Hoppa till innehållet

Konstvetenskap

Från Wikipedia
Uppslagsordet” Konsthistoria” leder hit. För konstens historia, seKonstens historia.
Konstvetenskap

Konstvetenskap,ellerkonsthistoria,[1]är endisciplinsom studerar och beskriverkonstur etthistoriskt,filosofisktochsocialtperspektiv. Konstvetenskapen kan sägas stå med ena foten iestetiken,(som beskriver konsten ur ett filosofiskt perspektiv) och den andra i konsthistorien (som beskriverkonstens historia).

Konstvetenskap som ämne utkristalliserade sig först ur den allmänna kulturhistorien under 1800-talet, under beteckningenkonsthistoria.I början av 1900-talet blev den en egen disciplin.

Utveckling[redigera|redigera wikitext]

Antiken till renässansen[redigera|redigera wikitext]

En konstlitterär tradition fanns redan hos deantika grekerna,men endast delar av denna har förmedlats till nutiden – då främst genomromerskaförfattare.Plinius d.ä.skrev i sinHistoria naturalishur bildkonsten föddes och växte fram i Grekland, och han såg då naturillusionen som det yttersta målet.Vitruviusbidrog till en standardisering omkring byggnadskonsten, via sina tio böcker om arkitektur. Under medeltiden ägnade sig konstlitteraturen i första hand på praxis inom verkstäder (som hosCennino Cennini).[1]

En mer omfattande historieskrivning runt konsten växte först fram under den italienska renässansen.Giorgio Vasariintroducerade runt 1550 ett grundläggande stilbegrepp, via sina levnadsbeskrivningar av "de första ljusen" (CimabueochGiotto), 1400-talet och den senarehögrenässansen.Han tolkade det här som ett cykliskt beteende, med en motsvarighet i människans liv. Detta biologiska perspektiv skulle även senare tas upp hos författare somKarel I van ManderochJoachim von Sandrart.[1]

1700- och 1800-talet[redigera|redigera wikitext]

Vid 1700-talets mitt skapadeJ.J. Winckelmannen standard, via sin bedömning av den grekiska konstens historia. Han ansåg att de grekiska mästerverken aldrig kunde överträffas, samtidigt som han skiljde i stiltermer skiljde ut ett kronologiskt förlopp som "den höga", "sköna" respektive "graciösa" stilen. Winckelmann var där pionjär i att relatera konsten i förhållande till klimat, seder och tidens politik.[1]

Senare kom denromantiska rörelsenatt även lyfta fram och intressera sig för medeltidens konst, och under 1800-talet kom den ökande historiska medvetenheten och behoven runt växande samlingar i olika nationalmuseer att bidra till vidareutveckling av konstvetenskapen. Man utvecklade metoder för att i undervisningsmiljöer klassificera olika konstverk, och stilbestämningar kombinerades med både källkritk och tolkningar på ikonografisk bas.[1]

Giovanni Morelligjorde under 1800-talet en typ av konstvetenskapligt detektivarbete, där detaljstudium av formen blev huvudfokus. Senare under seklet utkristalliserades enformanalytiskriktning viaKonrad Fiedler,Alois RieglochHeinrich Wölfflin.Den sistnämnde ställde 1915 upp fem begreppspar som skulle motsvara konsthistoriska grundbegrepp. Formen var också viktigt för namn somMax FriedländerochBernard Berenson,och filosofenHegelshistoriesyn hade stor inverkan.[1]

1900-talet[redigera|redigera wikitext]

Enstilkritiskinriktning gav som resultat olika stora översiktsverk, författade av bland andraFranz KuglerochAnton Springer.Därutöver fanns en riktning som betraktade konsten i relation till skiftande idésammanhang, med exempelvisJacob BurckhardtochMax Dvořák.[1]

Ikonologisk och motivtypologisk orientering upptog forskare vid Warburguniversitetet (Hamburg– senare iLondon), företrädd av namn somAby Warburg,Rudolf WittkowerochErwin Panofsky.Denna tradition tog genom bland andraE.H. Gombrichnya vägar under inspiration från psykologin och andra beteendevetenskaper.[1]

Slutligen finns historiematerialistiska tolkning – av bland andraArnold HauserochFrederick Antal– som forskare som istället letat efter modeller inom en övergripande teckenteori.[1]

Sverige[redigera|redigera wikitext]

ISverigegjordes ett inledande försök till konsthistorisk beskrivning 1817, viaLorenzo HammarsköldsUtkast till de bildande konsternas historia.Till en början anammades på universiteten i första hand enidealistiskestetik (exempel:Carl Rupert Nyblom), vid sidan av enkonstarkeologisktradition (Hans Hildebrand). Senare tillkom även forskning grundad påarkivhistoria(August Hahr,Sten Karling).[1]

I början av 1900-talet komJohnny Roosvalen modern ikonografisk forskning och stilkrik, under påverkan från litterär symbolism och nationalromantiska idéer. Detta utvecklades vidare avHenrik CornellochRagnar Josephson,och den senares studier av födelseprocessen av ett konstverk kom senare att inspirera bland andraNils Gösta SandbladochSven Sandström.[1]

Gregor Paulssonförde vidare Riegls ansatser till att förena formanalys med psykologiskt-socialhistoriskt baserade aspekter, i metodiskt banbrytande riktning. Paulssons eleverGöran Lindahl,Per Palme,Rudolf ZeitlerochAllan Elleniusvidareutvecklade senare detta.[1]

I forskningen om medeltidens konst gjordes insatser avCarl Nordenfalkoch Carl-Otto Nordström, medanKarl Erik Stenebergvarit en av dem som företrättikonologin.[1]

På senare år har konstvetenskapen även kommit att börja intressera sig för den massproducerade bilden. Impulser har även kommit frånkvinnohistorisk forskning.[1]

Den första svenska professuren i kultur- och konsthistoria inrättades avJohan Adolf Bergför dennes vänViktor RydbergvidStockholms högskola1883 (tillträde 1884). De första professuren i enbart konsthistoria inrättades vid Stockholms högskola 1908. Sedan 1970[1]är ämnesbeteckningen vid universitet och högskolorkonstvetenskap.På 2020-talet förekommer konstvetenskap som ämne på alla störresvenska universitet.[2]

Konsthistoriker (urval)[redigera|redigera wikitext]

Föregångare[redigera|redigera wikitext]

  • PliniusskrevNaturalis Historiasom bland annat behandlar konstnärer under antiken, ett verk som fick betydelse för renässansens litteratur om konst.
  • Karel van Manderblev medHet Schilderboeki början av 1600-talet Nederländernas motsvarighet till Vasari.
  • Johann Joachim WinckelmannsGeschichte der Kunst des Altertumsvar det första verk som placerade den grekiska konsten i centrum och också det första att se konstverk som uttryck för en kultur snarare än bedöma dem efter sin överensstämmelse med naturen.
  • Gateano Milanesilåg bakom den kommenterade nyutgåvan av VasarisLa Vite de...,som fick stor spridning i slutet av 1800-talet.

Övriga konsthistoriker[redigera|redigera wikitext]

Svenska namn inom ämnet[redigera|redigera wikitext]

Tidiga konsthistoriker (urval)[redigera|redigera wikitext]

Verksamma professorer i konstvetenskap (urval)[redigera|redigera wikitext]

  • Jan von Bonsdorff,professor vid Uppsala universitet
  • Anna Dahlgren,professor vid Stockholms universitet
  • Marta Edling, professor vid Södertörns Högskola
  • Peter Gillgren,professor vid Stockholms universitet
  • Hans Hayden, professor vid Stockholms universitet
  • Malin Hedlin Hayden, professor vid Stockholms Universitet
  • Britt-Inger Johansson, professor vid Uppsala universitet
  • Dan Karlholm,professor vid Södertörns högskola
  • Lena Liepe,professor vid Linnéuniversitetet.
  • Max Liljefors,professor vid Lunds Universitet
  • Håkan Nilsson, professor vid Södertörns högskola
  • Catharina Nolin, professor vid Stockholms Universitet
  • Gary Svensson,biträdande professor*) vid Linköpings universitet
  • Katarina Wadstein MacLeod, professor vid Södertörns högskola
  • Karin Wagner,professor vid Göteborgs universitet
  • Jeff Werner,professor vid Stockholms universitet

*) Biträdande professor motsvarar tidigare titelpreceptoroch användes i Sverige från 1947 för forskare vid universiteten i humanistiska och samhällsvetenskapliga ämnen med tjänsteställning närmast under professor alternativt där professorstiteln inte var bruklig eller i miljöer där doktorander saknades. Titeln ändrades år 1969 till biträdande professor och 1979 till professor. Titeln finns dock kvar vid Linköpings universitet samt vid Chalmers. Titeln har åter aktualiserats efter 2007 i den så kallade Befattningsutredningen (SOU 2007:98).

Referenser[redigera|redigera wikitext]