Simfonija

Za odnos crkve i države vidiSimfonija (teologija).

Simfonijski orkestar izКеlna,Nemačka,prilikom njihovog izvođenja 8. simfonijeGustava Mahlera.

U zapadnojklasičnoj muzicisimfonijaje prošireni muzički sastav, gotovo uvek napisan zaorkestar.Obično sadrži barem jedan stav ili deo tog stava napisan prema pravilimasonate.Mnoge simfonije su tonski radovi u četiri čina sa prvim činom u sonatnom obliku, koji se često opisuje od strane muzičkih teoretičara kao struktura „klasične “simfonije. Iako su mnoge simfonije poznate po klasičnom obliku komponovanom od strane muzičkih velikana poputJozefa Hajdna,Volfganga Amadeusa Mocarta,iLudviga van Betovena,neke od njih ne odgovaraju ovom modelu.

Simfonija je proširenakompozicijazaorkestari obično se sastoji od četiristava.Po svojoj je formalnoj strukturi identična klasičnoj instrumentalnojsonati,a razlika između ova dva muzička roda je upravo ta što jesonatakamernog karaktera, komponovana za jedan ili dva instrumenta, ređe tri ili više (sonata za gudački orkestar na primer), a simfonija za veći instrumentalni sastav -orkestar.Jedancitat,jednog velikog majstora simfonijske muzike na zalasku epohe muzičkogromantizma,o simfoniji u sažetom obliku govori sve:

Simfonija treba biti kao priča.

Simfonija treba da sadrži sve.

Gustav Maler(1860 – 1911),kompozitoridirigent

Poreklo imena

Reč simfonija je izvedena odgrčke rečiσυμφωνία (simfonija), što znači „sporazum ili skladnost zvuka “, a „koncert vokalne ili instrumentalne muzike “, iz σύμφωνος (simfōnos).Ovagrčkareč se koristi za opisivanje instrumenta koji se spominje uKnjizi o Danijelu.Naučnici su nekad verovali da sugajdereč koja je identifikovana iz ovog spisa. Međutim, novije naučno mišljenje ističe da reč o kojoj se radi u Knjizi o Danijelu jesifonia(od grčkog σίφων sifonom, „cev “,), i zaključuje da gajde nisu postojala u tako ranom vremenu. U kasnoj grčkoj i srednjevekovnoj teoriji reč je korištena za opisivanje skladnostizvuka,za razliku od διαφωνία (diafōnija), koja je bila reč zadisonancu.Usrednjem vekui kasnije,latinskioblik imena simfonija se koristi za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji su u stanju da proizvedu više od jednogzvukaistovremeno.

Isidor Seviljskije bio prvi koji je upotrijebio reč simfonija pri imenovanju jedne vrste dvoglavogbubnja.Od1155-1377francuskioblik imena simfonije je organistrum ilivergl.U kasnojsrednjevekovnoj Engleskoj,ime simfonija je korištena na oba ova načina, dok je u16. vekubila izjednačena sacimbalom.Nanemačkom,pod imenom simfonija su se podrazumijevalispinetiivirginaliod kraja 16. veka do18. veka.U smislu „zvučanje zajedno “, reč počinje da se pojavljuje u naslovima nekih dela iz 16. i17. vekakodkompozitorapoput Điovanija Gabrielija sa njegovim „Sacrae symphoniae“,„Symphoniae sacrae“i „Liber Secundus“,objavljenim1597i1615,zatim; Adrijano Bančieri sa „Ecclesiastiche Sinfonie dette Canzoni u aria francese, po sonare, et cantare, op. 16“,objavljenom1607.u Veneciji,Lodoviko Grosi Da Vijadana sa „Sinfonie musicali, op. 18“,objavljenom1610,iHejnrih Šulcsa „Symphoniae sacrae, op. 6“,i „Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10“,objavljenim1629i1647.Osim Vijadana zbirke, koja je sadržavala čisto instrumentalnu i svetovnu muziku, to su sve zbirke duhovnih i pevačkih dela, od kojih su neka bila uz instrumentalnu pratnju.

U 17. veku, najvećim delombaroka,pojmovi simfonija i sinfonija su korišteni za niz različitih dela, uključujući i instrumentalne kompozicije koje su se koristile uoperskim sonatamaikoncertimakoji su obično deo većeg dela.Opera sinfonia,iliitalijanska uvertiraimali su do 18. veka standardnu strukturu od tri kontrastna čina: brzo, sporo, brzo iplesnistav. To je oblik koji se često smatra pretečom orkestarske simfonije. Izrazi „uvertira “, „simfonija “i „sinfonija “široko su smatrane promenljivim najvećim delom18. veka.

Istorijski razvoj simfonijske muzike

Simfonijska muzika je sigurno najraskošnije područje muzičkog stvaralaštva. Tu se u prvom redu misli na muziku za orkestar, kome se često pridružuju i vokalno - instrumentalni solisti i hor. Iako reč SIMFONIJA ima i brojna druga značenja.

Prošla je simfonijska muzika, počev od prvih oblika u epohi baroka i pretklasicizma pa do danas, brojne razvojne faze. Svoj klasičan oblik dobila je za vreme Hajdna i Mocarta. A kompozitori - romantičari, dali su joj najveće dimenzije i umetničke visine. Sve u svemu, simfonijska muzika bila je i ostala najsnažniji oblik umetničkog izražavanja majstora muzike u svim epohama.

Rani simfonijski oblici

Rečsimfonijaobično označava muzičko delo pisano za muzički sastav od više instrumenata i izvođača. U izvornom obliku, ona značisazvučje,dakle, to je učešće više muzičara i više instrumenata u predstavljanju muzičkog dela ili muzičkih zvukova.

Ali, rečsimfonijaima i još jedno značenje, koje nas dovodi do njenih prapočetaka u antičko doba. U drevnom Rimu, ovaj izraz je označavao ograđen prostor na pozornici, rezervisan za instrumentalne izvođače ili jedan instrumentalni sastav. Njega su činili aulos, sirings (vrste drevnih frula), kitara, formiks, cimbali i kastanjete zvaneskabilum,koje su označavale takt. Ovaj je instrumentalni ansambl pratio tadašnje rimske pantomime.

Značenje savremenog muzičkog roda, simfonija dobija sa početkom sedamnaestog veka. Desilo se to približno u isto vreme kada se iz težnje za obnovom pevane starogrčke tragedije, rodilaopera.Samo, opera zatim ima svoj i intenzivniji razvojni put, dok se simfonija razvijala postepeno, nastajući iz tada pomodnih muzičkih oblika. Prvim delom te vrste, smatra se zbirkaMuzičke Simfonije u osam, glasova glasova,koje je 1610. godine napisao i izdao kompozitor Lodoviko Viadana. To je delo napisano u duhu tadašnjeg višeglasnog madrigala, sa elementima koncertnog muziciranja. A zatim tokom XVII i prve polovine XVIII veka nastaju instrumentalna dela pod nazivomsimfonije,koja u sebi sažimaju duh baroknog koncerta i tadašnje operske uvertire (tempo brzo-lagano-brzo). Značajni kompozitori tog roda bili su Vićenco Albriči (tvorac prvih instrumentalnih dela koja su nosila naziv ‘’simfonija’’ i imale su svoj ‘’broj’’), Hajnrih Šic (poznate su njegove vokalne ‘’Sinfone Sacrae’’ – ‘’Duhovne Simfonije’’) i Tomazo Albinoni, koji je prvi uveo menuet kao četvrti stav simfonije. Stvarajući svojeTroglasne invencije i simfonijei to za čembalo ili orgulje,Johan Sebastijan Bahovaj oblik proširuje na kamernomuziciranje,što će sa posebnim respektom u svom stvaralaštvu prihvatiti tek kompozitori u XX veku.

Formiranje klasične simfonije

Sredinom XVIII veka, simfonija se oblikuje kao samostalan muzički oblik, pisan za orkestar. Najveće zasluga u to vreme, pripadala je kompozitoru i dirigentu Janu Vaclavu Štamicu i njegovom orkestru zvanomManhajmska Škola,prema gradu u kom je delovala. Simfonija dobija tri zasebna stava - dva brza, bočnaalegrai jedan središnjiadagio,što zatim prihvataju i dalje razvijaju Hajdn i Mocart, dajući simfoniji zrelo klasično obeležje četvorostavačnosti. Sa Hajdnom i Mocartom, simfonijska muzika je konačno oblikovana.

Jozef Hajdn prvi veliki majstor muzičkog klasicizma i prvi u čuvenomPrvom Bečkom Trijumviratu(Hajdn, Mocart,Betoven), konačno je otkrio i ustanovio klasičnu formu simfonijske muzike. Slično Mocartu, razvio ju je od nasleđenog kratkog trostavačnog oblika iz epohe pretklasicizma, do zrelog i proširenog četvorostavačnog oblika (adagio uvod,allegro - andante - menuet - rondo, finale). Može se slobodno reći: da Hajdn nije ustalio klasični simfonijski oblik, ni Mocart ne bi stvorio svoja najbolja poznija dela, a Betoven ne bi našao inspiraciju za finale svoje Devete (a našao ju je pored ostalog i uAndanteu,drugom stavu Hajdnove Druge Simfonije!).

Danas je poznato ukupno 106 Simfonija Jozefa Hajdna i sve one odražavaju razvojni put simfonijske muzike u XVIII veku, sve do pojave jednog Betovena. Većina ranijih simfonija, komponovane su za kućne koncerte kneza Esterhazija, gde je Hajdn službovao do 1790. godine.

Hajdn je uzdigao simfonijski oblik na njegov razvijeni klasični nivo. U svojim simfonijama, Hajdn je koristio tematski materijal baziran na narodnom stilu. Hajdn je pojednostavljivao muzički materijal u stavovima svojih Simfonija i nanovo mu saglasno svom muzičkom majstorstvu, davao složeniju tonsku strukturu, približavajući je muzičkoj arhitekturi. Tipično je za Hajdnov simfonijski stil još i to da je često isticao pojedine note ili motive iz tema i efektno ih razrađivao, posebno u strogo sonatnom, prvom stavu (u njemu je i lagani uvod pre nastupa sonatnog prvog stava, takođe Hajdnovo dostignuće). Naivni karakter narodne igre, kod Hajdnovih Simfonija je zadržavao samo treći stav,menuet.Mada su menuet u simfoniji koristili i Hajdnovi prethodnici (prvi ga je uveo, kao što smo videli, Tomazo Albinoni), tek sa Hajdnom on postaje punopravni sastavni deo simfonije, pripremajući dolazakbetovenskom skercu.Osobeni su po svome stilu i Hajdnovi lagani stavovi, gde se melodije, često veoma jednostavne, razrađivane u tehnici varijacija, koju će tek kasnije preuzeti i snažno razviti Betovenov muzički genije. iznenadni nastupi pauza (što je posebno karakteristično za finalne stavove Hajdnovih Simfonija), Hajdnu su obezbedili počasno mesto u muzičkoj istoriji i nadasve u antologiji simfonijske muzike i ukazali na put kojim će ići stvaraoci u kasnijim muzičkim epohama.

U stopu sa Hajdnom, simfonijsku muziku je polazeći od nasleđenih oblika, stvarao iVolfgang Amadeus Mocart.I on je kao i Hajdn, pošao od kratkog trostavačnog oblika prve polovine XVIII veka i stvorio je prava remek dela zrelog četvorostavačnog simfonijskog klasicizma.

A na prelasku iz XVIII u XIX vek, Betoven polazi od one tačke do koje su stigli Hajdn i Mocart i prvi značajno proširuje simfonijski oblik. Galantni menuet, zamenjuje njegovom ‘’ubrzanom’’ verzijom, ‘’skercom’’, dajući tako ovom stavu snažnije, dramatičnije obrise. Simfonijska muzika tako dobija nov i još značajniji razvojni put, koji u epohi muzičkog romantizma XIX veka dovodi, kako do stvaranja novih simfonijskih oblika ili obogaćivanja starih, tako i do značajnog proširivanja klasične simfonije do monumentalnih dimenzija.

Simfonija po vekovima

Simfonija u 18. veku

Oblik koji mi danas prepoznajemo kao simfonija razvio se u ranom 18. veku.Obično se smatra da je razvijen od italijanske uvertire, dela iz tri stava koja su se koristila kod otvorenihopera,često korištena od straneAleksandra Skarlatija.Druga važna preteča simfonije jeripieno concerto,relativno malo istraživan oblik nalik koncertu zagudačeikontinuo,ali bez solo instrumenata. Najraniji poznati ripieno končerti su odĐuzepa Torelija(njegova zbirka od 6 ripieno končerta, opus 5 iz1698).Antonio Vivaldije takođe pisao dela ovog tipa. Možda najpoznatiji ripieno končerto jeBrandenburški končerto br.3odJohana Sebastijana Baha.

Rane simfonije kao i italijanske uvertire i koncerti, imaju tri stava, u tempu brzo-sporo-brzo. Međutim, za razliku od ripieno koncerta, koji koristi uobičajeniritornellooblik koncerta, barem prvi stav kod ovih simfonija je bio u nekom binarnom obliku. Simfonije se razlikuju od italijanskih uvertira po tome što su više pisane zakoncertnaizvođenja, nego kao predstavljanjepozorišnogdela. Iako su najvećim dijelom 18. veka pojmoviuvertirai simfonija korišteni naizmenično, delo koje je izvorno napisano u jednom obliku se ponekad kasnije koristilo u drugom. Velika većina tih ranih simfonija su bila komponovana uduru.

Simfonije u ovom trenutku, bilo za koncertnu, opersku, ilicrkvenuupotrebu,nisu bile glavna dela na programu. Često kao i sa končertima, oni su podeljeni između ostalih dela, ili su izvučeni izsvitaili uvertira. Vokalna muzika je smatrana glavnim muzičkim doživljajem, a simfonije su trebale pružitipreludijum,pauze i postludije nakon pevanja. U to vreme većina simfonija su bile relativno kratke, a trajale su između 10 do 20minuta.

"Italijanski"stil simfonije, često se koristio kao uvertira ientracteu operskim kućama, postao je standardni oblik u tri stava: brzi, „Allegro“,sporiji, a zatim još brži stav. Mozartove rane simfonije su bile komponovane u ovom obliku. Rani oblik u 3 stava je na kraju zamenjen sa onim u 4 stava koji je bio najzastupljeniji u drugom delu 18. veka i najvećeg dela19. veka.Ovaj simfonijski oblik je bio pod uticajemgermanskeprakse, i biće povezan sa „klasičnim stilom“Hajdna i Mocarta.Važne promene bile su dodatak „plesnog “stavka i promena u karakteru prvog stavka da postane „prvi među jednakima “.

Normalni oblik sa 4 stava postaje onda:

1. Brzi, u binarnom obliku ili kasnije u sonatnom obliku
2. Spori stav
3. Menuetitrio(kasnije se razvio uskercoi trio), u trodelnom obliku
4. Brzi, ponekad i u sonatnom obliku. Druge uobičajene mogućnosti surondooblik ili sonata-rondo.

Čak i sredinom 18. veka, varijacije na ovaj oblik simfonije nisu bile retke, a posebno srednja dva stava bi ponekad zamenili mesta ili bi polagani uvod bio dodat u početku, što bi ponekad dovelo do oblika sa četiri stav, sporo-brzo-sporo-brzo.

Prva simfonija kod koje je menuet predstavljen kao treći stav, pojavljuje se u delu iz1740.godine uD-duruGeorga Matijasa Mona. Međutim, to je izolovani primer: prvi kompozitor koji je dosledno koristio menuet kao deo oblika sa četiri stava jeJohan Stamic.

Dva glavna centra za pisanje ranih simfonija suBeč,sa predstavnicima pisanja ranog oblika simfonija poput: Georga Kristofa Vagenseila, Venzela Rejmunda Birka i Georga Matija Mona, iManhajm,centar tzv.manhajmske škole.Simfonije su komponovane u celojEvropi,sa aktivnim kompozitorima u Italiji poputGiovanija Batiste Samartinija,Andreja Lučesija i Antonija Briosčija, zatimKarla Filipa Emanuela Bahausevernoj Nemačkoj,Leopolda MocartauSalcburgu,Fransoa-Žosefa Goseka uParizu,Johana Kristijana BahaiKarla Fridriha AbelauLondonu.

Kasniji značajni bečki kompozitori simfonija su: Johan Baptist Vanhal, Karl fon Diters Ditersdorf, i Leopold Hofman. Najvažniji simfonisti u drugom delu 18. veka, bili suJozef Hajdn,koji je napisao 106 simfonija tokom 40 godina,i Volfgang Amadeus Mocart.Njihova mnogobrojna, često izvođena i oponašana dela se obično smatrajuapoteozomklasičnom stilu.

Simfonija u 19. veku

U kasnom 18. veku, vokalna muzika, naročitokantatei opere, smatrane su glavnim oblikom koncertnemuzike,poslije kojih su sledili koncerti. Sa razvojem stalnih orkestara, simfonija preuzima sve veće i veće mesto u koncertnom životu. Prelazno razdoblje je bilo od1790.do1820.ZaLudviga van Betovenanjegov prvi akademski koncert je imao „Hrist na Maslinovoj gori“kao glavno delo, radije nego dve simfonije i klavirski koncert koji je izvodio na istom koncertu.

Betoven je uveo simfoniju u neistraženo područje širenjem, često dramatično, svih njenih delova. Njegovih 9 simfonija postavili su standard za pisanje simfonija generacijama posle njega. Nakon dve simfonije, koje su napisane u stilu Hajdna,njegovasimfonija br. 3 (Eroica),ima razmere i emocionalni raspon koji je izdvaja od ranijih radova, često navođena kao primer uvođenja u razdobljeromantizma.Simfonija broj 9uzima nezapamćeni istup uključujući delove za vokalne soliste ihoru zadnjem stavu. Beetoven, zajedno saFrancom Šubertom,takođe je bio taj koji je zamenio uglađeni menuet sa življimskercomkao unutrašnjim stavom (najčešće treći od ukupno četiri stava). Skerco, sa većim delokrugom emocionalnog izražavanja, bio je prikladniji romantičnom stilu.

Sledeća generacija simfonista je želela da kombinuje prošireniharmonijskirečnik razvijen od strane hromatskih kompozitora poput Džona Filda Ludviga Spohra iKarl Marija von Vebera,sa strukturnim inovacijama Betovena. Roberta Šumana iFeliksa Mendelsonasu dva vodeća germanska kompozitora čija su dela pokušala ovo objedinjavanje. Istovremeno nastaje više eksperimentalni oblik simfonijskog pisanja koji sadrži veći broj simfonija s tekstualnim značenjem ili posebnim programima. Dok „programske simfonije “koje su napisane još 1790, njihovo mesto i uloga se proširuje sa „Symphonie Fantastique“Ektora Berliozaiz1830.iListoveprogramske simfonije, kao što jeDante simfonijaiFaust simfonija,obe iz1857.Ovo razdoblje poklapa se sa onim što se uopšteno naziva „romantično “razdoblje, a završava sredinom 19. veka. Iako se pojam „romantičan “često koristio u muzici da se opiše muzičko razdoblje od Betovena sve doSergeja Rahmanjinova.

U drugoj polovini 19. veka, u simfonijama se često koriste veoma prošireni stavovi, često u strogom sonatnom obliku.Johanes Brams,koji je koristio Šumana i Mendelsona kao njegovu polaznu tačku, postavio je standard za komponovanje simfonija koji je imao vrlo visok nivo strukturnog jedinstva. Istovremeno simfonije su postajale duže, a postale su osnova širenja brojnih simfonijskih orkestara. Drugi važni simfonisti u kasnom 19. veku su:Anton Brukner,Feliks Draesek,Antonjin Dvoržak,Petar Iljič ČajkovskiiKamij Sen-Sans.

Do kraja 19. vekafrancuski orguljašipoput Vidora nazvali su neke od svojih orguljaških kompozicija simfonijama: „Romantična “vrsta orgulja na kojima su svirali (poput onih koje su izgradili Kavaje-Kol) omogućavali su temeljiti orkestralni pristup i zvuk, pa ovi kompozitori nisu mislili o njihovim simfonijama kao inferiornim onima napisanim za simfonijski orkestar. U slučajevima Vidora i posebno Virne je mnogo manje uobičajeno čuti njihove simfonije „samo za orkestar “, (od kojih je jednu napisao Virne, a Vidor napisao nekoliko) nego onih koje je pisao zaorgulje.

Simfonija u 20. veku

U 19. veku simfonije postaju sve veće i veće, kako u vremenskom trajanju tako i u veličini orkestra. Taj razvoj se završio saGustavom Malerompočetkom 20. veka. U20. vekupojavljuju se nove promene u stilu i sadržaju dela koje kompozitori označavaju kao „simfonija “. Ideju da je simfonija konačni oblik koji je imao određene standarde je razorena, a umesto toga postaje bilo koje veće orkestarsko delo koje njen kompozitor vidi i označava kao takve. Dok su neki kompozitori poputSergeja RahmanjinovaiKarla Nilsena,nastavili da pišu u tradicionalnom obliku sa 4 stava, drugi kompozitori su imali različite pristupe. Gustav Maler, čija je2. simfonijapisana krajem 19. veka u pet stavova. On je nastavio da piše radove u obliku romana: njegova3. simfonija,kao i druga, ima delove za soliste ihor,te je u 6 stava, peta, sedma i10. simfonijau 5 stavova, a8. simfonija,koja bi u drugom vremenu verovatno bila nazvanakantatailioratorijum,je u dva velika dela, sa pevačima koji pevaju tokom celog trajanja dela.Jan SibelijusovaposlednjaSimfonija broj 7ima samo jedan stav.

Uprkos toj raznolikosti, ostale su određene tendencije jer simfonije su još uvek ograničene na to da su bile dela za orkestar. Pevački delovi su se ponekad koristili uz orkestar, ali retko uz upotrebu solo instrumenata koje je bilo gotovo nepoznato. Poznati izuzeci su „orguljaške simfonije “komponovane za solo orguljefrancuskih kompozitorakao što su Luj Vern i Šarl-Mare Vidor koji koriste snagu i povećane resurse modernih orgulja u predstavljanju orkestralnog učinka.

Uz proširenje onoga što bi se moglo smatrati simfonijom, u 20. veku dolazi do porasta u broju radova koji bi se razumno mogli nazvati simfonije, ali koji su dobili neki drugi naziv od strane svojih kompozitora. Koncert za orkestarBéle Bartókaje samo jedan takav primer (Bartók nikada nije napisao delo, a da ga je nazvao simfonija). U Malerovom „Das Lied von der Erde“se peva tokom celog dela, ali bi se opravdano moglo nazvati simfonijom. Neki današnji kompozitori i dalje pišu dela koja oni nazivaju „simfonijama “(Filip Glas,na primer, napisao je osam od2005). Tendencija u 20. veku za simfonije je da budu manje prepoznatljiv oblik sa svojim vlastitim konvencijama i normama, a više oznaka koju kompozitori primenjuju u orkestarskim delima sa određenim ambicijama, ili čak i neorkestarskih dela. Glen Branka, na primer, komponuje simfonije zaelektrične gitareiudaraljke,u kojima se stapajuindustrijskekakofonijeimikrotonalitets kvazi-misticizmomi naprednommatematikom.

Karakteristike simfonije

Glavne karakteristike klasične simfonije, kao što je postojala do kraja 18. veka unemačkom govornomsvetu su: 4 stava, od kojih bi prvi obično bio brzi stav u sonatnom obliku, drugi spori stav, treći ili menuet i trio ili trodelni ples poput (skerca) stav u „jednostavnom “trodelnom metru, završivši sa četvrtim, brzim stavom u rondu i / ili sonatnom obliku. Instrumental, se svirao sa orkestrom relativno umerene veličine uobičajenom u to vreme.

Nakon što je Betoven počeo da eksperimentiše sa strukturom stavova i programskim osobinama u svojoj6. simfoniji,da bi kasnije dodao pevače u zadnjem stavu njegove 9. simfonije, mogućnosti za oblikovanje simfonijskog formata postaju neograničene. Počevši od ranog romantizma doba, na primer:

• „Više varijacija u strukturi stavova “: više stavova i / ili višeslojna struktura stavova (Berlioz,Roméo i Julija;Maler, 2. i 8. simfonija), struktura iz jednog stava i / ili stavovi koji se nastavljaju bez prekida (Sibelijus, 7. simfonija,Rihard Štraus,Alpska simfonija;Karl Nilsen,4. simfonija)
• „Više varijacija u instrumentaciji “: mali tipični orkestri u vreme romantizma (Berlioz, Maler, Brukner), solo i / ili horsko pevanje prošireno na nekoliko ili na sve stavove simfonije (Mendelson, 2. simfonija, Berlioz, Roméo i Julija;Šostakovič14. simfonija; Maler, 8. simfonija). Neobični ili novi instrumenti (kravljazvonaigitarau Malerovoj 6. simfoniji).
• „Simfonije koje nisu za simfonijski orkestar “(simfonije koje se sviraju na jednimorguljamakao kod Šarl-Mare Vidora i Luja Verna i simfonija za solo klavirŠarla-Valentina Alkana).
• „Produženi programski sloj “: čak i nakon tonskih poema koje su se odvojile od simfonijskog žanra kao takvog, simfonije su objavljene sa proširenim programima (kao u Berliozovoj „Romeo i Juliji “, poŠekspiru,kao i u njegovojfantastičnoj simfoniji) saknjiževnim,poetskimifolklornimelementima (kao u simfonijskom ciklusu Džona Keneha Grahama), ili direktnije, poput niza osećaja (kao u 6. simfoniji Čajkovskog, ili Karl Nilsenova „četiri temperamenta “).

Specifični simfonijski oblici

Pored onoga što je za simfoniju tipično – to je delo pisano za orkestar, podeljeno na četiri stava koja obrazuju jednu celinu, javljaju se tokom razvoja simfonijske muzike i neki specifični simfonijski oblici, koji unose u simfonijsku muziku i neka osobena obeležja. Ti oblici su:

1. Koncertna simfonija. U ovoj vrsti simfonijskog muziciranja, orkestru se pridružuju solistički instrumenti, po pravilu jedan, a može ih biti dva, pa i tri. Od solističkog koncerta, koncertantna simfonija se razlikuje po tome što se zadržava ustaljena forma simfonije, unutar koje nastupa solistički instrument, iznoseći muzičke misli ravnopravno sa orkestrom.
2. Programska simfonija. Ova vrsta simfonijskog muziciranja je nastala u epohi muzičkog romantizma, u prvoj polovini XIX veka i utemeljio ju jeEktor (Hector) Berlioz.Programska simfonija je tipičan predstavnik romantičarske estetske zablude zvaneprogramska muzika,prema kojoj muzika nije samo apstraktan sklop zvukova i glasova, već ona tim zvukovima i glasovima priča, pripoveda. Osnovna inspiracija za nju, upravo je književnost - poezija i literatura. Forma u kojoj se programska simfonija komponuje može biti ustaljena, kao i u klasičnoj simfoniji, ali je često značajno olabavljena i zamenjena nekom karakterističnom muzičkom mišlju, muzičkim motivom (‘’lajtmotiv’’ ili ‘’fiksna ideja’’) koji se provlači u određenim modifikacijama kroz celu simfoniju, a može biti i sasvim napuštena.
3. Simfonijska poema. To je drugi najznačajniji predstavnik ‘’programske muzike’’, čiji je utemeljivačFranc List.Njene su karakteristike: koncipirana je u jednom stavu, raskošnih je orkestarskih boja i oslanja se na podsticaje iz istorije, literature i umetnosti. Osnovna inspiracija za Listovu simfonijsku poemu, upravo je književnost - poezija i literatura. Polazeći od Listovih dostignuća, simfonijsku poemu na kraju XIX veka, do najvećih umetničkih, ali i realističkih visina, uzdižeRihard Štraus.
4. Volkano – instrumentalna simfonija. U ovom simfonijskom rodu, orkestru se u pojedinim stavovima ili u celom delu, pridružuju vokalni solisti i hor (ponekad samo vokalni solisti ili samo hor). Prvi je u simfonijsku muziku ova obeležja uveo Betoven, svojomDevetom Simfonijom,a to su zatim prihvatili mnogi (mada ne svi) istaknuti stvaraoci XIX i XX veka. I to je ostao veoma primenjivan vid simfonijskog muziciranja.

Valja međutim ukazati na to da je osnovno polazište za sve simfonijske oblike ipak klasična simfonija. Njena je struktura sačinjena od četiri stava, od kojih je prvi stav po pravilu brzi, sa laganim uvodom i izgrađen u sonatnom obliku (ekspozicija sa dve teme povezane prelazima, razvojni deo, gde se ove teme variraju i repriza, gde se tematski material ponavlja, rekapitulira), a okončava se kodom. Drugi stav je laganog ili umerenog karaktera, a treći je najpre igrački menuet, potom skerco (ova dva stava često menjaju mesta, pa je drugi stav skerco, a treći je lagani stav). Finalni četvrti je u obliku razigranog ronda ili u sonatnom obliku, a njega pokatkad može uvoditi i lagani uvod. Završava se finalnom kodom, koja je i ’’kruna’’, finale cele simfonije.

Literatura

• Anon. (2008). Kennedy, Michael, ур.Symphony - The Oxford Dictionary of Music.associate editor Joyce Bourne (2nd изд.). Oxford Music Online.Приступљено24. 7. 2008.
• Berlioz, Hector (1857).Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en récitatif choral, op. 17.Partition de piano par Th. Ritter. Winterthur: J. Rieter-Biedermann.
• Berlioz, Hector (2002).Berlioz's Orchestration Treatise: A Translation and Commentary.translated by Hugh Macdonald. Cambridge University Press.ISBN978-0-521-23953-0.
• Brown, Howard Mayer (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Symphonia ".The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan Publishers.
• Bukofzer, Manfred F. (1947).Music in the Baroque Era: From Monteverdi to Bach.New York: W. W. Norton.
• Blumröder, Christoph von; Steinbeck, Wolfram (2002).Die Symphonie im 19. und 20. Jahrhundert.u: Handbuch de musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber.
• Eisen, Cliff; Sadie, Stanley (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart ".The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan.
• Fischer, Jens Malte (2003).Gustav Mahler: der fremde Vertraute: Biog,raphie.Beč: Zsolnay.ISBN978-3-552-05273-4.
• Gruber, Gernot; Matthias, Schmidt. (2006).Die Sinfonie zur Zeit der Wiener Klassik.u:Handbuch de musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber.
• Hansen, Richard K. (2005).The American Wind Band: A Cultural History.Chicago, Ill: GIA Publications.ISBN978-1-57999-467-9.
• Jackson, Timothy L. (1999).Tchaikovsky, Symphony no. 6 (Pathétique).Cambridge Music Handbooks.Cambridge and New York: Cambridge University Press..ISBN978-0-521-64111-1(cloth);.ISBN978-0-521-64676-5(pbk).
• Kaye, Nicholas (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Tournemire, Charles (Arnould) ".The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan Publishers.
• Kennedy, Michael (2006).Sinfonietta.The Oxford Dictionary of Music,second edition, revised, Joyce Bourne, associate editor.Oxford and New York: Oxford University Press.
• Kunze, Stefan (1993).Die Sinfonie im 18. Jahrhundert. Von der Opernsinfonie zur Konzertsinfonie.u:Handbuch der musikalischen Gattungen.Laaber-Verlag, Laaber.
• Larue, Jan; Bonds, Mark Evan; Walsh, Stephen; Wilson, Charles (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Symphony.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan Publishers.
• Marcuse, Sybil (1975).Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary.Revised edition. The Norton Library.New York: W. W. Norton.ISBN978-0-393-00758-9.
• Newman, William S. (1972).The Sonata in the Baroque Era.New York: W. W. Norton.
• Prout, Ebenezer.Applied Forms: A Sequel toMusical Form,third edition. Augener's Edition, no. 9183. London: Augener. Facsimile reprint.New York: AMS Press. 1971... 1895.ISBN978-0-404-05138-9..
• Rapoport, Paul (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Sorabji, Kaikhosru Shapurji [Leon Dudley] ".The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan Publishers.
• Schubert, Giselher (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Hindemith, Paul. "The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan.
• Smith, Rollin (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Vierne, Louis(-Victor-Jules) ".The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan.
• Stainer, John; Francis W Galpin. (1914).Wind Instruments - Sumponyah; Sampunia; Sumphonia; Symphonia. uThe Music of the Bible, with Some Account of the Development of Modern Musical Instruments from Ancient Types(new изд.). New York: H.W. Gray Co.
• Stein, Leon (1979).Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms(expanded изд.). Princeton, N.J.: Summy-Birchard Music.ISBN978-0-87487-164-7.
• Temperley, Nicholas (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Sinfonietta. "The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan Publishers.
• Thomson, Andrew (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Widor, Charles-Marie(-Jean-Albert) ", 2. Works.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan.
• Webster, James; Feder, Georg (2001). Sadie, Stanley; Tyrrell, John, ур.Haydn, (Franz) Joseph.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second изд.). London: Macmillan.

Спољашње везе

• A Chronology of the Symphony 1730-2005A list of selected major symphonies composed 1800-2005, with composers of 18th century symphonies
• The Symphony - Interactive Guide
• A fairly detailed list of symphonists, mostly active after 1800 - Part 1
• A fairly detailed list of symphonists, mostly active after 1800 - Part 2
• A fairly detailed list of symphonists, mostly active after 1800 - Part 3
• A fairly detailed list of symphonists, mostly active after 1800 - Part 4