Jump to content

Arti

Nga Wikipedia, enciklopedia e lirë
Në drejtim të akrepave të orës nga lart majtas: një autoportret i vitit 1887 ngaVincent van Gogh;një figurë e paraardhësve femër nga një artiste Chokwe; detaje ngaLindja e Venusit(rr. 1484– 1486) ngaSandro Botticelli;dhe një luan Shisa Okinawan
Mona Lisa

Artiështë proces apo produkt i rregullimit të qëllimtë të elementeve simbolike për të tërhequr vëmendjen eshqisaveapoemocioneve.Arti përfshinë një gamë të gjerë të aktiviteteve, krijimeve, dhe mënyra të shprehjes njerëzore, përfshirëmuzikën,literaturën,filmin,skulpturëndhepikturën.Kuptimin dhe domethënien e artit i studionestetika. Artiështë një nënndarje e madhe e kulturës, e përbërë nga shumë përpjekje dhe disiplina krijuese. Është një term më i gjerë se "arti", i cili, si një përshkrim i një fushe, zakonisht nënkupton vetëm artet vizuale. Artet përfshijnë, ndër të tjera, artet vizuele, artet letrare dhe artet interpretuese -muzika,teatri,vallet dhefilmi.Kjo listë nuk është aspak e plotë, por vetëm për të futur konceptin e arteve. Për të gjitha synimet dhe qëllimet, historia e arteve fillon me historinë e artit. Artet mund të kenë origjinën në parahistorinë e hershme evolucionare njerëzore.

Vështrim[Redakto|Redakto nëpërmjet kodit]

Arti është një gamë e larmishme e veprimtarisë njerëzore dhe produkti që rezulton, përfshin talentinkrijuesoseimagjinarqë shpreh aftësi teknike,bukuri,fuqi emocionale oseidekonceptuale.[1][2][3]

Natyra e artit dhe konceptet e lidhura me to, si krijimtaria dhe interpretimi, hulumtohen në një degë të filozofisë të njohur siestetikë.[4]Punimet artistike që rezultojnë studiohen në fushat profesionale të kritikës së artit dhe historisë së artit.

Ende nuk ka një përkufizim të pranuar përgjithësisht se çfarë përbën art,[5][6][7]dhe interpretimi i tij ka ndryshuar shumë gjatë historisë dhe nëpër kultura. Në traditën perëndimore, tre degët klasike tëartit pamorjanëpiktura,skulpturadhearkitektura.[8]Teatri,kërcimidheartet e tjera skenike,si dheletërsia,muzika,filmidhe media të tjera si media interaktive, përfshihen në një përkufizim më të gjerë tëarteve.[1][9]Deri në shekullin e 17-të,artii referohej çdo aftësie ose mjeshtërie dhe nuk dallohej ngazanatetaposhkencat.Në përdorimin modern pas shekullit të 17-të, ku konsideratat estetike janë parësore,artet e bukurandahen dhe dallohen nga aftësitë e fituara në përgjithësi, siç janë artet dekorative ose të aplikuara.

Arti antik grek pa nderimin e formës shtazore dhe zhvillimin e aftësive ekuivalente për të treguar muskulaturën, poinë, bukurinë dhe përmasat anatomike të sakta. Arti antik romak përshkruan perënditë si njerëz të idealizuar, të shfaqur me tipare karakteristike dalluese (p.sh. rrufeja e Jupiterit). Në artin bizantin dhe gotik të Mesjetës, dominimi i kishës insistoi në shprehjen e të vërtetave biblike dhe jo materiale. Arti lindor në përgjithësi ka punuar në një stil të ngjashëm me artin mesjetar perëndimor, domethënë një përqendrim në modelimin e sipërfaqes dhe ngjyrën lokale (që do të thotë ngjyra e thjeshtë e një objekti, si p.sh. kuqja themelore për një mantel të kuq, në vend të modulimit të ngjyrës që sjell nga drita, hija dhe reflektimi). Një karakteristikë e këtij stili është që ngjyra lokale shpesh përcaktohet nga një skicë (një ekuivalent bashkëkohor është karikaturë). Kjo është e dukshme në, për shembull, në artin e Indisë, Tibetit dhe Japonisë. Arti fetar islam ndalon ikonografinë dhe shpreh idetë fetare përmes gjeometrisë në vend. Dëshmitë fizike dhe racionale të përshkruara nga iluminizmi i shekullit të 19-të ishin shkatërruar jo vetëm nga zbulimet e reja të relativitetit nga Ajnshtajni dhe nga psikologjia e padukshme nga Freud, por edhe nga zhvillimi teknologjik i paprecedent. Në mënyrë paradoksale shprehjet e teknologjive të reja u ndikuan shumë nga artet e lashta fisnore të Afrikës dhe Oqeanisë, nëpërmjet veprave të Paul Gauguin dhe Post-Impressionists, Pablo Picasso dhe Cubists, si dhe Futurists dhe të tjerët.

Shih edhe[Redakto|Redakto nëpërmjet kodit]

Literatura[Redakto|Redakto nëpërmjet kodit]

  • Antony Briant andGriselda Pollock,eds.Digital and Other Virtualities: Renegotiating the image.London and NY: I.B. Tauris, 2010.ISBN978-1441676313
  • Augros, Robert M., Stanciu, George N.The New Story of Science: mind and the universe,Lake Bluff, Ill.: Regnery Gateway, 1984.ISBN0-89526-833-7(this book has significant material on art and science)
  • Benedetto Croce.Aesthetic as Science of Expression and General Linguistic,2002
  • Botar, Oliver A.I. Technical Detours:The Early Moholy-Nagy Reconsidered.Art Gallery of The Graduate Center, The City University of New York and The Salgo Trust for Education, 2006.ISBN978-1599713571
  • Burguete, Maria, and Lam, Lui, eds. (2011).Arts: A Science Matter.World Scientific: Singapore.ISBN978-981-4324-93-9
  • Carol ArmstrongandCatherine de Zegher,eds.Women Artists at the Millennium.Massachusetts: October Books/The MIT Press, 2006.ISBN026201226X
  • Colvin, Sidney(1911)."Art".përmbledhur nga Chisholm, Hugh (red.).Encyclopædia Britannica(në anglisht). Vëll. 2 (bot. 11th). Cambridge University Press. fq. 657–660.
  • Carl Jung,Man and His Symbols.London: Pan Books, 1978.ISBN0330253212
  • E.H. Gombrich,The Story of Art.London: Phaidon Press, 1995.ISBN978-0714832470
  • Florian Dombois,Ute Meta Bauer,Claudia Mareis and Michael Schwab, eds.Intellectual Birdhouse. Artistic Practice as Research.London: Koening Books, 2012.ISBN978-3863351182
  • Kristine StilesandPeter Selz,eds.Theories and Documents of Contemporary Art.Berkeley: University of California Press, 1986
  • Kleiner, Gardner, Mamiya and Tansey.Art Through the Ages, Twelfth Edition (2 volumes)Wadsworth, 2004.ISBN0-534-64095-8(vol 1) andISBN0-534-64091-5(vol 2)
  • Richard Wollheim,Art and its Objects: An introduction to aesthetics.New York: Harper & Row, 1968.OCLC1077405
  • Will Gompertz.What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye.New York: Viking, 2012.ISBN978-0670920495
  • Władysław Tatarkiewicz,A History of Six Ideas: an Essay in Aesthetics,translated from the Polish byChristopher Kasparek,The Hague, Martinus Nijhoff, 1980

Referime[Redakto|Redakto nëpërmjet kodit]

  1. ^ab"Art: definition"(në anglisht). Oxford Dictionaries. Arkivuar ngaorigjinalimë 1 shtator 2016.Marrë më25 dhjetor2015.
  2. ^"art"(në anglisht). Merriam-Websters Dictionary.Arkivuarnga origjinali më 30 gusht 2019.Marrë më25 dhjetor2015.
  3. ^"Conceptual Art | Definition of Conceptual Art by Oxford Dictionary on Lexico.com also meaning of Conceptual Art".Lexico Dictionaries | English(në anglisht). Arkivuar ngaorigjinalimë 14 prill 2021.Marrë më2021-03-18.
  4. ^Kennick, W. E. (1979).Art and Philosophy: Readings in Aesthetics(në anglisht). New York: St. Martin's Press. fq. xi–xiii.ISBN978-0-312-05391-8.OCLC1064878696.
  5. ^Stephen Davies (1991).Definitions of Art.Cornell University Press.ISBN978-0-8014-9794-0.{{cite book}}:Mungon ose është bosh parametri|language=(Ndihmë!)
  6. ^Robert Stecker (1997).Artworks: Definition, Meaning, Value.Pennsylvania State University Press.ISBN978-0-271-01596-5.{{cite book}}:Mungon ose është bosh parametri|language=(Ndihmë!)
  7. ^Noël Carroll, red. (2000).Theories of Art Today.University of Wisconsin Press.ISBN978-0-299-16354-9.{{cite book}}:Mungon ose është bosh parametri|language=(Ndihmë!)
  8. ^Vasari, Giorgio (18 dhjetor 2007).The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects.Random House Publishing Group.ISBN978-0307432391.Arkivuarnga origjinali më 14 prill 2021.Marrë më 8 nëntor 2020.{{cite book}}:Mungon ose është bosh parametri|language=(Ndihmë!)
  9. ^"Art, n. 1".OED Online.Oxford University Press. dhjetor 2011. Arkivuar ngaorigjinalimë 11 janar 2008.Marrë më26 shkurt2012.{{cite web}}:Mungon ose është bosh parametri|language=(Ndihmë!)

Lidhje të jashtme[Redakto|Redakto nëpërmjet kodit]

Një kategori nëWikimedia Commonspërmban dokumente multimediale përArti.