Balet
Baletje umelecký útvar, zjednocujúcihudbu,libreto,choreografiu,scénuakostýmy.Balet môže byť samostatné dielo, alebo môže byť súčasťouopery,alebooperety.
Vývoj baletu
[upraviť|upraviť zdroj]Samotný pojem „balleto “použil po prvýkrátDomenico da Piacenza(1390–1470) v dieleDe Arte Saltandi et Choreas Ducendipre svoje diela, namiesto pojmu „danza “(tanec). Za prvé baletné dielo sa vo všeobecnosti považujeBallet Comique de la Reine(1581), odBaltazarina de Beaujoyeulx.V tom istom roku publikovalFabritio CarososvojeIl Ballarino,čo bol manuál baletnej techniky. Balet sa ďalej vyvíjal zo spoločenskýchtancovrenesancie, v druhej polovici16. storočiajednak ako vložka talianskych opier, a jednak ako francúzskyballet de cour.Títo predchodcovia baletu obsahovali tance, ktoré v boli doplnené špeciálnymi kostýmami a výzdobou.
Balet ako samostatná umelecká forma vznikol voFrancúzskupočas vládyĽudovíta XIV.(1643–1715), ktorý bol veľkým prívržencom tanca. Keďže v tom čase dochádzalo k postupnému poklesu kvality tanečných štandardov, založil Ľudovít XIV. v roku1661Académie royale de danse(Kráľovskú akadémiu tanca). Jeho dvorným hudobným skladateľom bolJean-Baptiste Lully,ktorý v tom istom roku zložil prvý tzv. comédie-ballet. Tato raná forma baletu obsahovala hru, kde tanec oddeľoval jednotlivé scény. Vďaka Lullymu došlo k rozdeleniu tanečnej akadémie na dve časti: opéra-ballet, a školu pre profesionálnych tanečníkov, ktorá bola spojená sAcadémie royale de musique.
V18. storočídošlo k popularizácii baletu, ktorá viedla k rozpracovaniu a vylepšeniu baletnej techniky. Balet sa postupne stával rovnoprávnou dramatickou formou. Na vývoj baletu malo veľký vplyv vydanieLettres sur la danse et les balety(1760;Jean-Georges Noverre), vďaka ktorej došlo k úplnému presadeniu pantomímy ako aj k reforme pohybov, čo zlepšilo možnosti vyjadrovať príbeh.
V19. storočízáujem o balet čiastočne poklesol, keď v dôsledku veľkých spoločenských zmien stratil balet oporu v aristokratických kruhoch. Napriek tomu sa naďalej rozvíjal hlavne voFrancúzskuaRusku.Svoj vrchol dosiahol ruský balet v dielachP. I. Čajkovského,hlavne v baleteLabutie jazero,ktorý sa považuje za akýsi vrchol čistoty a dokonalosti v balete. Hlavná ženská postava v Labuťom jazere je veľmi náročnou dvojúlohou a baletky ju právom považujú za vrchol ich kariéry. Práve Ruská školaSergeja Pavloviča Ďagilevaviedla k istej renesancii klasického baletu v20. storočí,hlavne vďaka svojim vynikajúcim tanečníkom ako napr. Václav Fomič Nižinskij či Anna Pavlovna Pavlovová ale tiež umelcom z iných oblastí umenia, prispievajúcim k vysokej úrovni súboru (vývarník Léon Bakst, skladateliaClaude DebussyaIgor Fiodorovič Stravinskijči takí velikáni akoPablo PicassoaleboCoco Chanel). Najznámejšie baletné diela zo začiatku 20. storočia súRomeo a JúliaaPeter a VlkodS. Prokofievaako ajVták ohnivákodI. StravinskéhočiLuskáčikodP. I. Čajkovského.
Zo súčasných veľkých baletných tanečníkov môžeme menovať Michaila Nikolajeviča Baryšnikova, Rudolfa Nurejeva či Nikolaja Tsiskaridzeho, zo žien je to napríklad Marina Semjonovová, Maja Michailovna Plisetská či Galina Uľanová.
Pre baletky je veľkým ocenením, ak sa z tzv. zboristky (radová členka baletného súboru) vypracuje na pozíciu sólistky, prípadne tzv.primabaleríny.Vysneným vrcholom je zriedkavo udeľovaný titulPrima ballerina assoluta,v mužskej verzii je toprimer danseur noble.Tento titul drží len niekoľko málo ľudí a udeľuje sa za výnimočné tanečné umenie a prínos.
Druhy baletu
[upraviť|upraviť zdroj]Najznámejším je zrejme klasický balet, ktorý sa zakladá na klasickej baletnej technike. Tá je daná predovšetkým vysokou náročnosťou vykonávaných pohybov, prevedenej technike a z toho vyplývajúcej estetickosti tanca. Štylistická variabilita vyplýva najmä z regionálne odlišného pohľadu na detaily. Z najhlavnejších smerov môžeme menovať ruský, francúzsky, anglický alebo taliansky balet. Kým tradičná ruská baletná škola dáva dôraz na veľkú šírku a dynamiku v tanci, talianska sa vyznačuje tancom v nižších pozíciách ale s dôrazom na rýchlu a precíznu prácu nôh. Rozdielne výrazové prostriedky sú dané aj odlišnosťou v tréningových metódach, pomenovaných podľa ich zakladateľov. Napriek odlišnostiam a variáciám je jadro baletnej techniky štandardizované po celom svete.
Technika baletu
[upraviť|upraviť zdroj]K typickému aspektu v baletnej technike patrí tzv. zarovnanie, keď je hlava, ramená a boky v jednej zvislej línii. Pri pohybe sa dodržujú presné uhly, línie a držanie tela, čoho výsledkom je jednak vysoká estetičnosť tanca, ale aj vizuálne zdanlivá ľahkosť pohybov. Dosahuje sa to náročným tréningom a prísnym dôrazom na dodržiavanie techniky a presného prevádzania jednotlivých pohybov. Presnosť a sústredenie je zároveň kriticky dôležité aj ako prevencia pred úrazmi, najmä pri vykonávaní náročných techník akoen pointe(tanec na špičkách). Akékoľvek zranenie môže znamenať (a často aj znamená) veľmi vážne následky, končiace nezriedka úplným vyradením tanečníka/čky z vrcholového baletu.
Najvýznamnejší baletní skladatelia
[upraviť|upraviť zdroj]- Adolphe Charles Adam
- Aaron Copland
- Piotr Iľjič Čajkovskij
- Claude Debussy
- Alexandr Konstantinovič Glazunov
- Aram Chačaturjan
- Igor Fiodorovič Stravinskij
- Sergej Sergejevič Prokofiev
- Maurice Ravel
Najvýznamnejšie balety
[upraviť|upraviť zdroj]- Labutie jazero
- Giselle
- Luskáčik
- Vták ohnivák
- Petruška
- Svätenie jari
- Kamenný kvietok
- Rómeo a Júlia
- Popoluška
- Coppélia
- Spartakus
- Korzár
- Don Quijote
Galéria
[upraviť|upraviť zdroj]-
Coppélia:tanečnicaMisty Copeland -
-
Luskáčik:Tanec snehových vločiek -
-
Pozri aj
[upraviť|upraviť zdroj]Iné projekty
[upraviť|upraviť zdroj]
Commons ponúka multimediálne súbory na témuBalet
