Пляска смерти

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
М. Вольгемут.Пляска смерти. 1493. Гравюра на дереве

Пляска смерти(др.-греч.Χορὸς τοῦ Θανάτου;лат.Mortis Saltatio;нем.Totentanz,англ.Dance of Death, исп.Danza de la muerte),Макабр(галл.отфр.Danse macabre,итал.Danza macabra) —аллегорическийсюжетизобразительного искусстваи словесностиСредневековья,представляющий собой один из вариантов европейскойиконографиибренности человеческого бытия: персонифицированнаяСмертьведёт к могиле пляшущих представителей всех слоёв общества —знать,духовенство,купцов,крестьян,мужчин, женщин, детей.

Первые «Пляски смерти», появившиеся в1370-х годах,представляли собой сериирифмованныхдевизов,служивших подписями к рисункам и живописным полотнам. Они создавались вплоть доXVI века,однакоархетипыих восходят к древней латинской традиции.

Пляска смерти — родаллегорическойдрамы или процессии, в которой главнымкорифеемявлялась смерть и которая некогда представлялась в лицах и частоизображаласьв картинах, гравюрах и скульптурных произведениях наЗападе Европы.В основании её содержания лежали идеи о ничтожестве человеческой жизни, ежеминутно угрожаемой кончиною, о мимолётности земных благ и несчастий, о равенстве всех и каждого пред лицом смерти, внезапно сражающей и папу, и императора, и последнего из простолюдинов, одинаково неумолимо уносящей и старца, и юношу, и новорождённого младенца. Подобные идеи коренились в самой сущностихристианского учения,но особенно занимали умы в эпоху средних веков, когда под влиянием тяжёлых условий жизни воображению простодушно верующих смерть представлялась суровой карательницей злых и благодетельницей добрых и притеснённых, открывающей для них двери в другой, лучший мир. Мысли о смерти и о тщете всего земного получили особенно широкое распространение в народных массах около концаX века,когда ожидалось близкое наступление кончины мира. Вероятно, около того же времени явились первые попытки народной словесности облечь эти мысли в поэтические, образные формы. Впоследствии, в годы моровых поветрий и других общественных бедствий, такие попытки учащались и приводили к сочинению более сложных и замысловатых аллегорий. Вначале смерть олицетворялась то в виде земледельца, поливающего поле человеческой жизни кровью, то в виде могущественного царя, ведущего беспощадную войну с людским родом, и тому подобного.

Пляска смерти,Клузоне, Ораторио деи Дишиплини

Позже в содержании подобных сочинений начинает преобладатьгорький юмор:смерть изображается, например, ловкимшулером,наверняка обыгрывающим всякого партнера, или водителем хоровода, в котором невольно участвуют люди всех возрастов, званий и состояний, или злорадным музыкантом, заставляющим всех и каждого плясать под звуки своей дудки. Такие иносказания пользовались большой популярностью и так как по заключавшемуся в них назидательному элементу могли служить к укреплению религиозного чувства в народе, то католическая церковь ввела их в круг мистерий и допустила их изображения на стенах храмов, монастырских оград и кладбищ. Драма и танцы были в ту пору неразрывно связаны между собой; этим объясняется происхождение названия Пляски смерти. В простейшем своём виде она состояла из краткого разговора между смертью и 24 лицами, разделённого по большей части на четверостишия. Представления этого рода во Франции были в большом ходу вXIV веке.По-видимому, в них выводились на сценусемь братьев-Маккавеев,их мать истарец Елеазар(II кн. Маккав., гл. 6 и 7), вследствие чего явилось название «Маккавеевская Пляска», потом превратившееся в «Danse macabre». Быть может, впрочем, название Маккавеевской произошло от того, что представление Пляски смерти первоначально совершалось в день памяти перенесения мощей Маккавеев в1164 годуизИталиивКёльн.Лицевые изображения Пляски смерти на стенах парижского кладбища des Innocents существовали уже в1380 году.Картины обыкновенно сопровождались виршами, соответствовавшими содержанию представленных сцен.

В15241526годахГольбейн Младшийисполняет серию рисунков «Образы смерти» (известных под названием «Пляска смерти»), представляющих собой аллегорический комментарий к немецкой действительности эпохиВеликой крестьянской войны.(Изданы вгравюрах на деревев1538 году)

С началаXV векаПляска смерти стала всё чаще и чаще воспроизводиться не только в живописи, но и в скульптуре, в резьбе по дереву, на коврах и (с1485 года) в книжных иллюстрациях. Из Франции любовь к изображениям и стихотворным объяснениям Пляска смерти перешла вАнглиюи — как указывает на то одно место вДон-КихотеСервантеса— вИспанию.Нигде не привилась она так сильно, как вГермании.Древнейшим из немецких изображений Пляски смерти (начала XIV века) была исчезнувшаястенная живописьв бывшемКлингентальскоммонастыре близБазеля.Здесь всякомпозицияраспадалась на отдельные группы в числе 38, причём в каждой из них фигурировала смерть. В одной изкапеллМариинской церквивЛюбекеПляска смерти представлена в своём простейшем виде: 24 фигуры, изображающие духовенство и мирян в нисходящем порядке, начиная с папы и кончая крестьянином, перемежаясь с фигурами смерти, принявшей облик закутанного всаван,сморщившегося человеческого трупа, держатся рука за руку и образуют вереницу, которая корчится и пляшет под звуки флейты, на которой играет смерть, представленная отдельно от прочих фигур; стихотворные подписи под этою картиною нанижненемецком наречииотчасти сохранились. Несколько позже написана Пляска смерти, сохранившаяся в сенях под колокольнейЦеркви Святой МариивБерлине,с 28 танцующими парами. Клингентальская Пляска смерти была повторена (ранее серединыXV века) на стене мирского кладбища приБазельскоммонастыредоминиканского ордена;число и расположение пляшущих фигур остались без изменения, но в начале композиции прибавлены священник и скелет, а в конце — сценагрехопаденияАдама и Евы. Эта живопись, реставрированная в1534 годуГансом Глубером, погибла в1805 годупри сломке стены, на которой была исполнена; под названием «Базельской Смерти» она пользовалась известностью во всей Германии, служила прототипом изображений того же сюжета в других местах и нередко воспроизводилась в рисунках рукописей, книжных гравюрах итерракотовыxфигуркаx.

Смерть и дворянка,смерть и игуменьятерракотовыефигурки по мотивам гравюрМаттеуса Мериана

На неё походили картины вцеркви предикатороввСтрасбурге,а также картины, написанные Н. Мануэлем (в первой половине XV века) на стенах кладбища в монастыре того же ордена вБерне.Вообще, братья этого ордена считали, по-видимому, подобные картины немаловажным пособием для достижения своей цели — внушения религиозного страха слушателям и обращения грешников на истинный путь. В 1534 году герцогГеорг Саксонскийприказал исполнить и поместить на стене третьего этажа своего дворца вДрезденедлинный каменный рельеф, представляющий Пляску смерти в 27 фигурах натуральной величины; этот рельеф сильно пострадал во время пожара1701 года,но был реставрирован и перенесён на кладбище дрезденскогоНойштадта,где его можно видеть и ныне. По усовершенствовании искусства гравирования иизобретении книгопечатаниястали расходиться в большом количестве народные, общедоступные картинки Пляски Смерти в виде отдельных листов или тетрадок со стихотворным текстом и без него. Самое знаменитое из таких изданий — серия 58 изображений, гравированных на деревеГансом Лютцельбургеромс рисунковГ. Гольбейна Младшего,который, сочиняя их, отступил от старинного типа подобных композиций и отнёсся к сюжету совершенно по-новому. Он задался целью выразить не столько идею о том, что смерть одинаково нещадно сражает человека, каковы бы ни были его возраст и общественное положение, сколько представить, что она является нежданно среди житейских забот и наслаждений; поэтому вместо вереницы фигур или пляшущих пар он нарисовал ряд отдельных, не зависящих одна от другой сцен, обставленных подходящими околичностями и в которых смерть является непрошенной гостьей, например, к королю, когда он сидит за столом, уставленным обильными яствами, к знатной даме, ложащейся спать в своей роскошной опочивальне, к проповеднику, увлекающему своим красноречием толпу слушателей, к судье, занятому разбирательством тяжебного дела, к крестьянину, вспахивающему поле, к врачу, принимающему пациента, и так далее.

Бернт Нотке.Любекская пляска смерти(копия с оригинала). Довоенная фотография
Пляска смерти, штрихованная гравюра неизвестного немецкого художника1783 годапо композицииБернта Нотке

Сюжет в культуре

[править|править код]

Изобразительное искусство

[править|править код]
Ганс Гольбейн Младший,Пляска смерти,1538 год.

БалладаПляска смерти(1815) принадлежитИоганну Гёте.К сюжету также обращалисьШарль Бодлер(1857),Райнер Мария Рильке(стихотворениеПляска смерти,1907),Густав Майринк(1908),Август Стриндберг,Ханс Хенни Янн(1931),Эдён фон Хорват(1932),Бертольт Брехт(1948),Александр Блок,Валерий Брюсов,Бернхард Келлерман,Нил Гейман.

Камиль Сен-Санс

В XX в. сюжет входит в кино

и др.

  • БалетКурта Йосса«Зелёный стол. Пляска смерти в 8 картинах для 16 танцоров» (1932)
  • «Театральный центр» изТбилиси,Грузия,в 1998 году поставил спектакль «Пляска смерти» по произведениюАвгуста Стриндберга,шведского драматурга (1849—1912). Режиссёр — Автандил Варсимашвили, художник — Шота Глурджидзе, композитор — Вато Кахидзе. В спектакле заняты:Рамаз Чхиквадзе,Гурам Сагарадзе, Нана Пачуашвили
  • В постановке «Тампль» (2000) рок-ордена «Тампль» кульминационный номер — сожжениеЖака де Моле— озаглавлен «Пляска Смерти»

Библиография

[править|править код]
  • Corvisier A. Les danses macabres. Paris: PUF, 1998
  • Żukow-Karczewski Marek,Taniec śmierci (Dance macabre),«Życie Literackie», 43/1989.
  • Хейзинга Й.Осень Средневековья:Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах / ПереводД. В. Сильвестрова;Статья А. В. Михайлова; КомментарииД. Э. Харитоновича;Отв. ред. чл.-кор. АН СССРС. С. Аверинцев;КонсультантС. Ю. Завадовская;Рецензенты:М. Л. Гаспаров,А. Я. Гуревич.—М.:Наука,1988. — 544, [18] с. — (Памятники исторической мысли). —45 000 экз.ISBN 5-02-008934-6.(в пер.)
  • Аноним.Вюрцбургская пляска смерти / Пер. со средневерхненем. яз., предисл. Е. В. Родионовой, примеч. М. Ю. Реутина // Arbor mundi. М.: Изд-во РГГУ, 2001. Вып. 8. С. 74–84.ISBN 5-7281-0545-9
  • Мириманов В. Б.Приглашение на танец. Danse macabreАрхивная копияот 5 января 2018 наWayback Machine// Arbor mundi. 2001. № 8. С. 39–73.
  • Мириманов В. Б.Четвертый всадник Апокалипсиса: Эстетика смерти. Смерть/Вечность в ритуальном искусстве от палеолита до Возрождения.—М.:РГГУ;ИВГИ, 2002. — 136 с. — (Чтения по истории и теории культуры; Вып. 32). —700 экз.ISBN 5-7281-0520-3.
  • Мириманов В. Б.Откровение смерти: Danse macabre в искусстве позднего Средневековья//Теоремы культуры: Сборник статей/ Независимая академия эстетики и свободных искусств. —М.:Международное агентство «A.D.&T.», 2003. — 336 с. — (Альманах «Академические тетради»; № 9). —500 экз.ISBN 5-89161-024-8.