skulptur

Allerede i istidkunsten (Aurignacien) forekommer statuetter og relieffer av mennesker og dyr. Idet gamle Egyptspilte skulptur en viktig, religiøst betont rolle, idet portrettstatuen var tilholdsstedet for den dødessjelher på jorden. I sin monumentalskulptur, ofte i harde bergarter (granitt,basaltog så videre), nådde egypterne gjennom streng stilisering en kunstnerisk høyde, i mindre arbeider kom ofte en livfullrealismetil uttrykk. Blant For-Asias gamle folkeslag skapte særligsumererneen eiendommelig plastikk, og av de semittiske folk utmerketassyrerneseg med sine mektige kongestatuer og realistiske jakt- og dyreskildringer i lavtrelieff.

Med grekerne når skulpturen et høydepunkt; fra nå av ble studiet av den nakne menneskekroppen dens sentrale oppgave. I atlet- og gudestatuer, i tempelutsmykninger og gravrelieffer dyrket gresk skulptur det skjønne mennesket, og også portrettskulpturen var til å begynne med idealiserende. Underhellenismenutviklet det seg en mer realistisk, malerisk, livfull stil med barokt preg og interesse for det psykologisk kompliserte. Romerne ytet sitt beste i djervt karakteriserende portretter, men i keisertiden stod også den representative og dekorative skulptur høyt, gjerne i forbindelse med arkitekturen.

I oldkristelig ogbysantinsk kunstblomstret vesentlig relieffet. I Vest-Europa fikk skulpturen sitt endelige gjennombrudd i romansk tid i tilknytning til kirkebyggene, særlig portalene, og utviklet seg på 1200-tallet undergotikkentil stadig større rikdom og mangesidighet. Ved siden av steinskulpturen fikk den malte treskulptur større betydning utover isenmiddelalderenikrusifikser,alterskapog annet kirkeutstyr.

Det klassiske element, som gjorde seg gjeldende alt igotikken,brøt seirende igjennom medrenessanseni Italia på 1400-tallet, og en rekke store billedhuggere fraGhibertitil Michelangelo skapte noen av de ypperste verker i skulpturens historie. Den siste ledet utviklingen over ibarokken,som iBernininådde et høydepunkt av dramatisk beveget skulpturstil. Som reaksjon mot denne opptrådte fra midten av 1700-tallet en stadig sterkereklassisistiskogantikiserendestrømning som fant sin teoretiske talsmann iWinckelmannog sin sentrale kunstnerskikkelse iThorvaldsen.Først etter midten av 1800-tallet ble denne bevegelsen brutt av realistiske ogimpresjonistiskestrømninger medRodinsom ledende mester.

I årene etter 1900 opptrådte dels en ny klassisk følelse, først og fremst hosMaillol,dels enekspresjonismebygd på inntrykk fra blant annet eksotisk kunst, særlig afrikansk skulptur, delskubistiskeog abstrakte eksperimenter, og dels – parallelt med maleriet – en utvikling mot stadig merabstraksjon.Constantin Brancusi,Umberto Boccioni,Alexander Archipenko,Raymond Duchamp-VillonogJacques Lipchitzvar blant pionerene i årene før denførste verdenskrig.

Senere markerteHenri Laurens,Henry Moore,Ossip Zadkineseg med betydelige verk innen denne retningen. En ren abstrakt, konstruktivistisk skulptur ble utviklet av russerneVladimir Tatlin,Aleksandr Rodtsjenko,Naum GaboogAntoine Pevsner.Samtidig fikk man endadaistiskskulptur medHans ArpogMarcel Duchampog hans readymades.

I mellomkrigstiden vokste det frem en skulptur med fantasifulle formsammenstillinger (assemblager) og en fri lek med formelementer, oftesurrealistiskinspirert. Blant de sentrale innen 1930-årenes nyskapende skulptur varPablo Picasso,Jullio Gonzales,Max Ernst,Barbara HepworthogAlberto Giacometti.I tillegg børAlexander Caldermed hansmobileskulpturer nevnes.

Etter den annen verdenskrig fortsatte utviklingen av den abstrakte skulpturen med utøvere somDavid Smith,Robert Jacobsen,Lynn Chadwick,Kenneth Armitage,Victor Pasmoremed flere. Samtidig så man i Europa en abstraherende, men figurativ retning, representert ved blant andreGermaine Richier,Marino Mariniog Giacomo Manzu, og der ogsåHenry Moorehørte til.

Medpopkunsteni 1960-årene fikk Marcel Duchamps ideer en renessanse, og kunstnere somEduardo Paolozzi,Jasper Johns,Robert Rauschenberg,Jim Dine,Claes OldenburgogEdward Kienholzbidrog til å gi skulpturen en ny retning. I årene som fulgte fikk man den situasjonen vi nå kjenner, med en rekke retninger som lever side om side: den rene strukturelle, minimalistiske kunsten medBarnett Newman,Donald JuddogTony Smithsom eksponenter, en skulptur der bevegelse og lysvirkninger er sentrale elementer, medJean Tinguelymed sine selvdestruerende skulpturer og Jesús Rafael Soto med sine bevegelig/optiske skulpturer som sentrale utøvere.

I en kategori for seg komRobert Smithsonmed sin land-art ogChristomed sine innpakningsprosjekter. Senere harDamien Hirstmed sine stål- og glassmontre med dyrekadavre i formalin ogJeff Koonsmed sine glaserte keramikkskulpturer utvidet feltet oginstallasjonerkommet til som en egen kategori.

Ved siden av den moderne, eksperimenterende skulpturen har den klassiske, figurative skulpturen fortsatt parallelt med den nyskapende, radikale kunsten. Fra 1920-årene og fremover var det en fornyet interesse for den klassiske arven, og den offisielle kunsten i tidens diktaturerSovjetunionen,Tyskland og Italia var sterkt preget av tidens klassiske idealer, selv om den sovjetiske kunsten hadde en sosialistisk propagandaferniss. Men i mange land arbeidet en rekke betydelige kunstnere i det tradisjonelle figurative formspråket.

I Norden ruverGustav Vigelandsverk, men også danske Kaj Nielsen og svenskeCarl Millesskapte betydelige verker innen den figurative tradisjonen. I Norge har denne retningen hatt mange fine representanter, i de senere år er den blitt representert av blant andreJoseph Grimeland,Nils Aas,Skule Waksvik,Per Ung,Nina SundbyogKirsten Kokkin.

Se ellerslydskulpturog avsnittene om kunst under de forskjellige land.