Klasicizem
Klasicízemvumetnostise v splošnem nanaša na visoko upoštevanje klasičnega obdobja, klasične antike v zahodni tradiciji, kot postavljanje standardov za okus, ki ga klasicisti poskušajo posnemati. Umetnost klasicizma običajno skuša biti formalna in omejena: obDiscobolusu(Metalec diska) je sirKenneth Clarkopozoril: »Če ugovarjamo njegovi omejitvi in kompresiji, preprosto nasprotujemo klasicizmu klasične umetnosti. Nasilni poudarek ali nenadno pospeševanje ritmičnega gibanja bi uničil tiste lastnosti ravnovesja in popolnosti, s katerimi je do sedanjega stoletja ohranil svoj položaj v omejenem repertoarju vizualnih podob.«[1]Klasicizem, kot je opozoril Clark, pomeni kanon splošno sprejetih idealnih oblik, bodisi v zahodni kanon, ki ga je preučeval vMetalcu diska(1956) ali literarni kitajski klasiki alikitajski umetnosti,kjer je tudi oživitev klasičnih slogov ponavljajoča se funkcija.
Klasicizem je sila, ki je pogosto prisotna v post-srednjeveških evropskih in evropskih vplivnih tradicijah; vendar so se nekatera obdobja počutila bolj povezana s klasičnimi ideali kot druga, zlasti z doborazsvetljenstva,[2]ko je bilneoklasicizempomemben premik v vizualnih umetnostih.
Splošno
[uredi|uredi kodo]
Klasicizem je poseben žanrfilozofije,ki se izraža vliteraturi,arhitekturi,umetnostiinglasbi,ki ima starogrške in rimske vire in poudarek nadružbi.To je bilo še posebej izraženo vneoklasicizmu[3]razsvetljenstva.
Klasicizem je ponavljajoča se tendenca v pozni antiki in je vkarolinškiinotonskiumetnosti močno oživela. Obstajala je še ena, bolj trajna oživitev vitalijanski renesansi,ko je padec Bizanca in naraščanje trgovine z islamskimi kulturami prinesla poplavo znanja o in iz antike v Evropo. Do takrat se je identiteta z antiko štela kot nadaljevanje zgodovine krščanstva od spreobrnjenja rimskega cesarjaKonstantina I..Renesančni klasicizem je v evropski kulturi predstavil vrsto elementov, vključno z uporabomatematikein empiričnosti v umetnosti,humanizmu,književnostiin upodobljenrealizeminformalizem.Pomembno je tudi, da je uvedel tudipoliteizemali »paganizem« in jukstapozicijo starodavnega in modernega.
Klasicizem renesanse je pripeljal do drugačnega občutka, kaj je bilo klasično v 16. in 17. stoletju. V tem obdobju je klasicizem prevzela bolj očitna strukturna naklonjenost urejenosti, predvidljivosti, uporabe geometrije in mrež, pomena stroge discipline in pedagogike ter oblikovanja šol umetnosti in glasbe. Dvor Ludvika XIV. je veljal za središče te oblike klasicizma, s sklicevanjem na bogove Olimpa kot simbolične podpore absolutizmu, pri spoštovanju aksiomatskih in deduktivnih razlogov ter njegove ljubezni do reda in predvidljivosti.
To obdobje je zahtevalo oživitev klasičnih umetniških oblik, vključno z grško dramo in glasbo.Operaje v svoji sodobni evropski obliki imela korenine pri poskusih ponovne kombinacije petja in plesa z gledališčem, kar je grška norma. Primeri te privlačnosti klasicizma so biliDante,PetrarkainShakespearevpoezijiingledališču.Tudorska dramatizacija se je še posebej oblikovala po klasičnih idealih in razdeljenih delih vtragedijo[4]inkomedijo.Študiranje starogrščine je postalo pomembno za dobro zaokroženo izobraževanje vliberalnih umetnostih.
Renesansa se je tudi izrecno vrnila v arhitekturne modele in tehnike, povezane z grško in rimsko antiko, vključno zzlatim pravokotnikomkot ključnim deležem zgradb, klasičnimi vrstamistebrovter številnimi okraski in detajli, povezanimi z grško in rimsko arhitekturo. Prav tako so začeli oživljati kiparske tehnike, kot soprecizijsko litjeza kiparstvo in klasični naturalizem uporabili kot podlago zarisanje,slikanjeinkiparstvo.
Razsvetljenstvo se je identificiralo z vizijo antike, ki jo je, medtem ko se je nadaljevala s klasiko dvajsetega stoletja, pretreslafizikasiraIsaaca Newtona,izboljšave v strojništvu in merjenju ter občutek osvoboditve, ki so ga videli kot prisoten v grški civilizaciji, zlasti v boju proti perzijskemu imperiju. Naravne, ekološke in kompleksno integrirane oblikebarokaso bile usmerjene v vrsto gibanj, ki so se sama obravnavala kot »klasična« ali »neoklasična« ali pa bi bila hitro označena kot taka. Na primer, slikarstvoJacques-Louis Davidaje bilo videti kot poskus, da se vrne v formalno ravnovesje, jasnost, človečnost in živahnost v umetnosti.
V 19. stoletju je bila klasična doba predhodnica akademskega učenja, vključno s takimi gibanji kot uniformizem v znanosti in ustvarjanje strogih kategorij na umetniških področjih. Različni gibi v romantičnem obdobju so se kot klasični upori pojavili pred prevladujočim trendom čustvenosti in nepravilnosti, na primerprerafaeliti.ref>»JOURNAL ARTICLE The Pre-Raphaelites«.Bulletin of the Fogg Art Museum.10:62–63.november 1943.JSTOR4301128.{{navedi časopis}}:Vzdrževanje CS1: samodejni prevod datuma (povezava)</ref> V tej točki je klasicizem dovolj star, da so prejšnja klasična gibanja oživljena; na primer, renesansa je veljala za sredstvo za združevanje srednjega veka z urejenim klasičnim. V 19. stoletju so se nadaljevali ali razširili številni klasični programi v znanosti, predvsem newtonski program, ki upošteva gibanje energije med telesi z izmenjavo mehanske in toplotne energije.
V 20. stoletju je prišlo do številnih sprememb v umetnosti in znanosti. Klasicizem so uporabljali tisti, ki so ga zavrnili ali videli kot začasno transfiguracijo v političnem, znanstvenem in socialnem svetu ter tisti, ki so te spremembe sprejeli kot sredstvo za strmoglavljenje zaznane teže 19. stoletja. Tako sta bili obe disciplini izpred 20. st. označeni kot »klasično« in moderno gibanje v umetnosti, ki je sebe videlo kot poravnana s svetlobo, prostorom, redkostjo teksture in formalno povezanostjo.
V današnji filozofiji se klasicizem uporablja kot izraz zlasti v povezavi z apolonskimi nad dionizijskimi impulzi v družbi in umetnosti; to je prednost racionalnosti ali vsaj racionalno usmerjene katarze, nad čustvenostjo.
V gledališču
[uredi|uredi kodo]
Klasicizem v gledališču so razvili francoski dramatiki iz 17. stoletja iz, kar so ocenili, da so pravilagrškega klasičnega gledališča,vključno s klasičnimi enotami časa, kraja in akcije, ki jih najdemo vAristoteloviPoetiki.
- Enotnost časa se nanaša na potrebo, da se celotno dejanje igre odvija v izmišljenem 24-urnem obdobju
- Enotnost kraja pomeni, da se mora dejanje odvijati na enem mestu
- Enotnost akcije je pomenilo, da je treba igro zasnovati okrog posamezne "zgodbe", kot je tragična ljubezenska afera ali konflikt med častjo in dolžnostjo.
Primeri klasicističnih dramatikov soPierre Corneille,Jean RacineinMolière.V obdobju romantike je Shakespeare, ki ni bil skladen z nobenim klasičnim pravilom, postal osrednja tema francoskih argumentov nad njimi, v kateri so romantiki končno zmagali;Victor Hugoje bil med prvimi francoskimi dramatiki, ki so razbili te konvencije.
Vpliv teh francoskih pravil na dramatike pri drugih narodih je sporen. William Shakespeare in njegovi sodobniki niso sledili tej klasicistični filozofiji, zlasti ker ni bila francoska in tudi zato, ker so pisali več desetletij pred njihovo ustanovitvijo. Tiste Shakespearove drame, ki se zdijo da prikazujejo enotnost, kot jeVihar[5],verjetno kažejo na seznanjenost z dejanskimi modeli iz klasične antike,
V arhitekturi
[uredi|uredi kodo]
Klasicizem v arhitekturi se je razvil med italijansko renesanso, zlasti v spisih in modelihLeona Battiste Albertijain delihFilippa Brunelleschija.Poudarja simetrijo, proporcionalnost, geometrijo in pravilnost delov, saj so prikazani v arhitekturi klasične antike in zlasti v arhitekturi antičnega Rima, od katerega so ostali številni primeri.
Slog ureditve stebrov,pilastrovin preklad, pa tudi uporaba polkrožnihlokov,hemisferičnihkupol,niš inedikulje zamenjala bolj zapletene proporcionalne sisteme in nepravilne profilesrednjeveškihzgradb. Ta slog se je hitro razširil na druga italijanska mesta, nato pa v Francijo, Nemčijo, Anglijo, Rusijo in drugod.
V 16. stoletju jeSebastiano Serliopomagal pri kodifikaciji klasičnih redov,Palladijevadediščina se je razvila v dolgoletno tradicijopaladijevske arhitekture.Zaradi teh vplivov sta arhitekta iz 17. stoletjaInigo JonesinChristopher Wrentrdno uveljavila klasicizem v Angliji.
Za razvoj klasicizma od sredine 18. stoletja dalje glejNeoklasicistična arhitektura.
V likovni umetnosti
[uredi|uredi kodo]Italijansko renesančno slikarstvo[6]in kiparstvo zaznamujejo prenova klasičnih oblik, motivov in predmetov. V 15. stoletju je bil Leon Battista Alberti pomemben pri teoretiziranju mnogih idej za slikarstvo, ki so prišle do popolnoma realiziranega izdelka z RafaelovoAtensko šolov času visoke renesanse. Te teme so se v 17. stoletju nadaljevale v veliki meri, ko so umetniki, kot staNicolas PoussininCharles Le Brun,predstavljala bolj rigidno klasiko. Tako kot so se italijanske klasicistične ideje v 15. in 16. stoletju, so se v Evropi širile sredi konca 17. stoletja.
Kasnejši klasicizem v slikarstvu in kiparstvu sredi 18. in 19. stoletja se običajno imenujeneoklasicizem.
Sklici
[uredi|uredi kodo]- ↑Clark,The Nude: A Study in Ideal Form1956:242
- ↑Walters, Kerry (september 2011).»JOURNAL ARTICLE Review«.Church History.80:691–693.JSTOR41240671.
{{navedi časopis}}:Vzdrževanje CS1: samodejni prevod datuma (povezava) - ↑Johnson, James William (1969).»What Was Neo-Classicism?«.Journal of British Studies.9:49–70.JSTOR175167.
- ↑Bakogianni, Anastasia (2012). »Theatre of the Condemned. Classical Tragedy on Greek Prison Islands by Gonda Van Steen«.The Journal of Hellenic Studies.132:294–296.JSTOR41722362.
- ↑Pierce, Robert B. (Spring 1999).»Understanding "The Tempest"«.New Literary History.30:373–388.JSTOR20057542.
- ↑Larsen, Michael (Marec 1978). »Italian Renaissance Painting by John Hale«.Journal of the Royal Society of Arts.126:243–244.JSTOR41372753.
Literatura
[uredi|uredi kodo]- Kallendorf, Craig (2007).A Companion to the Classical Tradition.Blackwell Publishing.Pridobljeno 6. maja 2012.Essays by various authors on topics related to historical periods, places, and themes. Limited preview online.
Zunanje povezave
[uredi|uredi kodo]
| Narodne knjižnice | |
|---|---|
| Drugo | |
