renessansen

Renessansens billedkunst innførtenaturalismeog illusjonisme som brøt klart med middelalderensestetiskeuttrykk. Renessansens billedkunst preges av økende naturtrohet. Man skulle observere naturen og mennesketsanatomislik den virkelig var.

I tillegg ble kunstteoretikerne opptatt av studier i optiske lover, altså hvordanøyetfungerer. Kombinert medgeometriensomEvklidutviklet i antikken, gav optikken grunnlag for utviklingen avperspektiveti billedkunsten. I lineærperspektivet brukte man geometriske linjer for å skape en visuellillusjonom at det flate bildet hadde dybde og tre dimensjoner. Blant dem som først utforsket dette er kunstnerenMasaccio,arkitekten Filippo Brunelleschi og kunstteoretikerenLeon Battista Alberti.

Kunsthistorisk skiller man gjerne mellomprotorenessansen(cirka 1300–1347),tidligrenessansen(cirka 1401/27–1493) oghøyrenessansen(cirka 1490–1520) på bakgrunn av endringer i estetiske idealer.

Utbruddet avsvartedaudeni 1347 og de hyppige utbruddene avpestfrem til tidligrenessansen på starten av 1400-tallet, bidro til at det ble produsert betydelig mindre kunst i denne perioden. Fra tidligrenessansen til høyrenessansen fikk kunstneren høyere status; mens malere i middelalderen tradisjonelt var sett som utøvende håndverkere, fikk de fra tidligrenessansen til høyrenessansen status som skapende kunstnere.

Kvinnelige kunstnere bemerket seg i renessansen, på tross av vanskelig tilgang til anatomiske modeller. Eksempler inkluderer Sofonisba Anguissola (1532-1625) og Lavinia Fontana (1552-1614). Sofonisba var en av de første kvinnelige kunstnerne som oppnådde internasjonal berømmelse. Hun arbeidet som hoffmaler for den spanske kongen Filip II og ble en fremtredende skikkelse i den spanske renessansen. Fontana var en italiensk maler som spesialiserte seg på portretter, religiøse motiver og mytologiske scener. Hun ble anerkjent for sitt talent og var den første kvinnelige kunstneren som malte kvinnelige nakenmodeller.

Billedkunsten nord forAlpeneer i perioden i mindre grad påvirket av antikken. Spesielt ityskognederlandskmalerkunst preges kunsten av en høy grad av realistisk gjengivelse av personer, bymiljø og landskaper. Viktige kunstnere her erRobert Campin,Jan van Eyck,Rogier van der Weyden,Hugo van der GoesogAlbrecht Dürer.

En betydelig gjensidig påvirkning mellom billedkunstnere nord og sør for Alpene preger imidlertid siste halvdel av 1400-tallet. ISkandinaviagjør renessansens billedkunst seg hovedsakelig gjeldende i første halvdel av 1500-tallet, og inspirasjonen kommer spesielt fra tysk og nederlandskmaleri.Medtrykkekunstenpå 1500-tallet ble kunstverk tilgjengelig i store deler av Europa i form avgrafikkav anerkjente kunstnere, slik som Rafael og Dürer.

• Les mer ombilledkunst i renessansen

Både maleriene ogskulpturenei tidligrenessansen bar preg av økende grad av naturalisme, og modellering av kropper ogdraperivar basert på anatomiske studier og forbilder i antikk skulptur. Blant tidligrenessansens (1401–1493) mest sentrale billedhuggere regnesLorenzo Ghiberti,Donatello,Filippo Brunelleschi,Nanni di Banco,Jacopo di Pietro della QuerciaogAndrea del Verrocchio.Kvinnelige kunstnere hadde mindre tilgang til anatomiske studier, men Properzia de' Rossi (1490-1530) var en italiensk billedhugger fra Bologna som oppnådde anerkjennelse for sine intrikate utskjæringer i marmor og stein.

Kirken,bystaterog rike privatpersoner var viktige oppdragsgivere for kunstnerne i renessansen. På deres bestilling ble det produsert stadig flere skulpturer ogreliefferi perioden.Portretteri form avbysterog ellermedaljongerble spesielt populære fra midten av århundret.

Middelalderens skulpturer var hovedsakelig malt. Fra høyrenessansen av ble den frittstående, ensfargede skulpturen spesielt populær, ikke minst etter at antikke skulpturer slik somBelvedere-torsoenogLaokoongruppenble gjenoppdaget. Michelangelos skulpturer kan ses som et bindeledd mellom høyrenessansens klassisk-inspirerte skulpturer tilmanierismensoverdrevne effekter og anti-naturalistiske estetiske idealer.

Kunsthåndverk fra renessansen finnes blant annet sombilledvever(tapisserier), glasertkeramikk(maiolica), skåler (desco da parto) og medgifts-kister (cassoni). Disse er dekorert med sekulære og antikkemytologiskemotiver, utformet i tråd med tidens klassiserende formspråk. Billedvever av stort format var svært kostbare, og vevingen var ofte gjort etter design av anerkjente kunstnere.

Nord for Alpene er skulpturer og kunsthåndverk, i likhet med maleriene, mer realistiske og i mindre grad påvirket av klassisk antikk skulptur.

Inspirasjon fra antikken gjør seg tidligst og tydeligst gjeldende iarkitekturen.En pioner var ingeniøren og arkitektenFilippo Brunelleschi.På bakgrunn av grundige studier iRomasantikke byggverk og ruiner i de første tiårene av 1400-tallet, skapte han et antikkinspirert formspråk. Hans arkitektur ble grunnleggende for renessansens byggekunst – et tidlig eksempel er barneasyletOspedale degli InnocentiiFirenzefra 1410.

Grunnelementer i renessansen var de klassiskesøyleordenene,buer,hvelvog overgripendekupler.Disse elementene fikk også stor betydning i senere epoker, fremfor alt ibarokkenognyklassisismen.Brunelleschi forsto og kunne gjenskape byggetekniske prinsipper som hadde vært brukt i antikken, men som hadde gått tapt i middelalderen. Antikkens arkitekter hadde greid å bygge kupler med betydelige spennvidder, slik som iPantheoni Roma. Brunelleschis konstruksjon av kuppelen på katedralen i Firenze ble starten på en ny epoke innen byggekunsten, basert på antikkens idealer og konstruksjonsprinsipper.

Arkitekturens teoretiske grunnlag hadde også antikke forbilder. Spesielt viktig var den romerske forfatteren og arkitektenVitruvius PolliosTi bøker om arkitektur(De architectura libri decem, 27–23 fvt.) hvor han definerte etmatematiskbasert ideal om skjønnhet. Boken ble grunnleggende forLeon Battista AlbertisarkitekturtraktatOm byggekunsten(De re Aedificatoria, 1445) som i neste omgang fikk stor betydning for senere arkitekturteori (Andrea Palladio,Sebastiano Serlio). Med utgangspunkt i enkle tallforhold som målestokk (ratio), formulerte Alberti et ideal om at arkitekturen skulle ha matematiske proporsjoner og harmoni mellom de enkelte elementene og helheten i bygget.

Antikke tenkere somPytagoras(570–500 fvt.) så matematisk harmoni som uttrykk for en kosmisk orden, og dette synet var også utbredt i renessansen. I renessansen forsøkte man imidlertid å forene antikkens estetiske idealer og symbolikk medteologiogkristenbyggetradisjon (romansk arkitektur). Et epokegjørende bygg i så måte erDonato BramantesTempietto,monumentet overSankt Petershenrettelsessted i Roma fra 1502.

• Les mer omarkitektur i renessansen

Innen musikk finnes egentlig ikke noen renessanse, men begrepet blir likevel brukt om musikken på 1400- og 1500-tallet. Det skjedde ikke en gjenfødelse av antikkens skjønnhetsidealer slik det gjorde innen andre kunstarter og arkitektur. Musikkens renessanse hadde sitt utspring i Nord-Frankrike,BelgiaogNederland,senere iEnglandogItalia.

På 1400-tallet var aktiviteten ved hoffet iBurgundviktig for fremveksten av den nye musikken. Hoffkapellet, ledet avGilles Binchois,var en viktig institusjon for fremførelse av ny musikk.Guillaume Dufayutviklet en stil bygd på elementer fra tidlig musikk fra Frankrike, England og Italia.Johannes Ockeghemer kjent for sin virtuosekanonteknikk,mensJosquin des Prezskrev musikk som tidvis hadde et ekspressivt uttrykk i tråd medhumanismen.

Mot slutten av epoken ble komponister fra Italia toneangivende. I Roma skapteGiovanni Pierluigi da Palestrinaskole med sine vokale verker. De kjennetegnes av et høyt utvikletpolyfontsamspill hvor musikkens elementer er i balanse. IVeneziavar musikklivet nært knyttet til St. Markus-katedralen. Her hadde musikken et merhomofontpreg og kulminerte medGiovanni Gabrielismusikk i overgangen tilbarokken.

Instrumentalmusikken løsrives fra vokalmusikken og får en selvstendig funksjon. Musikken ermodalog basert påkirketonearter.Den høyt utviklede imitatoriske, polyfone teknikken legger grunnlag for barokkensfuger.

• Les mer ommusikk i renessansen

Nyplatonismener renessansens klart viktigste bidrag tilfilosofihistorien.Grunnleggelsen av det nyplatonske akademiet i Firenze (cirka 1440) underCosimo de' Medici(Gemistus Pletho,Marsilio Ficino) markerte starten på en filosofisk skole i renessansen.

Nyplatonismen i renessansen søkte å forenePlatonsidélære (og den antikke nyplatonismen) med samtidens teologi, men også andre antikke filosofiske skoler påvirket renessansens nyplatonister. En rekke antikke tekster ble oversatt frahebraiskoggresktillatin.Særlig viktige var tekster om hermetismen og jødiskkabbala.

Nyplatonismen fikk også en viss betydning for kunstnere i siste halvdel av 1400-tallet, for eksempelSandro BotticelliogMichelangelo.I et filosofihistorisk perspektiv hadde imidlertid nyplatonismen begrenset utbredelse, geografisk primært i Italia og tidsmessig cirka frem tilLorenzo de' Medicisdød i 1492. Forsøk på å sammenstille ulike filosofiske tradisjoner med teologi finner man også hos andre tenkere i tiden, somGiovanni Pico della Mirandolaog Egidio da Viterbo (1472–1532).

I løpet av perioden blir et stort antall antikke tekster gjenoppdaget, studert, kopiert og systematisk oversatt fra gresk til latin. Den humanistiske strømningen dannet dermed utgangspunktet for en tidlig moderne, kritiskfilologi,hvor spesielt kunnskap om klassisk latin igjen ble viktig. Avgjørende impulser kom medKonstantinopels(Bysants) fall tiltyrkernei 1453 da en rekke lærde flyktet til Italia.

Utviklingen avboktrykkerkunsten(Johann Gutenberg) i siste halvdel av 1400-tallet bidro også til en mangfoldiggjøring av manuskripter og kommentarlitteratur.

På kunstens område så man også til antikken som ideal og modell for etterligning:

• formmessig, med en tiltagende arkeologisk interesse for klassisk stil
• innholdsmessig (ikonografisk og symbolsk), med dyp fascinasjon forgresk-romersk mytologi
• teoretisk, i form av en økende produksjon av kunstteoretiske traktater (Leon Battista Alberti,Lorenzo Ghiberti)

Traktatene om arkitektur, skulptur, maleri og noe senere også om musikk var inspirert av antikkens estetiske idealer (Vitruvius Pollio) generelt, og for billedkunstens og arkitekturens vedkommende også av matematikk (Evklid,Pytagoras) samt klassisk retorisk teori (Cicero,Quintilian) spesielt.

Rammer og viktige forutsetninger for tidens antikkorienterte humanistiske strømning var det økonomiske overskuddet som hadde tilfalt aristokratiet i løpet av det 14. og 15. århundret i de mange selvstyrte bystatene som den italienske halvøya bestod av.

Sekulariserings- og individualiseringsprosesser utfordret i renessansen tradisjonelle samfunnsstrukturer hvor individet i stor grad var kollektivt underlagt kirken. Dette var del av pågående strukturelle endringer fra middelalderen til tidlig moderne periode, fra et tradisjonelt landbruks- ogføydalsystemtil urbaniseringsprosesser, og fra en dominerende vare- og byttehandel til et tidlig modernekapitalistisk systemmed internasjonalhandelsvirksomhetogdiplomati.Det ble i økende grad lagt til rette for akkumulasjon av kapital gjennom produksjon, handel og finans, noe som igjen bidro til en tiltagende politisk-borgerlig bevissthet (Coloccio Salutati) og et ideal (Vivere Civile) blant borgere om aktivt politisk engasjement, først i Firenze med etableringen av en tidlig moderne republikk.

Sammenlignet med tidligere epoker vokser det frem en nyepokal-historisk bevissthet om tiden man selv lever i. Dette uttrykkes spesielt i tidens politisk-strategiske tenkning fra for eksempelNiccolò MachiavelliogFrancesco Guicciardini,og renessansehumanistenes bruk av begrepet middelalder (italienskMedioevo) som en samlebetegnelse på den «mellomliggende» æraen som skilte samtiden fra den antikke fortiden.

Plyndringen av Roma i 1527 underKarl 5var del av en tiltagende motstand motpavenog den romersk-katolske kirken i Nord-Europa (reformasjonen) samtidig som det markerte et skifte i mentalitet og holdning rundt den religiøse og økonomiske optimismen som hadde preget oppbyggingen av pavestaten i de forrige årtiene. Reformasjonen dannet i neste omgang utgangspunktet forKonsilet i Trient(1545–1563) som siden har gått under betegnelsenmotreformasjoneni den romersk-katolske kirken.

Renessansens viktigste bidrag innenfor vitenskapen er å berede grunnen for de store vitenskapelige nyvinningene på 1600-tallet. Spesielt gjelder det periodens økende tiltro tilempiriskobservasjon samt til mulighetene imekanikkogoptikk(Leonardo da Vinci,Galileo Galilei). Nye navigasjonsinstrumenter var dessuten avgjørende for realiseringen av de store oppdagelsesreisene i det 16. århundret, fraKristoffer Columbussin første ekspedisjon i 1492. Oppdagelsene av nye verdensdeler og kontinenter av Columbus,Amerigo VespucciogVasco da Gamable i tiden også oppfattet som bekreftelser på egen vitenskapelig overlegenhet og utvikling.

Idéhistorisk skapte utviklingen og den raskt økende produksjonen av mekaniskeurverkfra de siste tiårene av 1400-tallet både sør og nord for Alpene en kollektiv bevissthet blant den økonomiske og intellektuelle eliten omabstraktlineær tid. I motsetning til middelalderens kristne forestillinger om at tiden og historien beveget seg i en syklisk gang fraskapelsetildommedag,pekte renessansens tiltagende bruk av klokketid frem mot moderne parameter for tidserfaring og samfunnsorganisering. I et bredere kulturhistorisk perspektiv rommer derfor renessansen som epoke mer enn en humanistisk-kunstnerisk strømning rettet mot en gjenfødelse av den gresk-romerske antikken.

Renessansen som begrep ble først brukt av historikere i siste halvdel av 1800-tallet (Jules Michelet,Jacob Burckhardt) og har siden vært en av de mest diskuterte epokebetegnelsene i vestlighistoriografi.Dels skyldes det at renessansen som «gjenfødelsen» av antikkens kultur bare er en av flere karakteristiske trekk ved epoken. Mest kritisert er likevel oppfatningen av renessansen som et definitivt brudd med middelalderen. Denne kritikken har på den ene siden pekt på at avgjørende forutsetninger for de endringene som skjer i renessansen utvikles i middelalderen, intellektuelle (på 1300-tallet med dikterneDante AlighieriogFrancesco Petrarca) og kunstneriske (den såkaltekarolingiskerenessansen på 800-tallet ogGiotto di Bondonepå 1300-tallet). På den andre siden har man fremhevet at en rekke praksiser og institusjonaliserte, kollektive ritualer som tradisjonelt oppfattes som «middelalderske», fortsetter å eksistere gjennom hele perioden, slik somastrologiogmagi.

I aktuell forskning har man beveget seg bort fra slike polariserte oppfatninger og fokuserer i større grad på renessansen som en overgangsperiode hvor nettopp motsetninger og spenninger mellom tradisjonelt middelalderske og tidligmoderne former for meningsproduksjon utgjør tidens mest karakteristiske trekk. I europeisk kulturhistorie inntar renessansen på denne måten en særstilling mellommiddelalderenskristne verdensbilde og moderne tidsdifferensierenderasjonalitetogvitenskap.

• kunst i renessansen
• arkitektur i renessansen
• musikk i renessansen
• litteratur i renessansen