Skulptur

Skulptur(från latinets verbsculpere"att hugga ut/skulptera" ) är etttredimensionellt konstverk.Skulptur har i motsats till övrigabildkonstarteren kropp, det vill säga en materiellvolymi rummet. Till skillnad frånbyggnadskonstentjänar skulpturen estetiska och inte materiella ändamål.

Traditionellt har skulpturer formats ur hårda material som sten, metall, glas eller trä, eller ur plastiska material som lera, textil, polymerer och mjukare metaller. Idag används även begreppet för konstverk som omfattar ljud, text och ljus. Även funna objekt, som från början skapats för andra ändamål, så kalladeobjet trouvéellerready-mades,kan presenteras som skulpturer.

Typer av skulpturer[redigera|redigera wikitext]

*Spiral jetty*avRobert Smithson- en form av platsspecifik skulptur som kategoriseras somland art.

Det finns en mängd olika typer av skulpturer. Indelningen är oprecis men det finns några huvudkategorier:

Fristående skulptur,ellerfriskulpturer- skulptur som är omgiven av luft runt om och som kan beskådas från alla håll. Hit hör bland annatstatyer,statyetter,byster,ryttarstatyerochhermer.
Relief- frontal skulptur, upphöjd ur en slät yta. Ofta uthuggen, formad eller utskuren till exempel på en vägg eller en mur. Beroende på hur djup, dvs. tredimensionell figurationen är så talar man om hög- eller lågrelief. Enfriskan vara utformad som en relief.
Kinetiska skulpturer- skulpturell företeelse som utvecklades under 1900-talet där fysisk rörelse är en väsentlig del av verket, sommobiler.Vissa typer avfontänerkan även beskrivas som kinetiska skulpturer.
Platsspecifika skulpturer- konstnärlig företeelse som främst tillskrivs konstverk från 1900-talet och framåt, och som skapats specifikt för en viss plats. Ofta är miljön och omgivningarna en viktig aspekt av verket. En speciell form av platsspecifik konst ärland art.
Funna objekt(fr:objet trouvé,eng:found objectellerready-mades) - objekt, som från början skapats för andra ändamål, men som genomkontexförflyttningfår en konstnärlig innebörd. I vissa fall kan sådana objekt ha skulpturala kvaliteter och därför betraktas som skulptur. Ett exempel på det senare ärMarcel DuchampsFlasktorkarenfrån 1914.

Skulpturer och objekt kan utgöra delar av eninstallation,vilket är ett eget begrepp.

Skulpturens historia[redigera|redigera wikitext]

Redan under istiden förekomstatyetterochrelieferav människor och djur (Aurignacienkulturenskonst). I detforntida Egyptenspelade skulptur en viktig, religiöst betonad roll, i det att porträttstatyn var vistelseplats för den dödas själ här på jorden. I sin monumentalskulptur, ofta i hårda bergarter som bland annatgranitochbasalt,nådde egyptierna genom sträng stilisering en konstnärlig höjd; i mindre arbeten kom ofta en livfull realism till uttryck. BlandMellanösternsantika folkslag skapade särskiltsumerernaen egendomlig plastik, och av desemitiska folkenutmärkteassyriernasig med sina mäktiga kungastatyer och realistiska jakt- och djurskildringar i låg relief.

IAntikens Greklandräknades "skulptur" tillde sköna konsterna,tillsammans medarkitektur,måleri,poesiochmusik.Under denna period nådde skulpturen en höjdpunkt och studiet av den nakna människokroppen blev en central uppgift. I atlet- och gudastatyer, i tempelutsmyckningar och gravreliefer dyrkade grekisk skulptur den vackra människan. Även porträttskulpturen var till en början idealiserande. I efterhand har de idag vita marmorstatyerna kommit att bli sinnebilden av denna tid men studier har visat att många av dessa skulpturer var bemålade i starka pastellfärger. Underhellenismenutvecklades en merrealistisk,målerisk, livfull stil med enbarockprägel.Romarna,som var starkt influerade av de grekiska vita marmorskulpturerna av manskroppen, kom att prestera sitt bästa i djärvt karakteriserande porträtt. Underkejsartidenstod också den representativa och dekorativa skulpturen högt, gärna i förbindelse med arkitekturen.

I tidigkristen ochbysantinsk konstblomstrade framför allt reliefen. I Västeuropa fick skulpturen sitt slutgiltiga genombrott underromansk tidi samband med byggandet av kyrkor, särskilt portalerna, och utvecklades på 1200-talet undergotikentill allt större rikedom och komplexitet. Vid sidan av stenskulpturen fick målade träskulpturer större betydelse undersenmedeltidi form avkrucifix,altarskåpoch annan kyrkoinredning.

Det klassiska element som började göra sig gällande redan i gotiken, bröt segrande igenom i och medrenässanseniItalienpå 1400-talet, och en rad stora bildhuggare frånGhibertitillMichelangeloskapade några av de yppersta verken i skulpturens historia. Den sistnämnde ledde utvecklingen över ibarocken,som iBernininådde en höjdpunkt av dramatiskt rörlig skulpturstil. Som en reaktion mot denna uppträdde från mitten av 1700-talet en allt starkareklassicistiskoch antikiserande strömning som fann sin teoretiska talesman iJohann Joachim Winckelmannoch sin centrala konstnärsgestalt iBertel Thorvaldsen.Först efter mitten av 1800-talet avlöstes rörelsen avrealistiskaoch impressionistiska strömningar, medAuguste Rodinsom ledande mästare.

Samtidskonst[redigera|redigera wikitext]

Under åren efter 1900 uppträdde dels en ny klassisk känsla, först och främst hosAristide Maillol,dels enexpressionismbyggd på intryck från bland annat exotisk konst, särskilt afrikansk skulptur, delskubistiskaoch abstrakta experiment, och dels – parallellt med måleriet – en utveckling mot allt mer abstraktion.Constantin Brancusi,Umberto Boccioni,Alexander Archipenko,Raymond Duchamp-VillonochJacques Lipchitzvar bland pionjärerna under åren föreförsta världskriget.Senare gjordeHenri Laurens,Henry Moore,Ossip Zadkinesig kända med betydande verk inom denna riktning. En rent abstrakt,konstruktivistiskskulptur utvecklades av ryssarnaVladimir Tatlin,Aleksandr Rodtjenko,Naum GaboochAntoine Pevsner.Samtidigt fick man endadaistiskskulptur medHans ArpochMarcel Duchampoch hansreadymades.

Under mellankrigstiden växte det fram en skulptur med fantasifulla formsammansättningar (assemblage) och en fri lek med formelement, oftasurrealistisktinspirerad. Bland de centrala inom 1930-talets nyskapande skulptur varPablo Picasso,Julio González,Max Ernst,Barbara HepworthochAlberto Giacometti.Förutom dessa bör ävenAlexander Calderoch hans mobila skulpturer nämnas.

Efterandra världskrigetfortsatte utvecklingen av den abstrakta skulpturen, med utövare somDavid Smith,Robert Jacobsen,Lynn Chadwick,Kenneth Armitage,Victor Pasmore,med flera. Samtidigt såg man i Europa en abstraherande men figurativ riktning, representerad av bland andraGermaine Richier,Marino MariniochGiacomo Manzu.Hit hör också Henry Moore. Medpopkonstenpå 1960-talet fick Marcel Duchamps idéer en renässans, och konstnärer somEduardo Paolozzi,Jasper Johns,Robert Rauschenberg,Jim Dine,Claes Oldenburg,Duane Hanson,Wolf Vostell,Joseph Beuys,Niki de Saint Phalle,Nam June Paik,ochEdward Kienholzbidrog till att ge skulpturen en ny inriktning. Under åren som följde fick man den situation som vi nu känner, med en rad strömningar som lever sida vid sida: den rena strukturella, minimalistiska konsten medBarnett Newman,Donald JuddochTony Smithsom främsta företrädare, en skulptur där rörelse och ljuseffekter är centrala element, medJean Tinguelymed sina självförstörande skulpturer ochJesús Rafael Sotomed sina rörliga/optiska skulpturer som centrala utövare. I en kategori för sig komRobert Smithsonmed sinland-artochChristomed sina inpackningsprojekt. Senare harDamien Hirstmed sina stål- och glasmontrar med djurkadaver i formalin ochJeff Koonsmed sina glaserade keramikskulpturer utvidgat fältet, ochinstallationerhar tillkommit som en egen kategori.

Vid sidan av den moderna, experimenterande skulpturen har den klassiska, figurativa skulpturen fortsatt parallellt med den nyskapande, radikala konsten. Från 1920-talet och framåt fanns ett förnyat intresse för det klassiska arvet, och den officiella konsten i tidens diktaturerSovjetunionen,TysklandochItalienvar starkt präglat av tidens klassiska ideal, även om den sovjetiska konsten hade en socialistisk propagandafernissa. I många länder arbetade dock en rad betydande konstnärer inom den traditionella figurativa traditionen.

Tekniker[redigera|redigera wikitext]

Träskulptur utanför templet Ganjouji i distriktet Izushi i stadenToyookaiHyōgo prefekturiJapan.

Genom historien har det utvecklats en rad olika tekniker för att skapa skulpturer. Traditionella tekniker som förekommit under mycket lång tid ärstenhuggeri,träsniderioch att snida ur material som ben, halvädla stenar eller metall. Det senare kallas även förglyptikeller gemsnideri.Stengravyranbringas ofta på mindre stenar ochgemmergenom slipning och ornamenten kan vara både fördjupade eller upphöjda. På större stenhällar av marmor och granit används oftamejseloch andra skarpa verktyg vidgraveringen.Förlitografiskaändamål används ävengravyrstickeloch stift av metall eller diamant.^[1]Ibland används diamantpulver ellersmärgelför att öka friktionen.^[2] En på detta sätt utskuren sten kallas glypt eller gem, ävenmusselskalochglasflusskan kallas för gem om de graverats på detta sätt.^[2] I en vidare mening räknas ävenmedaljkonsten(medaljgravyren) hit.

Det finns både väldigt små gemmer, och de som är uppåt 15 cm. Nämnas kanCarneo Gonzagai S:t Petersburg,Gemma Augusteai Wien ochTiberianai Paris som är 34x29 cm (sedenna bilds fig. 8).^[2] Gemmer brukades ofta somsigillringar,smyckenochmantelspännen,men även för att sira större föremål såsom vapen och bägare.^[2]

Andra tekniker är exempelvisgjutningdå man stöper av olika metaller, vilket även kallat bildgjuteri.Bronsär ett vanligt ämne, men ävenguld,mässing,blyoch andra metaller används.Modelleringkan göras i mjukaremodellermassorsåsom våtlera,vaxochplastilina.Till detta krävs ofta en armatur i järn eller ståltråd som håller skulpturen i ställning. Svetsning och lödning av järn, stål, koppar och så vidare förekommer också, särskilt i abstrakta skulpturer.

Toreutik (ävendrivning) innebär att man hamrar (driver) en metallplåt från dess baksida så att ett motiv framträder. Med denna metod kan man skapa tunnare skulpturer än genom gjutning.

Symboler i skulpturer (Attribut)[redigera|redigera wikitext]

Förr ansågs det att bildhuggaren skulle nöja sig med symboliska antydningar för att förmedla handling, betydelse eller situation. Till exempel en ikullvält urna med vatten istället för en stor flod. De viktigaste symbolerna var, och är, attributen, såsomtreuddentill havsguden,uggla,påfågel, örn, blixt, kors, nyckel och svärd.