Konstens historia

Konstens historia

Artiklar som är del i serie: Förhistorisk konst Antikens konst Västerländsk konsthistoria Modernism Samtidskonst Utomeuropeisk konst

Kategoriseringen avkonstens historiabrukar ta fasta på förändringar som konsten genomgått i tiden, och enepokkallas sålunda för lång om få förändringar har ägt rum och kort om utvecklingen varit snabb. De ansatser till konsthistoriskaanalysersom föregickrenässansenbegränsade sig ofta till konstnärsbiografier, och det var egentligen först i och med1800-taletsom historiska konstverk började betraktas som uttryck för helaepokereller än mer övergripande strömningar. Idag används fortfarande av denna traditionella uppdelning i olika epoker, medan forskare aktar sig noga för att läsa in de grova generaliseringar som den ofta innebär.

Vanligen avses med "konstens historia"bildkonstenshistoria och ofta begränsas ämnet till ett eurocentriskt perspektiv. Även till exempelkinesisk konstingår i ämnet, och under senare tid, då olika kulturer allt lättare kommer i kontakt med varandra, har det etnocentriska perspektivet fått ge plats åt en mer inkluderande infallsvinkel.

När denna traditionella uppdelning används här är det för återge den terminologi som fortfarande används. Avsikten med upplägget är att, så långt som möjligt, beskriva det som förenar olika perioder, ismer och geografiska områden "högt upp" i artikelserien och det specifika för varje kategori "långt ned" i artikelserien. Det som är specifikt för den assyriska konsten beskrivs sålunda i artikelnassyrisk konstoch sådant som den assyriska konsten delar med andra epoker beskrivs i till exempelantikens konst.

Introduktion

Konst kan uppfattas som bådeabstraktionerav verkligheten och som uttryck för människans själsliv. Det första antyder en abstraktion av något konkret och det andra en konkretisering av något abstrakt. Historien kan på liknande vis beskrivas som en abstraktion av den verklighet som omger oss eller som en konkretisering av ett kontinuerligt flöde. Att beskriva konstens historia innebär sålunda ofrånkomligen en rad ställningstaganden, antaganden och förenklingar.

Ett enskiltkonstobjektkan beskrivas utifrån sina egna förutsättningar - som ett individuellt avtryck - eller som en representant för enepok,enfolkgruppeller allmänmänskliga storheter - det vill säga som en pusselbit i ett större sammanhang. Oavsett infallsvinkel står konsten isolerad från betraktaren antingen genom den tid som skiljer betraktaren från konstnärens eller genom de aspekter som går förlorade då betraktaren läser in generella egenskaper i de individuella objekten.

Förhistorisk tid

Huvudartikel:Förhistorisk konst

Medförhistorisk konstavses konsten fram tillhistorisk tidsom brukar förknippas med introduktionen av någon form avskriftspråkomkring3 000-2 000 f.Kr.Få samhällsbildningar från denna period uppvisar den grad avstratifieringsom gör det meningsfullt att tala om konst i modern mening. Med andra ord studeras den förhistoriska konsten snarare avarkeologerän avkonstvetare.Det är dessutom bra att hålla i huvudet att konst som starkt påminner om förhistorisk konst fortfarande skapas av kulturer på alla kontinenter.

Stenåldern

Människoarterhar tillverkat föremål som på något sätt utgör abstraktioner av den omgivande verkligheten sedanpaeolitikumdär de äldsta kända exempeln är 300000 år gamla benbitar frånBilzingslebenmed regelbundna streck.Neandertalmänniskornahar senare lämnat efter sig enkla abstraktioner i rödockra för 150 000 år sedan till 35 000 år sedan. Dessa markeringar uppfattas dock inte av alla arkeologer som medvetet gjorda markeringar. Konstens egentliga ursprung beror på vad som betraktas som konstföremål.

Olika forskare har gett olika funktioner för de tidigaste konstverken: 1) att dekorera, 2) att förklara och 3) att bemästra eller besvärja. Märken i elfenbensämnen ochristningari berghällar hade ofta flera av dessa funktioner, och mycket likartade konstnärliga uttryck förekommer hos kulturer i vitt skilda delar av världen.

Omdiskuterade fynd i kulturlager fråntidig/mellanpaeolitikumav vissa forskare tolkats som avbildningar av människor medan andra betraktar dem som naturliga stenformationer, exempelvisVenus från Tan-Tani Marocko på en 300 000 - 500 000 år gammal fyndplats, ochVenus från Berekhat Rami Israel, som är 230 000 år gammal och om det är en artefakt har den tillverkats avHomo Erectus.

Fram till nyligen var tidig oomtvistad konst utförd avHomo Sapiensendast känd från den europeiska kontinenten, där de äldsta statyetterna och flöjterna har daterats till omkring 42 500 år. I spanskaCastillogrottanfinns enkla symboler som är omkring 41 000 år, och iGorham's Cavepå Gibraltar finns hällristning som bedöms vara 39 000 år gammal. De mer avancerade målningarna i den franskaChauvetgrottan- där väggarna har fyllts med olika djur – är omkring 35 000 år gamla.Venusfigurinerhar återfunnits på en rad platser Europa och asiatiska delen av Ryssland, exempelvis frånVenus från Hohle Felsi Tyskland som bedöms vara mellan 35 000 och 30 000 år gammal.

Fynd på andra kontinenter har emellertid inte utforskats lika noga, och nya undersökningar och dateringsmetoder visar äldre konst utanför Europa. Människan har tillverkat enklare typer av dekorationer iBlombosiSydafrikaför minst 70 000 år sedan, i form av ristade sicksackmönster på en sten. IMarockoochIsraelhar ännu äldre fynd gjorts av genomborrade pärlor som tolkats som smycken. Avtryck av händer omgärdade av röd ockrafärg finns i Australien och Indonesien, där de äldsta kända har återfunnits iPettakeregrottanpå önSulawesioch är omkring 40 000 år gamla, och där figurativa målningar av djurbilder är 35 000 år gamla. En forskningsdebatt förekommer om konsten har uppstått under stenåldern separat på olika kontinenter, eller om människan har haft med sig konsten sedan hon lämnade Afrika och Mellanöstern.

Fler exempel på stenålderskonst:

• Lascaux,Altamira,15000–10000 f.Kr.
• Induskulturen,Mesopotamien,fördynastiskegyptisk konst,4000–3000 f.Kr.
• Amerika:förcolumbiansk konst

Antikens konst

Huvudartikel:Antikens konst

Mesopotamien

Huvudartikel:Mesopotamisk konst

Mesopotamien(i det som är dagensIrak) kallas ofta "civilisationens vagga". Här utvecklade de allra äldsta civilisationerna jordbruk och skriftspråk.Sumerer,hettiter,assyrierochperserlämnade efter sig en mycket mångfacetterad konstskatt - från de första sumeriska, stiliserade människoavbildningarna med sina stora ögon till de högt realistiska akkadiska härskarporträtten och de realistiska assyriska väggrelieferna. Det är under denna tid som arkitekturen utvecklas från tempelbergen till pelarhallarna och litteraturhistoriens första författare träder fram.

Se vidare:Forntida Mesopotamien

Egypten

Huvudartikel:Egyptisk konst

Lite konst kan som den egyptiska konsten ge intrycket av att ha existerat sedan tidernas begynnelse. Den starkt centraliserade makten och landets isolerade läge ledde till en konst som helt stod i faraonernas och prästerskapets tjänst. De återupphöll en tradition som till stora delar förblev identisk under flera tusen år. Den egyptiska konsten var nästan uteslutande av religiös art, och konsten från denna epok måste förstås som en del av den rådande dödskulten som har lite att göra med den europeiska konstens kontrapost och skönhetsideal. Den använder sig av rena ytor och enkla former för att uppnå en vanligen statisk och reliefartad verkan - där den grekiska konsten stod fritt i rummet var den egyptiska bunden till planet; den egeiska konstens ideal var den atletiska manskroppen, den egyptiska konstens var hieroglyfen och mumien.

Se vidare:Forntida Egypten

Grekland

Huvudartikel:Grekisk konst

Konsten under den grekiska antiken utvecklades från cirka 800 f.Kr. och upptog influenser från bland annatEgyptenochPersien.Jämfört med mycket tidigare konst var den grekiska realistisk och naturtrogen. Grekerna lät människans kropp och dess proportioner bli konstens centrala tema och, skulle många säga, för första gången kliver individer fram ur konsthistorien. Dock var de grekiska skulpturerna fortfarande idealiserade, det är ingen vardag som beskrivs.

Se vidare:Greklands historia

Etrurien

Huvudartikel:Etruskisk konst
Den kultur som etruskerna utvecklade är identifierbar börjar vid 800-talet f.Kr. Hur högt konsten redan tidigt stod i Etrurien, visas såväl av gravkamrarnas väggmålningar, bland vilka flera är ett halvt årtusende äldre än målningarna i Pompeji, som av de i bränd lera och brons utförda konstverken (på sarkofagerna framställda bilder av de avlidna, statyer, statyetter, reliefer m.m.

Romerska riket

Huvudartikel:Romersk konst

I den tidiga romerska konsten var den etruskiska konstuppfattningen ett viktigt element. Den romerska konsten 100-talet f.Kr. och senare är ofta svår att skilja från den grekiska. DärRomarriketinförlivadeGreklandi imperiet uppslukades den italiska halvön av den grekiska kulturen. Konstnärer vid den här tiden inspirerades ofta i mycket stor skala av grekiska föregångare. Romarnas porträttbyster är dock ett exempel på en självständig romersk konstart. Under senantiken kom den romerska konsten gradvis att frångå de grekiska förebilderna och tog upp orientaliska influenser och började tillämpa bland annatvärdeperspektiv.

I och med renässansen är det snarare den romerska kulturskatten som” återupplivas” än den grekiska. Ända fram till 1900-talet var det tillRomsom konstnärer for för att bilda sig.

Se vidare:Romerska riket

Västerländsk konsthistoria

Huvudartikel:Västerländsk konsthistoria

Medeltidens konst

Huvudartikel:Medeltidens konst

Nästan all konst som producerades under medeltiden beställdes av kyrkan, den endasamhällsinstitutionsom var tillräckligt rik för att kunna bekosta konst. Eftersom den mesta allmogen var analfabeter användes bildkonsten för att förmedla det kristna budskapet vid sidan om de kristna ceremonierna. Mycket av den konstnärliga traditionen från antiken hade gått förlorad, och den medeltida konstens gestalter är nästan uteslutande tvådimensionella. Eftersom konstnärer saknade kunskap om perspektiv användes ett värdeperspektiv för att kommunicera med betraktarna. Förutom måleriet var gobelänger en viktig konstform som användes i slotten för att bevara värmen under de kalla vintrarna. Konstnärerna var under medeltiden anonyma.

Bysantinsk konst

Huvudartikel:Bysantinsk konst

Den bysantinska konsten var intimt förbunden med kulten kring kejsaren och kyrkan. Under sin tusenåriga historia genomgick den religiösa konsten flera utvecklingsfaser: Den första konsten var starkt beroende av det romerska arvet och ett orientaliskt inflytande, men underJustinianus Iutvecklades arkitektur och konst i en distinkt bysantinsk stil medmosaikernaochHagia Sofiasom de mest berömda bedrifterna. Den bysantinska konsten fick mycket stor betydelse för konsten i bl.a.Italien,RysslandochGrekland.

Se vidare:Bysantinska riket

Gotikens konst

Huvudartikel:Gotiken

Gotikensalla kännetecken hade redan utvecklats på olika håll i, i första hand,Frankrikenär alla dessa erfarenheter avkatedralbyggandetsammanställdes till en ny stil iklosterkyrkan Saint-DenisunderAbbot Suger.Det blev inledningen på den första genuint kristna byggnadstraditionen. Den klassiska arkitekturens statiska karaktär och betoning av delarnas funktion fick ge vika för en organisk helhet där alla delar sammansmälte till konstruktiv princip som var helt ny. Gotiken grundelement -Spetsbågen,strävpelarenochkryssribbvalvet- samverkade i katedralerna och möjliggjorde enorma stenmonument vars skulpturala utsmyckning saknar motstycke i historien.

Se även:Gotikens konst,Gotikens arkitektur

Renässansen

Huvudartikel:Renässansen

Undermedeltidenvarmålerietochskulpturenav religiös art. I.o.m.renässansenåterupplivades konstformerna frånantikensGreklandochRomvilket ledde till många förändringar såväl till formen som till innehållet. Till exempel blev konsten mer realistisk dåkonstnärernabörjade användaperspektivetför att mer korrekt återge den tredimensionella verkligheten på bildplanet, och konsten utvecklades också rent tekniskt då till exempelTizianbörjade använda fina nyanseringar av ljuskontraster,Leonardosin måleriskasfumatoochskulptörernaåterupptäcktekontraposten.Som en följd av tidenshumanistiska andablev konstens motiv också mersekulariserad:dekristnamotiven fick dela plats med motiv ur de antikensmytologi.

Till renässansens mest kända konstnärer hörLeonardo da Vinci,Michelangelo,RafaelochJan van Eyck.

Barock

Huvudartikel:Barock

Barockenär benämningen på den epok eller stilriktning som främst inomkonsten(måleri,skulptur,arkitektur,musiketc.) var dominerande i Europa från slutet av 1500-talet och in på 1700-talet. Stilen kännetecknas av en särpräglad svulstighet och storvulenhet i formen när det gäller bildkonst och arkitektur. Barocken delas vanligtvis in iungbarock,högbarockochsenbarock.

Rokoko

Huvudartikel:Rokoko

Rokoko(fr.rococo,efterrocaille,'oregelbunden klippformation') är en stil inomkonstensom hade sin glansperiod under första hälften av1700-talet. Denna epok skulle kunna kännetecknas av den "lekande människan", picknick ute i naturen, lätthet etc. Under denna tid var detta en flykt från de jobbiga förhållanden som var då, och det var i detta syfte konstnärer målade dessa lättsamma och lekfulla motiv.

Upplysningstiden

• Nyantik
• Romantikens konst
• Nyklassicism

1800-talets konst

Se vidare:Romantiken,Realism,prerafaeliterna,Arts and Crafts,impressionism,postimpressionism,neoimpressionism,pointillism,symbolism,jugend

Modernism

Huvudartikel:Modernism

Modernismen är den dominerande strömningen i konsten under större delen av 1900-talet. Begreppet rymmer dock så oförenligaismersom å ena sidandadaismenochCOBRA-gruppenoch å andra sidankonstruktivismenochfunktionalismen.

Före andra världskriget

Se vidare:Fauvism,expressionism,kubism,futurism,dadaism,surrealism,suprematism,neoplasticism

Efter andra världskriget

Se vidare:Informell konst,abstrakt expressionism,färgfältsmåleri,post-målerisk abstraktion,popkonst,opkonst,minimalism,jordkonst,performance,happenings,konkret konst,neoexpressionism

Samtida konst

Huvudartikel:Samtida konst

Med samtida konst menar många fortfarande all konst efterandra världskriget.Det är en disparat samling konst som innefattar slutet på modernismen men även den postmoderna konsten och konsten efter den. Det har sagts om den samtida konsten att den verkar både friare från de inomdisciplinära kriterier som tidigare konst varit bunden till och den är mer beroende av konstens egna uttrycksmedel än den någonsin varit, detta trots att konstnärerna har fler valmöjligheter än de någonsin haft. Ofta väljer konstnärer idag helt egna referensramar och utgör inte, som tidigare generationer konstnärer, en del av en strömning ellerism.

Se vidare:Postmodernism,Neogeo,Konceptkonst,Minimalism,Graffiti

Utomeuropeisk konst

I den mesta litteraturen om konstens historia brukar konstforskare göra en åtskillnad mellan utomeuropeisk ochprimitiv konst.Medutomeuropeisk konstavses konsten i det s.k.högkulturernaoch konsten utanför dessa brukar kallas primitiv konst. Denna uppdelning för med sig påtagligt etnocentriska begränsningar. Dock tydliggör uppdelningen att dess konsekvens också är att det specifika hos de mest väldokumenterade kulturella områdena lyfts fram där istället det universella betonas i de skriftlösa och ofta knapphändigt dokumenterade kulturerna. När denna uppdelning används är det därför inte för att värdera det konstnärliga uttrycket i konstföremålen i dessa kulturella områden, utan därför att uppdelningen står i korrelation till mängden material som finns tillgängligt och karaktären på detta material.

Den utomeuropeiska konsten nådde Europa först som exklusiva lyxprodukter och i och med upptäcktsresorna som exotiska artefakter som förevisades på museer. Utomeuropeiskkonsthar ofta tagits fasta på dessa föremål som just konst av antropologer och konstnärer i väst innan den behandlats inom till exempelkonstvetenskapen.Ett välkänt exempel är de afrikanska maskerna som uppmärksammades som konstverk först efter att till exempelPicassoochMan Rayinlemmat dem i sina konstverk.

Afrikansk konst

NdopfrånKungariket Kuba

Konst frånVästafrikaochCentralafrikadomineras avskulptur.Kult (religion)figurernaochmaskernaspelar en central roll i deanimistiskareligionernaoch är vanligen utförda i trä. Den afrikanska konsten blev först allmänt känd i Europa i början av 1900-talet och blev då en stor inspiration för modern västerländsk konst, till exempel förPicasso.

Islamisk konst

Konsten i den muslimska världen låter sig inte lätt kategoriseras i konstarter, nationaliteter eller material. Istället är det just ett gemensamt kulturellt arv förbundet av språk och religion och sociala faktorer som utmärker denna konst. Mönster, ornamentik och kalligrafi är typiska element som utan besvär vandrar mellan konstarter och länder.

Indisk konst

Människan avbildades i den indiska konsten efter anatomiskt adekvata regler och med stor realism redan för mer än 3 000 år sedan. Även om till exempel hellenistisk och persisk påverkan finns, har jainism, buddhism, shivaism och olika former av hinduism alla, var för sig och tillsammans, skapat en i första hand religiös konsttradition som har gett avtryck över hela Asien, i synnerhet i.o.m. buddhismens spridning norr ut. Skulptur, arkitektur och dans sammansmälter i den indiska konsten till en ofta livfull och sensuell helhet där det ena inte kan existera utan det andra.

Kinesisk konst

I den kinesiska konsten har den kinesiskabildskriftenhaft en utomordentligt stor betydelse förkalligrafinoch måleriet som i sin tur har styrt utvecklingen inom såväl keramik, arkitektur som konsthantverk. Den konstnärliga uttryckskraften som de kinesiska konstnärerna hittat i linjen har ilandskapsmålerietkombinerats medluftperspektiv;endast i den buddhistiska konsten har människokroppen haft en framträdande roll.

Japansk konst

Denjapanskakonsten har alltid varit starkt påverkad av denkinesiska,men människoskildringarna har haft en mer framträdande plats i den japanska bildtraditionen. En försmak för rent dekorativa detaljer och förgängliga material som trä och papper i arkitekturen är andra japanska särdrag.

Inuitisk konst

Deninuitiskakonsten emigrerade frånAsientillAmerikaomkring 2000 f.Kr. och har under tiden fram till den europeiska kolonisationen av Amerika och detnorra polarområdetsutforskning fungerat som enbrukskonstmed omväxlande vardagliga uppgifter och magiska funktioner.Maskerochharpunerhar dekorerats med vackra mönster utgör idag en egen stil på den globala konstmarknaden. Samtidigt som den inuitiska konsten har en ursprunglig och enkel prägel finns det i till exempel inuiternaskajakeroch byggnader en funktionalitet som inte överträffas av mycket annan konst.

Rysk konst

Den ryska konsten stod länge denbysantinskamycket nära och förblev sina doktriner trogen in imodern tid.Ikonmålerietförändrades mycket lite under en period på 1000 år. Kyrkoarkitekturen mottog visserligen impulser från den italienskarenässansen,men behöll sin stränga ryska prägel. UnderPeter den storeblev barocken den officiellt sanktionerade arkitekturen fram till revolutionen. Den modernistiska konsten före och efter revolutionen brukar fortfarande betraktas som mycket viktig för den moderna konsten.

Se även

• Konsthistoria
• Konstvetenskap
• Svensk konst

Externa länkar

• Art History Resources on the web
• Ars Summum Project