Neoclasicism

Psyche Înviată de Sărutul lui Cupidon;deAntonio Canova;1787; marmură; 155 cm × 168 cm;Luvru

Charles Towneley în galeria sa cu sculpturi;deJohann Zoffany;1782; ulei pe pânză; înălțime: 127 cm, lățime: 102 cm;Galeria și Muzeul de Artă Towneley(Burnley,Regatul Unit)

Neoclasicismul(dingreacăνέοςnèos,„nou” și κλασικόςklasikόs,„de cel mai înalt rang” )a fost omișcare culturalăoccidentală înartele decorativeșivizuale,literatură, teatru, muzică și arhitectură care s-a inspirat din arta și cultura antichității clasice. Apărut în Roma în mare parte datorită scrierilor luiJohann Joachim Winckelmannîn momentul redescoperirilor dinPompeiișiHerculaneumpopularitatea sa se răspândea în toată Europa, astfel încât o generație de studenți europeni în artă se întorceau din Italia înapoi în țările lor de origine cu idealuri greco-romane recent redescoperite.Principala mișcare neoclasică coincidea cuEpoca Iluminismului(cunoscută și ca Epoca Luminilor) din secolul al XVIII-lea continuând la începutul secolului al XIX-lea și concurând partial curomantismul.În arhitectură, stilul a continuat de-a lungul secolelor XIX, XX și până în secolul XXI.

Neoclasicismul european înartele vizualea apărut în aproximativ 1760 în opoziție curococouldominant atunci. Arhitectura rococo accentuează grația,ornamentațiași asimetria; arhitectura neoclasică se bazează pe principiile simplității și simetriei, care erau văzute ca virtuți ale artelorRomeișiGreciei anticeși preluate declasicismul renascentistdin secolul al XVI-lea. Fiecare „neo” clasicist selectează unele modele din gama de posibile clasice care îi sunt disponibile și le ignoră pe altele. Scriitorii și vorbitorii neoclasici, patronii și colecționarii, artiștii și sculptorii din anii 1765–1830 aduceau un omagiu uneiideilegate de generația luiPhidias,dar exemplele de sculptură adoptate erau mai probabil copii romane ale sculpturilorelenistice.Ei ignorau atât arta greacă arhaică, cât și operele dinAntichitatea târzie.Arta „rococo” aPalmireiantice a venit ca o revelație, prin gravuri înThe Ruins of Palmyra.Chiar și Grecia era totuși nevăzută, o stagnare aImperiului Otoman,periculoasă de explorat, așa că aprecierea neoclasicilor față de arhitectura greacă era mediată prin desene și gravuri, care netezeau și regularizau subtil monumentele Greciei, nu mereu conștient.

Stilul Empire,o a doua fază a neoclasicismului în arhitectură șiartele decorative,avea centrul cultural laParisînEpoca Napoleoniană.

Istorie

Neoclasicismul e o renaștere a numeroaselor stiluri și a spiritului antichității clasice, inspirat direct din perioada clasică,care a coincis și a reflectat evoluțiile dinfilosofieși alte domenii ale epocii iluminismului și a fost inițial o reacție împotriva exceselor din stilul precedentrococo.Chiar dacă mișcarea e adesea descrisă ca omologul opus alromantismului,asta e o simplificare excesivă care tinde să nu fie durabilă atunci când sunt luați în considerare artiști sau opere specifice. Cazul presupusului principal campion al neoclasicismului târziu,Jean-Auguste-Dominique Ingres,demonstrează asta deosebit de bine.Învierea clasicismului poate să fie urmărită până la stabilireaarheologieiformale.

Johann Joachim Winckelmann,supranumit „părintele arheologiei”

Scrierile luiJohann Joachim Winckelmannau fost importante în conturarea mișcării atât în ​​arhitectură, cât și în artele vizuale. Cărțile saleThoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture(„Gânduri despre Imitarea Operelor Grecești în Pictură și Sculptură”, 1750) șiGeschichte der Kunst des Alterthums(„Istoria Artei Antice”, 1764) au fost primele care au făcut o distincție clară între arta greacă veche și cea romană și au definit perioadele din arta greacă, urmărind o traiectorie de la creștere la maturitate și apoi imitare sau decadență care continuă să aibă influențe până în prezent. Winckelmann credea că arta ar trebui să vizeze „simplitatea nobilă și măreția calmă”,și a lăudat idealismul artei grecești, în care spunea că găsim „nu numai natura la cea mai intensă frumusețe, ci și ceva dincolo de natură, și anume anumite forme ideale ale frumuseții sale, care, așa cum ne învață un străvechi interpret al luiPlaton,provin din imagini create doar de minte”. Teoria era foarte departe de a fi nouă în arta occidentală, dar accentul pe copierea atentă a modelelor grecești era: „Singura modalitate prin care putem să deveni mari sau dacă acest lucru este posibil, inimitabil, este să-i imităm pe antici”.

Odată cu aparițiaMarelui Tur,a început un mod de colectare aantichitățilorcare a pus bazele multor colecții mari, răspândind o înviere neoclasică în toată Europa.„Neoclasicismul” din fiecare artă implică un anumit canon al unui model „clasic”.

Înengleză,termenul „Neoclassicism” e folosit în primul rând pentru artele vizuale; mișcarea similară dinliteratura engleză,care a început considerabil mai devreme, se cheamăliteratură augustană.Acest lucru, care era dominant de câteva decenii, a început să scadă până când neoclasicismul în artele vizuale a devenit la modă. Chiar dacă termenii diferă, situația din literatura franceză a fost asemănătoare. În muzică, perioada a cunoscut aparițiamuzicii clasice,iar „neoclasicismul” e folosit pentru evoluțiile din secolul XX. Cu toate astea, operele luiChristoph Willibald Gluckau reprezentat o abordare specific neoclasică, precizată în prefața sa la partitura publicată dinAlceste(1769), care urmărea reformarea operei prin eliminareaornamentelor,creșterea rolului corului în conformitate cutragedia greacă,și folosirea linii melodice simple, fără ornamente.

Judecata lui Paris;deAnton Raphael Mengs;circa 1757; ulei pe pânză; înălțime: 226 cm, lățime: 295 cm; cumpărat deEcaterina cea Maredin atelier;Ermitaj(Sankt Petersburg,Rusia)

Termenul „neoclasic” nu a fost inventat până la mijlocul secolului al XIX-lea, iar la acea vreme stilul a fost descris prin termeni ca „stilul adevărat”, „reformat” sau „reînviat”, ceea ce a fost considerat a fi reînviat variind considerabil. Modelele antice erau cu siguranță foarte implicate, dar stilul putea să fie privit și ca o înviere aRenașteriiși, mai ales, în Franța, ca o revenire labaroculmai auster și nobil din epoca luiLudovic al XIV-lea,pentru care se dezvoltase onostalgieconsiderabilă întrucât poziția militară și politică dominantă a Franței a început un declin grav.Portretul cu încoronarea luiNapoleonpictat deJean-Auguste-Dominique Ingresa împrumutat chiar și de ladipticele consulareantice târziișicarolingiene,spre dezaprobarea criticilor.

Neoclasicismul a fost cel mai puternic înarhitectură,sculpturășiartele decorative,unde modelele clasice din aceleași medii erau relativ numeroase și accesibile; exemple din pictura antică care au demonstrat calitățile pe care scrierile lui Winckelmann le-au găsit în sculptură. Winckelmann a fost implicat în diseminarea cunoașterii primelor mari picturi romane descoperite, laPompeiișiHerculaneumși, la fel ca majoritatea contemporanilor, cu excepția luiGavin Hamilton,a fost neimpresionat de ele, citând comentariile luiPlinius cel Tânărdespre declinul picturii în perioada sa.

În ceea ce privește pictura, pictura greacă s-a pierdut în totalitate: pictorii neoclasiciști au reînviat-o prin imaginație, parțial prinfrizecubasorelief,mozaicuriși ceramică pictată, și parțial prin exemplele de pictură și decorare dinÎnalta Renașterea generației luiRafael,fresce dinDomus Aureaal luiNero,PompeiișiHerculaneumși prin admirarea reînnoită a luiNicolas Poussin.Multă pictură „neoclasică” e mai clasicizantă în materie decât în ​​orice altceva. O dispută acerbă, dar adesea foarte prost informată, a luat naștere timp de decenii cu privire la meritele relative ale artei grecești și romane, Winckelmann și colegii săi eleniști fiind în general de partea câștigătoare.

Pictura și gravurile

Vezi și:Capriccio (artă).

Jurământul Horațiilor;deJacques-Louis David;1784; ulei pe pânză; 3,3 x 4,27 m;Luvru

Este greu de recuperat natura radicală și incitantă a picturii neoclasice timpurii pentru publicul contemporan; acum îi străfulgeră chiar pe acei scriitori înclinați spre el ca fiind „insipid” și „aproape în întregime neinteresant pentru noi” - unele dintre comentariile luiKenneth Clarkdespre ambițiosulParnasal luiAnton Raphael MengslaVila Albani,de artistul pe care prietenul său Winckelmann l-a descris ca „cel mai mare artist al său și poate din vremurile ulterioare”.Desenele, transformate ulterior în stampe, ale luiJohn Flaxmanfoloseau desenul liniar foarte simplu (considerat ca fiind cel mai pur mediu clasic)și figuri în mare parte de profil ca să descrieOdiseeași alte subiecte și, odată, „au incendiat tineretul artistic al Europei” dar acum sunt „neglijate”,în timp cepicturile istoricealeAngelicăi Kauffman,în principal portretiste, sunt descrise ca având „o moliciune și plictiseală untuoase” deFritz Novotny.Frivolitatea rococo și mișcarea barocă au fost eliminate, dar mulți artiști s-au străduit să pună orice în locul lor și, în absența unor exemple antice pentru pictura istorică, în afară devasele greceștifolosite de Flaxman,Rafaela avut tendința de a fi folosit ca model substitutiv, după cum a recomandat Winckelmann.

Opera altor artiști, care nu ar putea să fie descrisă ușor ca insipidă, a combinat aspecte ale romantismului cu un stil în general neoclasic și fac parte din istoria ambelor mișcări. Pictorul germano-danezAsmus Jacob Carstensa terminat foarte puține lucrări mitologice mari pe care le-a planificat, lăsând mai ales desene și studii de culoare care deseori reușesc să abordeze prescripția lui Winckelmann de „simplitate nobilă și măreție calmă”.Spre deosebire de schemele nerealizate ale lui Carstens, gravurile luiGiovanni Battista Piranesiau fost numeroase și profitabile și au fost luate înapoi de cei care făceauMarele Turîn toate părțile Europei. Principalul său subiect erau clădirile și ruinele Romei și era mai stimulat de vechi decât de modern. Atmosfera oarecum neliniștitoare a multora dintreVedute-le sale (vederi) devine dominantă în seria sa de 16 stampeCarceri d’Invenție(„închisori imaginare” ) a căror „arhitectură ciclopeană apăsătoare” transmite „vise de frică și frustrare”.Născut în Elveția,Johann Heinrich Füssliși-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Anglia și, în timp ce stilul său fundamental se baza pe principiile neoclasice, subiecții și tratamentul său reflectau mai des tulpina „gotică” aromantismuluiși căutau să evoce dramatism și entuziasm.

Neoclasicismul în pictură a câștigat un nou sentiment de direcție odată cu succesul senzațional alJurământului Horațiiloral luiJacques-Louis DavidlaSalonul de la Parisdin 1785. În ciuda evocării virtuților republicane, tabloul a fost o comandă a guvernului regal, pe care David a insistat să o picteze în Roma. David a reușit să combine un stil idealist cu dramă și forță. Perspectiva centrală e perpendiculară pe planul imaginii, făcut mai accentuată de arcada slabă din spate, împotriva căreia figurile eroice sunt dispuse ca într-ofriză,cu un indiciu de iluminare artificială și punere în scenă a operei, și colorarea clasică a luiNicolas Poussin.David a devenit rapid liderul artei franceze și, dupăRevoluția Franceză,a devenit un om politic cu controlul asupra unui mare patronaj guvernamental în artă. El a reușit să-și păstreze influența înEpoca Napoleoniană,apelând la opere propagandistice, dar a trebuit să părăsească Franța în exil în Bruxelles în timpulRestaurației Bourbone.

Printre numeroșii studenți ai lui David s-au număratJean-Auguste-Dominique Ingres,care s-a văzut ca un clasicist de-a lungul lungii sale cariere, în ciuda unui stil matur care are o relație echivocă cu curentul principal al neoclasicismului și a multor diversiuni ulterioare înorientalismși-nstilul trubadurcare sunt greu de distins de cele ale contemporanilor săi romantici, cu excepție prin proeminența pe care operele sale o dau mereu desenului. A expus la salon timp de peste 60 de ani, din 1802 până la începutulimpresionismului,dar stilul său, odată format, s-a schimbat puțin.

• 
  Priveliște Fantastică cu Panteonul și Alte Monumente ale Romei Antice,un exemplu decapriccio;deGiovanni Pauolo Panini;1737; ulei pe pânză; 98,9 x 137,49 cm;Muzeul de Arte Frumoase(Huston,Texas,SUA)
• 
  Vechiul Capitol ridicat cu aproximativ o sută de trepte...;deGiovanni Battista Piranesi;c.1750; gravură; mărimea întregii foi: 33,5 × 49,4 cm;Muzeul Metropolitan de Artă(New York City)
• 
  Un Filozof Ținând Curs despre Planetariu;deJoseph Wright of Derby;c.1766; ulei pe pânză; 1,47 x 2,03 m;Muzeul și Galeria de Artă Derby(Derby,Anglia)
• 
  Atributele Artelor;deAnne Vallayer-Coster;1769; ulei pe pânză; 90 x 121 cm;Luvru
• 
  Ariadna Abandonată;deAngelica Kauffmann;înainte de 1782; ulei pe pânză; 88 x 70,5 cm;Gemäldegalerie Alte Meister(Dresda,Germania)
• 
  Autoportret cu o Harpă;deRose-Adélaïde Ducreux;1791; ulei pe pânză; 193 x 128,9 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Julie Lebrun caFlora;deÉlisabeth Vigée Le Brun;c.1799; ulei pe pânză; 129,5 x 97,8 cm;Muzeul de Arte Frumoase(Saint Petersburg,Florida,SUA)
• 
  Portret al lui Charlotte du Val d'Ognes;deMarie-Denise Villers;1801; ulei pe pânză; 161,3 x 128,6 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Napoleon I pe Tronul Său Imperial;deJean Auguste Dominique Ingres;1806; ulei pe pânză; 2,62 x 1,62 m;Muzeul Armatei(Paris)
• 
  România Descătușată;deGheorghe Tattarescu;1866; ulei pe pânză; 31 x 24 cm; colecție privată

Sculptura

Cele Trei Grații;deAntonio Canova;1813–1816; marmură; înălțimi: 1,82 m;Muzeul Ermitaj(Sankt Petersburg,Rusia)

Dacă pictura neoclasică a suferit de o lipsă de modele antice, sculptura neoclasică a avut tendința să sufere de un exces al lor, chiar dacă exemplele de sculptură greacă reală din „perioada clasică” începând cu aproximativ 500 î.Hr. erau atunci foarte puține; cele mai apreciate lucrări erau în mare parte copii romane.Cei mai importanți sculptori neoclasici s-au bucurat de reputație uriașă în zilele lor, dar sunt acum mai puțin considerați, cu excepția luiJean-Antoine Houdon,a cărui operă constă în principal în portrete, foarte des ca busturi, care nu sacrifică o impresie puternică a personalității celui pe care îl sculptează idealismului. Stilul său a devenit mai clasic pe măsură ce lunga sa carieră a continuat și reprezintă un progres destul de lin de la farmecul rococo la demnitatea clasică. Spre deosebire de unii sculptori neoclasici, el nu a insistat ca patronii săi să poarte îmbrăcăminte romană sau să fie îmbrăcați în haine. El a portretizat majoritatea marilor figuri ale iluminismului și a călătorit în America ca să producăo statuie a lui George Washington,precum și busturi ale luiThomas Jefferson,Ben Franklinși ale altor luminatori ale noii republici.

Antonio Canovași danezulBertel Thorvaldsenși-au ambii cu sediul la Roma, și pe lângă portrete au produs numeroase figuri și grupuri ambițioase în mărime naturală; ambeii au reprezentat tendința puternic idealizantă în sculptura neoclasică. Canova are o ușurință și o grație, în timp ce Thorvaldsen e mai sever; diferența e exemplificată în grupurile respective ale celorTrei Grații.Toți, inclusiv Flaxman, erau încă activi în anii 1820, iar romantismul a încetinit sculptura, unde versiunile neoclasicismului au rămas stilul dominant pentru cea mai mare parte a secolului al XIX-lea.

Un neoclasicist timpuriu în sculptură a fost suedezulJohan Tobias Sergel.John Flaxmana fost, de asemenea, sau în principal, un sculptor, producând în mare partereliefuriclasice severe, care sunt comparabile în stil cu stampele sale; de asemenea, a proiectat și modelat ceramică neoclasică pentruJosiah Wedgwoodtimp de câțiva ani.Johann Gottfried Schadowși fiul săuRudolph,unul dintre puținii sculptori neoclasici care au murit tineri, au fost principalii artiști germani,alături deFranz Anton von Zaunerîn Austria. Sculptorul austriacFranz Xaver Messerschmidt,baroc târziu, s-a orientat spre neoclasicism la mijlocul carierei sale, cu puțin timp înainte să pară că a suferit un fel de criză mentală, după care s-a retras la țară și s-a dedicat „capetelor de personaje” extrem de distinctive ale unor figuri chele care au niște expresii faciale extreme.La fel caCarceri-le lui Piranesi, ele s-au bucurat de o mare învierea a interesului în timpul epociipsihanalizeide la începutul secolului al XX-lea. Sculptorul neoclasic olandezMathieu Kesselsa studiat cu Thorvaldsen și a lucrat aproape exclusiv la Roma.

Întrucât, înainte de anii 1830, Statele Unite nu aveau o tradiție sculpturală proprie, cu excepția pietrelor funerare, a pelerinelor și a capetelor de nave,acolo a fost adoptată maniera neoclasică europeană, exemplificată în sculpturile luiHoratio Greenough,Harriet Hosmer,Hiram Powers,Randolph RogersșiWilliam Henry Rinehart.

• 
  Omul Spânzurat(nr. 25 dintr-o serie de capete de personaje); deFranz Xaver Messerschmidt;după 1770; alabastru; înălțume: 38 cm;Österreichische Galerie Belvedere(Viena,Austria)
• 
  MercursauComerțul;deAugustin Pajou;1780; marmură; înălțime: 196 cm;Luvru
• 
  Iarna;deJean-Antoine Houdon;1783; marmură; înălțime: 145 cm;Musée Fabre(Montpellier,Franța)
• 
  Cefalus și Aurora;deJohn Flaxman;1789-1790; probabil marmură; dimensiuni necunoscute;Lady Lever Art Gallery(Merseyside,Anglia)
• 
  Venus Victrix;deAntonio Canova;1804–1808; marmură; lungime: 200 cm;Galeria Borghese(Roma)

Arhitectura și artele decorative

Articole principale:Arhitectura neoclasică,Stilul Ludovic al XVI-lea,Stilul Directoire,Stilul Empire,Stilul AdamșiBiedermeier.

Stilul Adam,interior dinCasa Syondin Londra, proiectat deRobert Adamîn anii 1760

„Cameraetruscă”,Potsdam(Germania), ilustrație deFriedrich Wilhelm Klosedin circa 1840

Arta neoclasică era tradițională și nouă, istorică și modernă, conservatoare și progresivă, în același timp.

Neoclasicismul a câștigat mai întâi influență în Anglia și Franța, printr-o generație de studenți francezi de artă instruiți la Roma și influențați de scrierile lui Winckelmann și a fost adoptat rapid de cercurile progresiste din alte țări ca Suedia, Polonia și Rusia. La început, decorul clasicizant a fost altoit pe forme europene familiare, la fel ca în interiorul pentru iubitulEcaterinei a II-a,contele Orlov,proiectat de un arhitect italian alături de o echipă de meșteristucatoriitalieni: doar medalioanele ovale izolate, cum ar fi cameele și sugestiile debasoreliefuridin exterior inspiră neoclasicism; mobila e italiană completrococo.

Un al doilea val neoclasic, mai sever, mai studiat (prin gravuri) și mai conștient arheologic, e asociat cu înălțimeaImperiului Napoleonic.În Franța, prima fază a neoclasicismului a fost exprimată prin „stilul Ludovic al XVI-lea”,iar a doua în stilurile numite „Directoire” sauEmpire.Stilul rococo a rămas popular în Italia până când regimurile napoleoniene au adus noul clasicism arheologic, care a fost îmbrățișat ca o declarație politică de italieni tineri, progresiști, urbani cu înclinații republicane.

În artele decorative, neoclasicismul e exemplificat în mobila Empire realizată la Paris, Londra, New York, Berlin; în mobilaBiedermeierfabricată în Austria; în muzeele luiKarl Friedrich Schinkeldin Berlin, Banca Angliei din Londra a lui SirJohn Soaneși noul „capitoliu”dinWashington, D.C.;și înbasoreliefurileluiJosiah Wedgwoodși învazele„bazalte negre”. Stilul era internațional; arhitectul scoțianCharles Camerona creat interioare de palate italianizate pentruEcaterina cea Marede origine germană, înSankt Petersburg.

În interiare, neoclasicismul a făcut o descoperire a interiorului clasic autentic, inspirat de redescoperirile de laPompeiișiHerculaneum.Ele începuseră la sfârșitul anilor 1740, dar au atins doar un public larg în anii 1760,cu primele volume luxoase de distribuție controlată strictLe Antichità di Ercolano Esposte(Antichitățile din Herculaneum). Antichitățile din Herculaneum au arătat că până și cele mai clasice interioare alebaroculuisau cele mai „romane” camere ale luiWilliam Kentse bazau pebaziliciși pe arhitectura exterioară atempluluitransformată în exterior, de unde aspectul lor adesea bombastic pentru ochii moderni: rame de ferestre cu frontoane în oglinziaurite,șeminee acoperite cu fronturi de temple. Noile interioare au căutat să recreeze un vocabular autentic roman și cu adevărat interior.

Tehnicile folosite în stil au inclus motive mai plate, mai ușoare, sculptate într-un relief asemănător cu o micăfrizăsau pictateen camaïeu(„ca camee” ), medalioane izolate, vaze, busturi,bucraniisau alte motive, suspendate defestoanede frunze de dafin sau panglici, cuarabescuripe fundaluri, poate, de „roșu pompeian” sau nuanțe palide, sau culori ca piatra. Stilul din Franța a fost inițial un stil parizian,Goût grec(„stil grecesc” ), nu un stil de curte; cândLudovic al XVI-leaa urcat la tron ​​în 1774,Maria Antoaneta,regina sa iubitoare de modă, a adus la curtestilul „Ludovic al XVI-lea”.Cu toate astea, nu a existat nicio încercare reală de a folosi formele de bază ale mobilei romane până la sfârșitul secolului, iar producătorii de mobilă aveau mai multe șanse să împrumute din arhitectura antică, la fel cum argintarii erau mai predispuși să se inspire din ceramica și sculpturile antice decât din prelucrarea metalelor: „Gesignerii și meșterii... par să fi avut o plăcere aproape perversă în transferul de motive de la un suport la altul”.

Castelul Malmaison,1800, cameraÎmpărătesei Joséphine,la punctul dintrestilul Directoireșistilul Empire

Din aproximativ 1800, un nou flux de exemple arhitecturale grecești, văzute prin gravuri, au dat un nou impuls neoclasicismului,stilul neogrec.În același timp,stilul Empirea fost un val mai grandios de neoclasicism în arhitectură și artele decorative. Bazat în principal pe stilurile romane imperiale, a luat naștere și și-a luat numele de la domnia luiNapoleonînPrimul Imperiu Francez,unde se intenționa idealizarea conducerii lui Napoleon și a statului francez. Stilul corespunde stiluluibiedermeiermai burghez în țările vorbitoare de limba germană,stilului federalîn Statele Unite,stilului regencyîn Marea Britanie șistilului Napoleonîn Suedia. Conform istoricului de artăHugh Honor„atât de departe de a fi, așa cum se presupune uneori, punctul culminant al mișcării neoclasice, Empire-ul marchează declinul său rapid și transformarea din nou într-o simplă înviere antică, drenată de toate ideile și forța de convingere care îi inspiraseră capodoperele”.O fază anterioară a stilului a fost numităstilul Adamîn Marea Britanie și „Louis Seize”, sauLudovic al XVI-lea,în Franța.

Neoclasicismul a continuat să fie o forță majoră înarta academicăpână în secolul al XIX-lea și nu numai - o antiteză constantă față deromantismsauneogotic-, chiar dacă de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost adesea considerat antimodern, sau chiar reacționar, în critici influente. Centrele mai multor orașe europene, în specialSankt PetersburgșiMünchen,au ajuns să semene cu muzeele de arhitectură neoclasică.

Arhitectura neogotică(de multe ori legată de mișcarea culturală romantică), un stil originar din secolul al XVIII-lea, care a crescut în popularitate de-a lungul secolului al XIX-lea, a contrastat cu neoclasicismul. În timp ce neoclasicismul a fost caracterizat de stiluri, linii geometrice și ordine de influență greacă și romană, arhitectura neogotică a pus accent pe clădirile cu aspect medieval, adesea făcute să aibă un aspect rustic, „romantic”.

În Franța

Stilul Ludovic al XVI-lea (1760-1789)

Articol principal:Stilul Ludovic al XVI-lea.

Hôtel de Crillon(Paris), 1758, deAnge-Jacques Gabriel,Louis-François TrouardșiWalter-André Destailleur

Marchează cu putere tranziția de larococola clasicism. Spre deosebire declasicismul lui Ludovic al XIV-lea,care reducea ornamentul la simbol, stilul Ludovic al XVI-lea îl reprezintă cât mai aproape de de modelul original din natură, adică lamurile de laur chiar sunt lamuri de laur, la fel trandafirii și așa mai departe. Unul dintre principiile decorative esimetria.În interioare, culorile sunt foarte deschise, incluzând alb, alb-gri, alb-bleu, roz, galben, lilà foarte deschis, cu contururi ușoare care mărgineau o suprafață de aceeași culoare, în tonuri mai închise sau cu auriu. Încărcături și excesele de ornamente sunt evitate.Întoarcerea la antichitate e sinonimă cu întoarcerea la liniile drepte: verticale și orizontale stricte erau la ordinea zilei. Cele serpentine nu mai erau tolerate, cu excepția semicercului sau a ovalului ocazional. Decorul interior a onorat, de asemenea, gustul ăsta pentru rigoare, un rezultat fiind revenirea la modă a suprafețele plane și unghiurile drepte. Ornamentul a fost folosit ca să medieze severitatea asta, dar nu a interferat niciodată cu liniile de bază și a fost mereu dispus simetric în jurul unei axe centrale. Chiar și așa, meșterii producători demobilăau redus adesea unghiurile frontale pentru evitarea rigidității excesive.

Motivele decorative ale stilului Ludovic al XVI-lea au fost inspirate dinantichitate,stilul Ludovic al XIV-leași natură. Elemente caracteristice ale stilului: discuri suprapuse parțial,guilloché,vase din care ies flăcări, repetări liniare de mici motive (rozete,mărgele,ove),trofeesau medalioane florale atârnate de o panglică înnodată, frunze deacantă,meandre,cornuri ale abundenței,mascaroane,urne antice, trepiede, arzătoare de parfumuri, delfini, capete de berbeci și de lei,himereșigrifone.Motivele arhitecturale greco-romane sunt, de asemenea, foarte folosite:caneluri,pilaștri(canelați sau necanelați), balustrade canelate (răsucite și drepte),coloane(angajatesau neangajate, uneori înlocuite cucariatide),consolecuvolute,triglifecugute(în relief sautrompe-l'œil).

• 
  Salonul DoréalMariei Antoaneta,înPalatul de la Versailles(Franță), un exemplu de interior în stilul Ludovic al XVI-lea
• 
  Palais de la Légion d'Honneur,peMalul StângalSeneidin Paris
• 
  Micul TrianondinVersailles,1762–1764, deJacques Ange Gabriel
• 
  Ceas în formă de vas ovoidal cu cadran rotativ; 1775-1780;bronz aurit,vopsea pe metal, și marmură albă;Luvru
• 
  Mic dulăpior de colț parizian; deJean Henri Riesener;1780–1790; stejar, mahon, marmură, și ornamente/monturi debronz aurit;94,3 × 81,3 × 55,9 cm;Institutul de Artă din Chicago(SUA)
• 
  Vas mare; 1783; porțelan cu bronz aurit; înălțime: 2 m, diametru: 0,90 m; Luvru
• 
  Imprimeu; 1784–1785; in; 162,6 x 144,8 cm;Muzeul Metropolitan de Artă(New York)
• 
  Ulcior; 1784-1785; argint; înălțime: 32,9 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Ecaron pentru foc (écran); circa 1786; fag sculptat, aurit și argintat; brocart de mătase din secolul al XVIII-lea (nu e original pentru încadrare); 106,7 x 67,9 x 41,3 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Taburet pliant; 1786; lemn de fag sculptat și pictat, acoperit cu mătase roz; 46,4 × 68,6 × 51,4 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Pereche de vaze; 1789; porțelan, bronz aurit și marmură; înălțime (fiecare): 23 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Fotoliu (fauteuil); 1788; lemn de nuc sculptat și aurit, cu mătase brocată cu aur (nu e originală); 100 × 74,9 × 65,1 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

Stilul Empire (1804-1815)

Articol principal:Stilul Empire.

Hôtel Gouthière(Paris), pe Rue Pierre-Bullet nr. 6

E reprezentativ pentru noua societate franceză ieșită dinrevoluțiacare dăduse tonul în toate domeniile vieții, inclusiv în artă.Războiul de țesutJacquard e inventat în perioada asta (ceea ce revoluționează tot sistemul de țesut executat până atunci manual). Una dintre culorile dominante e roșul, ornamentat cubronz aurit.Sunt folosite și culorile pastelate, pornite de la alb, spre crem, bej, apoi violet, brun, și bleu-azuriu, cu mici ornamente de bronz aurit. Arhitectura interioară include plafoane ornate cureliefuriaurite (pe fond alb sau colorat). Motivele sunt dispuse geometric. Pereții sunt acoperiți custucaturi,cu tapet sau țesături. Șemineele sunt de marmură albă, având la colțuricariatidesau alte elemente:obeliscuri,sfincși,lei cu aripi, și așa mai departe. Pe blaturile lor sunt așezate obiecte de bronz, inclusiv ceasuri. Ușile sunt formate din panouri dreptunghiulare simple, decorate cu o figură centrală, de inspirație pompeiană. Țesăturile Empire sunt damascurile cu fond bleu sau brun, satinuri cu fonduri de verde, roz sau mov, catifele și broșeuri în aceleași culori, brocaturi broșate cu aur sau argint, taftale, și țesături din bumbac. Toate erau folosite în interioare pentru perdele, pentru acoperitul unor mobile, pentru perne și tapițerii (în tapițerie se folosește și pielea).

Toate ornamentele Empire sunt guvernate de un spirit riguros al simetriei care amintește destilul Ludovic al XIV-lea.În general, motivele de pe partea dreaptă și stângă a unei piese corespund reciproc în fiecare detaliu. La fel caLudovic al XIV-lea,Napoleonavea un set de embleme asociate în mod inconfundabil cu stăpânirea sa, mai ales vulturul, albina, stelele și inițialeleI(de laImperator) șiN(de laNapoleon), care erau de obicei inscripționate într-o coroană imperială de laur. Printre motivele folosite se numără: figuri deVictoriicare poartă ramuri de palmier, dansatoare grecești, femei goale și drapate, figuri ale unor care antice,puttiînaripați,mascaroanedeApollo,Hermesși deGorgone,lebede, lei, capete de boi, cai și fiare sălbatice, fluturi, gheare,himereînaripate,sfincși,bucranii,căluți de mare, coroane de stejar înnodate de panglici subțiri, viță de vie care urcă,rinceauxde maci,rozete,ramuri de palmier și laur. Există o mulțime de motive greco-romane: frunze rigide și plate deacantă,palmete,cornuri ale abundenței,mărgele,amfore,trepiede, discuri parțial suprapuse,caduceeale luimercur,vaze, coifuri de război, torțe care ard, cântărețe înaripate la trompete, și instrumente muzicale antice (tuba, și în speciallira). În ciuda originii lor antice,canelurileșitriglifeleatât de răspândite sub Ludovic al XVI-lea sunt abandonate. Motiveleneoegiptenesunt deosebit de frecvente la începutul perioadei:scarabei,capiteluride lotus, discuri înaripate,obeliscuri,piramide,figuri care poartănemesuri,cariatideen gainedoar cu părțile de jos ale picioarelor și cu acoperăminte sau frizuri egiptene specifice femeilor.

• 
  Salonul Albastru dinCastelul CompiègnedinCompiègne(Franța), un exemplu de interior Empire
• 
  Șemineu din Salon des dames d'honneur, în Castelul Compiègne
• 
  Ibric de cafea; 1797-1809; argint aurit; înălțime: 33,3 cm;Muzeul Metropolitan de Artă(New York)
• 
  Lavoar (athénienne sau lavabo); 1800-1814; picioarele, baza și polița de jos din lemn detisa,monturi debronz aurit,placă de fier sub poliță; înălțime: 92,4 cm, lățime: 49,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Rochie, inspirată de moda greco-romană; circa 1804; bumbac; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Fotoliu de birou (fauteuil de bureau); 1805-1808;mahon,bronz aurit și tapițerie din catifea de satin; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Vază; 1809; porțelan cu mânere de bronz aurit; înălțime: 74,9 cm, diametru: 35,6 cm;Ateneul Wadsworth(Hartford,Connecticut,SUA)
• 
  Ilustrație din 1809 care arată cum e îmbrăcămintea masculină Empire, dinJournal des dames et des modes
• 
  Dulap de monede neoegiptean; deFrançois-Honoré-Georges Jacob-Desmalter;1809-1819;mahoncuargint;90.2 x 50.2 x 37.5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Ceas care îi înfătișează pe Marte și Venus, o alegorie a nunții luiNapoleoncuMarie Louisedin 1810; de faimosul bronzierPierre-Philippe Thomire;circa 1810; bronz aurit (bronz doré) sau patinat; înălțime: 90 cm;Luvru
• 
  Pereche de sfeșnice cu Victorii înaripate; 1810–1815; bronz aurit; înăltime (fiecare): 127,6 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Covor; 1814–1830; 309,9 × 246,4 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

În Regatul Unit

Stilul Adam

Articol principal:Stilul Adam.

Stilul Adam a fost creat de doi frați,AdamșiJames,care au publicat în 1777 un volum de gravuri cu ornamente interioare. În decorul interior realizat după desenele lui Robert Adam, pereții, tavanele, ușile și orice altă suprafață sunt împărțite în panouri mari: dreptunghiulare, rotunde, pătrate, custucaturiși motive greco-romane la margini. Ornamentele folosite includfestoane,perle,ove,medalioaneși orice alte motive folosite înAntichitatea Clasică(în special celeetrusce). În interioare erau puse, vase de piatră în formă de urne, argintăria aurită, lămpi și statuete, toate având aceeași sursă de inspirație, Antichitatea Clasică.

Stilul Adam a pus în valoare cu mult rafinament oglinzile dreptunghiulare, încadrate ca niște tablouri (în rame cu frunze stilizate), sau cu unfrontondeasupra lor, susținând o urnă sau un medalion. Un alt design de oglinzi Adam are forma uneiferestre venețiene,cu o oglindă centrală mare între alte două înguste și lungi. Un alt tip de oglinzi sunt cele ovale, de obicei decorate cu festoane. Mobila în acest stil are o structură similară cu cea în stilul Ludovic al XVI-lea.

• 
  The Circus(Bath,Somerset,Anglia), 1754-1768, deJohn Wood cel Bătrân
• 
  Dormitor înCasa Harewood(Harewood,West Yorkshire,Anglia), 1759-1771, deRobert Adam
• 
  Kedleston Hall(Kedleston,Derbyshire,Anglia) bazată peArcul lui Constantindin Roma, anii 1760, de Robert Adam
• 
  Oglindă dreptunghiulară cu o mică urnă în vârf; de Robert Adam; 1765; sticlă și lemn de pin sculptat și pictat; per ansamblu: 355,6 × 190,5 cm;Muzeul Metropolitan de Artă(New York City)
• 
  Interior alCasei Syon(Londra) cu coloaneioniceși statui aurite, 1767-1775, de Robert Adam
• 
  Sală de nese a Casei Syon, cu un tavan complex
• 
  Covor; de Robert Adam; 1770–1780; lână țesută; 505,5 x 473,1 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Casa Registrului General(Edinburgh,Scoția), 1774-1788, de Robert Adams
• 
  Curtea generală aCasei Somerset(Londra), 1776, deSir William Chambers
• 
  Urnă pe postament; circa 1780 cu adăugări ulterioare; de Robert Adam; mahon încrustat; înălțime: 49,8 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Masă de perete cu multe frunze deacantăși douăbucranii;deRobert Adam;circa 1780 cu adăugări ulterioare; mahon; per ansamblu: 88,6 × 141,3 × 57,1 cm; Muzeul Metropolitan de Artă
• 
  Templul Ionic alCasei Chiswickdin Londra, un exemplu degrădină englezească

În Statele Unite

Stilul federal

Articol principal:Stilul federal.

Pecontinentul americanarhitectura și ornamentarea interioarelor a relevat influența puternică a stilurilor dezvoltate în Europa. Gustul francez s-a făcut puternic simțit în sudul Statelor Unite (dupăRevoluția Francezăunii emigranți s-au instalat aici, iar înCanadapopulația e în mare parte de origine franceză), iar cel britanic în restul zonelor Statelor Unite. Spiritul practic și situația materială a americanilor le-au dat interioarelor o atmosferă tipică, proprie lor. Toate mobilele americane, covoarele, vesela, ceramica și arginteria, cu toate influențele europene, și uneoriislamice,turceștisauasiatice,erau lucrate în conformitate cu normele, gustul și exigențele funcționale americane. În Statele Unite a existat o perioadă astilului Reginei Ana,și unaChippendale.Un stil propriu s-a închegat pe deplin la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul celui de al XIX-lea, și care a înflorit sub reflexele gustului britanic. Este stilul federal. Sub impulsul neoclasicismului au fost concepute interioare și mobile reprezentative. Stilul, chiar dacă are multe caracteristici care diferă ce la un stat la altul, e unitar. Structurile interioarelor și cele ale mobilelor sunt clasiciste și încorporează influențebaroceșirococo.Formele folosite includ dreptunghiuri, ovale, și semilune.Stucaturilesau panourile de lemn de pe pereți și tavane reproduc elemente clasiciste. Mobila tinde să fie decorată cumarchetărieflorală și intarsii de bronz saualamă(uneoriaurită).

• 
  Secretair; circa 1790; lemn de arțar șialamă;înălțime: 242,57 cm;Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles(SUA)
• 
  Suport de lumânare; 1790-1800; lemn de mahon, mesteacă, și diverse intarsii; 107 x 49,21 x 48,9 cm; Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles
• 
  Birou; 1790-1810; lemn de satin, mahon, plop, lalea, și pin; 153,67 x 90,17 x 51,44 cm; Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles
• 
  Conacul Federal Hill (My Old Kentucky Home State Park,Bardstown, Kentucky), 1795
• 
  Hamilton Hall(Salem,Massachusetts), 1805, deSamuel McIntire
• 
  Scaun; posibil deEphraim Haines;1805-1815; mahon și stuf; înălțime: 84,77 cm, lățime: 52.07 cm; Conacul Federal Hill
• 
  Masă; 1815-1820; lemn de mahon, plop, lalea, și pin; 74,93 x 92,71 x 46,67 cm; Conacul Federal Hill
• 
  Casa Statului Carolina de Sud(Columbia,South Carolina), 1855, deJohn Rudolph Niernsee

Grădinile

În Anglia, literatura augustană avea o paralelă directă cu stilul augustan de amenajare peisajelor. Legăturile sunt văzute clar în opera luiAlexander Pope.Cele mai bune exemple supraviețuitoare ale grădinilor engleze neoclasice sunt laCasa Chiswick,Casa StoweșiStourhead.

Moda

Tereza Cabarrus,o figură emblematică aRevoluției Franceze

Portret al luiAntoine Valedaudin 1809

În modă, neoclasicismul a influențat simplitatea mult mai mare a rochiilor femeilor și moda de lungă durată a albului, cu mult înainte de Revoluția Franceză, dar abia după aceea au început să fie la modă în Franța încercările profunde de a imita stilurile antice, cel puțin pentru femei. Costumele clasice fuseseră purtate de mult de doamnele la modă care se prezentau ca figuri din mituri grecești sau romane (în special a existat o erupție de astfel de portrete ale tinerei modeleEmma Hamiltondin anii 1780), dar astfel de costume erau purtate doar pentru portretele și balurile de mascat până în perioada revoluționară și poate, ca alte stiluri exotice, ca să se dezbrace acasă. Dar stilurile purtate în portrete deJuliette Récamier,Joséphine de Beauharnais,Thérésa Tallienși alți setori de tendințe parizieni erau și pentru ieșirea în public. Văzând-o pe Mme Tallien la operă,Talleyranda spus: „Il n’est pas possible de s'exposer plus somptueusement!” („Nu s-ar putea dezbrăca mai somptuos” ). În 1788, chiar înainte de revoluție, portretista curțiiLouise Élisabeth Vigée Le Brunorganizase o cină grecească în care doamnele purtau tunici grecești albe.Coafurile clasice mai scurte, acolo unde sunt posibile cu bucle, erau mai puțin controversate și foarte adoptate, iar părul era acum descoperit chiar și în aer liber; cu excepția rochiei de seară, bonetele sau alte învelitoare erau purtate de obicei înainte chiar și în interior. În schimb, panglici în stil grecesc au fost folosite pentru legarea sau decorarea părul.

Rochiile foarte ușoare și largi, de obicei albe și adesea cu brațele șocante de goale. Forma e acum des cunoscută casilueta Empire,chiar dacă e anterioarăPrimului Imperiu Francezal luiNapoleon,dar prima sa împărăteasă Joséphine de Beauharnais a influențat-o în răspândirea ei prin Europa. Un șal dreptunghiular lung, de multe ori roșiu simplu, dar cu marginea decorată în portrete, a ajutat pe vreme mai rece și se pare că a fost așezat în jurul zonei stomacului atunci când cea care îl purta stătea așezată - pentru care erau favorizate posturile semi-culcate întinse.La începutul secolului al XIX-lea, astfel de stiluri vestimentare s-au răspândit pe scară largă în toată Europa.

Moda neoclasică pentru bărbați a fost mult mai problematică, schimbând puternic părul, jucând un rol important în frizurile mai scurte care au dus în cele din urmă la eliminarea perucilor și apoi a prafului alb pentru bărbați mai tineri. Pantaloniul fusese simbolul barbarului pentru greci și romani, dar în afara atelierului pictorului sau, mai ales, al sculptorului, puțini bărbați erau pregătiți să-l abandoneze. Chiar și atunci când David a creat un nou „costum național” francez, la cererea guvernului, în timpul entuziasmului revoluționar pentru schimbarea totului în 1792, el a inclus jambiere destul de strânse sub o haină care s-a oprit deasupra genunchiului. O mare proporție de tineri bogați a petrecut o mare parte din perioada cheie în serviciul militar din cauzaRăzboaielor Revoluției Franceze,iar uniforma militară, care a început să evidențieze jachetele scurte pe front, oferind o imagine completă a pantaloni adecvați, era adesea purtată și atunci când nu erau pe front.

Problema pantalonilor fusese recunoscută de artiști ca o barieră în calea creăriipicturilor istoricecontemporane; la fel ca alte elemente ale rochiei contemporane, au fost văzuți ca iremediabil de urâți și neeroici de mulți artiști și critici. Au fost folosite diverse strategii pentru evitarea reprezentării lor în scene moderne. ÎnJames DawkinsandRobert WoodDiscovering the Ruins ofPalmyra(James Dawkins și Robert Wood Desciperind Ruinele Palmirei,din 1758) deGavin Hamilton,cei doi anticari sunt arătați în haine arabe asemănătoaretogelor.ÎnWatson și Rechinul(din 1778) deJohn Singleton Copley,figura principală ar putea să fie prezentată în mod plauzibil nud, iar compoziția este de așa natură încât, din ceilalți opt bărbați reprezentați în ea, doar unul prezintă un picior cu pantaloni scurți. Cu toate astea, americanii Copley șiBenjamin Westau condus artiștii care au arătat cu succes că pantalonii pot să fie folosiți în scene eroice, cu lucrări caMoartea Generalului Wolfe(1770) sauMoartea Maiorului Peirson, 6 ianuarie 1781(1783) a lui Copley, chiar dacă pantalonii erau încă evitați cu atenție înPluta Medusei,finalizată în 1819.

Printre frizurile masculine de inspirație clasică se număra părul scurt Bedford, probabil precursorul celor mai simple frizuri masculine moderne, care a fost inventat de politicianul radicalFrancis Russellca protest împotriva impozitului pe pudra de păr, încurajându-și prietenii să-l adopte pariindu-i că nu vor. O altă frizură influentă (sau grup de frizuri) a fost numit de francezii „à la Titus” dupăTitus Junius Brutus(nu de fapt împăratul romanTitusașa cum se presupunea adesea), cu părul scurt și stratificat, dar oarecum îngrămădit pe vârful capului; variantele sunt familiare atât cu părul lui Napoleon, cât și al luiGeorge al IV-lea al Angliei.Frizura ar fi trebuit să fie introdusă de actorulFrançois-Joseph Talma,care și-a ridicat rolul co-actorilor perucați când a apărut în producții de opere caBrutusdeVoltaire(despreLucius Junius Brutus,care ordonă executarea fiului său Titus). În 1799, o revistă de modă pariziană a raportat că până și bărbații cheli adoptă peruci Titus,iar frizura era purtată și de femei,Journal de Parisraportând în 1802 că „mai mult de jumătate dintre femeile elegante purtau părul sau perucaà la Titus.

• 
  James Dawkinsși Robert Wood Descoperind RuinelePalmirei,deGavin Hamilton(1758)
• 
  Madame Raymond de VerninacdeJacques-Louis David,cu îmbrăcămintea și scaunul înstilul Directoire.„Anul 7”: adică, 1798–1799
• 
  Portretul lui Madame Récamier,deJacques-Louis David,1800
• 
  Elisabeta Alexeievna,Împărăteasă a Rusiei și nonradicală politic, în 1802

Neoclasicismul ulterior

Clădirea Vestică (1941) aNational Gallery of Artdin Washington

Parte aunei seriidespre
clasicism
Antichitatea clasică
Lumea greco-romană
Epoca Luminilor
Neoclasicism Economia Fizica Muzica
Neoclasicismul secolului 20
Între Primul și Al II-lea Război Mondial Baletul Economia Filozofia Muzica

În arhitectura americană, neoclasicismul a fost o expresie a mișcăriiRenașterii Americane,circa 1890–1917; ultima sa manifestare a fost înarhitectura Beaux-Arts,iar ultimele sale proiecte publice mari au fostMonumentul lui Lincoln(foarte criticat la acea vreme),Galeria Națională de ArtădinWashington, D.C.(de asemenea puternic criticată de comunitatea arhitecturii ca fiind gândită înapoiat și cu un design de modă veche), și Memorialul lui Roosevelt alMuzeului American de Istorie Naturală.Ele au fost considerate anacronisme stilistice când au fost terminate. În Rajul britanic, planificarea monumentală deEdwin LutyenspentruNew Delhimarchează apusul glorios al neoclasicismului.Al Doilea Război Mondialavea să distrugă imitarea timpurilor mitice și eroice.

Arhitecții conservatori moderniști caAuguste Perretdin Franța au păstrat ritmurile și distanța arhitecturii columnare chiar și în clădirile fabricilor. În cazul în care ocolonadăar fi fost considerată „reacționară”, panourile în formă depilaștricanelațiale unei clădiri sub ofrizărepetată păreau „progresive”.Pablo Picassoa experimentat cu motive clasicizante în anii imediat următoriPrimului Război Mondialși stilulArt Decocare a ieșit în evidență în urma Expoziției de la Paris din 1925 a Artelor Decorative, deseori atrăgând motive neoclasice fără să le exprime în mod deschis: comode severe și colțuroase deÉmile-Jacques RuhlmannsauSüe&Mare,și alte lucruri.

În artă a existat o întreagă mișcare din secolul al XX-lea, numită și neoclasicism. Cuprindea cel puțin muzică, filozofie și literatură. A fost între sfârșitul Primului Război Mondial și sfârșitul celui de-Al Doilea (pentru informații despre aspectele muzicale, vezi muzica clasică din secolul al XX-lea șiNeoclasicismul în muzică;pentru informații despre aspectele filozofice, vezicărțile mari)

Mișcarea asta neoclasică literară a respins romantismul extrem al (de exemplu)Dadaismului,în favoarea restricției, religiei (în mod specific creștinismului) și a unui program politic reacționar. Chiar daxă bazele mișcării ăsteia înliteratura englezăau fost puse deT. E. Hulme,cei mai renumiți neoclasiciști au fostT. S. EliotșiWyndham Lewis.În Rusia, mișcarea s-a cristalizat încă din 1910 sub numele deacmeism,Anna AhmatovașiOsip Mandelștamfiind principalii reprezentanți.

În muzică

Neoclasicismul în muzică e o mișcare din secolul al XX-lea; în cazul ăsta, stilurile muzicaleclasicșibarocdin secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, cu dragostea lor pentru temele grecești și romane, au fost reînviate, nu muzica lumii antice în sine (la începutul secolului al XX-lea nu se distinsese încă perioada barocă în muzică, pe care s-au bazat în principal compozitorii neoclasici, de la ceea ce numim acum perioada clasică) Mișcarea a fost o reacție în prima parte a secolului al XX-lea la cromatismul dezintegrant al romantismului târziu și al impresionismului, apărând în paralel cu modernismul muzical, care a căutat să abandoneze cu totul tonalitatea cheie. A manifestat o dorință de curățenie și simplitate a stilului, care a permis parafrazarea destul de disonantă a procedurilor clasice, dar a încercat să sufle pânzele de păianjen ale romantismului și strălucirileimpresionismuluiîn favoarea ritmurilor îndrăznețe, a armoniei asertive și a formelor secționale curate, coincizând cu moda pentru dansul și costumul „clasic” reconstituit înbaletșieducația fizică.

Suita de dans din secolele XVII-XVIII a avut o înviere minoră înainte dePrimul Război Mondial,dar neoclasiciștii nu erau deloc mulțumiți de diatonicismul nemodificat și tindeau să evidențieze disonanța strălucitoare a suspensiilor și ornamentelor, calitățile unghiulare ale armoniei modale din secolul al XVII-lea și liniile energetice de scriere parțială contrapuntală.Aere și Dansuri Anticea luiOttorino Respighi(1917) a condus drumul spre genul de sunet la care aspirau neoclasicii. Chiar dacă practica împrumutării stilurilor muzicale din trecut nu a fost neobișnuită de-a lungul istoriei muzicale, muzica de artă a trecut prin perioade în care muzicienii au folosit tehnici moderne cuplate cu forme sau armonii mai vechi ca să creeze noi tipuri de opere. Caracteristicile compoziționale notabile sunt: ​​referința la tonalitatea diatonică, formele convenționale (suitele de dans, concerti grossi, formele sonatei etc.), ideea muzicii absolute netratate de asociații descriptive sau emotive, folosirea texturilor muzicale ușoare și o concizie a expresiei muzicale. În muzica clasică, lucrul ăsta a fost perceput mai ales între anii 1920 și 1950.Igor Stravinskye cel mai cunoscut compozitor care folosește acest stil; el a început efectiv revoluția muzicală cuOctetul Său pentru Instrumente de Suflat(1923), de tip Bach. O lucrare individuală specială care reprezintă bine stilul ăsta eSimfonia clasică nr.1 în re a lui Prokofiev, care amintește de stilul simfonic al luiHaydnsauMozart.Baletul neoclasic,așa cum a fost inovat deGeorge Balanchine,a dezordonat stilul imperial rus în ceea ce privesc costumul, pașii și narațiunea, introducând de asemenea inovații tehnice.

Arhitectura în Rusia și Uniunea Sovietică

Palatul Ostankino,proiectat deFrancesco Camporesiși terminat în 1798, în Moscova

În 1905–1914 arhitectura rusă a trecut printr-o scurtă, dar influentă perioadă a învierii neoclasicismului; tendința a început cu recreerea stilului Imperiului din perioadaalexandrinăși s-a extins rapid într-o varietate de școli neorenascentiste,paladieneși modernizate, dar recunoscute clasice. Au fost conduși de arhitecți născuți în anii 1870, care și-au atins apogeul creativ înainte de Primul Război Mondial, caIvan Fomin,Vladimir ShchukoșiIvan Zholtovsky.Când economia și-a revenit în anii 1920, arhitecții ăștia și adepții lor au continuat să lucreze în principal în mediul modernist; unii (Zholtovsky) au respectat cu strictețe canonul clasic, alții (Fomin, Schuko,Ilya Golosov) și-au dezvoltat propriile stiluri modernizate.

Domeniul Arkhangelskoye

Odată cu reprimarea independenței arhitecților și negarea oficială a modernismului (1932), demonstrată de concursul internațional pentruPalatul Sovietelor,neoclasicismul a fost promovat instantaneu ca una dintre alegerile din arhitectura stalinistă, dar nu singura. A coexistat cu arhitectura moderat modernistă a luiBoris Iofan,la granița cuArt Deco-ulcontemporan (Schuko); din nou, cele mai pure exemple ale stilului au fost produse de școala Zholtovsky, care a rămas un fenomen izolat. Intervenția politică a fost un dezastru pentru lideriiconstructiviști,dar a fost sincer salutată de arhitecții școlilor clasice.

Neoclasicismul a fost o alegere ușoară pentru URSS, pentru că nu s-a bazat pe tehnologiile moderne de construire (cadru de oțel saubeton armat) și a putut să fie reprodus lazidăriatradițională. Astfel, desenele lui Zholtovsky, Fomin și ale altor maeștri vechi au fost reproduse cu ușurință în orașele îndepărtate, sub raționarea materială strictă. Îmbunătățirea tehnologiei de construire dupăAl Doilea Război Mondiala permis arhitecților stalinisti să se aventureze în construirea de zgârie-nori, chiar dacă stilistic respectivii zgârie-nori (inclusiv arhitectura „exportată” aPalatului Culturii și ȘtiințeidinVarșoviași Centrul Internațional de Convenții dinShanghai) împărtășesc puțin cu modelele clasice. Neoclasicismul și neorenascentismul au persistat în proiecte rezidențiale și de birouri mai puțin solicitante până în 1955, cândNikita Hrușciova pus capăt arhitecturii staliniste scumpe.

Arhitectura în secolul XXI

Articol principal:Arhitectura clasică nouă.

Centrul Simfonic Schermerhorn,din 2006

După o pauză în perioada dominanței arhitecturii moderne (aproximativ după cel de-Al Doilea Război Mondial până la mijlocul anilor 1980), neoclasicismul a văzut ceva de o înviere.

Începând cu primul deceniu al secolului XXI, arhitectura contemporană neoclasică e clasificată, de obicei, sub termenul umbrelă alarhitecturii clasice noi.Uneori e denumită și neoistoricism sau tradiționalism.De asemenea, o serie de clădiri postmoderne se inspiră și includ referințe explicite la neoclasicism, printre ele fiind șidistrictul AntigonașiTeatrul Național al Catalonieidin Barcelona. Arhitectura postmodernă include ocazional elemente istorice, cum ar fi coloanele, capitelurile sau timpanul.

Pentru arhitectura sinceră în stil tradițional care se menține la arhitectura regională, materiale și meșteșuguri, termenul dearhitectură tradițională(sau vernaculară) e folosit în cea mai mare parte.Premiul de Arhitectură Driehauseste acordat contribuitorilor majori din domeniul arhitecturii tradiționale sau clasice din secolul XXI și vine cu un premiu în bani de două ori mai mare decât cel alPremiului Pritzkermodernist.

În Statele Unite, diverse clădiri publice contemporane sunt construite în stil neoclasic,Centrul Simfonic Schermerhorndin 2006 înNashvillefiind un exemplu bun.

În Marea Britanie, un număr de arhitecți sunt activi în stilul neoclasic. Exemplele activității lor includ două biblioteci universitare: Biblioteca Maitland Robinson a luiQuinlan Terryde laDowning CollegeșiBiblioteca Sacklera lui Robert Adam.

Vezi și

• Stilul Empire american
• Antichizare
• Arhitectura nazistă
• Arhitectura neoclasică
• Neoclasicismul în Franța
• 1795–1820 în moda vestică
• Skopje 2014
• Arhitectura stalinistă

Referințe

• Clark, Kenneth,The Romantic Rebellion: Romantic versus Classic Art,1976, Omega.ISBN: 0-86007-718-7.
• Honour, Hugh,Neo-classicism. Style and Civilisation1968 (reprinted 1977), Penguin
• Gontar, Cybele, "Neoclassicism", In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–online
• Hunt, Lynn, "Freedom of Dress in Revolutionary France", înFrom the Royal to the Republican Body: Incorporating the Political in Seventeenth- and Eighteenth-Century France,Editori: Sara E. Melzer, Kathryn Norberg, 1998, University of California Press, 1998,ISBN: 0520208072,9780520208070
• Fritz Novotny,Painting and Sculpture in Europe, 1780–1880,a II-a ediție (retipărită în 1980).
• Rifelj, Carol De Dobay,Coiffures: Hair in Nineteenth-Century French Literature and Culture,2010, University of Delaware Press,ISBN: 0874130999,9780874130997,google books

Legături externe

• Neoclasicismul în „Istoria Artei”Arhivatîn26 ianuarie 2021,laWayback Machine.
• „Ghid al Stilului Neoclasic”.Galeriile Britanice.Muzeul Victoria și Albert.Accesat în17 iulie 2007.
• Desene neoclasice în Colecția de Artă FlamandăArhivatîn27 decembrie 2008,laWayback Machine.
• Sculptura din Secolul al XIX-lea Derivată din Influența Greacă Elenistică:Jacob Ungerer
• Pompoiiul Neoclasicizant