Эта статья входит в число хороших статей

Нарбут, Георгий Иванович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Георгий Иванович Нарбут
Дата рождения 9 марта1886(1886-03-09)
Место рождения
Дата смерти 23 мая1920(1920-05-23)[1][2][…](34 года)
Место смерти
Гражданство Российская империя
Флаг УНРУНРФлаг УССР (1919—1929)УССР
Род деятельности художник-график,иллюстратор,дизайнер,художник,рисовальщик
Жанр Графика,иллюстрация
Учёба Санкт-Петербургский университет
Автограф Изображение автографа
Логотип ВикискладаМедиафайлы на Викискладе

Гео́ргий(Его́р)Ива́нович На́рбут(укр.Гео́ргій (Ю́рій) Іва́нович На́рбут;25 февраля(9 марта)1886,Нарбутовка,Черниговская губерния— 23 мая1920,Киев) — русский и украинский[3]художник-графикииллюстратор.

Его графика отличается декоративностью и чёткостью контурного рисунка. Член художественного объединения «Мир искусства». С 1917 года работал в Киеве,ректори один из основателейУкраинской академии художеств.

Детство и юность

[править|править код]

Георгий Иванович родился25 февраля(9 марта)1886года на хутореНарбутовка(околоГлухова;нынеСумская областьУкраины) в семье мелкого служащего. Его отец, Иван Яковлевич, принадлежал к старинному, однако совершенно захудаломудворянскому роду,основателем которого был литовский боярин Нарбут. Он был человеком образованным: окончил физико-математический факультетКиевского университета.Мать художника, Неонила Николаевна, урождённая Махнович, дочь священника, рано осиротела и вышла замуж совсем молодой[4].В семье Нарбутов было семеро детей: пятеро сыновей и две дочери[5].Младший брат Георгия —Владимир— стал известным поэтом.

Ещё в детстве Нарбут вырезал «вытынанки» — фигурки из бумаги, служившие украшением народного жилища. С 1896 года учился вГлуховскойгимназии, где заинтересовался книжной иллюстрацией, иллюстрациямиИ. Билибинак детским книжкам, увлёксягеральдикой.Начальное художественное образование Георгий получил своими силами. Так, например, он переписывал тексты стариннымишрифтами,вырисовывал заставки, буквицы и рамочки, а также старательно копировалгравюрынемецкойБиблии[4][5].

Петербургско-петроградский период

[править|править код]
Георгий Нарбут впетербургскийпериод своего творчества
Украина (рисунок, 1907)
Б. Кустодиев.Портрет Г. И. Нарбута (фрагмент картиныГрупповой портрет художников общества «Мир искусства»)
Сергей Чехонин.Вера Нарбут, жена художника
Обложка книги Л.Андреева по рисунку Г.Нарбута. 1909 г.

В 1906 году, окончив гимназию, Георгий с братом Владимиром переезжают вСанкт-Петербурги в конце августа поступают вИмператорский Санкт-Петербургский университетна факультет восточных языков. Однако Георгий сразу же перевёлся на филологический факультет[4][5].Найдя среди студентов университета таких же, как он, художников-любителей, Нарбут организовал в вечерние часы занятия рисунком. Проработав некоторое время без руководителей, студенты-художники устроили выставку своих произведений, на которую пригласилиА. Н. Бенуа,А. П. Остроумову-Лебедеву,Е. Е. Лансере,К. А. Сомова,М. В. Добужинскогои И. Я. Билибина[4][5].

Иван Билибин сдал Георгию одну из своих комнат за «совсем незначительную плату» и участвовал в дальнейшей судьбе художника. Так, например, по его протекции издатель газеты «Русское Чтение» Дубенский купил у Нарбута для издания иллюстрации к сказкам «Снегурочка» и «Горшеня», сам Билибин заказал молодому художнику несколько графических работ (обложку, рисунки загадок и концовки) для своего журнала[4][5].Осенью 1906 года И. Билибин снабдил Нарбута рекомендательным письмом кН. К. Рериху,возглавлявшему школуИмператорского общества поощрения художеств,в котором писал следующее[4]:

Этот Нарбут снял у меня одну комнату. Я познакомился с ним только недавно. По-моему, он очень способный малый, но пока ещё (по юности) совершенно без индивидуальности. Он подражает моим первым сказкам, от которых я сам давно отказался, и не может ещё, кажется, понять, насколько они не то, чем они должны были бы быть. Я все время твержу ему, чтобы он искал себя… Потом он не умеет рисовать. Он хочет поступить в Вашу школу. Мне кажется, что это хорошо. Пусть порисует.

Недолгое время Нарбут посещал частную студиюЕ. Н. Званцевой,где его наставниками былиЛ. С. Баксти М. В. Добужинский[4].В начале весны 1909 года Георгий Нарбут впервые участвовал в самой представительной столичной выставке того времени — VI выставке Союза русских художников. В начале 1910 года, по совету М. Добужинского, Нарбут уехал вМюнхен,где три месяца совершенствовал мастерство в студии графикаШ. Холлоши,изучал книги вМюнхенской пинакотеке[6].Влияние на творчество Нарбута оказал немецкий графикЭмиль Преториус,который в 1909 году основал в Мюнхене Школу иллюстрации и книжного дела.

Вернувшись осенью 1910 года в Санкт-Петербург, Георгий Иванович вскоре стал членом художественного объединения «Мир искусства», а в 1916 году вместе с Е. Лансере,К. Петровым-Водкиным,И. Билибиным он был избран в комитет этого объединения. С октября 1910 года Нарбут печатается в журнале «Аполлон», а затем становится постоянным сотрудником журнала[4].С 1913 года он также работал в качестве художника в редакции журнала «Гербовед», издававшемся в течение двух лет[7].

Члены объединения «Мира искусства» в большинстве своем ставили очень высоко талант Георгия Ивановича. И. Я. Билибин даже счёл возможным сказать[4]:

Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков.

Однако один из критиков «Аполлона» в январе 1911 года относительно сдержанно высказался о Нарбуте, называв его«способным рисовальщиком, слишком старающимся стать двойником Билибина»[4].

В ноябре 1911 года Г. Нарбут поселился уГ. К. Лукомскогов доме на 22-й линииВасильевского острова,где прожил три—четыре месяца (вероятно, до марта-апреля 1912 года)[7][8].

19 мая 1915 года, по протекции В. К. Лукомского, назначенного в 1914 году на должность управляющего гербовым отделениемСената,Нарбут был назначен канцелярским служителем департамента геральдии[7][8].Позднее художник был призван на военную службу. Ему удалось устроиться вКрасный Крестпри одномсанитарном поезде,с которым он, никуда не ездил, а должен был ежедневно бывать вЦарском Селе.Затем, с помощью Мстислава Добужинского, он был зачислен в историческую комиссию Красного Креста. Теперь его «служба» заключалась в ежедневных занятиях по редактированию книги о 50-летии Красного Креста и в графической работе для этого издания[4][6].

ПослеФевральской революции1917 года Нарбут вместе с некоторыми другими деятелями искусства, а также тремя представителями Совета рабочих и солдатских депутатов становится членом особого Совещания по делам искусств приВременном правительстве.В Санкт-Петербурге Г. Нарбут жил с небольшими перерывами до 1917 года[4][9].

Киевский период

[править|править код]
ОснователиУкраинской академии искусствв день её открытия 5 декабря 1917 года. Стоят (слева направо): художникиГ. Нарбут,В. КричевскийиМ. Бойчук.Сидят:А. Маневич,А. Мурашко,Ф. Кричевский,М. Грушевский(главаЦентральной Рады),И. Стешенко,Н. Бурачек
ДипломпрофессораграфикиУкраинской академии искусствГ. И. Нарбута

В марте 1917 года Г. Нарбут уезжает в Киев. Поездка была ему оформлена как командировка с целью принятия мер по охране киевского дворца. В сентябре того же года он сталпрофессоромграфики новообразованнойУкраинской академии искусств,а с декабря (по другим данным, с февраля 1918) — еёректором[4].Георгий Иванович воспитал целый ряд учеников и последователей:М. Кирнарский,П. Ковжун,Л. Хижинский,Р. Лисовский, И. Мозолевский, А. Могилевский, Л. Лозовский,А. Середа,Д. Нарбут,С. Пожарский.В 1918 году Георгий Нарбут возглавил образованную при гетманеП. СкоропадскомЭкспедицию заготовления государственных бумаг[укр.][10].

В 1919 году, после установленияСоветской властина Украине, Нарбут вошёл в правление новосозданного профессионального союза художников, а также возглавил комиссию по организации Второго государственного музея. Он сменил Г. К. Лукомского на посту начальника отдела пластических искусств комиссариата по делам искусства и национальной культуры, а в апреле возглавил секцию художественной промышленности при Отделе искусствНаркомпроса.Советское время, по словам Г. К. Лукомского, было«апогеем власти Нарбута как администратора».Редкое издание обходилось в этот период без его участия[4].

Болезнь и смерть

[править|править код]

23 мая 1920 года, перенеся тяжёлую операцию по удалениюкамнейизпечени,Георгий Иванович Нарбут скончался. Похоронен наБайковом кладбище[4][10].

Автопортретс женой (Н. Л. Модзалевской) и детьми. Вмедальонена дереве — портрет В. Л. Модзалевского. Силуэт (1919)

Летом 1912 года Георгий Нарбут ненадолго приехал в родную Нарбутовку, где познакомился с Верой Павловной Кирьяковой. 15 июля 1912 года состоялась их помолвка, а 7 января 1913 года сыграна свадьба. В марте 1914 года у них родилась дочь, а в январе 1916 года — сынДанила[4].

В 1918 году Нарбут развёлся и вскоре женился на Наталье Лаврентьевне Модзалевской[4].

Ранний период (1903—1906)

[править|править код]
Иллюстрация к поэме «Песнь о Роланде» (1903)

Одним из первых графических опытов Георгия является иллюстрация к поэме «Песнь о Роланде», которую он нарисовал в 1903 году, учась в гимназии[4].В 1904 году его рисунок «Герб города Москвы» экспонировался на сельскохозяйственной выставке в Глухове и был отмечен благодарственной грамотой уездного земства. Этот рисунок, посланный Георгием в петербургское издательство «Община святой Евгении» Русского Красного Креста, был воспроизведен на цветной открытке[4][5].

В 1905 году Нарбут рисует иллюстрации к поэмеА. Пушкина«Руслан и Людмила». В апреле 1906 года он завершил работу над иллюстрациями к сказке «Война грибов». Эти рисунки экспонировались на большой художественной выставке, проходившей в Глухове, имели огромный успех и принесли художнику значительный гонорар[4][11].

Петербургский период (1907—1917)

[править|править код]

В 1907 году, благодаря протекции А. Бенуа, Георгий Нарбут получил работу по книжному оформлению сначала в издательстве «Шиповник», а с 1909 года уМ. О. Вольфа.Оформляя обложки (всего их более 20-ти) Нарбут по началу то подражает Билибину (издательство «Шиповник», альманах № 8), то стилизует в «готическом роде» («Потонувший колокол»Г. Гауптмана,«Рассказы»Шолома Аша), то вдохновляется Рерихом («Ограда»В. Пяста)[4].В 1908—1909 годах Нарбут перестает быть только сказочником, круг его тем расширяется, но всё же о росте мастерства художника больше всего говорят книжки сказок, исполненные им в 1909 году дляИ. Н. Кнебеля.И хотя влияние Билибина в них всё ещё ощутимо, они были намного лучше первых опытов Нарбута. В 1909 году Билибин работает преимущественно кистью, а Нарбут отдает предпочтение перу[4].

Обложка к книжке «Как мыши кота хоронили»В. А. Жуковского(1910)
Иллюстрация к баснеИ. А. Крылова«Стрекоза и Муравей» (1912)
Обложка к сказкеX. К. Андерсена«Соловей» (1912)
ЭкслибрисН. Н. Врангеля(1914)
ГербгетманаКирилла Разумовского(1915)
Обложка к книге «ГербыгетмановМалороссии» (1915)

ВМюнхенехудожник трудился над иллюстрациями к детским книжкам для Кнебеля: «Как мыши кота хоронили»В. А. Жуковскогои «Пляши Матвей, не жалей лаптей» (1910), благодаря которым получил известность. Художника всё более увлекают стильампир,геральдикаи украинская старина. К билибинскому стилю он уже не вернется. В Мюнхене Нарбут задумал серию книг, действующими лицами которых были игрушки. Свой замысел он реализовал в 1911 году выпустив две книжки под одним названием — «Игрушки»[4].

В том же 1911 году Георгий работал над иллюстрациями к баснямИ. Крылова.Первая крыловская книжка «Три басни Крылова» была создана и увидела свет почти одновременно с «Игрушками». Параллельно с баснями Крылова Нарбут работает над оформлением сказкиX. К. Андерсена«Соловей» (1912). Обложка «Соловья», пожалуй, одна из лучших работ художника. В 1912 году вышли ещё две книжки басен, иллюстрированных Георгием Ивановичем — «Крылов. Басни» и «1812 год в баснях Крылова», окончательно укрепившие его репутацию как крупного мастера с тонким вкусом и собственной манерой. Последняя книжка принесла Нарбуту очень большой успех. Сегодня издания с иллюстрациями Нарбута считаются библиографической редкостью[4].

Существенное влияние оказало на Нарбута сближение сС. Н. Тройницкимискусствоведомширокого профиля, знатоком старинного прикладного искусства, дворянских гербов. Он был владельцем типографии «Сириус», где печатались издания, в оформлении которых Нарбут участвовал: журнал «Аполлон», «Аллилуйя», «Вишневецкий замок» и другие. Здесь было новейшее оборудование и трудились полиграфисты высочайшего класса, сотрудничество с которыми многому научило художника[4].

В начале 1912 года Нарбут вместе с некоторыми другими художниками был привлечён к декорационным работам на устроеннойАкадемией науквыставке «Ломоносов и Елисаветинское время» (она была открыта в середине апреля). Эта выставка оказала большое влияние на дальнейшую творческую судьбу Нарбута. Ему поручили оформить зал, отведённый «Малороссийскому отделу» выставки. Исполняя стенные росписи, он активно участвовал в размещении экспонатов, во все вникал, всем интересовался. В числе организаторов отдела были историки, знатоки украинской старины — профессорД. И. Багалей,директор Киевского городского музея Н. Ф. Беляшевский, сотрудник Академии художеств Я. Н. Жданович. Общение с этими людьми, изучение архивных документов, памятников украинской художественной старины повели его мысль и воображение от русского ампира на Украину XVIII века. Он восхищался их переплетами книг XVIII века киевской и черниговской печати, открыл для себя гравюры Леонтия Тарасевича, Григория Левицкого, Аверкия Козачковского[4].

1913 год был для художника одним из плодотворнейших. Он продолжает работу над книжками басен Крылова, стремясь не повторять себя. И. Н. Кнебелем была издана книжка «Прыгун» с обложкой Нарбута. Художник рисует обложку к «Стойкому оловянному солдатику» Андерсена. В конце 1913 — начале 1914 года Нарбут оформляет издававшиесяС. К. Маковскимсборники «Русская икона», демонстрируя свой зрелый «древнерусский стиль», заметно отличающийся и от распространённого «официального», и от билибинского стилей[4].

В 1913 году Нарбут принял участие в создании«Малороссийского гербовника»,составление которого было начато ещё в 1911 году. Кроме внешнего оформления книги им были исполнены 159 рисунков самобытных гербов украинских дворянских фамилий городаЧерниговаигетманаРазумовского,извлечённых составителями «Гербовника» из разных архивных и музейных источников и перерисованных Нарбутом в однообразный выработанный им картуш[4][7].

Продуктивность работы Нарбута возрастала год от года. В 1912 году вышло в свет шестнадцать изданий с его украшениями и иллюстрациями, в 1913-м — семнадцать, в 1914-м — тридцать. Само по себе это обстоятельство вело к неизбежным самоповторениям, особенно в обложках и шрифтовом оформлении. В 1914 году Нарбут оформлял Каталог русского отдела Международной выставки печатного дела и графики, проходившей вЛейпциге[4].За своё творчество, которое было представлено на выставке очень широко, художник получил золотую медаль и почётный диплом[12].

В 1915 годучерниговскоедворянство поручило Нарбуту оформление книгиВ. Л. Модзалевского«Товстолесы. Очерк истории рода». Сохранились пробные оттискифронтисписадля этого издания. Детали композиции были навеяны конкретными памятниками старинного украинского искусства. Однако изыскивая свой украинский стиль, Нарбут вновь обращается к Билибину, который подсказал ему ряд художественных ходов. Тем не менее композиция получилась своеобразной и не вполне билибинской. В том же году он иллюстрировал книгу «Гербы гетманов Малороссии»Владислава Лукомскогои Вадима Модзалевского, изданную в 50 экземплярах[4][7].

Георгий Лукомский сделал Нарбуту ещё два заказа, тематически связанных с Украиной, — оформление книг «Галицияв её старине. Очерки по историиархитектурыXII—XVIII вв.», изданную в Петрограде Товариществом Р. Голике и А. Вильборга в 1915 году, и «Старинные усадьбыХарьковской губернии», изданную Н. В. Клейнмихелем в 1917 году. Так, ещё в Петрограде художник начинает свой новый, украинский период творчества[4].

В 1916 году в издательстве «Башня» вышла последняя книга петербургско-петроградского периода Нарбута со страничными цветными иллюстрациями — «Сказка о любви прекрасной королевы и верного принца» С. Репнина[4].

На основе старинныхшрифтов,которые встречались в старых летописях и книгах, художник создал новый украинский шрифт, который современники назвали «нарбутовским»[10].

Творчество на военные темы

[править|править код]
Аллегория«1914 год» (фрагмент,1914)
Лубок«Казакинемцы» (1914)

Новым жанром, в котором мастер выступил в 1914 году, былилубочныекартинки на военные темы. Создавая их, художник ориентировался на французские раскрашенные гравюры на дереве, изготовлявшиеся в городеЭпинале.Отличительной чертой нарбутовского лубка является стремительная динамика композиции[4].

В военные годы одним из самых активных заказчиков Нарбута стал литературно-художественный и сатирический журнал «Лукоморье». Художниками журнала были М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере,П. В. Митурич,И. Я. Билибин,С. В. Чехонин,Д. И. Митрохин,В. Д. Замирайло,П. Е. Щербов,Б. Д. Григорьев,и другие. Но только Нарбут сумел выработать собственный «военный стиль», во многом определивший лицо журнала и отчасти повлиявший на некоторых его участников, например, на Митрохина, рисовавшего по примеру Георгия Ивановичавиньеткис военными атрибутами. В 1914 же году Нарбут выступил и в жанре политической сатиры, нарисовав для «Лукоморья» издевательские силуэтные портретыФранца-ИосифаиВильгельма II[4].

В 1914—1916 годах Нарбут создал цикл военных картин особого, изобретенного им,аллегорическогожанра, для которых художник выработал новую манеру исполнения. Истоки этого жанра шли от аллегорических гравюр петровского времени, отчасти от русских расписныхвееровXVIII века, некоторых гравюрДюрера,но более всего — от украинской гравюры XVII — начала XVIII века. От привычной для него расцветкиакварельюконтурного рисункатушьюНарбут переходит к живописи акварелью и тонкослойнойгуашью,обнаруживая незаурядный колористический дар и виртуозность письма[4].

К циклу работ на военную тему примыкает также оформленная и иллюстрированная Нарбутом книга — «Песня брюссельских кружевниц»Т. Щепкиной-Куперник,изданная в 1915 году в Петрограде Товариществом М. О. Вольфа[4].

Киевский период (1917—1920)

[править|править код]

После переезда в Киев в 1917 году Нарбут занимался созданием эскизов военных мундиров армии Украины, оформлением упаковок и этикеток для украинских товаров. Он создал украинскиебанкноты,грамоты,открытки и почтовые марки[10],а также проектигральных картв стиле казацкойпарсуныXVII—XVIII веков[13].

Проектгерба Украинской державы(1918)

После провозглашенияУкраинской державыво главе сП. Скоропадским,Модзалевский и Нарбут начали добиваться отмены утверждённых гербов и печатей УНР. 18 июля 1918 года гетман утвердил спроектированную Нарбутом новую малую Государственную печать: на восьмиугольном щите был изображёнказаксмушкетом.Щит был обрамлён барочным картушем и увенчантрезубцемсвятого Владимира.По кругу с обеих сторон шла надпись«Українська Держава».Её напечатали на банкноте в 1000карбованцев,выпущенной 13 ноября 1918 года.Государственный Герб,разработанный Нарбутом, утвердить не успели: 14 декабря гетман отрёкся от власти[10][14].

Главной в творчестве Нарбута стала работа над созданием рисунков для «Украинской азбуки», которую он начал в 1917 году ещё в Петрограде. В ней художник достиг предельной простоты и вместе с тем изысканности композиции, рисунка и цвета. В решении букв азбуки Нарбут объединил достижения как украинской рукописной и печатной книги, так и достижения западноевропейских мастеров шрифта. Выпустить азбуку в украинском и русском вариантах согласилось Товарищество Р. Голике и А. Вильборга. В оригиналах сохранилось пятнадцать листов азбуки. Все они выполнены пером, чёрной тушью, со всех были сделаны пробные оттиски, некоторые из которых были иллюминированы автором. Работу над «Азбукой» художник не завершил, создав композиции для букв «А», «Б», «В», «Г», «З», «І» («И»), «К», «Л», «М», «Н», «О», «С», «Ф» и «Ч». Позже, уже в годы Советской власти четырнадцать рисунков были изданы отдельнымувражем[4][10].

Г. Нарбут сотрудничал с журналами «Наше минуле», «Зори», «Солнце Труда», «Мистецтво» и др. В 1918 году в типографии издательства «Друкарь» вышла книга П. Зайцева «Оксана, перше кохання Шевченка», оформленная Нарбутом[4].

После установленияСоветской властина Украине Г. И. Нарбуту стали поступать заказы от издательств Совета народного хозяйства Украины и Всеукраинского литературного комитета. Для их выполнения художник находит новые художественные решения, становясь отцом украинской советской книжно-журнальной графики. В основу своего нового стиля он положил украинский изобразительный фольклор — «козаки-мамаи», набойки, ковры, расписная керамика, резьба по дереву и прочее. Вместе с тем от мазепинского герба, парчовых жупанов и барочных фронтонов он с поразительной быстротой и лёгкостью переходит к пятиконечной звезде и суровой архитектуре заводских строений. Такова, например, оформленная им виньетка обложки первого номера «Вестника народного хозяйства Украины», вышедшего в 1919 году[4].

В том же году мотивом нескольких графических произведений Георгия Нарбута стали изображениятреугольника Серпинского,в частности эта фигура использована им при оформлении нескольких выпусков журнала «Мистецтво» (№ 3—5/6,1919и № 1,1920).

Последним большим художественным замыслом Нарбута было иллюстрирование «Энеиды»Ивана Котляревского,но из-за преждевременной смерти он успел выполнить лишь одну иллюстрацию. Другие иллюстрации к этому произведению позднее были подготовлены его учеником — Антоном Середой[4].

В конце декабря 1919 года Нарбут начал писать автобиографические записки, которые были обнаружены Комитетом по устроению посмертной выставки произведений Нарбута 1926 года в Киеве среди имущества, оставленного художником. Георгий Иванович писал урывками, карандашом на клочках бумаги, зачёркивая и делая вставки. По содержанию рукопись распадается на две части. Первая, в которой художник даёт описание Нарбутовки, — написана на двух листах школьной тетради; вторая — начало автобиографий, на листах разного формата. Доведены записки до конца 1906 года. Подлинник записок Нарбута хранится в архиве Киевского государственного музея украинского изобразительного искусства[4][5].

Работа над денежными знаками

[править|править код]

19 декабря 1917 года был напечатан первыйденежный знакУкраинской Народной Республикикупюрадостоинством в 100карбованцев,автором оформления которого был Георгий Иванович Нарбут. В оформлении купюры Нарбут применил орнаменты в духеукраинского бароккоXVII—XVIII веков, декоративные шрифты, изображение самострела (герб Киевского магистрата XVI—XVIII веков) и трезубца святого Владимира, ставшего впоследствии государственным гербом Украины[10][14][15].

1 марта 1918 годаЦентральная Радаприняла закон о введении новой денежной единицы —гривны.Были напечатаны денежные знакиноминаламив 2, 10, 100, 500, 1000 и 2000 гривен (проекты двух последних были выполнены уже после провозглашенияУкраинской державы). Георгием Нарбутом были выполнены эскизы банкнот номиналами в 10, 100 и 500 гривен. В эскизе 10-гривневой купюры он использовал орнаменты украинских книжных гравюр XVII века, 100-гривневой — изображение рабочего с молотом и крестьянки с серпом на фоне венка из цветов и плодов, 500-гривневой — аллегорию «Молодая Украина» в виде озарённой девичьей головки в венке (благодаря ей купюра получила ироническое народное название «Горпинка»)[15].

Придя к власти, гетман Павел Скоропадский восстановил в качестве денежной единицы Украинской державы карбованец. Георгию Нарбуту принадлежит эскиз 100-рублевого дензнака, где он использовал портретБогдана Хмельницкого(водяной знак), индустриальные мотивы и созданный им проект герба Украинской державы[15].

Создание почтовых марок

[править|править код]

Сразу после Февральской революции Временное правительство приняло решение о выпускепочтовой марки с новой символикой.Летом 1917 годаМинистерством почт и телеграфовбыл объявлен конкурс на лучший рисунок новой почтовой марки, в котором Г. И. Нарбут принимал участие.

Георгий Нарбут был автором первыхмарокУкраинской Народной Республики(УНР), номиналом в 30, 40 и 50 шагов. Марки вышли в свет 18 июля 1918 года и были изготовлены в Киеве на Пушкинской улице, 6, где в те годы располагаласьтипографияВасилия Кульженко, а также водесскойтипографии Ефима Фесенко[15][16].На марке в 30 шагов была помещена аллегория «Молодая Украина», на миниатюре в 40 шагов дано изображение стилизованного трезубца святого Владимира, на марке в 50 шагов —почтовых рожкови большой цифры номинала[15].

Первыеукраинскиемарки(УНР,1918): миниатюрыноминаломв 30, 40 и 50шагов(Sc#3—5)созданы Г. Нарбутом, две другие —А. Середой(Sc#1, 2)

Г. И. Нарбут являлся также авторомпроектов невыпущенных марокс портретамикнязяКонстантина Острожского,философаГригория СковородыигетманаПетра Дорошенков 10, 20 и 40 шагов, соответственно[15],марки «в пользу почтальона» номиналом в 30 шагов и марки на продажутабакав 10 гривен[15].

16 мая и 17 июня 1992 года вышли первыестандартные маркиУкраины. Они повторяли рисунок-аллегорию Г. И. Нарбута «Молодая Украина», который он использовал для марки УНР номиналом в 30 шагов.

Обложка книги «Нарбут, его жизнь и искусство» (1923)

В 1923 году вберлинскомиздательстве Е. А. Гутнова вышла книга «Нарбут, его жизнь и искусство», посвящённая памяти художника и включившая в себя воспоминания Г. К. Лукомского,Э. Ф. Голлербахаи Д. И. Митрохина[18].

В 1924 году в Ленинграде вышла брошюраВ. К. Охочинского«Книжные знаки Георгия Нарбута»[19],знакомящая с творчеством художника, некоторыми моментами жизни и с деталями его работ.

В 1926 году в Киеве состоялась посмертная выставка художника, к которой были приурочены выпуск художественно исполненного каталога, специально посвящённого Георгию Ивановичу номера журнала «Бібліологічнi Biстi», а также несколько заседаний комиссии искусства книги при Украинском научном институте книговедения[8].В том же году в Ленинграде вышла книга Эриха Голлербаха «Силуэты Нарбута»[20].

В 1983 году в киевском издательстве «Мистецтво» вышел иллюстрированный альбом «Георгій Нарбут», составителем которого был П. А. Белецкий[21].В альбоме были собраны произведения художника, причём некоторые произведения из музейных фондов и частных коллекций публиковались впервые.

В 1992 году режиссёромЮлией Лазаревскойбыл снят фильм «Георгий Нарбут. Живые картины»[22].В том же году в Киеве, на доме № 64 поВладимирской улицебыла установлена мемориальная доска.

Георгий Нарбут в филателии и нумизматике

[править|править код]
Аверсиреверсмонеты, посвящённой 120-летию со дня рождения Г. И. Нарбута
Почтовый блокУкраины(2008), посвящённый 90-летиюпервых марок УНР,соспецгашением;накупонепортретГ. И. Нарбута(Mi#Block 70)

Нарбутовская марка с аллегорией «Молодая Украина» служила до 1986 года основным элементом для эмблемыСоюза украинских филателистов и нумизматов(СУФН,США)[23].В 1992 году директор СУФН Ингерт (Игорь) Кузич-Березовский учредил приз имени Георгия Нарбута «За лучший проект украинской марки». Приз ежегодно вручается художнику, чьи марка, серия марок илипочтовый блокбыли признаны лучшими[24].

В декабре 1985 года к 100-летию со дня рождения Г. И. НарбутаПочта СССРвыпустилахудожественный маркированный конвертс портретом художника.

В 2006 годуНациональный банк Украинывыпустилпамятную монетуноминалом в 2 гривны, посвящённую 120-летию со дня рождения Г. И. Нарбута.

Нааверсеизображён фрагмент оформления купюры 1918 года — крестьянка и рабочий на фоне венка из цветов и плодов, над которым размещён год чеканки монеты«2006»,малый ГосударственныйГерб Украиныи надпись —«НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК»(полукругом) /«УКРАЇНИ»;внизу —«2/ГРИВНІ»илоготипМонетного двораНационального банка Украины.

Нареверсесилуэтноеизображение Георгия Нарбута, справа от которого изображён родовой герб Нарбутов, под которым помещены годы жизни —«1886/1920»и полукругом размещена надпись«ГЕОРГІЙ НАРБУТ».

В том же году, 10 марта,почтой Украиныи издательством «Марка України» была выпущенакоммеморативная маркаскупономпо случаю 120-летнего юбилея художника(Mi#769)(ВАРФ#UA 004.06)[25].Автордизайна марки[en]и купона — Владимир Таран. Были также подготовленыконверт первого дняс графическим портретом Георгия Нарбута (№ fdc295; художник В. Таран) испециальный почтовый штемпель(№ fdc295; автор Александр Сталмокас), на котором воспроизведён нарбутовский рисунок женской головы, символизирующей Украину, с марки УНР в 30 шагов.

В 2008 году почта Украины выпустила двапочтовых блока,посвящённых 90-летию первых почтовых марок УНР. На марках, составляющих блоки, изображены первые марки УНР, а на купонах — портреты Г. И. Нарбута и А. Ф. Середы.

Сцепкаиз двухмарок Украиныикупона(2006) к 120-летию со дня рождения Г. И. Нарбута(Mi#769)
  1. Georgi Ivanovich Narbut //RKDartists(нидерл.)
  2. Georgiy Ivanovich Narbut //Benezit Dictionary of Artists(англ.)OUP,2006. —ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Нарбут Георгий Иванович / Т. И. Володина //Большая советская энциклопедия:[в 30 т.]/ гл. ред.А. М. Прохоров.— 3-е изд. —М.:Советская энциклопедия, 1969—1978.
  4. 1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041Белецкий П. А.Георгий Иванович Нарбут/ Макет и оформление художника Д. М. Плаксина. —Л.:Искусство,Ленингр. отд-ние, 1985. — 237 с. —25 000 экз.Архивировано6 марта 2016 года.
  5. 1234567Нарбут Г. И.Автобиография.—К.,1919 (рукопись).Архивировано19 июня 2008 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  6. 12Добужинский М. В.Воспоминания. —М.:Наука, 1987. — 474 с.[См. главуВоспоминания о НарбутеАрхивная копияот 19 июня 2008 наWayback Machine.](Дата обращения: 13 декабря 2009)
  7. 12345Лукомский В. К.Нарбут как геральдический художник.— ИИФЭ, ф. 13-4, ед. хр. 240. [Здесь же хранится и машинопись перевода этой статьи на украинский язык (ед. хр. 239).Архивировано26 октября 2008 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  8. 123Белоконь С. И.Неизвестная статья В. К. Лукомского о Г. И. Нарбуте.— Геральдика сегодня, 3 февраля 2004.Архивировано26 октября 2008 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  9. При этом последним местом, где художник проживал вСанкт-Петербурге(Петрограде) в 1913—1917 годах был доходный дом по адресу: Александровский проспект, 21, кв. 19.
  10. 1234567Музыченко Я.Художник республіки(укр.).— Україна молода, 12 сентября 2006. — № 166.Архивировано26 сентября 2008 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  11. Война грибовАрхивная копияот 4 марта 2016 наWayback Machine/ Рис. Г. Нарбута. —М.:Изд. И. Кнебель, 1909. [Репринт:М.,Издательская программа «Интерроса», 2008.]
  12. Кармазин-Каковский В.Юрий Нарбут (1886—1920)(укр.).— Филадельфия: Нотатки з мистецтва, 1982. — № 22.Архивировано19 июня 2008 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  13. Культура и духовная жизнь в Украине 1917—1920 гг.История Украины. История Украины (1914—1939 гг.),10 класс.Украинская карта. Дата обращения: 13 марта 2011.Архивировано12 мая 2012 года.
  14. 12Гречило А.Тризуб став гербом України 22 березня 1918-го(укр.).— Газета по-українськи, 20 марта 2008.
  15. 1234567Рудницький Г., Іващенко Т.Гроші в житті держави і митців(укр.).— Кримський діалог, 16 сентября 2006. — № 30.Архивировано4 марта 2016 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  16. Кулаков И.Почтовая марка Украины.— Зеркало недели, 1997. — № 9 (126). — 1—6 марта.Архивировано23 декабря 2012 года.(Дата обращения: 13 декабря 2009)
  17. Иллюстрации из книги:Українська графіка XI – початку XX ст. Альбом / Автор-упорядник Андрій В’юник за участю Юрія Іванченка. —К.:Мистецтво, 1994. — 328 с.(укр.)
  18. Нарбут, его жизнь и искусство.Дата обращения: 15 декабря 2009. Архивировано изоригинала23 июля 2014 года.
  19. Охочинский В. К.Книжные знаки Георгия Нарбута.— Ленинград: Типо-литография Транспечати НКПС, 1924. — 16 с.Архивировано24 октября 2018 года.
  20. Голлербах Эрих Фёдорович.Силуеты Г. И. Нарбута. — Ленинград: [шк.-тип. им. тов. Алексеева], 1926. — 56 с.
  21. Георгій Нарбут: Альбом/ автор-упорядник П. О. Білецький. — Київ: Мистецтво, 1983. — 119 с.Архивировано17 июня 2021 года.
  22. Георгий Нарбут. Живые картины.GraphiTe. Дата обращения: 15 декабря 2009. Архивировано изоригинала9 мая 2012 года.
  23. См.изображениеАрхивная копияот 19 сентября 2010 наWayback Machineэмблемы насайтеАрхивная копияот 16 марта 2022 наWayback MachineСоюза украинских филателистов и нумизматов.
  24. «The Heorhiy Narbut Prize»Архивная копияот 26 апреля 2010 наWayback MachineнасайтеАрхивная копияот 16 марта 2022 наWayback MachineСоюза украинских филателистов и нумизматов.
  25. Номер почтовой миниатюры по каталогу издательства «Марка України» — 709.

Рекомендованная литература

[править|править код]