Sonic Youth

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Sonic Youth
Sonic Youth на концерте в Стокгольме, 2009 год
Sonic Youth на концерте в Стокгольме, 2009 год
Основная информация
Жанры нойз-рок
экспериментальный рок
альтернативный рок
инди-рок
постпанк
ноу-вейв
Годы 1981—2011
Страна США
Место создания Нью-Йорк
Лейблы Neutral,Ecstatic Peace!,Homestead,SST,Enigma,DGC,SYR,Interscope
Бывшие
участники		 Ким Гордон
Тёрстон Мур
Ли Ранальдо
Стив Шелли
Марк Айболд
Ричард Эдсон
Энн ДеМаринис
Боб Берт
Джим Склавунос
Джим О'Рурк
Другие
проекты		 Ciccone Youth
Pussy Galore
Free Kitten
www.sonicyouth.com
Логотип ВикискладаМедиафайлы на Викискладе
Sonic Youth, 2011 год

Sonic Youth—американскаягруппаэкспериментального рока,образованная вНью-Йоркев 1981 году и распавшаяся в 2011 году. Четырьмя постоянными участниками Sonic Youth былиТёрстон Мур(вокал и гитара),Ли Ранальдо(вокал и гитара),Ким Гордон(вокал, бас, гитара) и — с 1985 года —Стив Шелли(ударные). Начав свой творческий путь в рамках направленияNo Wave,группа перешла впоследствии к работе в широком стилистическом диапазоне, сохранив верность «шумовой» эстетикеVelvet UndergroundиStooges,но обогатив её элементами арт-перформанса,постпанкаиавангарда.Особое место в творчестве группы занимали эксперименты с гитарным звуком, в ходе которых она открыла для себя новые возможности использованиядиссонансныхструктур ифидбэка. Творчество Sonic Youth оказало значительное влияние на развитиеальтернативного рока[1].

История

[править|править код]

История Sonic Youth берёт начало в 1976 году, когда Тёрстон Мур (англ.Thurston Moore) прибыл изКоннектикутав Нью-Йорк, здесь стал завсегдатаем клубаCBGB,увлёксяпанк-рокоми вскоре вошёл в состав гитарного квартета The Coachmen[2].В числе фанатов группы оказался Ли Ранальдо (англ.Lee Ranaldo), студент Бингхэмптонского университета и одновременно — гитарист ансамбляГленна Бранки,андеграундного создателя «гитарных симфоний».

Тёрстон Мур. Sonic Youth на концерте в Нидерландах, 1991 год

Вскоре The Coachmen распались, и Мур начал репетировать со Стейтоном Мирандой (англ.Stanton Miranda). Участницей группы последнего (называвшейся CKM) была начинающая художницаКим Гордон(англ.Kim Gordon), незадолго до этого закончившая художественный колледж[2][3].С ней Мур собрал новый состав, который, меняя названия — Male Bonding, Red Milk, наконец, The Arcadians, — стал постепенно частью нью-йоркской no-wave-сцены[4].

Свой первый концерт The Arcadians дали в июне 1981 года в программе Noise Fest: этот фестиваль «художественного шума», в организации которого Мур и Гордон принимали непосредственное участие, проходил в течение 9 дней в нью-йоркской художественной галерееWhite Columns[англ.][5].Выступивший здесь же ансамбль Бранки произвёл на Мура сильнейшее впечатление. «Это был самый дикий гитарный бэнд, какой я когда-либо видел», — говорил он. Сразу же после выступления Бранки и его музыкантов, Мур попросил Ранальдо присоединиться к Arcadians. Предложение было принято, и несколькими днями позже состав, дополненный клавишницей Энн ДеМаринис (англ.Ann DeMarinis) и барабанщикомРичардом Эдсоном[англ.],участником Konk (там он играл на трубе) выступил на фестивале повторно[1][6].Лишь после этого Мур переименовал группу в Sonic Youth, первый элемент нового названия заимствовав из прозвища гитаристаMC5Фреда «Sonic» Смита, второй — из регги-культуры[2].«Как только Тёрстон придумал это название, тут же возникло определённое звучание, уже более созвучное нашим истинным устремлениям», — вспоминала Гордон[2].

1982—1984

[править|править код]

В 1982 году ДеМаринис покинула Sonic Youth (её присутствие в группе оказалось документировано лишь кассетойNoise Fest,вышедшей приложением к журналу ZG Magazine в 1982 году)[5].Уже без неё Sonic Youth выпустили дебютныйSonic Youth EP:он был записан на концерте группы в нью-йоркском Radio City Music Hall в декабре 1981 года, а вышел наNeutral Records,лейбле Гленна Бранки[7].Музыкальное содержание альбома составляли в основном волны гитарного фидбэка, под которые Гордон и Мур произносили монотонные монологи о смерти и городском разложении (эти две темы в no-wave были основными)[4]. В интервью Boston Phoenix Тёрстон Мур так говорил о раннем творчестве группы:

В самом начале мы лишь реагировали на окружавший нас мир, сопротивляясь тогдашним нормам. Мы пытались возродить и осовременить нравившиеся нам элементы <звучания> таких групп, как The Stooges и MC5[3].

Оригинальный текст(англ.)
when we started we were being very reactionary, pulling against the norm at the time [and] trying to bring back and update the elements we liked that came out of bands like the Stooges and the MC5.

В 1983 году Эдсон покинул состав и начал карьеру в кинематографе; впоследствии он снялся в таких фильмах, как «Более странно, чем в раю» и «Делай как надо!»[4].

Второй (и первый полноформатный) альбомConfusion is Sex(1983) записывался с новым ударником Бобом Бертом при участии Джима Склавуноса (англ.Jim Sclavunos)[5].Здесь (во многом благодаря мастерству нового барабанщика) «гитары получили большую свободу и обеспечили результат: радостно-напряжённый анархо-хаос»[6].В качестве первого свидетельства того факта, что группа способна играть жёсткий рок, критика отметила версию «I Wanna Be Your Dog». Как отмечают рецензентыTrouser Press,«…пластинка выдержала испытанием временем: если в момент выпуска стена шума и фидбэка многим казалась непроницаемой, то сейчас многое здесь звучит не менее современно, нежели эмбиентные звуковые пейзажи, созданные впоследствии The Orb или Aphex Twin»[6].К моменту выхода альбома Тёрстон Мур и Ким Гордон стали мужем и женой[8]. В 1983 году Sonic Youth приобрели автофургон и принялись колесить по США, играя в небольших залах и приводя немногочисленную публику в совершенный экстаз[5]. О концертах группы заговорила альтернативная пресса; музыкальная критика прежде всего обратила внимание на новаторский инструментальный тандем Мура и Раналдо, которые выходили на сцену, имея в арсенале с десяток необычно настроенных гитар, каждая из которых была ещё и оборудована встроенными объектами (отвёртками, барабанными палочками и т. д.), так или иначе помогавшими им в извлечении звука[4].Вокруг Sonic Youth сформировался своего рода культ, участниками которого были и музыканты — таких групп, какMeat Puppets,Minutemen,Black Flag[3].

За европейским турне последовалKill Yr IdolsEP, выпущенный германским лейблом Zensor Records. Сюда вошли две старых вещи и три новых. Позже материал мини-альбома был включен в CD-версию альбомаConfusion Is Sex,выпущенную DGC[1].

1984—1986

[править|править код]

В 1984 году Sonic Youth подписали контракт cBlast First Records:этот новый лондонский лейбл незадолго до этого подписал такжеЛидию Ланч,с которой Тёрстон играл в группе In Limbo (где участвовали Эдсон и Джим Склавунос на саксофоне). Sonic Youth, в свою очередь, уговорили Blast First пригласить к себеBig BlackиButthole Surfers,что имело важное историческое значение для сближения двух инди-сцен, британской и американской[5].Параллельно за распространение продукции Sonic Youth взялисьRough Tradeв Британии иHomesteadв США. Однако концертныйSonic Death: Sonic Youth Liveбыл выпущен (на кассете) лейблом Ecstatic Peace[3].

В 1985 году Sonic Youth покинули Homestead (сохранив контракт с Blast First, где продолжали выходить их британские и европейские релизы)[5]и подписали контракт сSST Records,лейбле, принадлежавшемBlack Flag(где, наряду с последними, записывались такжеHüsker Dü)[8].Здесь и вышел альбомBad Moon Rising,обративший на себя внимание серьёзной музыкальной критики, прежде всего, британской[1].Рецензенты отметили, что «первым шагом из арт-гетто» явился трек «Death Valley '69», дуэт Мура иЛидии Ланч,кошмарное воспоминание об ужасах, связанных с убийствами, совершённым бандой Мэнсона[7].

После выходаDeath Valley 69 EP(трек из которого «Satan Is Boring» был включен бонусом в перевыпуск альбома) Боба Берта заменил Стив Шелли (Steve Shelley,род.23 июня1962 годав Мидленде, штатМичиган[3]), игравший сCrucifucks,а до этого с Spastic Rhythm Tarts[5].(Берт сначала перешёл вPussy Galore,позже основал собственную группу.)[6]

1986—1989

[править|править код]

Свой следующий альбомEVOL(1986) Sonic Youth выпустили также на SST Records. Именно приход Шелли, по мнению многих критиков, предопределил успех пластинки, в которой, наряду со сверхдинамичными вещами («Expressway to Yr. Skull», известной также под двумя альтернативными заголовками: «Madonna, Sean And Me» и «The Cruxifiction Of Sean Penn»[7].) наметились и поп-мотивы («Star Power», «Bubblegum» кавер Кима Фоули)[6].ЛейблSub Popвключил трек «Kill Yr Idols» в исторически важную компиляциюSub Pop 100[5].

Sister

[править|править код]

За исключением песни «White Kross» (появившейся в мае 1986 года) весь материал альбома Sister был написан в ходе осеннего E.V.O.L.-тура 1986 года, совместного с Firehose. Затем группа отправилась в студию Sear Sound и в марте-апреле 1987 года записалась на 16-дорожечной аппаратуре. К 9 оригинальным композициям был добавлен кавер на песнюCrime«Hot Wire My Heart». Трек «Master-Dik» был записан при участии Джея Маскиса, гитаристаDinosaur Jr.В этом альбоме группа впервые использовала акустическую гитару и муг-синтезатор; Мур, кроме того, временно вернулся к бас-гитаре (впервые после альбомаConfusion is Sex). [9]

АльбомSisterвышел в июне1987 годана SST в США и Blast First в UK[9].Его название и некоторые идеи, как рассказал в интервью журналуQТёрстон Мур, «имели отношение к биографии писателяФилипа К. Дика,у которого была сестра-близнец, умершая вскоре после появления на свет»[10].В ряде песен альбома Филип К. Дик цитируется дословно[9].

Sisterоказался единственным альбомом Sonic Youth, не имевший синглов, хотя к песне «Beauty Lies In The Eye» был снят видеоклип[9].Как иE.V.O.L.,новый альбом получил хорошие рецензии в мейнстримовых изданиях (в частности, вRolling Stone). Рецензенты Trouser Press охарактеризовали его как «…альбом более тёплого, но вместе с тем по-прежнему компактного звучания, построенного на контрастах, в частности между гитарным диссонансом и вокальной гармонией Мура и Гордон»[6].

После успехаSisterгруппа вошла в число лидеров американского альтернативного рока[1].О влиянии, которое оказал на них непосредственно этот альбом, впоследствии говорили музыканты группSebadohиPavement[3].

18 июня1987 годав студии женевской радиостанции Sonic Youth записалиMaster-DikEP, отчасти — «сателлит» альбома, но в ещё большей степени — «предисловие» кThe Whitey Album.В сентябре-октябре группа провела американское турне в ходе которого, помимо песен нового альбома, играла 4 кавера Ramones. Чикагский концерт Sonic Youth 14 октября в Чикаго был выпущен официально под заголовкомHold That Tiger[9].

The Whitey Album

[править|править код]

The Whitey Album(1988), записанный при участии Майка Уотта (тогда — бас-гитаристаFirehose,уже сотрудничавшего с группой наE.V.O.L.), вышел на лейбле Enigma Records под «вывеской» Ciccone Youth и стал своего рода ироническим трибьютомМадонне,которая одно время жила по соседству с участниками Sonic Youth в нью-йоркском даунтауне и имела с ними общих приятелей[10].

Альбом был записан после долгих гастролей, когда группа, в качестве отдыха, решила, по словам Мура, «сделать пластинку, которая была бы совершенно освобождена от любых заранее подготовленных авторских идей»[10].

Daydream Nation

[править|править код]

В сентябре 1988 года Ким Гордон взяла себе краткосрочный отпуск и вместе с Лидией Ланч провела турне в составе трио Harry Crews[11].Сразу же после её возвращения был выпущен двойной альбомDaydream Nation,записанный в июле-августе 1988 года в студии на нью-йоркской Грин-стрит с продюсером Николасом Сансано. (Выпущенный на CD одноимённый EP был не более, чем семплером альбома.) Альбом, в котором получили развитие все находки и открытияE.V.O.L.иSister,вышел наEnigma Recordsи для группы стал прорывным.

ИменноDaydream Nation,в котором шумовые эксперименты органично соединились с запоминающимися мелодиями («Teen Age Riot», «Silver Rocket»), многие критики считают лучшим в карьере группы[6].Как писал позже Rolling Stone, «…Daydream Nation явил миру идеальный американский гитарный бэнд на пике своего могущества и ясновидческого гения»[8]. В 2006 году Мур в журнале Filter так характеризовал пластинку: «Праздник бескрайней дикости, каковой является музыкальная Америка… Ни пределов, ни границ. Ощущение тайны… Этот альбом сделал нас знаменитым, нравилось нам это или нет»[11].

Впоследствии альбом вошёл во множество «почётных списков»: «101 важнейший гитарный альбом» (Guitarist, 2000, #11), 99 лучших альбомов 1985—1995 годов (Alternative Press, 1995, #51), 80 лучших альбомов 80-х (Q, 2006 #30), 100 лучших альбомов альтернативного рока (Spin,1995, #9), 100 лучших альбомов 80-х (Pitchfork Media, 2002, #1), 500 величайших альбомов всех времен (Rolling Stone, 2003, #329)[12].

ИзDaydream Nationвышли три сингла; первый из них, содержавший в себе концертные версии «Silver Rocket», предшествовал выходу альбома[11].«Teen Age Riot», песня, написанная группой для Джея Маскиса (который, по словам Мура, «в то время был самым ярким представителем слакерской культуры»)[10]и первоначально называвшаяся «Rock’N’Roll for President», стала хитом американского колледж-радио и возглавила UK Indie Chart[3].Пиратский релизDaydream Nationв СССР был осуществлён лейблом AnTropillo. При этом двойник был сокращён в два раза, что вызвало крайнее недовольство участников группы[11].

После выхода альбома Sonic Youth провели в октябре-декабре североамериканское турне, а затем впервые в своей карьере выступили на кабельном телевидении в шоу «Night Music», исполнив «Silver Rocket» и затем призвав аудиторию спеть хором «I Wanna Be Yr Dog». Этот уникальный концерт вышел на видео «Screaming Fields of Sonic Love».

В 1989 году Sonic Youth были названы лучшей рок-группой в итоговом спискеNew Musical Express.Группа также возглавила списки, составленные музыкальными критиками Village Voice и Rolling Stone[11].

Визит в СССР

[править|править код]

В апреле 1989 Sonic Youth посетили СССР и выступили вВильнюсе,Киеве,Ленинградеи Москве[13].Турне из-за плохой организации оказалось провальным. В Санкт-Петербурге Дворец молодёжи на полторы тысячи мест оказался полупустым. Кроме того, музыканты остались недовольны звуком и отказались играть второй концерт. В концертном зале московской гостиницы «Орлёнок» на концерт Sonic Youth пришло не более трёхсот человек, из которых (как отмечается в биографии на muslib.ru) «примерно четверть проникла в зал явно не по билетам»[14].

1990—1993

[править|править код]

При том, чтоDaydream Nationсобрал восторженные рецензии по обе стороны океана, лейбл Enigma, оказавшийся к этому моменту на грани банкротства, с промоушном и распространением не справился. В 1990 году Sonic Youth подписали большой контракт сDGC/Geffen,сохранив полный творческий контроль за своей продукцией.

Goo

[править|править код]

Вышедший на Geffen альбомGoo(1990) имел более компактное, в сравнении с прежним, звучание, но сохранил все узнаваемые черты стиля группы, оставшейся верной принципам нойз-эстетики[1].Альбом стал первым, вошедшим в Billboard Top 100 (# 96)[4],но некоторым критикам он показался излишне претенциозным[6].Один из самых неожиданных треков, «Tunic», посвящён памятиКарен Карпентер. Gooвозглавил сразу несколько итоговых списков года, в частности, составленный вThe New York TimesДжоном Перельесом. «Гитарный звук, звенящий, грохочущий и вибрирующий; загадочные размышления о рок-звёздности и сексуальных конфликтах — всё это слишком шумно для поп-жанра, слишком компактно для рок-анархизма», — писал он[8].

Важной вехой в истории Sonic Youth стало турне Ragged Glory 1990 года, проведённое совместно сНейлом Янгоми его группой Crazy Horse[5].Аудиторию последнего группа на свою сторону привлечь не смогла, но на прессу произвела впечатление, да и сам Янг после этого приобрел репутацию культовой фигуры в альтернативных кругах[1].

Dirty

[править|править код]

АльбомDirty,который Sonic Youth записали с продюсеромБутчем Вигоми звукоинженером Энди Уоллесом, создавшими звукнирвановскогоNevermind,был во многомгранжевым:сказалось сотрудничество с лидерами жанраMudhoneyиNirvana.С последними к этому времени Sonic Youth провели несколько совместных гастролей; Курт Кобейн близко сдружился с Муром и Гордон[15].

В альбомеDirtyгруппа, которую многие поспешили обвинить в уходе в мейнстрим, сделала несколько сильных политических заявлений. Как позже рассказывал Мур, «Youth Against Fascism» явилась прямой реакцией на происходившее в администрацииБуша-старшего,лично против сенатораДжесси Хелмсабыла направлена песня «Chapel Hill»[3],а в «Swimsuit Issue» Гордон высмеяла «День секретарш», свидетельницей перипетий которого она стала однажды в офисах компании Geffen[10].Альбом поднялся в списках «Биллборда» до #83[4],стал альтернативным хитом (впоследствии он получил и «золотой» статус), а песни «100 %», «Youth Against Fascism» и «Sugar Kane» вошли в американский Modern Rock-чарт[15].Как отмечал рецензент Rolling Stone, вDirtyгруппа отказалась от претензий на авангардность, характерных для предыдущего альбома, и в лирике приблизилась к стандартам панк-рока[6].

После выхода альбома группа провела Pretty Fucking Dirty Tour, в ходе которого был записан TV Shit EP, выпущенный лейблом Ecstatic Peace[5].

1994—1998

[править|править код]

К 1994 году недавние экспериментаторы в жанре авант-нойза были провозглашены в американской прессе «мессиями современного рока»; даже журналVanity Fairпоместил статью о Ким Гордон, назвав её «крестной матерью альтернативного рока»[4].

Также с Бутчем Вигом Sonic Youth записалиExperimental Jet Set, Trash and No Star(1994). Альбом поднялся в Billboard-чарте до #34 (и до # 10 — в Британии): оба показателя остаются для группы наивысшими. Реакция критиков на альбом (который, по оценке одного из рецензентов «…стал самым блюзовым в истории группы, не столько по форме, сколько по ощущениям»)[6]оказалась неоднозначной, его пребывание в хит-парадах было недолгим[1]. Как отмечают авторы статьи вTrouser Press,—

…Если прежде тексты группы напоминали граффити Нижнего Ист-сайда, то здесь стали появляться интимные, откровенные нотки, характерные для взрослых людей, приближающихся к среднему возрасту. Альбом словно бы пропитан сочувствием старшего брата к младшему — последнего олицетворяют персонажи: юный наркоман из SST («Screaming Skull»), riot grrrl («Self-Obsessed and Sexxee»), мальчик, который хочет стать девочкой («Androgynous Mind»)…[6]

В том же году у Мура и Гордон родилась дочь Коко Хэйли[4].

Sonic Youth выступили хедлайнерами на фестивалеLollapalooza1995 года. Удовлетворения они не получили (каждый раз массы фанатов покидали площадки после того, какHoleсКортни Лавзавершали свой сет), зато на деньги, заработанные в ходе этих гастролей, обустроили себе манхэттенскую студию звукозаписи[4].В альбомеWashing Machine,записанном в Мемфисе, штат Теннесси, группа (как отмечают рецензенты Trouser Press) вернулась к эпическим гитарным экспериментам которые обеспечили ей концертную репутацию в середине 80-х годов, использовав циклической структуры аранжировки, развивавшие идеикраут-рока(Neu!,Can). Точкой пересечения двух линий, шумовой и мелодической, стал 19-минутный трек «The Diamond Sea» (с текстом в духеЛьюиса Кэрролла). В США альбом поднялся до # 58[4].После выхода альбома группа провела успешное совместное турне сR.E.M.[3]

В том же году вышелScreaming Fields of Love:коллекция из 17 треков, набранных из ранних альбомов и призванная послужить «вводной частью» для аудитории нового поколения. АльбомMade in USA(1996) (неожиданно разреженный и почти атмосферный в звуке) — это саундтрек, в который вошли инструментальные композиции и песни, написанные для фильма с участием Кристофера Пенна и Лори Сингер, изданным лишь на видео. Sonic Youth продолжали то работать для массовой аудитории (в The Simpsons они появились в качестве рисованых персонажей), то возвращаться к авангардным экспериментам (значительный резонанс имело их выступления в нью-йоркском Линкольновском центре в 1997 году)[4].Также в 1997 году Sonic Youth выступили (второй год подряд) на Tibetan Freedom Festival и записали саундтрек к фильму Ричарда Линклетера и Эрика Богосяна «Suburbia»[5].

После этого Ким Гордон сменила бас на гитару: в результате альбомA Thousand Leaves(1998) оказался записан составом с тремя гитаристами. Впервые записавшись в своей собственной студии, Sonic Youth вплотную занялись студийными экспериментами, шумовые дорожки выведя на передний план[3].Также в 1999 году в серии SYR вышел двойной альбомGoodbye 20th Century,записанный с участием сан-францисского перкуссиониста Уильяма Уайнэнта (William Winant), в котором группа исполнила композиции Джона Кейджа, Стива Райха, Полин Оливейрос, Кристиана Вольфа, и других авангардистов XX века[4].В расширенном составе Sonic Youth провели европейские гастроли с этим материалом[5].

1999—2011

[править|править код]

В июле 1999 года у Sonic Youth в ходе гастролей по Орэндж Каунти, Калифорния, был похищен грузовик с аппаратурой и их уникальные гитары (позже, в 2006 году часть их была возвращена). Вернувшись домой, группа вынуждена была создавать новый материал на новых, незнакомых инструментах[10].Джим О' Рурк (авангардный мультиинструменталист и продюсер) услышал новые вещи Sonic Youth на концерте, захотел поучаствовать в записи и был приглашён пятым участником. О содержании записанного с O’Рурком альбомаNYC Ghosts and Flowers(2000) Тёрстон Мур говорил:

В то время я по горло сидел во всех этих радикальных поэтах, таких, как Ди Эй Леви (DA Levy) иУильям Берроуз.В основу альбома и лёг литературный американский андеграунд 60-х-70-х годов. Естественно, рекорд-компания альбом возненавидела. Как же они не хотели его выпускать! Они ждали от нас хард-рока. Ну, а мы угостили их поэзией битников[10].

ГитараMoonlander,изготовленная специально для Ли Раналдо голландским мастеромЮрием Ландманом,2007

С О’Рурком были записаны и два следующих альбома.Murray Street(2002), названный в честь улицы, на которой расположена принадлежащая группе студия Echo Canyon[7],был (согласно рецензии Trouser Press) отмечен вполне жизнерадостной атмосферой и запоминающимися мелодиями[6].Весной 2002 года группа в качестве куратора приняла участие в фестивалеAll Tomorrow’s Partiesв Лос-Анджелесе[5].В 2003 году Sonic Youth выступили нафестивале Coachellaи провели короткий тур сWilco.Летом их пригласили в своё турне возрождённыеIggy & the Stooges[5].

АльбомSonic Nurse(2004) во многом ознаменовал для группы возврат к идеям и принципамDaydream Nation;значительное внимание в его текстах было уделено всевозможным странностям поп-культуры (в частности, деталям жизниМэрайи Кэри). Альбому сопутствовала видеокомпиляция, охватывавшая всю историю развития группы[4][7].После выходаSonic NurseO’Рурк вышел из состава и занялся кинематографическими проектами.

Уже без него группа выпустила SYR 6, запись благотворительного концерта для Anthology Film Archives, в котором на ударных сыграл Тим Барнс (англ.Tim Barnes). В 2008 году в SYR-серии вышлиJ’Accuse Ted Hughes(только на виниле) иAndre Sider Af Sonic Youth,запись импровизированного выступления группы на Roskilde Festival (2005).

Последним релизом группы на Geffen Records сталRather Ripped[16],вышедший13 июня2006 года.[1]Большая часть материала здесь звучит компактно; общая структура словно бы повторяет планExperimental, Jet Set, White Trash and No Star.Как отмечают рецензенты Trouser Press, «…даже продолжительные вещи выстроены логично и убедительно, здесь нет свободных импровизаций. Новый статус обретает Гордон: её песни („Reena “, „Turquoise Boy “, „The Neutral “) впервые даже превосходят по качеству материал Мура»[6].Рецензент Los Angeles Times, отметив склонность группы к «прыжкам в звуковые бездны» и всевозможным «инструментальным отклонениям», отметил, что сила альбома — во «множестве запоминающихся мелодий, сработанных умно и эффективно»[15].

В 2008 году была издана биография группы «Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth», написанная журналистом Дэвидом Брауном[17].

9 июня2009 годанаMatador Recordsвышел новый, 16-й студийный альбом группыThe Eternal,записанный с продюсером Джоном Аньелло вХобокене,Нью-Джерси[18].Рецензенты отметили его как самый стилистически разнообразный за всю историю группы. Альбом был записан при участии Майка Айболда, бас-гитаристаPavement.Журнал Rolling Stone лучшей песнью альбома назвал «Malibu Gas Station», согласно комментарию на обложке, — «посвящение фотоаппарату, начинающему действовать в тот момент, когда вы выбираетесь из автомобиля, не имея на себе трусиков»[19].

18 апреля 2009 года был выпущен сплит-сингл спанк-рокисполнителемДжеем Ритардом.[20]

Sonic Youth написали музыку к французскому фильму-триллеру «Симон Вернер исчез…», премьера которого состоялась 10 мая 2010 года накинофестивале в Каннах[21].

14 октября2011 года,Ким Гордон и Тёрстон Мур объявили о своём разводе после 27 лет совместной жизни. Позже Ли Ранальдо сказал, что Sonic Youth «уходят на какое-то время», а также: «Я настроен оптимистично насчёт будущего независимо от того, что сейчас происходит»[22].В ноябрьском интервью в2013 году,Ранальдо ответил на вопрос «Воссоединятся ли когда-нибудь Sonic Youth?»: «Боюсь, что нет. Все заняты своими проектами, кроме этого, Тёрстон и Ким не очень ладят друг с другом после их разрыва. Думаю, вы можете поставить крест на Sonic Youth, так же как и наМайке КеллииЛу Риде.Пусть все они покоятся с миром»[23].

В 2016 году стало известно о том, что Sonic Youth выпустит альбом неизданных песен. В сборник, который получил названиеSpinhead Sessions,войдут ранние демозаписи музыки к фильму «Сделано в США» (англ.Made in U.S.A.) Кена Фридмана (1987). Это первый саундтрек Sonic Youth для кино. Саундтрек был написан в 1986 году на студииSpinheadв Голливуде. Альбом будет полностью инструментальным, гитарист Тёрстон Мур описал его как «перекрученные веретеном ритмы и неспешные потоки шума и мелодий»[24].

25 июня 2019 годаThe New York Times Magazine[англ.]назвал Sonic Youth среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во времяпожара в Universal Studios Hollywood[англ.]2008 года[25].

Альбомы серии SYR

[править|править код]

В 1997 году Sonic Youth начали выпускать экспериментальные (и в основном инструментальные) альбомы в рамках SYR-серии, первоначально выходившие только на виниле. В основу каждого такого диска закладывалась, как правило, некая основная тема, вокруг которой разворачивались затем пространные импровизации при участии приглашенных музыкантов. Открывает серию SYR1 (Anagrama,1997) с названиями композиций на французском языке: сравнительно компактный импровизированный этюд в духе фри-джаза. Заглавный трек (выполненный в соответствии с принципами деконструктивизма) Trouser Press называет одним из лучших произведений всей серии[6].

SYR2 (Slaapkamers Met Slagroom,Bedrooms With Whipped Cream,нидерл.) содержит 18-минутный центральный трек и два незначительных звуковых наброска. SYR3 (Invito al Cielo—An Invitation to Heaven,эсперанто) записан с Джимом О’Рурком: именно он добавляет «атмосферности» к общему звучанию.

SYR4 (Goodbye 20th Century,1999) — двойной альбом, вобравший в себя произведения известнейших композиторов-авангардистов прошлого века (Джон Кейдж, Стив Райх и другие), — был записан при участии Уильяма Уайнанта. Коко Хэйли (дочь Тёрстона и Гордон) исполнила здесь партию «художественного визга» а-ля Йоко Оно[4].

Диск SYR5, с японскими заголовками, записан трио: Ким Гордон, Икуе Мори, Диджей Олив. SYR6 (Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui,литовские заголовки) — сборник «случайной» музыки, записанный при участии Тима Барнса.

«Silver Session for Jason Knuth», коллаж гитарного фидбэка, имеет большое сходство сMetal Machine Music(альбомомЛу Рида), но в отличие от последнего обладает структурой и модальностью. Оценивая серию в целом, рецензенты Trouser Press отмечают, что все эти альбомы созвучны с гитарными симфониями Гленна Бранки, а «…интересны, разве что, методами, которыми здесь добывается звук… При этом сама серия в целом весьма значима, поскольку во многом возвращает группу к её корням»[6].

Отзывы критики

[править|править код]

Творчество Sonic Youth 80-х годов, и прежде всего, альбомыEVOL,SisterиDaydream Nation,стали (согласноAllmusic) важнейшими вехами в развитииинди-рока.[1]В 80-е годы Sonic Youth (согласно The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll) «…стали ярчайшим маяком альтернативного рока» и в дальнейшем продолжали оказывать огромное влияние на творчество групп нового поколения (Nirvana,Pixiesи др.)[4]

Как писал музыкальный критикАйра Роббинс:

В отличие от других рок-революционеров последних лет, быстро сгоравших из-за неспособности противостоять враждебному миру… Sonic Youth проявили стойкость и сумели развить свои изначальные идеи, значительно возвысив их над исходным уровнем. Продвигаясь от какофонии к завораживающим звуковым красотам, квартет поднялся из андеграунда, чтобы стать эмиссарами последнего в рок-н-ролле. Sonic Youth не просто вновь сделали актуальными находкиДжими Хендриксаи Velvet Underground, но переместили их в новый, свежий контекст[3].

В свою очередь, музыкальный обозреватель радиостанции «Говорит Москва» Антон Лемесев отмечает, что Sonic Youth развивали панк-рок посредством авангардных средств музыкальной выразительности и заимствований из академической музыки XX века[26].

Состав

[править|править код]

Последний состав

  • Ким Гордон— вокал, бас-гитара, гитара(1981—2011)
  • Тёрстон Мур— вокал, гитара(1981—2011)
  • Ли Ранальдо— гитара, вокал(1981—2011),клавишные(2002—2011)
  • Стив Шелли — ударные(1985—2011)
  • Марк Айболд — бас-гитара, гитара(2006—2011)

Бывшие участники

  • Энн ДеМаринис — клавишные(1981—1982)
  • Ричард Эдсон — ударные(1981—1982)
  • Боб Берт — ударные(1982, 1983—1985)
  • Джим Склавунос — ударные(1982—1983)
  • Джим О’Рурк — бас-гитара, гитара, синтезатор(1999—2005)

Временная шкала

[править|править код]

Дискография

[править|править код]
Основная статья:Дискография Sonic Youth

Студийные альбомы

Примечания

[править|править код]
  1. ↑12345678910All Music Guide. Биография Sonic Youth
  2. ↑1234Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life. New York: Little, Brown, 2001, Стр. 233—253
  3. ↑1234567891011Mary Alice Adams.Sonic Youth Biography.www.musicianguide.com. Дата обращения: 18 января 2010. Архивировано изоригинала9 февраля 2012 года.
  4. ↑123456789101112131415Sonic Youth: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll(Simon & Schuster, 2001)
  5. ↑1234567891011121314www.betweenplanets.co.uk: Sonic Youth Biography.Дата обращения: 20 апреля 2009.Архивировано22 июня 2008 года.
  6. ↑123456789101112131415[[Trouser Press]]. Sonic Youth.Дата обращения: 2 марта 2009.Архивировано7 июня 2014 года.
  7. ↑12345www.nme.com Sonic Youth Biography.Дата обращения: 21 апреля 2009.Архивировано6 апреля 2009 года.
  8. ↑1234www.biography.com A&E Television Networks: Sonic Youth. Часть 1.Дата обращения: 20 апреля 2009. Архивировано изоригинала24 июня 2008 года.
  9. ↑12345www.sonicyouth.com Sister.Дата обращения: 21 апреля 2009.Архивировано12 апреля 2009 года.
  10. ↑1234567Q,октябрь 2007. Thurston Moore. My Brilliant Career. Стр. 73-74
  11. ↑12345www.sonicyouth.com Daydream Nation.Дата обращения: 21 апреля 2009.Архивировано2 августа 2008 года.
  12. ↑www.rollingstone.com 500 величайших альбомов всех времен.Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано изоригинала28 февраля 2010 года.
  13. ↑www.sonicyouth.com Concert Chronology.Дата обращения: 17 апреля 2009.Архивировано8 июня 2009 года.
  14. ↑История Sonic Youth.Дата обращения: 17 апреля 2009. Архивировано изоригинала18 апреля 2009 года.
  15. ↑123www.biography.com. A&E Television Networks Sonic Youth. Часть 2.Дата обращения: 20 апреля 2009. Архивировано изоригинала24 июня 2008 года.
  16. ↑Рецензия в журналеFUZZ№ 6(153), 2006 год4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд
  17. ↑www.rollingstone.com Sonic Youth Say «Goodbye 20th Century» In New Biography.Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано изоригинала14 апреля 2009 года.
  18. ↑Sonic Youth album details.Idiomag.com (12 февраля 2009). Дата обращения: 13 февраля 2009. Архивировано изоригинала9 февраля 2012 года.
  19. ↑www.rollingstone.comАрхивная копияот 12 июля 2021 наWayback MachineThe Eternal: Most Diverse Record Yet from Indie Rock Vets
  20. ↑Evan Minsker.Jay Reatard and Sonic Youth’s Rare Split Single Getting Reissued: Listen(амер. англ.).Pitchfork.Дата обращения: 17 апреля 2021.Архивировано17 апреля 2021 года.
  21. ↑‘SIMON WERNER A DISPARU’ AT CANNES.Дата обращения: 29 июля 2010.Архивировано23 февраля 2012 года.
  22. ↑Lee Ranaldo on the Future of Sonic Youth.Дата обращения: 29 сентября 2017.Архивировано2 февраля 2013 года.
  23. ↑Cultuur: Canvasconnectie: Lee Ranaldo.Дата обращения: 10 декабря 2013.Архивировано11 декабря 2013 года.
  24. ↑Sonic Youth выпустят неизданный материал.afisha.bigmir.net (29 апреля 2016). Дата обращения: 9 мая 2016.Архивировано13 мая 2016 года.
  25. ↑Rosen, JodyHere Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire.The New York Times(25 июня 2019). Дата обращения: 28 июня 2019.Архивировано1 июля 2019 года.
  26. ↑А. В. Лемесев.Ранние альбомы американской группы Sonic Youth.Говорит Москва(26 ноября 2016). Дата обращения: 25 декабря 2016.Архивировано22 апреля 2021 года.

Ссылки

[править|править код]
Источник —https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonic_Youth&oldid=139972298