对话雷子人丨艺术创作是对我们阅读部分的回应

【编者按】2024年5月28日，“不确定的未来”展览在悦来美术馆开幕。此次展览由冀少峰策展，邀请了杭春晖、江衡、焦兴涛、雷子人、刘海辰、谭勋、唐骁、田晓磊、王绍强、张杰、郅敏等11位艺术家参展，包含绘画、雕塑、装置、影像等形式。参展艺术家以其独特的视角，创造出既有学理深度又有表达广度的视觉图像世界，这些视觉图像表达为我们构建一个更加包容、多元的未来世界提供了无限可能。此次展览将持续展出至11月22日。在“不确定的未来”展览期间，笔者邀请参展艺术家雷子人老师进行了一次访谈对话。

“不确定的未来”展览

雷子人作品现场

策展人语

雷子人的作品，通过其独特的视觉语言和深刻的文化洞察，探讨现代社会中传统与现代的矛盾、历史与未来的交织，以及个体在这一过程中的心理状态和生存困境。作为一位深受传统中国画影响且活跃于当代艺术领域的艺术家，雷子人的作品展现了他对传统艺术形式的现代转译和对现代社会问题的深刻反思。雷子人的作品充满对生活的观察和对人性的洞察，通过对现实的逃避、精神上的孤独和背后的苦痛与悲伤的表达，揭示现代人内心深处的焦虑和困惑。他通过将传统元素与现代情境相结合，创造了一系列既具有现代感又不失传统韵味的作品，既展现个人的艺术风格，也引发公共话题的讨论。

采访者：请您谈谈《一河两岸》这幅作品所描绘的故事与图式语言。

雷子人：在创作《一河两岸》这幅作品时，我对美术史的一些修辞关系比较感兴趣，更多的是在考虑一个词汇背后误读的可能性。我们可以从几个层次来理解它的图式结构，譬如说将这幅画中的“一河两岸”视为一种观看的视角，这种图式是一个经典的在美术史研究中被反复阅读的信息。

在倪瓒的山水画风格中，常常通过空旷的结构和荒寒的意境来建立山水与自己心性之间的关系。在观看视角上，同时看“一河”和“两岸”的景观，这种方式强调了河与两岸景观之间的关系，是山、山和水以及这种空间背后心理的状态，尤其在倪瓒的风格中被强化了。

在这幅画中，我通过两个人物建立了两岸和两性之间的关系，画面中多重使用了镜像关系，中间置换进倪瓒的《虞山林壑图》，并通过变形的透视关系，直接指向倪瓒本人，让他看到自己这张作品。我将现实中对他若干的疑惑构成了这样一个图像表达。

一河两岸之一

综合材料240×360cm2022

采访者：《一河两岸》画面中设置的红线有什么用意？

雷子人：当时设置红线有两个主要意义。首先，它在空间上产生了互相转换的作用。当我们看这张具有透视关系的山水画时，红线与背景中床的透视关系是反向对应的。在中国画中，通常不会采用这种焦点透视的方式，而红线则形成了一种特殊的透视效果。从观众的视角来看，红线也是一种透视关系，但从不同的角度看又有不同的效果。此外，红线还具有遮蔽作用，这种遮蔽是隐约的，使主体人物变得模糊，但这模糊的存在恰恰是画作最核心的潜在诱因。

采访者：您过去的作品中常常透露出怪诞和戏谑的风格，您是如何在创作中实现这种表达的？

雷子人：在我看来，实现怪诞或戏谑的风格，是通过打乱美术史的阅读秩序来达到的。我在画面中制造了一种不可准确捕捉和界定的暧昧，它是含糊的，来自我们所有的知识阅读、现实感受以及图像背后的隐喻。当我打乱所有元素时，它们可能会生成新的、令人不知所措的东西。对我来说，我的作品有时恰恰就是强调这些内容。

我认为艺术创作至少有几条路径。一条路径是我们的图像生产来源于我们的知识结构，比如说我对美术史的阅读、对图像的记忆、对这些图像背后艺术史的理解。这些因素影响我是否采纳或挪用它们，存在于我的书写或绘画创作的转换过程中。另一条路径是我们对某个事物的看法、立场甚至情绪的表达。可能是一个现成品、现实的景观或某个事件，这些都影响我们为什么会选择描绘某些内容。这些内容与我们的知识生成路径交错在一起。

我不认为艺术创作只是对眼睛所见的再现，而是对我们阅读部分的回应。当我把一只鹤，或来自于《韩熙载夜宴图》中的屏风，或来自于倪瓒山水中的图式结构，置入我的视觉表达时，我会疑问这些作者在看到我所看到的事物时会有怎样的反应。因此，我总是在经典和现实的观感之间游离，这使得我不会纯粹地去描绘现实场景。

“不确定的未来”展览