequências totalmente animadas para os títulos de PC.[268]
Toy Storyfoi bastante promovido antes de sua estreia, levando ao lançamento de inúmerosprodutos associadosao longa-metragem, incluindo imagens em embalagens de alimentos.[132]Uma variedade de produtos licenciados foi lançada durante a exibição do filme nos cinemas e seu lançamento inicial em VHS, tais como brinquedos, roupas, calçados, entre outras coisas.[269]As primeirasfiguras de açãode Buzz Lightyear e do Xerife Woody foram inicialmente ignoradas pelosvarejistas.No entanto, depois que mais de 250 000 bonecos de cada personagem foram vendidos antes do lançamento do filme, a demanda continuou a se expandir, alcançando mais de 25 milhões de unidades vendidas até 2007.[157]
Atrações em parques temáticos
[editar|editar código-fonte]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/DHS_ToyStoryMidwayMania.jpg/220px-DHS_ToyStoryMidwayMania.jpg)
Toy Storye suas sequências inspiraram várias atrações nos parques temáticos doWalt Disney Worlde daDisneylândia.NoMagic Kingdom,o Buzz Lightyear's Space Ranger Spin convida os visitantes do parque a se tornaremcadetesna Patrulha Espacial do Buzz. Dentro de seu veículo especial, os visitantes passam por vários locais onde se deparam com os capangas do Imperador Zurg e disparam "canhões delaser"em seus alvos identificados com a letra Z, marcando pontos para cada acerto.[270]Por sua vez, a Disneylândia possui uma atração similar, chamada Buzz Lightyear's Astro Blasters, com a exceção de que os canhões delasersão portáteis em vez de acoplados ao veículo.[271]Existe noDisneyQuest,do Walt Disney World, uma atração com nome quase idêntico ao da Disneylândia, oBuzz Lightyear's Astroblasters,porém, trata-se de uma atração com carrinhosbate-batena qual os visitantes competem entre si não apenas colidindo os veículos um contra o outro, mas também atirando "asteroides" (bolas de espuma) um no outro.[272]
OToy Story Mania,no Walt Disney World dosDisney's Hollywood Studios,e oDisney California Adventure,daDisneylândia,apresentam uma série de jogos de habilidade interativos apresentados pelos personagens deToy Story.Os visitantes locomovem-se em veículos enquanto usam óculos 3D e usam um canhão à corda para lançar anéis virtuais,dardos,bolas de beisebol,etc. A Disney anunciou uma atualização da atração para incluir personagens deToy Story 3vários meses antes do lançamento do filme.[273][274]
OWorld of ColornoDisney California Adventureé um grande espetáculo noturno de água e luz. Algumas cenas projetadas nas telas de água apresentam animações dos filmes da franquia.[275]Tanto aDisneyland Parisquanto aHong Kong Disneylandcontam com uma atração chamadaToy Story Playland,inauguradas em agosto de 2010 e novembro de 2011, respectivamente. A área foi projetada para criar a ilusão de "encolher o visitante" ao tamanho de um brinquedo, para que ele possa brincar no quintal do Andy ao longo de vários passeios temáticos.[276]Em 30 de junho de 2018, foi inaugurada noDisney's Hollywood Studiosa Toy Story Land,[277]apresentando entre suas atrações a montanha-russaSlinky Dog Dash[278]e o brinquedo giratório Alien Swirling Saucers, com a temática dos pequenos bonecos alienígenas verdes do filme.[279]
Outras influências
[editar|editar código-fonte]O elenco de personagens deToy Storyformam a base para a nomenclatura dosistema operacionalDebian,desde o Debian 1.1Buzz,o primeiro lançado com umnome de código,em 1996, ao Debian 11Bullseye,a mais recente versão a ser lançada futuramente.[280][281]
Em 2013 a Pixar inaugurou a "Gromit Lightyear", escultura inspirada no personagemGromit,daAardman Animationscomo contribuição para a iniciativa beneficente Gromit Unleashed, sendo a obra vendida por 65 000libras.[282]
Ver também
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Bibliografia
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Ligações externas
[editar|editar código-fonte]- «Página oficial do filme em Disney »(em inglês)
- «Página oficial do filme em Pixar »(em inglês)
- Toy StorynoBig Cartoon DataBase(em inglês)
- Filmes dos Estados Unidos de 1995
- Filmes com trilha sonora de Randy Newman
- Filmes de Toy Story
- Filmes em língua inglesa
- Filmes dobrados em português de Portugal
- Filmes dirigidos por John Lasseter
- Filmes com estreia na direção
- Prémio Annie de melhor filme de animação
- Filmes da Pixar
- Filmes preservados no National Film Registry
- Filmes de animação da década de 1990
- Filmes sobre bonecos