Mona Lisa

Mona Lisa

Konstnär	Leonardo da Vinci
Basfakta
Tillkomstår	cirka 1503–1506
Typ	oljemålningpåträpannå
Mått (h×b)	77 × 53 cm
Plats	Louvren,Paris,Frankrike

För andra betydelser, seMona Lisa (olika betydelser).

Mona Lisa(italienska:La Gioconda,franska:La Joconde) är enoljemålningavrenässanskonstnärenLeonardo da Vinci,målad cirka 1503–1506. Den är enligt traditionen ettporträttavflorentinskan(Mona)Lisa Gherardinioch är framför allt omtalad för sitt hemlighetsfulla leende.Målningenär ett av världens mest berömda, lovordade och reproduceradekonstverkoch hänger sedan denfranska revolutioneniLouvreniParis.

Konstverkets namn

Leonardo själv gav aldrig sitt konstverk någon titel. NamnetMona Lisafick konstverket avGiorgio Vasarisom publicerade enbiografiöver konstnären 31 år efter dennes död.I denna biografi identifierade han modellen somLisa,hustru till den förmögne florentinske köpmannenFrancesco del Giocondo.Mon[n]aär ett vanligt italiensktdiminutivavMadonna,och Mona Lisa betyder helt enkelt Hennes nåd/damen Lisa.

Konstverkets franska och italienska titel ärfemininumav familjenamnet Giocondo som kan utläsas somden muntra,den levnadsglada(jocundpå engelska) – en dubbelbetydelse som mycket väl passar ihop med det gåtfulla leendet. Konstverkets titel blev vedertagen under 1800-talet. Innan dess omnämns deten beslöjad kurtisanelleren viss florentinsk dam, utförd i hennes närvaro på begäran av den store Giuliano de' Medici.

Verkhistorik

Skapandet

Leonardo fick beställningen på Mona Lisa 1503.del Giocondo betraktade sig själv som enmecenat,och ville ha ett porträtt som kunde hängas i matsalen – därav tavlans ringa storlek.

Skisser över Mona Lisas händer.

Efter otaliga avbrott som berodde på att Leonardo (enligt sina egna dagböcker) var lat och (enligt omgivningen) temperamentsfull, blev tavlan klar 1506. Då hade Leonoardo arbetat på tavlan både i Florens och i Rom, med ständiga putsningar och kompletteringar med allt tunnare penselstreck.

Under den tiden blev beställaren otålig och vägrade betala för tavlan, så när Leonardo 1516 antogkung Frans I:s inbjudan och flyttade tillClos Lucéintillslottet i AmboiseiFrankrike,tog han tavlan med sig.Att han tog med sig just den tavlan – och få andra – antyder att den betydde mycket för honom. Sedermera köpte den franske kungen konstverket för 12 000 franc, en summa som i 2010-talets pengavärde skulle ha motsvarat cirka 100 miljoner US-dollar. Då hade Leonardo dock nyligen avlidit och lämnat tavlan i en väns vård.

1500–1800-talet

Målningen hamnade först islottet i Fontainebleauoch därefter islottet i Versailles.I Fontainebleau placerades det på en vägg i kungens sex rum stora badrumssvit, där flera årtionden av fuktig luft försämrade målningens skick. En nederländsk restauratör försökte reparera tavlan genom att applicera ett tjockt lager lack på målningens yta, en åtgärd som oåterkalleligt kom att ta bort lystern hos färgerna på målningen.

Efter denfranska revolutionenflyttades den 1798tillLouvren.Napoleon Ilät flytta konstverket, som han benämndeMadame Lisa,till sitt privata sovrum iTuilerierna.Senare skulle Napoleon I bli förtjust i en ung italienska kvinna med tydligt snarlika anletsdrag som kvinnan i målningen. Denna kvinna, Teresa Guadagni, visade sig vara en senare släktning till Gherardini.

Tavlan återfördes 1815 till Louvren, där den för första gången kunde visas upp för allmänheten.Under detfransk-tyska kriget(1870–1871) tvangs den gömmas på annan plats i Frankrike.

Konstverket förblev tämligen okänt fram till mitten av 1800-talet dåsymbolisternakom att associera verket med sina föreställningar om den kvinnliga mystiken, en föreställning som kanske bäst uttryckts iWalter Patersavhandling om Leonardo från1867där Mona Lisa beskrivs som förkroppsligandet av den” eviga kvinnligheten”,” äldre än klipporna som omger henne” och som” varit död många gånger och lärt sig av gravens hemligheter”.

Stölden

Målningens ryktbarhet växte då det stals från Louvren den 21 augusti 1911.Den franskeavantgardepoetenGuillaume Apollinaire,som tidigare krävt att museet skulle brännas ned, fängslades den7 septembermisstänkt för stölden. Även hans nära vänPablo Picassoförhördes. De båda släpptes dock snart och målningen antogs sedan förlorad för alltid.

Emellertid visade det sig att en anställd på museet,Vincenzo Peruggia,stulit konstverket utklädd till byggnadsarbetare genom att helt enkelt gömma det under sin rock och promenera ut ur byggnaden. Stölden utförde han på uppdrag avEduardo de Valfiernosom i sin tur hade givit den franskeförfalskarenYves Chaudroni uppdrag att ta fram en serie reproduktioner av målningen som skulle säljas som det saknade originalet. Chaudron behövde dock inte originalmålningen för sitt värv och kontaktade därför aldrig Peruggia efter stölden.

Peruggia, som stulit konstverket av patriotism och hållit det gömt i sin lägenhet under två år, tappade tålamodet och greps till slut då han den 10 december 1913 gav sig till känna hos en florentinsk konsthandlare i hopp om att få den hittelön som utlovats. Mona Lisa ställdes därefter ut på flera olika platser runt om i Italien innan det 1913 återfördes till Louvren.

• 
  Mistinguetti rollen som Mona Lisa, 1911.
• 
  Affisch från 1912 (året efter stölden) till filmenLe Tragique Amour de Mona Lisa la Joconde.
• 
  Bildkollage från omslaget tillLe Petit Journal(1913).
• 
  Omslag till bokenIl Volo della Gioconda(med teorier runt stölden 1911).

Senare år

Underandra världskrigetflyttadesMona Lisaåter från Louvren.Först transporterades den till slottet i Amboise, därefter tillklostretLoc-Dieuoch till sist tillIngres-museetiMontauban.

Turister beskådar Mona Lisa genom pansarglaset framför målningen före flytten 2005.

Den nedre delen av målningen skadades svårt 1956 genom ensyraattackoch några månader senare kastade någon en sten på tavlan.Idag är målningen skyddad av pansarglas.

Mellan den 14 december 1962 ochmars1963 lånades tavlan ut tillUSAdär den visades iNew YorkochWashington, D.C.Konstverket turnerade iJapanochMoskva1974 men har därefter permanent förvarats i Louvren. Före turnén 1962–1963 försäkrades målningen för 100 miljoner dollar och enligtGuinness rekordbokgör det konstverket till världens högst värderade konstverk. Som dyrbart konstverk har det emellertid överträffats avPablo PicassosGarçon à la pipesom såldes för 104 miljoner dollar den 4 maj 2004. Om man tar hänsyn till inflationen, motsvarar emellertid 100 miljoner dollar 1962 omkring 602 miljoner dollar 2004.

Efter en omsorgsfull dokumentation, analys och restauration av konstverket flyttades det 6 april 2005 till en ny plats i Louvren där det idag återfinns iSalle des Étatsi en särskild inhägnad bakom reflexfritt pansarglas.

Restaureringar

Målningen har restaurerats vid flera tillfällen och genomröntgenundersökningarhar man kunnat konstatera att det finns åtminstone tre porträtt dolda under den synliga.Poppel-pannånunder målningen har på senare tid uppvisat allt fler tecken på tilltagande sönderfall, vilket väckt oro för konstverkets framtid.

Vissa av restaureringarna har varit allt annat än lyckade. Bland annat har forskaren och uppfinnaren Pascal Cotte, med hjälp av en specialkamera, lyckats visa att Mona Lisa en gång hade bådeögonbrynochögonfransar.Vid närmare titt kan man se tydliga tecken på restaurering, till exempel att krackeleringen runt ögonen nästan helt saknas men syns tydligt överallt annars på tavlan.

Motivets identitet

Marginalanteckning i bok från 1503, där identiteten hos den porträtterade noteras: "Målaren Apelles. Det är så Leonardo da Vinci gör med alla sina bilder, som med Lisa del Giocondos ansikte och Anna, Jungfru Marias mor. Vi får se hur han ska göra angående den stora rådskammaren, det som han just har kommit överens om medgonfalonjären.oktober 1503 ".

Giocondo eller Giocondo

Mona Lisa kan vara ettporträttav en verklig kvinna. Vasari identifierade motivet somLisa Gherardini,den framgångsrikeFrancesco del Giocondoshustru,och det är känt attdel Giocondo,en framgångsriksilkeshandlareiFlorensoch en prominent statsman, verkligen existerat. Mycket lite är dock känt om hans hustru Lisa Gherardini förutom att hon föddes1479,växte upp i familjens residens Villa Vignamaggio iToscanaoch gifte sig1495.Hon var hans tredje hustru, och nitton år yngre än sin make. Hon fick inalles sexbarn och var då hon satt modell för sitt porträtt 1503 24 år gammal och mor till fem barn.

Det finns föga information om hur Leonardo kom att måla av den florentinska hemmafrun. Konstnärens eget hem låg dock nära Gherardinis närmast släktingar, och Leonardos far gjorde affärer med hennes make.

Under senare delen av sitt liv nämnde Leonardo ett porträtt av en” viss florentinsk dam utfört på begäran avGiuliano di Lorenzo”.Inga bevis finns dock som bekräftar en koppling mellan Lisa Gherardini och Giuliano de' Medici. Citatet kan därför lika gärna referera till andra porträtt av kvinnor som Leonardo utförde under samma tid. En betydligt senare referent omnämner Mona Lisa som ett porträtt av Francesco del Giocondo själv vilket förmodligen ligger bakom föreställningen att målningen egentligen föreställer en man.

Andra teorier

ProfessorLilian SchwartzvidBell Labshar föreslagit att målningen i själva verket är ett självporträtt. Genom att använda digitala verktyg har hon lyckats visa att Mona Lisas anletsdrag exakt passar Leonardos egna. Kritiker har dock påpekat att detta kan förklaras genom att båda målningarna skapats av samma konstnär och konstnärens självporträtt skapats i en likartad stil.

Maike Vogt-Lüerssonhar, å sin sida, framfört teorin att motivet skulle varaIsabella av Aragonien, hertiginna av Milano.Leonardo var hovkonstnär hoshertigen av Milanounder elva år ochLudovicoochMaximilianvar viktiga mecenater. Enligt denna teori skulle mönstret på Mona Lisas dräkt indikera att hon hör till ättenVisconti-Sforza.Teorin förmodar dock att det var den första officiella målningen av hertiginnan vilket skulle innebära att den utfördes redan 1489.

Forskare har även sett en porträttlikhet mellan Mona Lisa ochCaterina Sforzasom hon avbildats i ett porträtt avLorenzo di Credi.Caterina Sforza levde iForliochImolasamtidigt som Leonardo ochCesare Borgiaverkade iRomagna,enligt denna teori.

Tidigt påstods det att det varIsabella d'Estesom var modell.Hon var dotter tillErcole I av Ferraraoch en välkänd konstälskare.

Det finns forskare som tror att målningen är motivet är Leonardos mor Caterina.

Stil och tematik

Detalj av ansiktet som visar de finasfumatoni ansiktet, i synnerhet i skuggorna kring ögonen.

Porträttet avbildar kvinnan från brösthöjd med ett avlägset landskap som bakgrund. Någon gång efter Leonardos död beskars målningen – där modellen ursprungligen flankerades av tvåkolonnervars lägre delar fortfarande kan skönjas i målningen.

Leendet

Gestalten kan inskrivas i en pyramidform med hennes sammanhållna händer som pyramidens ena hörn. Hennes bringa, hals och ansikte lyser i samma mjuka ljus som hennes händer. Ljuset ger en balans mellan den underliggande geometrin och ytverkan. I hennes berömda leende, som passar väl in i den geometriska kompositionen, harSigmund Freudsett konstnärens förhållande som barn till sin mor.Andra har beskrivit det som både oskuldsfullt och inbjudande.

Många forskare har försökt förklara varför leendet har uppfattats på så olika sätt av olika betraktare och förklaringarna varierar mellan försök till rent vetenskapliga teorier om våra ögons beskaffenhet och mer psykoanalytiska idéer om Mona Lisas identitet och känslor.

Margaret Livingstone, professor vidHarvard-universitetet,hävdar att leendet är målat så att det framför allt framträder i detperifera synfältetsom är bäst lämpat för att uppfatta skuggor. Enligt denna teori uppstår ansiktets dynamik därför att betraktaren bara uppfattar leendet då han eller hon betraktar andra delar av bilden.Christopher Tyler och Leonid Kontsevich vid Smith-Kettlewell Eye Research Institute iSan Franciscohar argumenterat för att leendets ombytliga natur ska bero på de små variationer som orsakas av normaltbrusi människansöga.Dina Goldin vidBrown Universitymenar, å sin sida, att Leonardo genom den subtilaplasticiteteni Mona Lisas ansikte skickligt lyckats återge ansiktsmusklerna i dynamiska positioner så att betraktaren själv omedvetet” skapar” rörelser i hennes ansikte vilket uppfattas som att leendet förstärks och ständigt förändras.

Bakgrund

• 
  ]] (avIsabella av Neapel) i liknande stil, tidigt 1500-tal.
• 
  Ung kvinna med enhörningav Rafael (cirka 1505).
• 
  Porträtt av Maddalena Doni(cirka 1506).

Porträttet är, tillsammans med flera kvinnoporträtt avRafael,ett av de första som avbildar modellen framför ett fiktivt landskap. Bilden behärskas av en harmonisk balans mellan detaljrikedom och den atmosfär som Leonardossfumatoteknikåstadkommer. De sensuella kurvorna i Mona Lisas hår och kläder återkommer i det böljande landskapets dalar och floder. Djupet i bilden som skapats genomluftperspektivförstärktes av kontrasten mot denloggiasom ursprungligen omgav Mona Lisa. Att landskapet till vänster och höger om modellen tycks befinna sig på olika höjd har lett till hypotesen att hela landskapet utgör ett senare tillägg.

Den lugna harmonin i bilden, den dramatiska kontrasten mellan ljusa och mörka partier är välkända kännemärken för Leonardos konst och återspeglar också konstnärens föreställning om en kosmisk länk mellan människan och naturen.

Mona Lisa i kulturen

Leonardo da Vincis konstverk har på senare århundraden nått allt större uppmärksamhet,som ett skickligt konstnärligt porträtt av en framstående konstnär. I modern tid ses det ofta som själva sinnebilden för en målning.Och inte minst har Mona Lisas "gåtfulla" leende fascinerat och lockat.Inompopulärkulturenhar verket uppnått närmastkultstatus.

Inom konsten

Det konstnärligaavantgardethar vid flera tillfällen siktat in sig på konstverkets ikonstatus. Mest välkända är förmodligendadaismensochsurrealismensparodier:Marcel Duchampdekorerade 1919 en billig reproduktion av målningen med mustasch och pipskägg. Under bilden la han tillLHOOQsom på franska kan utläsas som” Elle a chaud au cul” (bokstavligen:” Hon är het om häcken”, med betydelsen” Hon är kåt som en hynda” ). Duchamps konstverk refererar tillFreudsanalys av Mona Lisa och anspelar på Leonardoshomosexualitet.Enligt Rhonda R. Shearer är Duchamps bild ett självporträtt av honom själv, något som återkommer iSalvador DalísSjälvporträtt som Mona Lisafrån 1954.

Andy Warholutförde 1963 ett stort antal färgintensivaserigrafiermed Mona Lisa som motiv och utsåg henne därmed till en modern ikon liksom han gjort medMarilyn MonroeochElvis Presley.Samtidigt kritiserar Warhol genom sin” vulgära” färghantering och repetitiva massproduktion det moderna samhällets sätt att handskas med målningens estetiska värden – Mona Lisa hittar man idag på allt från pussel till musmattor.

I musik

Förutom alla reproduktioner av målningen har Mona Lisa även besjungits i ett otal sånger. Välkänd ärNat King Colessång "Mona Lisa" från 1950 (skriven avJay LivingstonochRay Evans), där Cole jämför sin älskade med målningen. Sången låg etta påBillboardssingel-lista i åtta veckor och sålde i tre miljoner exemplar. Den belönades med enOscaroch har använts i flera filmer.

Målningen omnämns även iBob Dylanssång "Visions of Johanna" (1966). Andra som skrivit sånger om Mona Lisa inkluderarElton John( "Mona Lisa and Mad Hatters", frånHonky Château,1972),countrysångarenWillie Nelson1981 ochhiphop-artistenSlick Rick1988. I låten "Miracle" av rockbandetQueennämns hon genom texten "Super powers always fighting But Mona Lisa just keeps on smiling". Mona Lisa nämns även i sången "Främling"avCarola Häggkvisti texten” Som Mona Lisa har sitt leende så gömmer också du en hemlighet”. IBjörn Skifs"Michelangelo"skulle dock Mona Lisa be om att få bli nerplockad om sångens du-person visar världen sitt leende.

I filmer, TV-produktioner och böcker

Även i flera filmer, tv-produktioner och böcker förekommer Mona Lisa antingen som en viktig del av handlingen eller bara som en del av titeln, bland annat iDan BrownsDa Vinci-koden.

I avsnittet "Tower of Power" i1987 års tecknade tv-serieomTeenage Mutant Ninja Turtlessyns sköldpaddorna besöka Louvren, där de bland annat ser tavlanMona Lisa.

I filmenTintin och hajsjönberättarDupondtarnaom tavlor som blivit stulna och ersatts av kopior. I en scen ser manMona Lisabytas ut mot en dålig kopia.

I avsnittet "The Art of Evil" iJames Bond Juniorstjäl Kameleonten och hans kumpaner dyrbar konst frånLouvrenoch andra museer iParis,inklusiveMona Lisa.

Målningen blir föremål för en stöld i avsnittet "Mrs Hudson is taken hostage" ianime-serienSherlock Hund.I avsnittet visar man dock målningen som en hoprullad målarduk, när originalet är målat påpannå.

Målningen finns med på ett museum i serienMagi på Waverly Place.

Galleri

Nedan visas exempel på hurMona Lisaanvänds som kulturell ikon och i marknadsföring, parafraser, parodier, kulturkommentarer och maskerader.

• 
  Euro-souvenirsedel från Amsterdam (2022).
• 
  Affisch från NSA (1969/1970-talet) om värdet av att inte röja hemligheter.
• 
  Väggmålning från 2018/2019 iMálaga.
• 
  Lucia Mondella frånDe trolovade,avtecknad ovanpå Leonardos målning.
• 
  Mona Lisa påSuper Bowl-relaterad ladumålning i Wisconsin.
• 
  Mona Lisa fumant la pipeavEugène Bataille(1887).
• 
  Deltagare iKarnevalen i Rio de Janeiro2009 "iklädd" målning med ram.
• 
  Mona Lisa medansiktsskydd,franskt "pandemikollage"(mars 2020).
• 
  Marguerite Agniel"As Mona Lisa" avRobert Henri(cirka 1929)
• 
  Den argentinsk-spanske mimartisten Martin Kent som "Mona-Risa" vid föreställningenSlipstick.
• 
  "Mona Lisa efter tio dagar med Facebook-konto" (kommentar angående sociala mediers inverkan).
• 
  Japansk väggmålning (2013).

Se även

• Renässansen
• Konstens historia
• Konstverk

Referenser

Den här artikeln är helt eller delvis baserad på material frånengelskspråkiga Wikipedia,22 augusti 2005.

Allmänna källor

• Sassoon, Donald,Mona Lisa: den fängslande historien om världens mest berömda målning.Stockholm: Forum 2005.

Externa länkar

• Wikimedia Commons har media som rörMona Lisa.
  Bilder & media