刘丽萍油画丨巧妙地寓“抽象”于“具象”之中，表现与自然的亲和关系

出现于九十年代的中国女性艺术，一个最显著的特征就是从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻。而女性话语的建立也正是从这种自我探寻中开始，从独特的女性视角和高度的个人经验开始，从对生命的敏锐感悟和多重的情感体验开始，用她们特有的直觉和生存本能，去体悟自然生命的、情感的抑或充满人生意味的事实。而走向这种自我探寻之路的较早尝试即为1990年举办的《女画家的世界》展。八位刚出校门的女画家以崭新的女性视角与男性画家以及前辈女画家拉开了距离，以鲜明的精神取向展示出她们探索成果，刘丽萍正是其中一位。她参展的作品是油画《地支》系列。

第一次见到刘丽萍的画，也是在这个画展上。自此，她的那些以“地面”为主题的画便一直留存在我的记忆之中。印象的深刻并非来自场画的惊心动魄，也非来自视觉的强度刺激。她画的仅仅是一些不为人所留意的地面。泥泞的雨地、皑皑的雪地、被开垦过的荒地抑或冰雪消融中湿润的青石板地……没有天空，也没有景深；没有大地哺育出的生命痕迹，也很少社会的人附加其上的“杰作”。她只表现地面本身。因为在她看来，那已经是一个具有丰富内蕴的大千世界。她兴味盎然地描绘着每一个微不足道的细节，一一焕发出它们的生命光彩。一块小石子仿佛就是一个人物，一圈小水波仿佛就是一个有趣的情节，从覆盖的积雪中钻出来的石尖和小草仿佛在述说着严冬的经历，青石板上美丽花纹正在和石缝间即将消失的残雪告别……在一个物欲横流的现代社会，谁会去留意大地上发生的这一切？谁会去津津乐道于这些没有任何“意义”的细枝末节？只有女人，只有女人中的诗人与艺术家，只有她们才会去留意自然中这些平凡琐细的事物，去感知自然中这些不知不觉的变化，她们不像男性艺术家，关注的是社会大主题、文化大使命，也不习惯于那些宏观的形而上的思考。她们喜欢以一种闲适、平淡的心境对待艺术，喜欢重复、铺排。小题大做，喜欢滋生、繁衍，无中生有。她们贴近自然，亲近大地、她们天生就是一个“自然主义”者。

与自然的亲近，已经构成刘丽萍艺术的基本取向。在此后的一些作品中，也都是以自然为主题的：《冬雪》《秋荷》《冬荷》《青玉米》连作以及一些版画和素描作品，一再地表现出她和自然之间所保持的那种少有的亲和关系。从她的作品中不难感到，她在娓娓动听地叙述自己对自然生命的体验时所流露出的兴奋感，以及对自然生命充满激情的礼赞；如《秋荷》与《冬荷》，所表现的虽然都是完成一个生命周期之后的残枝败叶，但那密密麻麻纵横交错的荷塘景观，仍能让观者感悟生命的辉煌，感悟生命的充实与活力，以及蕴藏的无限生机，并无颓丧与感伤的情调。

如果说，在《秋荷》《冬荷》等作品中，构成画面的主要形式因素是“线”的组织与结构，那么，在《青玉米》中，“光斑”的分布则是构成画面形式的主要契机。这组作品已非纯客观地描绘对象，而更多的是在表现一种感觉。枝叶茂盛的玉米地使阳光受到阻碍，大面积的暗部与洒落在枝叶上细碎明亮的光斑形成巨大反差，从而造成一种如热带丛林般的神秘氛围与音乐感。

从形式上看，刘丽萍的画从《地支》系列以后，就一直显示出一种浓厚的“抽象”意味。她常常巧妙地寓“抽象”于“具象”之中。如能置形象于不顾，她的作品完全可以当作抽象作品来欣赏。在“荷”系列中那些横穿竖插的枝干，在《地支》系列中那些斑斑驳驳的地面局部以及那些规则的青石板，在《青玉米》系列中那散布在枝叶上的光影，都是极富抽象意味的因素，也是构成形式美的因素。

刘丽萍以一个“油画家”成名，但她的“正业”却是版画。这位毕业于中央美院版画系的青年画家，还有一批精彩的版画作品和素描作品鲜为人知。她要以充满乡土情调和民间趣味的版画起家，而后转向对纯自然的描绘，在精神上与她的油画殊途同归。

（文/贾方舟）

作品欣赏

《秋荷》油画 130cm×97cm 1993年 

《青荷》油画 130cm×97cm 1998年

《雪》油画 130cm×97cm 1990年