Монтаж медиаконтента

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Монта́ж медиаконте́нта— творческий и технический процесс вкинематографе,нателевиденииили звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение[1].Аналогичная переработка видеозаписей на телевидении называется словом «видеомонта́ж», однако, во всех отраслях медиа общепринят более короткий термин монта́ж (фр.montage). Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами[2].

Теоретик кинематографаЛев Кулешовв 1917 году написал о монтаже:

Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребёнок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу.

Один из первыхзвукомонтажных аппаратовдлякиноплёнки— «Мовиола» (1924)

Кроме межкадрового монтажа, получаемого склеиванием отдельныхмонтажных кадровв общую последовательность, в кино и на телевидении существует также понятие внутрикадрового монтажа.

Внутрикадровым монтажом называется композиционное построение внутри одного монтажного кадра, объединяющее происходящие в нём действия в единыймизанкадр[3].Это достигается организацией действия в кадрережиссёромиоператором,и не требует отдельной технологии, необходимой при межкадровом монтаже.

Технологии монтажа

[править|править код]

За время существования кинематографа, телевидения и радио технологии монтажа совершенствовались одновременно с теми отраслями, в которых применялись, и если на заре кино существовал только механический монтаж, то в настоящее время используется, главным образом, электронный.

Механический и электронный монтаж

[править|править код]
Звукомонтажный стол«Steenbeck» для монтажа и синхронизации изображения и фонограммы на отдельныхкиноплёнкахимагнитных лентах

На заре кинематографа единственным способом создания монтажной последовательности былмеханический монтаж,то есть физическая склейка отрезков киноплёнки с разными сценами. Таким же образом происходил монтажоптическихимагнитныхфонограмм:плёнка разрезалась в нужных местах и затем склеивалась в заданном порядке. До началаXXI векав кинопроизводстве преобладала так называемая «оптическая» технология, основанная на физическом монтаже оригинальногонегатива.В этом случае разрезку и склейку негативов изображения ифонограммыв соответствии с указаниямирежиссёра-постановщикаосуществляетмонтажёр[4].

В профессиональном кинематографе сначала монтируютсярабочие позитивыизображения и фонограммы, отпечатанные с соответствующих негативов[5][6].В случае использования магнитной фонограммы также монтируется её копия[7].Такой способ позволяет свести повреждения оригиналов к минимуму. После отбора удачных дублей из всего отснятого материала намонтажном столеопределяются точные места склеек, в которых позитив разрезается. Затем его отобранные фрагменты при помощисклеечного прессасоединяются в последовательности, соответствующей режиссёрскому сценарию. Общая длина склеенных таким образом роликов должна соответствовать стандартнойчасти фильма[8][9].Склеенные позитивы просматриваются и прослушиваютсясъёмочной группой,а затем используются для дальнейшего монтажа исведе́нияфонограммы. В случае поправок склеенные части вновь разрезаются и соединяются в другом порядке.

После утверждения фильма на двух плёнках, содержащих отдельно изображение и фонограмму, происходит разрезание и склейка исходных негативов в точном соответствии сфутажными номерами,пропечатанными на смонтированных позитивах[6].Одновременно в цехе звукозаписи с фонограммы перезаписи печатаетсянегатив оптической дорожкифильма[10].Со склеенного негатива изображения и негатива фонограммы перезаписи печатаетсямонтажная фильмокопия,а после её утверждения —совмещённыйинтерпозитив(«лаванда»), предназначенный для печатидубльнегативов,с которых тиражируютсяфильмокопии.При съёмке наобращаемуюкиноплёнку монтируется непосредственно отснятый и проявленный оригинал. Однако, количество склеек, допустимое для негатива, проходящего черезкинокопировальный аппаратвсего несколько раз, для обращённого позитива, предназначенного для многократной демонстрации, неприемлемо. Поэтому,кинооператоры,снимавшие на обращаемую плёнку на телевидении, а также кинолюбители, были вынуждены проводить съёмку таким образом, чтобы свести последующий монтаж к минимуму[11].

Видеомагнитофоныформата Цв аппаратной электронного монтажа

С появлениемвидеомагнитофоновтехнология не изменилась. Сказывалась громоздкость аппаратуры и сложности с синхронизацией положения магнитофильмов. Дело осложнялось тем, чтопоперечно-строчная видеозаписьдолжна быть разрезана без нарушения её отдельных строк, и склеена так, чтобы не вызвать сбоев синхронизациивидеосигнала.Для этого магнитные дорожки проявлялись специальным порошком, а склейка происходила по шаблону подмикроскопом[12].

Кроме сложности и дороговизны ещё одним недостатком такой техники монтажа была низкая долговечность смонтированных плёнок, терявших прочность в местах склеек. Технические сложности разрезки и склейки магнитной видеозаписи вынуждали так же, как при съёмке на обращаемую киноплёнку, применять предварительный монтаж, когда порядок и длительность сцен тщательно определялись заранее, амногокамерные съёмкизаписывались непосредственно черезвидеомикшер.Такие меры позволяли свести количество склеек к минимуму. Несмотря на недостатки, поперечно-строчная система записи долго оставалась международным стандартом под названием «формат Q». Добавление блоков кадровой памяти позволило осуществлять электронный монтаж без нарушения целостности плёнки.

Развитие новыхнаклонно-строчных форматовпозволило сделать технологии электронного видеомонтажа более удобными, не требующего разрезания и склейкимагнитной ленты,с возможностью отсмотра и позиционирование магнитофильма по изображению с точностью до кадра.Электронный монтажосуществляется перезаписью исходных монтажных кадров на другую магнитную ленту в нужном порядке. Существуют два основных приёма такой перезаписи: «продолжение», когда мастер-аппарат «дописывает» следующий кадр к концу предыдущего, и «вставка», когда фрагмент в середине одного монтажного кадра стирается, а на его место записывается другой. При электронном видеомонтаже технические сложности превосходят механическую склейку: в её момент лентопротяжные механизмы обоих видеомагнитофонов должны работать с высокой степенью синхронности, а барабаны видеоголовок вращаться синхронно и синфазно. Несмотря на недостатки, на телевидении электронный монтаж быстро вытеснил механический, поскольку не требует проявления дорожек и разрезания магнитной ленты. При электронной разновидности монтажа кроме простого стыка двух кадров возможны сложныепереходытипа «шторка», «наплыв» и т. д.

Совершенствование электронного монтажа и внедрение в кинопроизводствотелевизировпозволили использовать эти технологии для чернового монтажа кинофильмов, укорачивающего монтажно-тонировочный период. Просмотр и монтаж материала кассетвидеоконтроляможет проводиться в перерывах между съёмками, не дожидаясьпроявкикиноплёнки. В дальнейшем на основе чернового электронного монтажа осуществляется монтаж рабочего позитива или даже негатива.

Линейный и нелинейный монтаж

[править|править код]
Контроллер линейного монтажа
«SonyBVE-910»

Понятия линейного и нелинейного монтажа относятся только к его электронной разновидности. Исторически первым появилсялинейный монтаж,предполагающий создание монтажной последовательности перезаписью исходных фрагментов на новый носитель в нужном порядке[13].При этом каждая склейка предполагает предварительную подгонку монтажных точек обоих исходных кадров, что замедляет процесс из-за перемоток и замены разныхвидеокассетс нужными фрагментами. Продолжительные монтажные кадры требуют для перезаписи промежутка времени, равного их длительности.

Ещё больше технология усложняется при покадровой точности монтажа, необходимой в профессиональном видеопроизводстве. Для управления видеомагнитофонами в этом случае используется сложный и дорогой контроллер, обеспечивающий точную подгонку монтажных точек, откат магнитных лент для предварительного разгона, синхронизацию механизмов перед осуществлением склейки, которая происходит точно в моменткадрового гасящего импульса.Создание усложнённогомонтажного переходатипа «шторки» и «наплыва» невозможно без трёх видеомагнитофонов, два из которых служат источниками, а на третьем «собирается» готовый фильм. Склеиваемые фрагменты при этом должны быть на разных кассетах, и в случае, если первоначально записаны на одной магнитной ленте, требуется копирование одного из них на ещё одну ленту (англ.B-roll), снижающее качество прианалоговойвидеозаписи[14].

Два таких перехода подряд требуют трёх видеомагнитофонов в качестве источников для четвёртого. Синхронизация и управление таким количеством сложных аппаратов крайне затрудняет процесс, вынуждая упрощать монтажные решения. Кроме того, весь смонтированный фильм даже без промежуточного копирования отдельных кадров оказывается копией, а не оригиналом[15].Именно эта причина служила препятствием для распространения электронного монтажа ваналоговой звукозаписи,особенно чувствительной к потерям качества. При создании сложных трюковых монтажных переходов требуется двух- и трёхкратная перезапись видео. Например, наложение сплошныхтитроввозможно только на уже смонтированный фрагмент, и его включение в итоговый фильм означает двойное копирование. Большинство недостатков многократного копирования при линейном монтаже ушли в прошлое с появлением цифровых видеомагнитофонов[14].

Интерфейс программы нелинейного монтажа. В нижней части отображаетсялист монтажных решений

На телевидениинелинейный монтажстал возможен с появлениемкомпьютеров,способных обрабатыватьцифровое видеов реальном времени. Технология работает за счёт мгновенного доступа к произвольному месту любого из монтажных кадров, хранящихся в цифровой памяти. Для этого все исходные материалы переводятся на общийжёсткий дискили другой накопитель, и создаётсялист монтажных решений[13].Последний представляет собой фактически инструкцию для компьютера о последовательности воспроизведения заданных исходных фрагментов в готовом фильме. Последний полностью готов к просмотру уже в момент завершения создания листа монтажных решений. Кроме границ монтажных кадров и их последовательности, лист содержит информацию об изменениях уровней звуковых дорожек и типах монтажных переходов, которые могут быть любой сложности без ограничения их количества. Спецэффекты генерируются непосредственно компьютером, а титры и надписи накладываются на любые части фильма.

Нелинейный монтаж осуществляется при помощи специальныхкомпьютерных приложений,получивших общее названиевидеоредакторов.Важное достоинство нелинейного монтажа заключается в ненужности полной перезаписи готовой программы для изменения монтажной последовательности, сокращения или удлинения фрагментов[14].В этом случае достаточно отредактировать лист монтажных решений[15][16]. Воспроизведение смонтированного сюжета может быть осуществлено сразу же после создания листа, многократно повышая оперативность новостного вещания. Нелинейный монтаж возможен и на маломощных компьютерах, непригодных для обработки видео в реальном времени. В этом случае новыйфайл,соединяющий исходные фрагменты в нужной последовательности, генерируется компьютером и при необходимости выводится на магнитную ленту или оптическийвидеодиск.При невысокой мощности компьютера длительность вывода файла с готовым фильмом может превышать его хронометраж в несколько раз, однако и в этом случае нелинейный монтаж технологичнее линейного, предоставляя профессиональные возможности даже в домашних условиях.

Технология пригодна не только для видеопроизводства, но и для кинематографа[17].В последнем случае исходныемонтажные кадрымогут быть как цифровыми копиямиотсканированнойкиноплёнки (Digital Intermediate), так и файлами, созданнымицифровой кинокамерой.После создания листа монтажных решений и цветокоррекции исходные ролики объединяются компьютером в общий файл, служащий в качестве мастер-копии, пригодной как для цифрового театрального показа, так и дляфотовыводаинтернегативадля тиражированияфильмокопийна плёнке[18].В настоящее время такой способ монтажа почти вытеснил классическую «оптическую» технологию кинопроизводства. Это исключает накопление механических повреждений киноплёнки и градационных искажений при многократномконтратипировании,а также даёт более широкие возможности цветокоррекции и созданияспецэффектов.

Классический линейный монтаж до недавнего времени считался предпочтительным в новостном видеопроизводстве, поскольку не требовал дополнительных затрат времени на оцифровку магнитных лент, обязательную при нелинейном монтаже[15].С распространениемвидеокамерствёрдотельными накопителями,позволяющих загружать исходный материал сразу или осуществлять монтаж непосредственно с носителя, линейный монтаж перешёл в разряд устаревших технологий[16].На крупных телекомпаниях черновой нелинейный монтаж материала, поступающего навидеосерверы,может проводиться непосредственножурналистамиполокальной сети[19].Созданные ими монтажные решения служат основой при выдаче в эфир чистового материала, смонтированного уже профессиональными монтажёрами[20].В кинопроизводстве весь контент сохраняется на киностудиях в общем, чаще всегооблачном,цифровом хранилище с доступом по высокоскоростной локальной сети[21].Нелинейный монтаж используется также в современной звукозаписи ирадиовещании,если работа ведётся с цифровыми источниками фонограмм. В этом случае в качестве листа монтажных решений выступаетплейлист.

Базовые монтажные правила

[править|править код]
Монтажёрво время работы скиноплёнкойна монтажном столе

Монтаж любого видеоряда подчиняется некоторым законам, выработанным за годы развития кино- и телевизионного производства. Некоторые из этих законов считаются простейшими, но их нарушение приводит к искажённому восприятию происходящего на экране и потере ориентации зрителем. Например, при монтаже кадров, в которых движутся одни и те же персонажи или транспортные средства, направление их движения до и после склейки должно совпадать[22].Монтажные кадры, на которых объект снят с противоположной стороны и движется в обратном направлении, использовать нельзя. В противном случае у зрителя может возникнуть впечатление, что действия происходят в разных обстоятельствах[23].Тот же принцип относится к направлению съёмочного освещения, которое должно приблизительно совпадать в соседних кадрах одной сцены. В связи с этим, любая сменаточки съёмкидолжна быть оправдана не только соображениямикомпозициикадров, но и соответствием логике повествования.

Таким же образом, монтаждиалогадвухактёровпредполагает, что накрупных планах,где они сняты отдельно друг от друга, их взгляд должен быть направлен в противоположные стороны, а перед лицом должно оставаться свободное пространство. При несоблюдении этого принципа, получившего название «правило 180 градусов» (на профессиональном жаргоне — «восьмёрка»), зритель будет дезориентирован, предполагая, что общение происходит с третьим лицом[24].Склейка эпизодов одной и той же сцены, снятых с незначительной разницей вкрупности плана,также неприемлема, поскольку создаёт ощущение «скачка». Напротив, резкий переход отобщего планак крупному может разрушить ощущение единства места и времени действия[25].К тому же эффекту приводит резкая смена фона позади персонажей вследствие перемены точки съёмки. В монтируемых кадрах должны повторяться хотя бы некоторые ориентиры, подсказывающие зрителю, что события происходят там же. При несоответствии исходного материала всем этим требованиям принято говорить, что кадры «не монтируются».

Аналогичные правила относятся к монтажу кадров спанорамированиеми снятых движущейся камерой. Ещё одним требованием монтажа является поддержание ощущения непрерывности действия, не допускающее пропуска его частей. Например, если в предыдущем кадре человек входит в дверь, то в следующем он должен выходить из неё с другой стороны. Если после склейки он окажется уже сидящим на стуле в комнате, в которую вошёл, это нарушит целостность сцены[25].Для устранения такого логического скачка необходима вклейка между соседними кадрами смысловой «перебивки», имеющей отношение к обоим монтируемым кадрам[26].Такие перебивочные планы специально снимаются операторами кинохроники и телевидения для облегчения работы монтажёров.

Необходимость соблюдения перечисленных законов вынуждает прибегать к тщательному предварительному планированию съёмок на стадии создания режиссёрского сценария. При документальной событийной съёмке правила монтажа должны учитываться операторами, которые обязаны представлять себе будущую монтажную последовательность[27].Нарушение базовых монтажных принципов возможно в альтернативных школах киноискусства, но требует продуманного подхода к решению картины. Так, «правило 180 градусов» намеренно многократно нарушено в фильмеСтэнли Кубрика«Сияние», в результате чего создаётся мистическая атмосфера[28].

Творческие методы монтажа

[править|править код]

Понятие «монтаж» в кинематографе происходит от словафр.montage,одно из значений которого — «сборка», «соединение». На сегодняшний день известны как минимум три основных направления в подходе к монтажу фильма:

  1. Во французском кинематографе соответствует буквальному значению «сборка фильма»;
  2. Всоветскомкинематографе 1920-х годов монтаж подразумевает получение нового смысла объединением исходных кадров, этим смыслом не обладающих;
  3. Вголливудскомкинопроизводстве понятие «монтажная последовательность» описывает сжатый пересказ сюжета;

Советский режиссёрЛев Кулешоводним из первых в мире теоретически обосновал значение монтажа в кинематографе[3].Он считал, что монтаж — наиболее сильная сторона кино среди других видов искусства, присущая только ему, и позднее телевидению. Широко известныеэффектигеографический эксперимент Кулешовадоказывают, что авторы фильма могут заставить зрителя неосознанно прийти к тем выводам, которые заложены в монтаже и даже противоречат изображению в кадре или обстоятельствам съёмки.

Американский режиссёрДэвид Гриффитбыл не столько теоретиком киноискусства, сколько сторонником новаторских монтажных методов, и изобрёлпараллельный монтаж,когда друг с другом монтируются изображения из совершенно разных мест, повествуя о событиях, происходящих одновременно[29].Такая техника, использованная Гриффитом, делала его фильмы непохожими ни на одну из современных им кинокартин.

Собственный методинтеллектуального монтажаразработал один из учеников КулешоваСергей Эйзенштейн,считавший монтаждиалектическимспособом создания смысла[30].Противопоставляя несвязанные друг с другом кадры, он провоцировал зрительские ассоциации, вызванные неожиданностью их сочетания[3].

Советский кинематографистВсеволод Пудовкинтакже считал, что возможности монтажа уникальны и свойственны только кинематографу, в то время как все остальные выразительные средства присущи и другим видам искусства:фотографии,театру,литературеи звукорежиссуре. Его методстроящего монтажапредполагает вложение в смонтированную последовательность кадров смысла, которым они первоначально не обладали[30].Стенли Кубрикзаявлял, что любит монтаж больше, чем все остальные стадии кинопроизводства, считая их лишь подготовительными.

КанадецЭдуард Дмитрыкперечислял семь правил монтажа, которым должен следовать хороший режиссёр[31]:

  1. любая склейка должна быть оправдана;
  2. если не уверен, где отрезать монтажный кадр, оставляй запас;
  3. заканчивай кадр, по возможности, во время движения;
  4. лучше оригинально, чем банально;
  5. каждая сцена должна начинаться и заканчиваться продолжением действия;
  6. содержательная склейка всегда лучше, чем «подходящая»;
  7. вначале — содержание, потом — форма;

Американский звукорежиссёр Уолтер Мёрч выделял шесть критериев выбора места и значения склейки. Они располагаются в порядке убывания значимости[28][31]:

  1. эмоциональный (51 %) — отражает ли склейка настроение аудитории, нужное режиссёру в этот момент?
  2. сюжетный (23 %) — выигрывает ли сюжет от склейки?
  3. ритмический (10 %) — происходит ли склейка в момент, ритмически «интересный и правильный»?
  4. направление взгляда (7 %) — оправдана ли склейка, исходя из положения и перемещения фокуса внимания аудитории в пределах кадра?
  5. экранная плоскость (5 %) — отвечает ли склейкаправилу 180 градусов?
  6. пространство действия (4 %) — отвечает ли склейка пространственным и физическим взаимоотношениям внутри действия?

Классический и альтернативный монтаж

[править|править код]

В современном кинематографе преобладает голливудская школа монтажа, созданная в первой половине XX века, и называемаянепрерывным монтажом.Считается, что впервые такой монтаж был применён в короткометражке «Поцелуй в тоннеле» (1899 год)[32][33].Школа предусматривает временную и пространственную взаимосвязь, придавая выразительность повествованию использованием правила 180 градусов, «адресного» и «обратного» планов.

Советский режиссёр Сергей Эйзенштейн разработал альтернативную технику, получившую названиеинтеллектуальный монтажПерейти к разделу «интеллектуальный монтаж».Свои творческие методы применяли при монтаже ранниесюрреалистыидадаисты,такие какЛуи БунюэльиРене Клер. Оба начали экспериментировать в стилистике, впоследствии получившей название «стиль MTV», задолго до его появления.

Кинематографистыфранцузской новой волны,такие какЖан Люк ГодариФрансуа Трюффо,как и их американские оппонентыЭнди УорхолиДжон Кассаветисзначительно расширили границы монтажной культуры в1950-хи1960-х годах.Фильмы французской новой волны и бессюжетные фильмы 1960-х монтировались в беспорядочном стиле и являли собой полную противоположность традиционной голливудской монтажной этике. Продолжая традициисюрреализмаидадаизма,монтаж во французской новой волне привлекал к себе внимание нарушением непрерывности действия и использованием скачков изображения на склейках или не относящихся к сюжету монтажных планов.

  1. Фотокинотехника, 1981,с. 194.
  2. Справочная книга кинолюбителя, 1977,с. 29.
  3. 123Компонуем кинокадр, 1992,с. 194.
  4. Коноплёв, 1975,с. 145.
  5. Киноплёнки и их обработка, 1964,с. 159.
  6. 12Технология Kodak Keykode и её применение, 2007,с. 151.
  7. Киносъёмочная техника, 1988,с. 11.
  8. Киноплёнки и их обработка, 1964,с. 164.
  9. Коноплёв, 1975,с. 146.
  10. Технология монтажа кинофильмов, 1968,с. 30.
  11. Кудряшов, 1952,с. 10.
  12. В. Маковеев.От чёрно-белого телевидения к киберпространству.Музей телевидения и радио в Интернете. Дата обращения: 30 августа 2012.Архивировано8 октября 2012 года.
  13. 12Питер Уорд.АППАРАТУРА ДЛЯ МОНТАЖА.Статьи.Московская студия видеозаписи. Дата обращения: 8 октября 2014.Архивировано5 марта 2016 года.
  14. 123Юрий Иванов, Александр Панфилов.Линейный монтаж в цифровую эпоху?Оборудование для линейного монтажа.Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения: 9 октября 2014.Архивировано18 февраля 2020 года.
  15. 123Линейный или нелинейный?Теория и практика.Студия «Видеотон». Дата обращения: 9 сентября 2014.Архивировано13 октября 2016 года.
  16. 12Линейный и нелинейный монтаж.Техника телесъёмок.Радиочастотный центр МО. Дата обращения: 9 сентября 2014.Архивировано23 октября 2016 года.
  17. Цифровое постпроизводство, 2007,с. 168.
  18. Эдуард Гимпель.Digital intermediate: технологии на службе у творчества.Каталог «Техника кино».Журнал «Broadcasting» (2008). Дата обращения: 9 октября 2014.Архивировано16 мая 2013 года.
  19. Дмитрий Иванов.Новая идеология монтажа.Каталог «Оборудование для видеомонтажа» (2005). Дата обращения: 9 октября 2014.Архивировано15 октября 2014 года.
  20. Андрей Колмогоров.Быстрее! Выше! Сильнее!Оборудование для видеомонтажа.Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения: 8 октября 2014.Архивировано15 октября 2014 года.
  21. Владимир Петров.4K, HDR, HFR: где и как хранить информацию в новых форматах.Tvkinoradio (17 января 2017). Дата обращения: 20 января 2017.Архивировано19 февраля 2017 года.
  22. Справочная книга кинолюбителя, 1977,с. 144.
  23. Компонуем кинокадр, 1992,с. 209.
  24. Справочная книга кинолюбителя, 1977,с. 41.
  25. 12Справочная книга кинолюбителя, 1977,с. 142.
  26. Компонуем кинокадр, 1992,с. 204.
  27. Мастерство кинооператора, 1965,с. 85.
  28. 12Nicole Boyd.Walter Murch and the 'Rule of Six' – Film Editing(англ.).Tutorials.Video&Filmmaker (28 мая 2014). Дата обращения: 2 декабря 2014.Архивировано28 января 2022 года.
  29. Заварова Н.Параллельный монтаж: искусство требует жертв.Статьи.«Кинокадр» (15 сентября 2010). Дата обращения: 30 сентября 2015.Архивировано1 октября 2015 года.
  30. 12Справочная книга кинолюбителя, 1977,с. 39.
  31. 127 правил монтажа Эдварда Дмитрыка.Техники, виды и приёмы монтажа.Сними фильм (21 февраля 2013). Дата обращения: 11 сентября 2014.Архивировано11 сентября 2014 года.
  32. Gray, Frank (2009), "The Kiss in the Tunnel (1899), G.A. Smith and the Rise of the Edited Film in England", in Grieveson, Lee; Kramer, Peter (eds.),The Silent Cinema Reader,Routledge (published 2004),ISBN978-0415252843
  33. Klein, Amanda Ann.American Film Cycles: Reframing Genres, Screening Social Problems, and Defining Subcultures.— University of Texas Press, 2011. — P. 15. —ISBN 978-0-292-74275-8.