Alain Resnais
| Alain Resnais | |
|---|---|
 Alain Resnais (desno) | |
| Biografske informacije | |
| Rođenje | 3. 6. 1922. Vannes,Bretanja,  Francuska |
| Smrt | 1. 3.2014.(dob: 91) Pariz, Francuska |
| Supružnik | Florence Malraux (1969.-1986.) Sabine Azéma(1998.-2014., njegove smrti) |
| Profesionalne informacije | |
| Zanimanje | filmski režiser |
| Opus | |
| Djelatni period | 1946.-2014. |
Alain Resnais(Vannes,Bretanja,Francuska;3.6. 1922. -Pariz,1.3. 2014.), pravim imenom Alain Pierre Marie Jean Georges Resnais, bio je francuskifilmski režiseri montažer. Njegovi najpoznatiji filmovi suHirošima, ljubavi moja,Prošle godine u Marienbadu,MurieliNoć i magla.Uprkos tome što je uglavnom radio po adaptiranim scenarijima drugih pisaca, stekao je reputaciju autora. Njegovi filmovi su prepoznatljivi po svom stilu kao i kroz teme kao što su rat, seksualni odnosi i apstraktno prikazivanje sjećanja i vremena. Likovi su mu uvijek bili zreli profesionalci iz srednje klase. Njegov stil je složen, posebno u montaži i često - iako ne uvijek - dominiraju popratni snimci i kvalitetan zvuk.[1]Važan je pripadnikfrancuskog novog vala.2009.je dobio nagradu za životno djelo nafilmskom festivalu u Cannesu.[2]
Resnais je rođen u Vannesu, u regijiBretagni,u dobro stojećoj porodici. Ova pogodnost mu je omogućila da se posveti njegovoj strasti od djetinjstva a to je kino, snimanje detaljnih radova na 8mm, a kasnije 16-milimetarskom filmu. Umjesto da upiše fakultet, on se odlučuje da pohađa francusku filmsku školuIDHECuParizu,ali prije nego je završio kurs odlazi da se pridruži oružanim snagama. NakonDrugog svjetskog rata,snima neke kratke filmove sa 16 milimetarskom kamerom koje je sam finansirao, a zatim je preradio jedan od ovih sa 35milimetarskom kamerom. Njegova studija o Van Goghu (1948) označio je njegov profesionalni početak, kada mu je bilo 26 godina. On je nastavio da snima kratke filmove još 11 godina, a među njima su portreti umjetnika, uključujućiGauguina (1950),studiju oPicassovojGuernici (1950)i na kraju sponzorisani kratki film, snimljen uCinemascopetehnici, sa temom o plastici,Le Chant du Styrène (1958)uz poetski komentarRaymonda Queneau.U ovom periodu on je montirao filmLa Pointe Courte (1955)Agnèsa Vardei bio je umjetnički direktor filmu Williama KleinaBroadway by Light (1958).
Nakon ovog dragocjenog perioda pisanja, režiranja i montaže, Resnais je osjetio da je spreman da napravi dugometražni film i režirao jeHiroshima Mon Amour (1959),po scenarijuMarguerite Duras.Film je postao najviše hvaljen kao i najkontroverzniji prvijenac još odGrađanina Kanea,osvojivši nagrade kritičara uNew Yorkui naFilmskom festivalu u Kanu.Složena priča, zapetljani isječci, tihi flešbekovi, te smjele sceneseksa,sve je to doprinijelo da se raspravlja o filmu. To je priča o francuskoj glumici, Emmanuelle Riva koja je imala aferu sjapanskimarhitektom Eijijem Okadom i prisjeća se svoje ljubavne afere sanjemačkimvojnikom za vrijeme Drugog svjetskog rata.
Nešto manje senzacionalan od njegovog prethodnog filma,Prošle godine u Marienbadu,zasnovan je na avangardnoj pričiAlaina Robbe-Grilleta,dobiva nagradu za najbolji film naVenecijanskom festivalu1961. i potvrđujeDelphine Seyrigkao filmsku zvijezdu u njenom prvom nastupu. Ona se kasnije pojavila u Resnaisovom briljantnom i uspješnom filmuMuriel (1963),za koji je primila nagradu za najbolju glumicu u Veneciji te iste godine. Iako naizgled manje složen nego zagonetni prethodnik, film se bavi sjećanjima, nestabilnim vezama, prošlošću i sadašnjošću, i imao je bogatu filmsku muziku. Montaža je vrhunska i postoji duplo više rezova, kao u konvencionalnom filmu te dužine.
Do sredine 1960-ih godina Resnais je zaradio ugled unutar filmskog pokreta lijeve obale koji je uključivao umjetnike kao što su Varda iChris Marker.Ali kratki filmovi i početna tri dugometražna, ocijenjeni od strane mnogih kao remek-djela, pokazali su da ih je teško slijediti.
FilmRat je završen (1966)u kojem je glumioYves Montandkao umorni španski revolucionar, nastanjen u Parizu i koji shvata da borba protivfašizmanije mnogo pomogla njegovoj zemlji. Montand daje filmu saosjećanje i dostojanstvo, ali ostaje razvučeno i poučno djelo.
Godine1967,Resnais i šest drugih režisera među kojima suJean-Luc Godard,Varda i Marker, osvrnuli su se na tragediju rata sa dokumentarnim filmomDaleko od Vijetnama.Njegov segment odnosi se na intelektualca koji ne može da se opredijeli za strane u ratu. Sljedeći film,Je T'aime, Je T'aime (1968),bio je komercijalni neuspjeh, te je bio mnogo zanemaren. To je ljubavna priča s karakterističnom kompliciranom strukturom, i prikazuje vremeplov u kojem glavni lik biva zarobljen, doživljavajući nestabilne periode u svom životu.
Trebalo je proći šest godina da bi se pojavio Stavisky, donoseći uspjeh ne samo zbog centralne ulogeJean-Paul Belmondakao zloglasnog finansijera čije poslovanje gotovo da obara francusku vladu. Sa glumcima uključujućiCharlesa Boyera,muzikomStephena Sondheimai zapanjujućom adaptacijom 1930-ih, omogućili su Resnaisu komercijalni uspjeh sa onim što je on odlučio da nazove zabavom.
Ponovo je zadobio poštovanje kritičara1977.kad je napravio svoj prvi film na engleskom jeziku,Providence,sa zajedljivim duhovitim scenarijemDavida Mercerai muzikomMiklósa Rózsa.To je bila uloga karijere zaJohna Gielgudakoji je igrao piscaalkoholičarakoji piše roman o svojoj porodici. Tek na rođendanskom ručku shvatamo da su likovi, posebno dva sina, monstruozna izmišljotina. Film je naveo svoju ko-zvijezduDirka Bogardeada izjavi da je Resnais pjesnik-režiser. Film također sadrži izjavu, izrečenu kroz Gielgudov lik, što je izgledalo kao odgovor na Resnaisove kritičare: "... Rečeno je za moj rad da je potraga za stilom često rezultirala traženjem osjećanja. Ja bih to rekao na drugi način. Rekao bih da je stil osjećaj - u svom najelegantnijem i najekonomičnijem izrazu".
1980,Resnais je doživio najveći komercijalni uspjeh sa satirom o modernom francuskom životu,Moj američki ujak.Dobio je Grand Prix nagradu u Cannesu, i zatim je primio šest francuskih nagrada César i nominaciju zaOscarazaJean Gruaultovduhoviti scenarij. Zatim je uslijedilo još jedno ali veselije ostvarenje,Život je vrt ruža (1983),sa još jednom šalom na račun francuskih intelektualaca. Došlo je do drastične promjene raspoloženja sa sumornim filmomLjubav do smrti (1984),koji je prethodio njegovom vjerovatno najčudnijem filmu,Mélo (1986),četvrta filmska verzija pozorišne melodrameHenrija Bernsteinaiz1929.Resnais ga je sam prilagodio i snimio za tri sedmice. Priča, čiju težinu je dodao režiser, odnosi se na ženu koja počinjava samoubistvo kao posljedica ljubavnog trougla. Odlična glumačka ekipa, na čelu saSabine Azéma,sjajna kinematografija i emotivna priča sve je to doprinijelo njegovom uspjehu.
Resnaisov sljedeći projekat bio jeŽelim ići kući (1989)prema scenariju karikaturiste i piscaJulesa Feiffera.
1992.odstupa od narativnih filmova da bi napravio 60-minutni televizijski dokumentarac oGeorgeu Gershwinu,čiji rad je koristio u svojim ranim kratkim filmovima. Njegov novi projekat su dva igrana filma,Pušenje i Zabranjeno pušenje (1993),prilagođeni iz pozorišnog komada Alana AyckbournaIntimne razmjene.
Pet godina kasnije naFilmskom festivalu u Berlinunjegov filmIsta stara pjesmadobija svoju međunarodnu premijeru. Imajući uspjeh u svojoj zemlji, ova elegantna komedija manira koristi slavne francuskešansone,uglavnom iz 1930-ih, 40-ih i 50-ih, da poboljša dijaloge i radnju, sa mješavinom ironije i komedije. Resnais je dobio Srebrnog medvjeda u Berlinu, kako za film tako i za "njegov životni doprinos filmskoj umjetnosti".
Došlo je do pauze nakon toga uspjeha i tek2003.objavljuje filmNe na usnamasa originalnim libretom Andre Bardom i ponovo koristeći grupe studijskih svirača, na čelu sa Azéma, Resnaisovom suprugom od1998.Ovaj nonšalantni mjuzikl, s radnjom iz sredine 20-ih godina, fokusira se na ženu koja, bez obzira na ljubav prema njenom mužu, ne može odoljeti flirtu. Odigran kao stilska farsa, bolje je prošao kod nekih kritičara i odabrane publike nego na međunarodnoj sceni. Za svoj sljedeći rad, Resnais se vratio Ayckbournu sa filmom na osnovu pozorišnog komadaPrivatna strahovanja na javnim mjestima,izvorno objavljen kao Coeurs ( "Srca", 2006). Njegova poznata glumačka ekipa koja se pojavila u ovoj elegantnoj ljubavnoj vrteški, u kojoj se šest likova, uključujući i mrzovoljnog starijeg muškarca, pojavljuju u složenim isprepletanim kratkim scenama. Bilo je pomiješanih reakcija, neki gledaoci su ga smatrali varljivim, drugi trivijalnim, iako je većina aplaudirala njegovom stilu i finesama. Nakon tri godine pauze, u francusko-italijanskoj koprodukciji pojavuje sePriča o divljoj travi.Iako sa velikim budžetom od preko 10 miliona eura, nije doživio komercijalni uspjeh. To je priča o ženi čija je torbica ukradena, koju je kasnije pronašao i vratio jedan stranac a zatim su uslijedile komplikacije.
Njegov 50. režiserski poduhvat,Ipak još niste ništa vidjeli,je djelomično utemeljen na pozorišnom komaduJeana Anouilhaiz1941.Eurydice,urađen sa poznatim glumačkim zvijezdama, prikazan je na takmičenju u Cannesu neposredno prije njegovog 90. rođendana. Njegov konačni film,Rileyjev život,bio je još jedna adaptacija Ayckbournovog komada i premijerno je prikazan na filmskom festivalu u Berlinu u febraru2014.Međutim, Resnaisova sposobnost da nas zapanji bila je stvar prošlosti, ali malo ko je smatrao njegove kasne radove zanemarivima, osim u usporedbi sa njegovim značajnim dugometražnim i klasičnim kratkim filmovima koji su ga proslavili.[1]
|
|
- ↑1,01,1Resnaisova biografija na Guardian-u
- ↑French Film Director DiesGuardian, 1.3. 2014.
- Alain Resnaisna sajtuIMDb
- Resnaisova biografijanaNew Wave Film Encyclopedia.
- Alain ResnaisuFilmmakerčasopisu
- Analysis of several Resnaisovi filmoviArhivirano2006-08-19 naWayback Machine-unaStrictly Film School.
- NYTimes osmrtnica
 |
| |