byste

Historisk sett er utviklingen av bysten somkunstformknyttet til minnet om mennesker som er avgått ved døden. Denne funksjonen er blant annet kjent fraDet gamle Egypt.Bysten som fremstillerNefertiti,dronning iDet gamle Egypti det 18. dynasti, er et eksempel på dette.

Etableringen av eneuropeisktradisjonfor bysten som etportrettav en bestemt person startet medromerskegravskikkeri republikansk tid.

IKeisertidenvar bysten blant de mestvanlige kunstformer.Byster avkeisere i Romerriketble laget som hederstegn for militær eller politisk innsats. Slike byster følger bestemte regler for fremstilling, men inkluderer som regel en karakteristikk av den portretterte keiserenspersonlighetstrekk.

IDet vestromerske riketog i europeiskmiddelaldermistet kunstformen byste terreng. Bortsett fra generaliserte fremstillinger avhelgenerforsvant bysten som portrett av navngitteindivider.

IDen katolske kirkekunne byster som fremstiltehelgenertjene somrelikviarium.

På 1400-tallet fikk bysten enrenessanse,særlig iFirenze.Florentinske billedhuggere behersket et bredt spekter av uttrykksformer. Man finner derfor byster irealistiskstil, men også byster somidealisererden portretterte.Antonio RossellinoogFrancesco Lauranarepresenterer virkelighetstro kontra forskjønnendestil.

På 1400-tallet ble bystene ofte formet med overkropp, rygg, skuldre og deler av armene. Aktuelle billedhuggere somkomponertepå denne måten, erDesiderio da SettignanoogBenedetto da Maiano.

Alessandro Vittoriavar virksom som billedhugger iVenezia.Hans byster av samtidens kjente venetianere i et moderat,klassiskformspråk blir regnet som representative for denestetiskesmaken i Venezia i annen halvdel av 1500-tallet. På den annen side peker relasjonen mellom byste,karyatiderog arkitektur i hans egetgravmonumenti Chiesa di San Zaccaria i Venezia motbarokkensdynamiskeforståelse avdelenes sammenheng med helheten.

Den fremstående, italienske kunstnerenGian Lorenzo Berniniledet an i byster som iscenesetter den portretterte i en dramatisk, kortvarig elleremosjonellsituasjon. Bernini og hans elever hadde som mål å gi ekstra spontant liv til personkarakteristikken. Dette fikk de til ved å gjengi den portretterte mens vedkommende snakket og hadde halvåpen munn.

BilledhuggerenCharles Antoine Coysevoxlaget mange byster av det franskehoffetsmedlemmer i annen halvdel av 1600-tallet. Hans livligebarokkestilog psykologiske karakteristikker, som avvek fraklassisismensmåteholdnekonvensjoner,spilte opp mot den kunstneriske smaken tilkong Ludvig 14.

Med krav om naturlighet og enkelhet representerer bystene tilJean Antoine Houdonopplysningstidenskunstneriskemoderasjon.Houdon skapte en serie skulpturale portretter av berømte personer i samtiden, inklusivekonge Ludvig 16,kongefamilien ogaristokratiet.Han skapte også byster avopplysningstidensintellektuelle.Som portrettør viser Houdon respektfull forståelse for den portretterte og suveren teknisk gjennomføring.

Den tyske billedhuggerenJohann Gottfried Schadowproduserte et stort antall byster. Som i Houdons kunst tenderer hans byster mot en naturtro oppfatning av den portretterte. Som portrettør er Schadow mest kjent for sine byster av samtidensforfattere.

Johan Tobias SergelogBertel Thorvaldsenskapte i årene før og etter 1800 en lang rekke byster av samtidens kjente kvinner og menn iSkandinavia.Flere norske billedhuggere tok lærdom av Thorvaldsensnyklassisistiske stil.

Den franske kunstnerenHonoré Daumierer mest kjent som grafiker og maler, men han modellerte også skulpturer i leire (terrakotta). Daumier var en av de første som eksperimenterte med sosial og politisksatireitredimensjonalform. I 1832 og i årene fremover laget han en serie satiriske byster i små formater av samtidensparlamentarikere.Detkarikertekommer frem ved at Daumier har forvrengt ansiktsuttrykket til de portretterte.

De franske kunstnerneAuguste RodinogCharles Despiauhar dannet skole når det gjelder denmodernebystens forankring i detekspressiveellerrealistiske.Mens Rodins byster er preget av endynamiskog urolig overflate, har Despiau lagt mer vekt på enstatiskstil med avrundet overflate.

Blant de mangenorskebilledhuggeresom befattet seg med byster på 1800-tallet, kan man trekke fremOle Henriksen FladagerogJulius Middelthun.

Brynjulf Bergslienrepresenterer en realistiskstil,mensGustav Vigelandunderstreket gjerne karakteristiske detaljer hos den portretterte. Overflaten i Vigelands byster fra 1890-årene har ofte et urolig ogimpresjonistiskpreg.

På 1900-tallet og frem til dagens situasjon kan man finne forskjellige stilistiske tendenser blant norske billedhuggere. Billedhuggere i Norge har vekslet mellom detekspressive,klassiskeogrealistiskei forståelsen av hvordan en byste kan formgis.

Flere av dagens billedhuggere nøyer seg ofte med hode og hals fremfor bysten i klassisk forstand som inkluderer brystpartiet. Denne typen byster, også kalt hoder, er laget avAnne Raknes,Turid EngogKirsten Kokkin.

Fra 1400-tallet og frem til 1700-tallet ble en byste gjerne plassert opphøyet i ennisjeover endøreller på en vegg. En høy plassering krever en vissscenografiog at det blir tatt hensyn til synsvinkelen nedenfra.

På 1700-tallet ble byster plassert påsokkelellerpidestallog flyttet ned til øyehøyde for sittende personer i et interiør.Kommoder,bokskap og peishyller kunne også fungere som steder hvor byster kunne bli plassert. Denne måten å stille ut byster på er fremdeles den vanligste.

En byste er ofte resultat av et oppdrag med bestemte forventninger.Kriterierved bestillingen har gjennom historien gitt billedhuggere begrenset frihet til å eksperimentere med form og personkarakteristikk. Likevel greier mange av dagens kunstnere å tilføre denne kunstformens tradisjonellekonvensjonernye impulser.

• herme
• mannekeng
• portrett
• portrettkunst
• punktering – skulptur
• romersk kunst
• skulptur

• Borg, Barbara E. (2019).A Companion to Roman Art.New Jersey: Wiley-Blackwell
• Mørstad, Erik (1992).Skulpturleksikon. Begreper og betegnelser i billeduggerkunsten.Oslo: Ad Notam Gyldendal
• Penny, Nicholas (1993).The Materials of Sculpture.New Haven: Yale University Press