tegneserier

Den amerikanske tegneserieskaperenWill Eisnerkalte tegneserier for «sekvensiell kunst» i bokenComics and Sequential Artfra 1985. Det vil si at når minst to illustrasjoner inngår i en sekvens, så er det en tegneserie ifølge denne definisjonen. Kollegaen Scott McCloud fulgte opp med følgende definisjon i standardverketUnderstanding Comics(1993, på norsk 2016,Hva er tegneserier): «Tegnede og andre bilder plassert side om side i bevisst rekkefølge, med den hensikt å formidle informasjon og/eller fremkalle en estetisk reaksjon hos leseren.»

Til tross for ordet «tegneserier» behøver en tegneserie ikke å væretegnet.Det finnes serier som er malt eller laget somtresnitt,andre kombinerer ulike teknikker og uttrykk, og det fins tegneserier som har innslag avfotografi.Rene fotonoveller og fotoromaner er det imidlertid ikke naturlig å kalle tegneserier. Disse kalles iblant «fumetti», etter det italienske uttrykket for tegneserier.

Grensen mellom tegneserier og vitsetegninger er også flytende. Avisenes stripeserier består som regel av flere bilder i sammenheng, men av og til kan en stripe utgjøre bare ett bilde. Det omvendte finnes også.Gary LarsonsLarsons gale verdener i de fleste tilfeller enkelttegninger, men det forekommer også at den består av flere tegninger. Fordi den dessuten har en distribusjon som minner om tegneserienes, vil mange regne den som en tegneserie. Det kan også argumenteres for at vitsetegninger gjerne kan formidle et handlingsforløp, eller sekvens, i bare én rute. Blir for eksempel en samtale mellom to figurer i én rute iFlu HartbergsFagpratet annet medium enn nårFrode Øverlideler opp en lignende samtale i tre ruter iPondus?

De fleste tegneserier har tekst, men det finnes også «stumme» serier. Et klassisk eksempel på dette er avisserienFerd'nandav Henning Dahl Mikkelsen. I nyere tid har nordmannenJason(John Arne Sæterøy) utgitt en del serier uten eller nesten uten tekst.

Hvis en serie har tekst, er replikkene som oftest plassert i snakkebobler, som er blitt et slags «varemerke» for tegneseriene. Det går også an å lage tegneserier som utelukkende består av pratebobler. Det forekommer imidlertid også serier hvor replikkene står under bildene, noe som var vanlig i eldre norske tegneserier. Grensene mellombildebøkerog tegneserier er også svært flytende og kan være utfordrende å kategorisere. Typisk for tegneseriene er også forskjellige visuelle markeringer, ofte for å gjengi abstrakte fenomener som ikke kan vises på annen måte. For eksempel betyr et stearinlys over hodet på en figur at hen får en lys idé, og en mørk sky at figuren er i dårlig humør.

Tegneserier publiseres iaviser,ukeblader, egne hefter, album (større hefter med finere utstyr),bøkerog i økende grad påinternett.Siden 1990-årene er det kommet interaktive digitale tegneserier. Interaktive tegneserier på papir, hvor leseren kan velge mellom flere handlingsforløp, forekom også tidligere. Før var det vanlig å oppfatte tegneserier først og fremst som barnelesning, men i virkeligheten leses de av alle aldersgrupper. Svært mange serier er beregnet på ungdom og voksne.

Den største produksjonen av tegneserier foregår i USA, Vest-Europa og Japan. I Japan kalles tegneseriermanga.

Hovedpersonene er ofte gjennomgangsfigurer som er de samme fra episode til episode.Knoll og Totthar for eksempel kommet regelmessig i nye striper siden 1897. Men det fins også en del frittstående album med egne hovedpersoner. Det fins også serier som utkommer over en lang periode, men uten å ha noe fast persongalleri. Et norsk eksempel på dette erFagpratavFlu Hartberg.Mange av tegneseriene produseres i så store mengder eller over et så langt tidsrom at de har hatt flere forskjellige tegnere og manuskriptforfattere. Også her finnes det unntak i form av serier som er verk av én person, eventuelt en duo bestående av tegner og forfatter. Dette er særlig vanlig i europeiske tegneserier, hvor for eksempelTintingikk i graven med sin skaperHergé.

Det er en nær sammenheng mellom tegneserier oganimasjon.Mange tegneseriefigurer, som for eksempelDonald DuckogMikke Mus,var opprinnelig tegnefilmfigurer. Serier somTintinogAsterixhar forekommet både som tegnefilm og spillefilm med skuespillere. Mange tegneseriefigurer er etter hvert også blitt hovedpersoner idataspill.

De fleste tegneserier kan historisk sett meget forenklet inndeles i to store grupper, humor- og spenningsserier. Humorseriene omfatter blant annet mange av de seriene som trykkes i avisene eller opprinnelig er beregnet på denne publikasjonsformen. Humorseriene er den eldste tegneseriesjangeren og oppstod i USA på slutten av 1800-tallet (se nedenfor). Mange av de mer tradisjonelle humorseriene foregår i familiemiljø, ofte med rampete, kreative barn i hovedrollen. Dette gjelder både en gammel suksess somKnoll og Tottog en ny suksess som Bill WattersonsTommy og Tigern.En mer underfundig humor med vekt på det verbale finnes i serier somKrazy Katav George Herriman.

Noen av avisseriene er skarpe satirer. Blant de mest kjente av disse erDoonesburyav Gary Trudeau. I Norge er det siden 1990-årene kommet en rekke ungdommelige humorserier i stripeformat. Les mer om norske tegneserier lenger ned i denne artikkelen.

En egen sjanger innenfor humorseriene er de såkalte funny animal-seriene, som særligDisneystegnere er kjent for. Selv om funny animal-sjangeren i utgangspunktet er amerikansk, har også europeere laget slike serier, for eksempel svenske Rune AndréassonsBamseog nederlenderenMarten ToondersTom PusogPutte.Toonders historier er beslektet med de lange europeiske humorseriene som gjerne utgis i albumform og ofte er en kombinasjon av humor- og spenningsserier. Eksempler erTintinavHergéogRidderne av DoravInkaLill.

Spenningsseriene kan også deles inn i flere undergrupper. Ofte handler de om sterke menn i kamp mot skurker(Lyn Gordon,Tarzan).Noen av heltene har overnaturlige krefter – de såkalte superheltene(Supermann,Spider-Man).En viss ironisk distanse til tegneserienes heltedyrkelse finner vi i de eldsteFantomet-seriene avLee Falkog Ray Moore og ikke minst iThe SpiritavWill Eisner.Westernseriene var opprinnelig en amerikansk sjanger, men etter hvert er det kommet en rekke europeiske westernserier, medBlueberryav Jean-Michel Charlier ogJean Giraudsom en av de mest kjente. Westernsjangeren egner seg for parodiering, og her er særligLucky Lukeav Morris blitt populær.

Det er laget en lang rekke serier med historiske temaer.Osamu Tezukasserie omBuddhaogHarold FostersPrinsValianter eksempler på mytebaserte historiske serier. Andre historiske serier foregår i nyere tid, og noen av disse tar opp alvorlige temaer som krig, undertrykkelse og rasisme. Flere av de moderne historiske seriene glir over i en ny sjanger, nemlig de dokumentariske tegneseriene. Eksempler er amerikanskeArt SpiegelmansMaus(om jødeforfølgelsene i Polen underandre verdenskrig), iranskeMarjane SatrapisselvbiografiskePersepolis(om undertrykkelsen i Iran etter revolusjonen i 1979) og japanske Keiji NakasawasGen – gutten fra Hiroshima,det første eksempelet på enmangaoversatt til norsk.

Noen av de nyere dokumentariske seriene har et journalistisk tilsnitt. IWill Eisnerssiste tegneseriebok,The Plot,opptrer han som researcher for å klarlegge et historisk forløp. I Norge harSteffen KvernelandogLars Fiskelaget flere dokumentarserier med kulturhistorisk tilsnitt, blant annetOlaf G.,om tegnerenOlaf Gulbransson.Joe Saccoer blitt kjent for sin journalistikk i tegneserieform fra konfliktområder ulike steder i verden. Kanadieren Guy Delisle har laget tegneseriereportasjer fra blant annetNord-Koreaog Burma (i dagMyanmar) i en stil som er både satirisk og alvorlig.

På 2000-tallet er det blitt et økende behov for et begrep som fanger opp grenselandet mellom samtidskunst og tegneserier, især tegneserier som bryter med litteraturen og spillefilmens narrative spilleregler. Etter den abstrakte tegneserieromanenWhen the Last Story is Told (2015)skrev den danske serieskaperen og forskeren Allan Haverholm (f. 1976) en masteroppgave der han lanserte begrepetuncomics,for å fange opp tegneserier som ramler utenfor lineære fortellinger, etablerte tegnestiler og tradisjonell leseretning. Han ønsket å finne strukturer som tegneserier kan låne fra andre uttrykk, som billedkunst, musikk, arkitektur og eksperimentell litteratur.

Som et viktig eksempel trekker Haverholm fremAbstract Comics Anthology(Fantagraphics 2009), og han fulgte selv opp med den internasjonale antologienUncomics(2022).

Forløperne for tegneseriene var de humoristiske billedseriene på 1700- og 1800-tallet, som blant annetWilliam Hogarth,Rodolphe Töpffer ogWilhelm Buschlaget. Slike billedhistorier fantes både i Europa og USA og etter hvert også i Japan. Som moderne massemedium fikk tegneseriene sitt gjennombrudd med veksten i særlig den amerikanske avisbransjen på slutten av 1800-tallet, og mediets hundreårsjubileum ble derfor feiret 1996–1997.

Ofte regnes Robert Felton OutcaultsThe Yellow Kidfra 1896 som den første moderne tegneserien, men her bestod hvert avsnitt som regel bare av ett bilde. Den første gjennomførte tegneserien var derfor antakeligKnoll og Tott,somRudolph Dirksstartet i 1897. Tegneseriehistoriker Kristian Hellesund velger å sette et skille mellomfør-tegneserierogtegneseriernettopp vedKnoll og Totti 1897, siden Dirks fra første stund jobbet med tegninger i sekvens og faste karakterer. «Før-tegneserier blir dermed alle artefakter laget før 1897 med tegneserietrekk», skriver Hellesund.

Også i Europa og Japan så tegneserier som massemedium dagens lys omkring forrige århundreskifte, men utviklingen gikk raskest i USA.

En av de eldste nordiske tegneseriene varOskar AnderssonsMannen som gör vad som faller honom infra 1902–1906. Den mest kjente eldre svenske serien er Oscar JacobsonsAdamsonfra 1920–1945.Rudolf Peterssons91:an Karlsson,startet i 1932, ble utgangspunktet for norsktegnedeNr. 91 Stomperud.

Blant nyere svenske serier kan nevnesSocker-Connyav Joakim Pirinen,Arne Ankaav Charlie Christensen ogEnsamma mammanav Cecilia Torudd. Ulf Lundkvist og Max Andersson er kjent for sin svarte humor.Martin KellermansRocky,utgitt siden 1998, handler om en lett sliten serietegner med stadig bakrus og hyppige dameproblemer. Den er blitt populær i flere land og har blant annet eget blad i Norge. Det har ogsåArne Anka.I 2000-årene har Sverige sett en rekke kvinnelige tegneserieskapere med politisk slagkraft og bredt nedslagsfest med navn som Liv Strömquist og Åsa Grennvall samt stripeserier somZeldaav Lina Neidestam ogLilla Berlinav Ellen Ekman.

En kjent og populær svenskspråklig finsk serie erTove Janssonsog Lars JanssonsMummitrollet.Den finske tegneserieproduksjonen er meget variert, og i løpet av 1990-årene fikk også Finland for alvor en innenlandsk albumproduksjon. Det lages også mange finske avisstriper.

En av de første danske tegneseriene varDe tre små mændavRobert Storm Petersenfra 1913. Internasjonalt kjent ble Henning Dahl MikkelsensFerd'nand,startet 1937. Jørgen Mogensen ble kjent for familieserienPoeten og Lillemor.I 1970- og 1980-årene økte produksjonen av tegneserier i Danmark. Hans Rancke-Madsen og Peter Madsen tok 1979 fatt påValhall,en humoristisk spenningsserie i den fransk-belgiske tradisjonen, men med emner franorrøn mytologi.

Av de nordiske landene har Danmark den største albumproduksjonen, og det satses mye på underholdende serier for alle aldersgrupper. Blant de mest populære er Sussi BechsNofret,som foregår i det gamle Egypt, og Freddy Miltons funny animal-serieFamilien Gnuff.I nyere tid har Halfdan Pisket og Karoline Stjernfelt vakt oppsikt, med serier om henholdsvis sin tyrkisk-armenske far og Struensee, legen tilkong Christian 7.

Norske tegneserierhar en historie tilbake til satirebladene sent på 1800-tallet. Norge har i dag en levende tegneseriescene med serieskapere i en lang rekke sjangere. Flere norske serier har hatt varig suksess, for eksempelNemi,PondusogLunch,som publiseres som striper i aviser og egne blader. Flere tegneserieromaner og dokumentartegneserier har også vunnet stor anerkjennelse og blitt oversatt til en lang rekke språk, somJason,Steffen KvernelandsMunch(2012) ogMarta BreenogJenny JordahlKvinner i kamp(2018).

• Les mer omnorske tegneserier

Ifølge Steinar Arneson i bokenEn verden av tegneserier(1986) var nordmenn den gang det folkeslag som leste nest mest tegneserier per hode, bare overgått av japanerne. I følge skoletestenPISA2001 lå norske 15-åringer på femteplass når det gjelder å lese tegneserier ofte, sammenlignet med 15-åringer i andre OECD-land. Norske gutter lå helt oppe på tredjeplass, bare slått av japanske og finske gutter.

Men dette har endret seg de to siste tiårene. PISA nevner ikke lenger tegneserier, men ifølgeSSBsMediebarometer 2014 har bruken av tegneserier sunket fra elleve prosent i 1991 til fire prosent i 2014. Der 66 prosent av guttene leste tegneserieblader daglig i 1991, gjorde 19 prosent det samme i 2012.

Det er ikke «de mediene som har eksistert samtidig med tegneseriebladene, som har tatt over for dem», skriver Odd Frank Vaage iSamfunnsspeiletnr. 1, 2014. Han peker på konkurransen fra nye medier som elektroniske spill og internett, der særlig spill har hatt betydning for gutter i aldersgruppen 9–15 år.

Det må legges til at tegneserier også leses på internett og mobiltelefon, men her henger norske forlag etter i den internasjonale utviklingen.

• Sproingprisen
• Kulturdepartementets pris for beste tegneserie for barn og ungdom
• Årets tegneserie
• Pondus-prisen

• Oslo Comics Expo
• Raptus – Bergen internasjonale tegneseriefestival

• norske tegneserier
• tegneserieroman
• kunst
• litteratur
• maleri
• manga
• tegning

• «Før tegneseriene»av Kristian Hellesund, fraNorsk tegneseriehistorie.
• Empirix.no
• Samfunnsspeiletnr. 1, 2014
• Allan HaverholmsUncomics-side

• Arneson, Steinar:En verden av tegneserier: tegneserienes historie, biografier, hvem tegnet hva, seriegenrene, utgivelser i Norge siden 1912 m.m.,1986-87, 2 b.
• Harper, Morten:Tegneserien i og utenfor rutene,1996-98, 3 b.
• Harper, Morten:Hverdagen er ikke som du tror: nye norske tegneserier,2003
• Hellesund, Kristian:Norsk tegneseriehistorie,2019–
• Hjorth-Jørgensen, Anders:Carlsens store tegneserieleksikon: alverdens tegneserieskabere,1996
• Holen, Øyvind & Tore Strand Olsen:Tegneserienes historie,2015.
• Isachsen, Haakon W. & Knut Brandal:Ingen jul uten juleheftene: julehefter i Norge 1911-2003,2004.
• McCloud, Scott:Understanding comics,1993 (norsk oversettelse,Hva er tegneserier,2016).
• Olsen, Tore Strand:Tegn serier!,2017.
• Sabin, Roger:Comics, comix & graphic novels: a history of comic art,1996.
• Schröder, Horst:De første tegneseriene: dagsavisserier i USA fra århundreskiftet til 30-tallet,1982.
• Schröder, Horst:Fremtiden i serieruter: science fiction-serier i USA, Frankrike og England,1982.