Neoklasicizam

Izvor: Wikipedija
Prijeđi na navigaciju Prijeđi na pretragu
Antonio Canova,Oživljenje Psihe nakon Amorovog poljupca
Henry Fuseli,Umjetnik očajava pred veličanstvenošću antičkih ostataka,1778. – 1779.

Neoklasicizam(ogrčkog:νέοςnèos- "novi" i κλασσικόςklassikòs- "klasičan" )[1]je naziv za pokret ulikovnoj umjetnosti,književnosti,pozorištu,muziciiarhitekturiuZapadnom svijetu,koja se crpila inspiraciju iz "klasične" umjetnostiAntičke GrčkeiStarog Rima.Neoklasicizam je rođen u Rimu sredinom 1700-ih, ali njegova je popularnost vrlo brzo rasla diljem Evrope, nakon što je generacija evropskih studenata likovnih umjetnosti završila svojGrand Touru Italiji i vratila se u matične zemlje s ponovo otkrivenim grčko-rimskim idealima.[2]Pokret neoklasicizma uvelike se preklopio sprosvjetiteljstvomu18. vijekui trajao je do ranog19. vijeka,te je pri kraju ušao u konkurenciju sromantizmom.Ovaj se stil u arhitekturi nastavio kroz cijeli19.,20.,sve do21. vijeka.

Pregled

[uredi|uredi kod]

Neoklasicizam je ponovno oživljenje stilova i duha klasične antike direktno inspirirano samim antičkim periodom,[3]koja se podudarala i koja je reflektirala nova saznanja ufilozofijii drugim područjima tokomprosvjetiteljstva.Započeo je kao reakcija na pretjeranost prethodnogrokokostila.[4]Mada se ovaj pokret često opisuje kao suprotnost perioduromantizma,to je pretjerano pojednostavljenje i kao teza postaje neobranjivo ako se analiziraju različiti autori i njihova djela. Posebno je vidljivo na primjeru glavnog predstavnika kasnog neoklasicizmaJeana-Augustea-Dominiquea Ingresa.[5]Buđenje interesa za antičku umjetnost može se povezati s osnivanjem formalnearheologijekao naučne discipline.[6][7]

Književna djelaJohanna Joachima Winckelmannabila su vrlo važna za oblikovanje ovog pokreta kako u arhitekturi, tako i u likovnoj umjetnosti. Njegove knjige,Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst( "Razmišljanja o oponašanju grčkih djela u arhitekturi i slikarstvu i kiparstvu", 1750.) iGeschichte der Kunst des Alterthums( "Historija antičke umjetnosti", 1764.) bile su prve u kojima se navodila jasna razlika između antičke grčke i starorimske umjetnosti, u kojima su se definirali periodi unutar starogrčke umjetnosti i gdje je opisan put od razvoja do zrelosti grčke umjetnosti potom do imitiranja ili dekadencije koja nastavlja imati posljedice do današnjih dana. Winckelmann je vjerovao da umjetnost mora stremiti ka "plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličanstvenosti",[8]i veličao je idealizam grčke umjetnosti u kojoj, prema njegovim riječima, možemo naći: "ne samo prirodu u svojoj ljepoti već nešto više od prirode, naime određene idealne forme njene ljepote, koje, kako nas antički filozofPlatonuči, dolaze iz slika stvorenih samim umom. "Teorija nije bila ništa novo u zapadnoj umjetnosti. Naglasak na striktnom kopiranju grčkih antičkih modela je prema njegovom mišljenju:" Jedini put za sve nas da postanemo veliki ili ako je moguće jedinstveni ".[9]

S pojavom običajaGrand Toura,započela je i moda sakupljanja antičkih umjetnina što je bilo temelj formiranja mnogih velikih kolekcija koje su proširile neoklasični preporod diljem Evrope.[10]"Neoklasicizam" u svakoj umjetnosti implicira specifičan kanon "klasičnog" modela.

Johann Joachim Winckelmann, poznat i kao "otac arheologije"[11]

Pojam "neoklasicizam" se primarno koristi u području likovnih umjetnosti. Sličan pokret u engleskoj književnosti počeo je bitno ranije i naziva seaugustanska književnosti dominirala je nekoliko decenija, te počela propadati baš u vrijeme kad je neoklasicizam u likovnoj umjetnosti postao popularan. Iako različito po terminologiji i stanje u francuskoj književnosti bilo je vrlo slično. U ovom je periodu u muzici došlo do razvojaklasične muzikešto je nastavljeno sve do 20. vijeka. OpereChristopha Willibalda Glucka,međutim predstavljaju tipičan neoklasični pristup, objašnjen u predgovoru opereAlceste(1769.), koji ima za cilj reformu opere putem uklanjanja ornamentacije u muzici i povećanja uloge zbora u skladu sgrčkom tragedijomi korištenjem jednostavnijih neokićenih muzičkih motiva.[12]

Pojam "neoklasičan" izmišljen je otprilike sredinom 19. vijeka i u to je doba opisivan u terminima "istinskog stila", "reformiranog" i "oživljenog", s tim da je značajno variralo ono što se smatralo "oživljenim". Antički modeli su sigurno bili vrlo prisutni, ali stil se može smatrati i oživljenjemrenesanse,a posebno u Francuskoj i povratkom na stroži i plemenitijibarokiz dobaLouisa XIV.za kojim se razvila znatna nostalgija nakon što je francuska politička i vojna pozicija ozbiljno počela slabiti.[13]Ingresovportret krunisanja Napoleona je čak posuđen iz kasnoantičkog konzularnogdiptihai karolinške umjetnosti na opće neodobravanje kritike.

Neoklasicizam je bio najjače definiran uarhitekturi,skulpturiidekorativnim umjetnostima,gdje su klasični modeli u istom medijumu bili relativno brojni i dostupni. Primjeri antičkogslikarstvakoji prikazuju kvalitete opisane Winckelmannovim djelima u vezi skulpture ne postoje. Winckelmann je bio jedan od autora koji je širio znanje o prvim velikim rimskim slikama otkrivenim uPompeijimaiHerculaneumui, kao većina suvremenika osimGavina Hamiltona,nije bio njima impresioniran, te je citirao komentarePlinija mlađego propadanju slikarstva tog perioda.[14]

Evropski neoklasicizam u likovnoj umjetnosti započinje oko1760.kao reakcija na tada dominantnibarokirokoko.Arhitektura rokokoa naglašavala je gracioznost, ukrašavanje i asimetriju, dok se neoklasična arhitektura temelji na principima jednostavnosti i simetrije, doživljavane kao vrline umjetnostiAntičkog RimaiAntičke Grčkei direktno preuzete iz renesanse. Svaki "neo" - klasicizam izabire neke od modela u cijelom spektru mogućih klasika na raspolaganju i zanemaruje druge. Neoklasični pisci i govornici, patroni i kolekcionari, slikari i skulptori od 1765.–1830. odavali su počast idejama generacijeFidijeali primjeri skulptura koje su prigrlili su više bile rimske kopije helenističkih djela. Oni su zanemarivali umjetnost arhajskog grčkog perioda i djela kasne antike. Otkrivena "rokoko" umjetnost antičkePalmirekroz Woodove grafikeThe Ruins of Palmyradošle su kao otkrivenje. Čak je i sama Grčka bila malo posjećena zbog njezine teritorijalne pripadnostiOsmanskom Carstvu,tako da se neoklasicističko divljenje grčkoj arhitekturi zbivalo putem crteža i grafika, što je suptilno često i nesvjesno izgladilo i uredilo, "ispravilo" i "restauriralo" grčke spomenike.

Što se slikarstva tiče, grčko je slikarstvo potpuno izgubljeno, stoga su ga neoklasični slikari pokušali oživjeti, djelomično kroz niski reljef, mozaik i oslikane vaze, djelomično kroz primjere slikarstva i dekoracije visokerenesanseRafaelovegeneracije, kroz NeronovuDomus Aurea,krozPompejeiHerkulaneumi kroz ponovljeni interes zaNicholasa Poussina.Mnoge "neoklasične" slike čine jače klasičnim svoje likove od bilo koje druge epohe. Oštra polemika u vezi zasluga grčke i rimske umjetnosti vodila se decenijama, s Winckelmannom i njegovim helenistima uglavnom na pobjedničkoj strani.[15]

Slikarstvo i grafika

[uredi|uredi kod]
Grafika prema crtežuJohna Flaxmanascene izHomeroveIlijade,1795.

Teško je ponovo prikazati radikalnu i uzbudljivu prirodu ranog neoklasičnog slikarstva savremenoj publici; sada se i njemu naklonjenim piscima on doima kao "neukusan" i "nama gotovo potpuno nezanimljiv" — neki od komentaraKennetha Clarkao ambicioznom djeluParnassusuVilli AlbaniautoraAntona Raphaela Mengsa,[16]umjetnika kojeg je njegov prijatelj Winckelmann opisao kao "najvećeg umjetnika vlastitog, a možda i kasnijih vremena".[17]CrtežiJohna Flaxmana,kasnije pretvoreni uštampu,upotrebljavali su vrlo jednostavno crtanje linija (smatrano najčišćim klasičnim medijumom[18]) i likove uglavnom u profilu kako bi prikazaliOdisejui ostale teme, i nekada su "uspaljivali umjetničku mladež Europe", ali su sada "zanemareni",[19]dokhistorijske slikeAngelice Kauffman,uglavnom portretiskinje,Fritz Novotnyopisuje kao da posjeduju "zanosnu mekost i monotoniju".[20]Lakomislenost rokokoa i barokni pokret oduzeti su, ali su se mnogi umjetnici mučili smjestiti bilo što na njihovo mjesto, a u odsustvu antičkih primjera za historijske slike, osimgrčkih vazakoje je koristio Flaxman, običavalo se koristitiRafaelakao zamjenskog modela, kao što je preporučivao Winckelmann.

Jacques-Louis David,Zakletva Horacijeva,ulje na platnu 1784.

Djela drugih umjetnika, koja se ne bi lako mogla opisati kao neukusna, spajala su aspekte romantizma sa generalno neoklasičnim stilom i formiraju dio historije oba poketa. Njemačko-danski slikarAsmus Jacob Carstenszavršio je vrlo malo velikih mitoloških djela koja je planirao, ostavivši većinom crteže i studije u boji koje su obično uspijevale dostići Winckelmannov propis "otmjene jednostavnosti i mirne raskoši".[21]Za razliku od Carstensovih neostvarenih planova,bakropisiGiovannija Battiste Piranesijabili su brojni i unosni, i vraćeni od strane onih koji su išli naGrand Touru sve dijelove Europe. Njegova glavna tema bile su građevine i ruševine Rima i više ga je stimuliralo antičko nego moderno. Pomalo uznemirujuća atmosfera mnogih njegovihVedute(pogleda) postala je dominantna u njegovoj seriji od 16 štampiCarceri d'Invenzione( "Zamišljeni zatvori" ), čija "ugnjetavačka kiklopska arhitektura" prenosi "snove straha i frustracije".[22]Rođen u Švicarskoj,Johann Heinrich Füsslije proveo većinu svoje karijere u Engleskoj, i, dok se njegov temeljni stil zasnivao na neoklasičkim principima, njegove teme i tretiranje istih češće je odražavalo "gotičku" nitromantizmai nastojalo prizvati dramu i uzbuđenje.

Neoklasicizam u slikarstvu zadobio je novi osjećaj pravca sa senzacionalnim uspjehomZakletve HoracijeveautoraJacques-Louis DavidauPariškom salonu 1785.Unatoč njegovom dozivanju republikanskih vrijednosti, to je djelo naručeno od strane kraljevske vlade, od koje je David insistirao da sliku naslika u Rimu. David je uspio kombinirati idealistički stil sa dramom i energičnošću. Centralna perspektiva okomita je na površ slike, učinjena empatičnijom mutnim nadsvođenim prolazom u pozadini, nasuprot kojeg su herojski likovi izbačeni kao ufrizu,sa nagovještajem umjetnog osvjetljenja i uprizorenjaopere,i klasičnim bojenjemNicholasa Poussina.David je ubrzo postao vođa francuskog slikarstva, a nakonfrancuske revolucijepostao je političar sa kontrolom nad mnogo državnog pokroviteljstva u umjetnosti. Uspio je održati svoj utjecaj unapoleonskomperiodu, okrenuvši se iskreno propagandnim djelima, ali je morao napustiti Francusku za egzil u Briselu nakonburbonske restauracije.[23]

U Davidove mnogobrojne studente spadao jeJean-Auguste-Dominique Ingres,koji je sebe kroz svoju dugu karijeru vidio kao klasičara, unatoč zrelom stilu koji ima dvomislenu vezu sa glavnom strujom neoklasicizma i mnogim kasnijim diverzijama uorijentalizamitrubadurski stilkoje je teško razlikovati od onih stvorenih od strane njegovih besramno romantičkih savremenika, osim po prvenstvu koje njegova djela uvijek daju crtanju. Izlagao je u Salonu preko 60 godina, od 1802. do početakaimpresionizma,ali njegov stil, jednom formiran, malo se mijenjao.[24]

Skulptura

[uredi|uredi kod]
Heba,Antonio Canova(1800.–1805.) u prikladnom neoklasičnom okruženju muzejaErmitaž

Ako je neoklasično slikarstvo trpjelo od nedostatka antičkih modela, neoklasično je kiparstvo pak imalo višak modela. Mada su primjeri grčke skulpture "klasičnog perioda" s početkom oko500. godine pne.vrlo rijetki, većina modela su u bitistarorimskekopije.[25]Vodeći neoklasični skulptori uživali su svoje vrijeme vrlo visoku reputaciju, ali su danas nešto manje cijenjeni. Izuzetak jeJean-Antoine Houdončija su dijela uglavnom portreti, vrlo čestobiste.On ne želi žrtvovati prikaz karaktera i osobnosti ličnosti koju prikazuje zbog klasičnog idealizma. Njegov je stil u nastavku karijere postajao sve više klasičan i predstavlja uglavnom postepenu progresiju odrokokošarma u neoklasično dostojanstvo. Za razliku od mnogih drugih neoklasičnih skulptora koji su često tjerali svoje sestre da poziraju u "starorimskoj" nošnji ili gole, on nije inzistirao u traženju ženskih modela za svoja djela. Houdon je portretirao većinu velikih ličnostiprosvjetiteljstvai za svog boravka uSAD-u izradio statueGeorgea Washingtona,te bisteThomasa Jeffersona,Benjamina Franklinai drugih značajnih političara nove repubilke.[26][27]

Dvoje najznačajnijih skulptora neoklasicizmaAntonio CanovaiDanacBertel Thorvaldsenživjeli su i radili u Rimu i stvorili su mnoga ambiciozna djela velikih dimenzija. Obojica su imala tendenciju jakog idealiziranja figura tipičnu za neoklasisicističku skulpturu. Canovina djela zrače lakoćom i gracioznošću, dok su Thorvaldsenova puno stroža. Razlika je evidentna u njihovim prikazimaTri Gracije.[28]Obojica su još uvijek bila aktivna u 1820-ima, a pošto je romantizam vrlo sporo mijenjao trendove u skulpturi, neoklasicistički prikaz ostaje dominantan kroz cijeli 19. vijek.

Rani neoklasicistički vajari bili su i ŠveđaninJohan Tobias Sergel,.[29]iJohn Flaxman,koji se bavio druglim likovnim tehnikama. Flaxman je stvorio brojne neoklasične reljefe, stilom vrlo slične njegovim grafikama, a nekoliko se godina bavio osmišljavanjem i modeliranjem neoklasične keramike zaJosiaha Wedgwooda.Johann Gottfried Schadowi njegov sinRudolph,jedan od rijetkih neoklasičnih vajara koji su umrli mladi, bili su vodeći njemački vajari,[30]zajedno sFranzom Antonom von Zauneromu Austriji. Kasnobarokni austrijski vajarFranz Xaver Messerschmidtokrenuo se neoklasicizmu sredinom svoje karijere, kratko prije jakog psihološkog poremećaja od kojeg je patio, nakon kojeg se usmjerava na stvaranje vrlo karakterističnih "karakternih glava", ćelavih likova s ekstremnim ekspresijama lica.[31]Kao i PiranesijeviCarceri,ove "karakterne glave" doživljavaju velik preporod i izazivaju jak interes u doba eksplozijepsihoanalizeu ranom 20. vijeku. Nizozemski neoklasični vajarMathieu Kesselsučio je i radio s Thorvaldsenom gotovo cijelo vrijeme u Rimu.

Prije1830-ihSjedinjene Američke Državenisu imale sopstvenu tradiciju vajarstva, osim kod ukrašavanja zrobnih spomenika, vjetrokaza i ukrašavanja pramaca brodova.[32].Počelo se sa izgradnjom vajarske tradicije prema evropskom neoklasičnom modelu, a najznačajnija djela američkog neoklasičnog perioda su djelaHoratia Greenougha,Hirama Powersa,Randolpha RogersaiWilliama Henryja Rineharta.

Arhitektura i dekorativna umjetnost

[uredi|uredi kod]
Glavni članak:Neoklasična arhitektura
Stil Adam,interijerHome Houseu Londonu, projektantRobert Adam,1777.

Utjecaj neoklasicizma najprije se proširio u Engleskoj i Francuskoj, preko generacije francuskih studenata umjetnosti školovanih u Rimu i pod utjecajem Winckelmannovih djela, te je brzo prihvaćen u progresivnim krugovima drugih zemalja kao npr. u Švedskoj i Rusiji. U početku se klasicistički dekor nadodavao ustaljenim ukrasnim formama u Evropi onog doba. Karakterističan primjer je interijer za grofaGrigorija Orlova,ljubavnikaKatarine Velike,kojeg je osmislio italijanski arhitekt s grupom italijanskihstuccadora:samo su pojedinačni ovalni medaljoni sličnikameimai ukrasnireljefiiznad vratiju u neoklasičnom stilu, dok su ostali ukrasi bili u punom italijanskomrokokou.

Drugi val neoklasicizma, puno stroži, unaprijed osmišljen i isprojektiran (kroz medijumgrafike) i svjesnije inspiriran arheologijom, pojavljuje se s usponomNapoleona Bonapartea.U Francuskoj se prva faza neoklasicizma označava pojmom "stil Luja XVI.", a druga faza pojmovima "Directoire" iliAmpir.Rokoko ostaje popularan u Italiji sve dok napoleonov režim nije sa sobom donio i novi "arheološki" klasicizam, kojeg su odmah prihvatili mladi, progresivni i urbani djelovi italijanskog stanovništva sa republikanskim sklonostima.

U dekorativnoj umjetnosti, najbolji primjeri neoklasicizma su namještaj u stilu ampir proizveden uParizu,Londonu,New YorkuiBerlinu;namještajbiedermeierizrađen u Austriji; u muzejimaKarla Friedricha Schinkelau Berlinu,John SoaneovaBank of Englandu Londonu i novoizgrađeni "Capitol"u Washingtonu DC, kao iWedgwoodoviniski reljefi i vaze u "crnom bazaltu". Neoklasicizam je internacionalni stil, škotski arhitektCharles Cameronje npr. stvorio palatinski "italijanski" interijer zaKatarinu Velikunjemačkog porekla, u ruskomSankt Peterburgu.

U unutrašnjosti građevina, neoklasicizam ponovo otkriva istinski klasični interijer, inspiriran otkrićemPompejaiHerculaneuma.Proces započinje u kasnim 1740-ima, ali dolazi do široke publike u 1760-ima,[33]s objavljivanjem prvih raskošno ilustriranih svezaka djelaLe Antichità di Ercolano( "Starine Herculaneuma" ). Ovo djelo otkriva da su i najklasičniji interijeribaroka,i "najrimskije" sobeWilliama Kentabile utemeljene na elementima vanjske arhitekture antičkihbazilikaihramovajednostavno preslikanim u unutrašnjost, što je razlog često bombastičnog izgleda u modernim očima: prozorni okviri sazabatompreneseni na pozlaćena ogledala i kamine s frontama u obliku antičkih hramova. Novi interijer inspiriran otkrićemPompejaiHerculaneumanastojao je oživjeti autentično rimski i izvorno interijristički izražaj. Nove tehnike obuhvatale su plošnije i laganije motive oblikovane u niskom reljefu sličnom onima nafrizevima,zidne slike u izoliranim medaljonima sličnim kameu (en camaïeu), slike vaza, poprsja,bukranijaili drugih motiva, obešenima na svežnjeve lovora ili vrpce, s vitkim arabeskama nasuprot pozadine, sve u blijedim ili "pompejansko crvenim" ili zemljanim bojama. Stil u Francuskoj bio je izvorno pariški stil,Goût grec( "grčki stil" ), nikako dvorski stil. Za dolaskaLouisa XVI.na prijestolje 1774., njegova suprugaMarija Antoinetaprihvatila je ovaj stil i uvela ga na dvor, koji tada postaje "stil Luja XVI.". Međutim, nije bilo istinskih pokušaja upotrebe bazičnih formi rimskog namještaja do otprilike prijelaza vijeka, a majstori izrade namještaja radije su kopirali od antičke arhitekture, kao što su i majstori obrade srebra radije oponašali antičko posuđe nego sami stvarali: "umjetnici i zanatlije... izgleda da su doživljavali gotov perverzni užitak u prebacivanju motiva iz jednog medija u drugi".[34]

Château de Malmaison,1800., soba cariceJoséphine de Beauharnais,na prijelazu iz stilaDirectoireu stilAmpir

Od 1800. došlo je do novog utjecaja, pogotovo u tehnikamabakropisai gravura, poznatog kaogrčki preporodkoji je kao primjer uzeo elemente grčke arhitekture i dao novi svježi impuls neoklasicizmu. Istovremeno se stilampiretablirao kao najgrandiozniji oblik neoklasicističke arhitekture i dekorativnih umjetnosti. Inspiriran uglavnom umjetnošćuAntičkog Rima,ampir stil je postao dominantan za vladavineNapoleona BonaparteazaPrvog Francuskog Carstva,i imao je ulogu idealizacije Napoleona i Francuske države. Ampir se podudara s više buržujskim stilombidermajeru zemljama njemačkog govornog područja,federalnim stilomuSjedinjenim Američkim Državama,[33],Regency stiluu Britaniji iNapoleonstilu Švedskoj. Prema historičaru umjetnostiHughu Honouru"daleko od toga, kao što je trebao biti, vrhunac neoklasicističkog pokreta, stil ampir označava brzo propadanje i još jednu transformaciju u puko kopiranje antike, ispražnjen od svih veleumnih ideja i uvjerenja koje su inspirirale antička remek-djela".[35]Ranija faza stilanaziva se stil Adam u Velikoj Britaniji i stil Louis XVI u Francuskoj.

Neoklasicizam je nastavio biti dominantan u akademskoj umjetnosti kroz cijeli 19. vijek i kasnije, u stalnoj antitezi sromantizmomineogotikom.Od kasnog 19. vijeka mnogi uvaženi kritičari doživljavali su neoklasicizam kao antimoderan i reakcionaran stil. Centri mnogih evropskih gradova, kao npr.Sankt PeterburgiMünchen,počeli su nalikovati na muzeje neoklasične arhitekture.

Arihetktura neogotike (često povezana s kulturnim pokretom romantizma), pojavila se u 18. vijeku i postala vrlo popularna kroz 19. vijek i otvoreno se protivila normama neoklasicizma. Dok je neoklasicizam karakterizirala inspiracija umjetnošću Antičke Grčke i Rima, geometrijske linije i red, neogotika je davala naglasak na srednjovjekovni izgled građevina, često izgrađene tako da imaju rustikalan "romantični" izgled.

  • zlatni držač za jaja u stilu gout Grec (grčkom stilu), Pariz 1762.-1763.
    zlatni držač za jaja u stilugout Grec(grčkom stilu), Pariz 1762.-1763.
  • Stol u stilu Ampir
    Stol u stiluAmpir
  • Vaza Wedgwood u stilu grčkih antičkih vaza, oko 1815.
    VazaWedgwoodu stilu grčkih antičkih vaza, oko 1815.
  • Posuda za umak u stilu Ampir, porculan iz Sèvresa, 1809.–1810.
    Posuda za umak u stiluAmpir,porculan izSèvresa,1809.–1810.

Neoklasični vrt

[uredi|uredi kod]

U Engleskoj, augustovska književnost imala je direktnog uporednika sa augustovskim stilom dizajna krajolika. Veze su bile jasno vidljive u djelimaAlexandera Popea.Najbolji preostali primjeri neoklasičnih engleskih vrtova suChiswick House,Stowe HouseiStourhead.[36]

Neoklasicizam i moda

[uredi|uredi kod]
Thérésa Tallien1800-ih.

Modu je za vrijeme neoklasicizma karakterizirala veća jednostavnost ženske odjeće i dugotrajna zaokupljenost bijelom bojom, još mnogo prijeFrancuske revolucije,ali tek nakon iste su minuciozni pokušaji imitiranja antičkog stila postali pomodni u Francuskoj, bar što se tiće ženske odjeće. Antičku nošnju su odavno nosile žene koje su slijedile modu dok su u portretima pozirale "kao" likovi iz starogrčkih i starorimskih mitova (kao model za portrete u 1780-ima posebno je bila tražena mladaEmma Hamilton), ali ovi kostimi su se nosili samo za potrebe slikanja portreta ilimaskenbalasve de razdoblja Revolucije. Međutim modni stil prisutan u portretimaJuliette Récamier,Joséphine de Beauharnais,Thérése Tallieni ostalih pariških modnih poznavateljica bile su namijenjene i nošenju u javnosti. Vidjevši gospođu Mme Tallien u pozorištu,Charles Maurice de Talleyrandse ovako našalio: "Il n'est pas possible de s'exposer plus somptueusement!"(" Nitko ne može biti tako raskošno razodjeven "). Godine 1788., neposredno prije Revolucije, dvorski portretistLouise Élisabeth Vigée Le Brunje organizirao "grčku večeru" gdje su dame odijevale jednostavne bijele "grčke" tunike.[37]Kraće klasične frizure, ako je moguće s uvojcima, postale su manje kontroverzne i vrlo su se brzo proširile, a kosa se više nije pokrivala ni izvan kuće; osim kod večernje odjeće s kojom se u pravilu nosio ženski šešir. Za vezanje ili ukrašavanje kose često su se koristile uske trake koje su oponašale grčki stil.

Vrlo lagana i široka odjeća, uglavnom bijele boje i često sa skandalozno razgolićenim rukama, rose sheer from the ankle to just below the bodice, where there was a strongly emphasized thin hem or tie round the body, often in a different colour. Ovaj oblik se danas često naziva "ampir silueta", mada je njena pojava prethodila NapoleonovoPrvo Francusko Carstvo,ali je prva carica Joséphine de Beauharnais značajno utjecala u njegovu širenju Evropom. U hladnijem razdoblju se nosio dugi pravougaoni šal ili ogrtač, vrlo često potpuo crvene boje, u portretima i s ukrašenim rubovima, koji se čini se motao oko struka i prsa, što je favoriziralo izvaljeni poluležeći položaj.[38]Početkom 19. vijeka ovi su se modni stilovi proširili diljem Evrope.

Neoklasicistička moda za muškarce bila je problematičnija i nikad se nije uistinu odrazila na ništa drugo osim kose, gdje se nametnuo običaj kraćih frizura i prekinuo običaj korištenja perika, kasnije i bijelog pudera za mlade muškarce. Hlače su bile simbol barbarstva u doba antičkih Grka i Rimljana, ali izvan slikarskih i pogotovo vajarskih ateljea, vrlo je malo muškaraca bilo voljno napustiti ih. Dapače, ovaj je period donio pobjedu pravih hlača u odnosu nacullottesili hlače koje su završavale ispod koljena tipičnih zaAncien Regime.Čak kad je David 1792. na zahtjev vlade dizajnirao novo francusko "nacionalno ruho" na krilima revolucionarnog entuzijazma za potpunom promjenom, osmislio je prilično uske tajice ispod kaputa koje su završavale iznad koljena. Veliki broj mladih ljudi proveo je mnogo vremena u vojnoj službi za izbijanjaFrancuskih revolucionarnih ratova,a vojne uniforme tog doba davale su veliki naglasak na jakne koje su bile kratke u prednjem dijelu i potpuno otkrivale uskopripijene hlače. Vojnici su obično nosili uniformu i izvan službe radi podizanja prestiža, što je uvelike utjecalo na mušku modu tog doba.

Francis Russell, 5. vojvoda od Bedforda s karakterističnom frizurom

Umjetnici i kritičari umjetnosti prepoznali su problem uskih nogavica prepoznali kao branu u staranju suvremenehistorijske umjetnosti,pošto su ih smatrali nepopravljivo ružnima i neherojskima. Kako bi se izbjegao njihov prikaz u modernim prizorima koristili su se različiti trikovi. Na sliciJames Dawkins i Robert Wood otkrivaju ruševine Palmire(1758.) slikaraGavina Hamiltona,dvoje istraživača prikazena su u arapskoj nošnji sličnojtogama.uWatson i morski pas(1778.) američkog slikaraJohna Singletona Copleya,glavni je lik prikazan gol, a od svih ostalih osam muških likova na slici samo se jednom vidi jedna noga s podrapanim hlačama. Međutim drugi američki slikari kaoBenjamin Westi drugi uspješno su dokazali da se tajice mogu prikazati i u herojskim scenama, kao u Westovom djeluSmrt generala Wolfea(1770.) i Copleyevoj sliciSmrt majora Peirsona, 6. januara 1781.(1783.). Prikaz tajica je, međutim, pažljivo izbjegnut u u sliciSplav Meduzezavršenoj 1819.

Muška frizura inspirirana klasikom proširila se kao imitacija frizure koju je osmislio radikalistički političarFrancis Russell, 5. vojvoda od Bedfordakao protest protiv poreza na puder za kosu. Poticao je svoje prijatelje da i oni prihvate taj stil tako što se kladio s njima da se oni neće usuditi to učiniti. Još jednoj utjecajnoj frizuri tog doba Francuzi su dali imetituspo rimskom caruTitu,kopirajući je izbistas njegovim likom, koja je predviđala kratku ravnu kosu ali malo podignutu u obliku krune, često s uvojcima koje vise prema dolje. Varijante takve frizure mogu se vidjeti u umjetničkim prikazimaNapoleonaiGeorgea IV..Smatra se da je ovaj stil proširio glumacFrançois-Joseph Talmazajedno sa drugim glumcima u pozorišnim prikazima djela kao što jeVoltaireovBrutusu kojima su nosili perike stitusfrizurom. Godine 1799. pariški modni časopis napisao je da bi čak i ćelavi ljudi morali usvojitititusperike,[39]a stil se potom proširio i na žensku modu. Godine 1802. ženski je časopisJournal de Parisnapisao da "više od polovice elegantnih dama nosi frizure ili perikeà la Titus.[40]

Kasniji "neoklasicizmi"

[uredi|uredi kod]

U američkoj arhitekturi, neoklasicizam je bio jedan izrazameričkog renesansnogpokreta,ca1890–1917; njegova posljednja manifestacija bila je u viduBeaux-Arts arhitekture,a njegovi posljednji, veliki javni projekti bili suLincolnov memorijal(vrlo kritiziran u to vrijeme),Nacionalna galerija umjetnostiu Washingtonu, DC (također vrlo kritizirana od strane arhitektonske zajednice kao nazadna po razmišljanju i staromodna u dizajnu) i Rooseveltov memorijalAmeričkog prirodoslovnog muzeja.Kada su završeni, smatrani su stilističkim anakronizmima. U britanskoj Indiji, monunmentalno gradsko planiranje zaNew DelhisirEdwina Lutyensaoznačava slavan zalazak sunca za neoklasicizam. Drugi svjetski rat razrušio je većinu čežnje za mitskim, herojskim vremenima, kao i njihovo imitiranje.

Konzervativnimodernističkiarhitekti poputAugustea Perretau Francuskoj zadržali su ritam i razmještaj stupolike arhitekture čak i u tvorničkim građevinama. Gdje bikolonadabila osuđena kao "reakcionarna,"pilasterskenaboraneploče ispod repetitivnogfrizagrađevine izgledale su "progresivno."Pablo Picassoje eksperimentirao sa motivima koji su se povinovali principima klasicizma u godinama koje su uslijedile nakonPrvog svjetskog rata,aArt Decostil koji je došao do izražaja nakonExposition des Arts Décoratifs1925. u Parizu često je koristio neoklasične motive izražavajući ih otvoreno: ozbiljne, kockastekomodeE. J. RuhlmannailiSue et Marea;svježi, izuzetno niskoreljefni frizovi gospođica i gazela u svakom medijumu; moderne haljine koje su ogrnute ili izrazane ukoso kako bi se ponovo stvorile grčke linije; umjetnički plesIsadore Duncan;Streamline Modernestilsko oblikovanje američkih poštanskih ureda i okružnih zgrada suda sagrađenih tek 1950. godine; iRooseveltovih deset centi.

Za vrijeme 20. vijeka postojao je čitav pokret u umjetnostima koji se također nazivao neoklasicizam. Obuhvatao je barem muziku, filozofiju i književnost. Trajao je između krajaPrvog svjetskog ratai krajaDrugog svjetskog rata.Za informacije o muzičkim aspektima, vidjetiklasičnu muziku 20. vijekaineoklasicizam u muzici.Za informacije o filozofskim aspektima, pogledatiVelike knjige.

Taj književni neoklasički pokret odbacio je ekstremni romantizam (na primjer)dade,u korist uzdržanosti, religije (naročito kršćanstva) i reakcionarnog političkog programa. Iako su temelji za taj pokret uengleskoj književnostipostavljeni od straneT. E. Hulmea,najpoznatiji neoklasičari bili suT. S. EliotiWyndham Lewis.URusiji,pokret se kristalizirao već 1910. pod nazivomakmeizam,saAnom AhmatovomiOsipom Mandeljštamomkao vodećim predstavnicima.

U muzici

[uredi|uredi kod]
Dmitrij Šostakovičje bio jedan od pionira neoklasicizma u klasičnoj muzici, zajedno saStravinskimiProkofjevom.

Neoklasicizam u muzicije pokret koji se javio tek uXX. vijeku;u ovom je slučaju došlo do obnoveklasicističke muzikes krajaXVIII.i početkaXIX. vijeka,a ne muzikeantičkog svijeta.U konačnici je to bila reakcija na njemački modernizam, koji se javio u prvoj poloviciXX. vijeka.Bio je to antiprogresivni, antiindustrijski i antiinovativni muzički stil. Cijeli pravac bio je inspiriran onim kompozitorima koji su tvrdili da je čovjek inherentno "dijatoničan" i "tonalan"; bila je to sušta suprotnost naglašeno modernističkim pravcima koji su se razvijali u to doba, poputdodekafonije.Kompozitori neoklasicizma su se okretali ranijim kompozitorima prilikom traganja za utjecajem. Iako praksa posuđivanja muzičkih stilova iz prošlosti nije bila nepoznata u historiji glazbe, većinom se tu radilo o kombiniranju novih tehnika sa starim harmonijama kako bi se stvorila nova djela. Najvažnije odlike muičkog neoklasicizma su povratak tonalitetu i konvencionalnim formama (plesnesuite,concerti grossi,sonatneforme,etc.), povratak ideji apsolutne muzike, korištenje laganih muzičkih tekstura i konciznost muzičke ekspresije. U klasičnoj muzici, ovaj je pravac bio najizraženiji između1920ihi1950ih.Igor Stravinskije danas najpoznatiji kompozitor koji je skladao u ovom stilu; muzičku revoluciju efektivno je započeo svojimOktetom za puhačke instrumente(1923.), komponiranim uBachovomstilu. Još jedno značajno neoklasicističko djelo je iProkofjevljevaKlasična simfonijabr. 1 u D-duru, koja podsjeća na simfonijska djelaHaydnailiMozarta.Značajan doprinos pravcu, barem u svojim ranijim radovima, dao je iDmitrij Šostakovič.Neoklasicistički baletnastaje u istom periodu, a za cilj je imao dovesti u red ruski imperijalni stil u smislu koraka i priče, ali uz zadržavanje tehničkih inovacija.

Arhitektura u Rusiji i Sovjetskom Savezu

[uredi|uredi kod]
Palača Ostankino,projektantFrancesco Camporesi.Dovršena 1798. uMoskvi,Rusija

Između 1905. i 1914. ruska arhitektura prošla je kroz kratak, ali utjecajan periodneoklasičkog preporoda;taj je trend započeo sa ponovnom upotrebom carskog stilaaleksandrinskogperioda i ubrzo se proširio u mnogo neorenesansnih,paladijanističkihi moderniziranih, ali prepoznatljivih klasičnih škola. Vodili su ih arhitekti rođeni 1870-ih, koji su postigli stvaralački vrhunac prijePrvog svjetskog rata,kao što suIvan Fomin,Vladimir ŠukoiIvan Žoltovski.Kada se tokom 1920-ih ekonomija oporavila, ti arhitekti i njihovi sljedbenici nastavili su raditi u prevashodnomodernističkojokolini; neki (Žoltovski) su strogo slijedili klasički kanon, ostali (Fomin, Šuko,Ilja Golosov) su razvili vlastite modernizirane stilove.[41]

Uz ograničavanje neovisnosti arhitekata i službeno odbijanje modernizma (1932), što je demonstrirano međunarodnim takmičenjem zaPalaču Sovjeta,neoklasicizam je odmah promoviran kao jedan od izbora ustaljinističkoj arhitekturi,iako ne kao jedini. Koegzistirao je sa umjereno modernističkom arhitekturomBorisa Iofana,graničeći sa tadašnjimArt Decostilom (Šuko); opet, najčišće primjere tog stila stvorila je Žoltovskijeva škola, koja je ostala izoliran fenomen. Politička intervencija bila je katastrofa zakonstruktivističkevođe, ali je za arhitekte klasičkih škola ona bila dobrodošla.

Neoklasicizam je bio jednostavan izbor za SSSR budući da se nije oslanjao na moderne tehnologije za izgradnju (čelični okviriliarmirani beton) i mogla se reproducirati tradicionalnimzidarstvom.Tako su dizajni Žoltovskija, Fomina i ostalih starih majstora lako mogli replicirati u udaljenim gradovima i uz strogoracioniranjematerijala. Napredovanje tehnologije građenja nakonDrugog svjetskog rataomogućilo je staljinističkim arhitektima da se upuste u izgradnju nebodera, iako u stilističkom smislu ti neboderi (uključujući "izvezenu" arhitekturuPalače kulture i naukeuVaršaviišangajskogMeđunarodnog kongresnog centra) imaju malo zajedničkog sa klasičkim modelima. Neoklasicizam i neorenesansa održali su se u manje zahtjevnim stambenim i poslovnim projektima do 1955. godine, kada jeNikita Hruščovzaustavio skupu staljinističku arhitekturu.

Arhitektura u 21. vijeku

[uredi|uredi kod]
Glavni članak:Nova klasična arhitektura
Simfonijski centar Schermerhorn

Nakon pauze tokom perioda dominacije moderne arhitekture (otprilike nakon2. svjetskog ratada1980-ih), neoklasicizam je djelomično oživio.

Do prve dekade21. vijeka,suvremena neoklasična arhitektura se obično klasificira pod općim terminomNova klasična arhitektura.Ponekad se također naziva i neohistoricizam ili tradicionalizam.[42]Također, mnogi primjeripostmoderne arhitektureinspirirani su ili eksplicitno se odnose prema neoklasicizmu kao što sudistrikt AntigoneuParizuiliKatalonski nacionalni teataruBarceloni.U postmodernoj arhitekturiponekad su prisutni klasični elementi ka stupovi, kapiteli ilitimpanon.

Pojamtradicionalna ili vernakularna arhitekturase uglavnom koristi za pravi tradicionalni arhitektonski stil koji se drži tradicije regionalne arhitekture u materijalima i tehnici građenja.Nagrada Driehausse dodjeljuje arhitektima najznačajnijih djela na području tradicionalne i klasične arhitekture 21. vijeka, s dvostruko većom novčanom nagradom od "modernističke"Nagrade Pritzker.[43]

USjedinjenim Američkim Državamamnogi suvremeni javni objekti izgrađeni su u neoklasičnom stilu, značajan primjer iz2006.jeSimfonijski centar SchermerhornuNashvilleu.

UUjedinjenom Kraljevstvusu mnogi arhitekti radili u neoklasicističkom stilu. Najpoznatiji primjeri njihovih radova su dvije sveučilišne biblioteke: biblioteka Quinlan Terry i Maitland Robinson uDowning Collegeui biblioteka Sackler arhitekta Roberta Adama.

Veze

[uredi|uredi kod]

Bilješke

[uredi|uredi kod]
  1. ↑„Etymology of the English word neoclassicism”.myetymology.com.Pristupljeno 22. februara 2012.
  2. ↑Put od Rima do Paziza. Rođenje modernog neoklasicizma
  3. ↑Irwin, David G. (1997.).Neoclassicism A&I (Art and Ideas).Phaidon Press.ISBN978-0-7148-3369-9.
  4. ↑Honour, 17-25; Novotny, 21
  5. ↑Ponavljajuća tema u Clark: 19.-23., 58.-62., 69., 97.-98. (o Ingresu); Honour, 187.-190.; Novotny, 86.-87.
  6. ↑Lingo, Estelle Cecile (2007.).François Duquesnoy and the Greek ideal.Yale University Press; First Edition. str.161.ISBN978-0-300-12483-5.
  7. ↑Talbott, Page (1995.).Classical Savannah: fine & decorative arts, 1800-1840.University of Georgia Press. str. 6..ISBN978-0-8203-1793-9.
  8. ↑Honour, 57.-62., 61 citat
  9. ↑Oba citata su iz prve stranice "Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst"
  10. ↑Dyson, Stephen L. (2006.).In Pursuit of Ancient Pasts: A History of Classical Archaeology in the Nineteenth and Twentieth Centuries.Yale University Press. str. xii.ISBN978-0-300-11097-5.
  11. ↑Cunningham, Reich, Lawrence S., John J. (2009.).Culture and values: a survey of the humanities.Wadsworth Publishing; 7 edition. str. 104..ISBN978-0-495-56877-3.
  12. ↑Honour, 21.
  13. ↑Honour, 11, 23-25
  14. ↑Honour, 44-46; Novotny, 21
  15. ↑Honour, str. 43.-62.
  16. ↑Clark, 20 (citirano); Honour, 14;slika u pitanju(pravo rečeno, druga Mengsova djela bila su uspješnija)
  17. ↑Honour, 31-32 (31 citirano)
  18. ↑Honour, 113-114
  19. ↑Honour, 14
  20. ↑Novotny, 62
  21. ↑Novotny, 51-54
  22. ↑Clark, 45-58 (47-48 citirano); Honour, 50-57
  23. ↑Honour, 34-37; Clark, 21-26; Novotny, 19-22
  24. ↑Novotny, 39-47;Clark, 97-145; Honour, 187-190
  25. ↑Novotny, str. 378.
  26. ↑Novotny, 378.–379.
  27. ↑Chinard, Gilbert, ed., Houdon in AmericaArno PressNy, 1979., ranije izdanje od Johns Hopkins University, 1930.
  28. ↑Novotny, 379-384
  29. ↑Novotny, 384-385
  30. ↑Novotny, 388-389
  31. ↑Novotny, 390-392
  32. ↑Gerdts, William H., ‘’American Neo-Classic Sculpture: The Marble Resurrection’’, Viking Press, New York, 1973. str. 11.
  33. ↑33,033,1Gontar
  34. ↑Honour, 110.-111., 110. citat
  35. ↑Honour, 171.-184., 171. citat
  36. ↑Turner, Turner (2013).British gardens: history, philosophy and design, Chapter 6 Neoclassical gardens and landscapes 1730-1800.London: Routledge. str. 456.ISBN978-0415518789.
  37. ↑Hunt, str. 244.
  38. ↑Hunt, str. 244.-245.
  39. ↑Hunt, str. 243.
  40. ↑Rifelj, str. 35.
  41. ↑„The Origins of Modernism in Russian Architecture”.Content.cdlib.org.Pristupljeno 2012-02-12.
  42. ↑Neo-classicist Architecture. Traditionalism. Historicism.
  43. ↑Driehaus Prize for New Classical Architecture at Notre Dame SoA-Together, the $200,000 Driehaus Prize and the $50,000 Reed Award represent the most significant recognition for classicism in the contemporary built environment.;7. mart 2014.

Izvori

[uredi|uredi kod]
  • Clark, Kenneth,The Romantic Rebellion: Romantic versus Classic Art,1976, Omega.ISBN0-86007-718-7.
  • Honour, Hugh,Neo-classicism. Style and Civilisation1968 (reprinted 1977).
  • Gontar, Cybele, "Neoclassicism", In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–online
  • Hunt, Lynn, "Freedom of Dress in Revolutionary France", inFrom the Royal to the Republican Body: Incorporating the Political in Seventeenth- and Eighteenth-Century France,Editors: Sara E. Melzer, Kathryn Norberg, 1998, University of California Press, 1998,ISBN0520208072,9780520208070
  • Fritz Novotny,Painting and Sculpture in Europe, 1780–1880,2nd edition (reprinted 1980).
  • Rifelj, Carol De Dobay,Coiffures: Hair in Nineteenth-Century French Literature and Culture,2010, University of Delaware Press,ISBN0874130999,9780874130997,google books

Dodatna literatura

[uredi|uredi kod]
  • Eriksen, Svend.Early Neoclassicism in France(1974)
  • Friedlaender, Walter (1952).David to Delacroix(originally published in German; reprinted 1980)
  • Gromort, Georges, with introductory essay byRichard Sammons(2001).The Elements of Classical Architecture(Classical America Series in Art and Architecture)
  • Harrison, Charles; Paul Wood and Jason Gaiger (eds) (2000; repr. 2003).Art in Theory 1648–1815: An Anthology of Changing Ideas
  • Hartop, Christopher, with foreword byTim Knox(2010).The Classical Ideal: English Silver, 1760–1840,exh. cat. Cambridge:John AdamsonISBN978-0-9524322-9-6
  • Irwin, David (1966).English Neoclassical Art: Studies in Inspiration and Taste
  • Rosenblum, Robert (1967).Transformations in Late Eighteenth-Century Art

Vanjske veze

[uredi|uredi kod]

Izvor:https://sh.wikipedia.org/w/index.php?title=Neoklasicizam&oldid=41915168