Musik

För andra betydelser, seMusik (olika betydelser).

Denna artikel är en del i serienkonstsom består av följande delar:

Musikanter i Katmandu. Till vänstertablas.Till höger en sortsharmonium.

Musikär en form avkonstnärligt,emotionelltochkulturelltuttryck, framförallt i följder avljudochtonermed hjälp av särskilda instrument eller den mänskliga rösten. Det är också en av de störstakonst-ochunderhållningsformerna,ettyrkes-utbildnings- ochvetenskapsfält,fritidsintresseoch verktyg förkommunikation,med mera.

Etymologi

Ordetmusikär belagt i svenskan sedan 1619 och kommer, viatyskaochfranska,avlatinetsmusicasom i sin tur härstammar frångrekiskansmousikē[μουσικη].^[1]Det grekiska ordet syftar påMuserna,en gruppgudinnorsom ansågs inspirera och beskyddadiktning,tonkonst,bildkonst,dansoch kroppsövningar samt andlig bildning iantik mytologi.Den grekiska termenmousiké(ellermousiké techné– "musisk konst" ) hade alltså ursprungligen en annan, mycket bredare betydelse, där det vi idag kallar musik endast var en delmängd.^[2]Ordet musik har senare lånats in i nästan alla västerländska språk vialatinet.^[3]

Definitioner av musik

Eduard Hanslick menade att musik är "tonande rörliga former".

Musik är ett begrepp som inte har någon generellt accepteraddefinition.^[4]Inommusikhistorienkan man konstatera att frågan om vilka typer av verk som ska få kallas musik har förändrats många gånger. Som redan nämnts syftade det grekiska begreppetmousiké technépå vad vi idag skulle betrakta som skilda konstformer. Samma sak gäller för detkinesiskaordetyuesom idag motsvarar musik i en bred betydelse, men som ursprungligen hade en betydelse som liknarmousikéoch som har utvecklats på ett liknande vis som det europeiska musikbegreppet.^[5]Det är inte ovanligt att musikaliska uttryck är intimt sammanflätade med andra former av uttryck så som rörelse, dikt och så vidare. Musiken ingår dessutom ofta i ett bestämt socialt sammanhang.^[6]Språk som saknar ett musikbegrepp som liknar vårt men i stället har begrepp som speglar dessa förhållanden är kända från många delar av världen in i modern tid.^[7]Redan undersenantikenförändrades dockmousiké-begreppets betydelse så att det mer kom att syfta på "akustiska gestalter som självständiga, konstnärliga uttryck".^[6]

I detmedeltidaEuropa kom sedan musikbegreppet mest att användas för den lärda tonkonsten, medanallmogensmusikaliska uttrycksformer betraktades som musikens motsats –amusiska.Detta synsätt höll i sig fram till 1700-talet, då musikbegreppets betydelse vidgas till att även omfatta sådant somfolkmusik.Denna breddning av musikbegreppet har fortgått fram till idag, så att musik, med musikvetarenJan Lingsord, "blivit ett nästan ohanterligt universalbegrepp för olika ljudande företeelser i tid och rum".^[8]I allmännalexikapå flera europeiska språk förekommer definitioner av musik som tydligt utgår från den västerländska konstmusiktraditionen. Här framhävskompositionsom musikens ursprung; musik ses som en vetenskapligt eller konstnärligt ordnad mängd av musikaliska grundelement – främsttoner.Dessa grundelement har ordnats i syfte att skapa någonting vackert, uttrycksfullt eller förståeligt.^[9]MusikskriftställarenEduard Hanslicksdefinition av musik som "tonande rörliga former" (tyska:"tönend bewegte Formen") har blivit välkänd. SedanEdgar Varèsestid har definitioner som "organiserat ljud" förekommit, även om vissa (till exempelJohn Cage) har bestridit organisationens roll i sammanhanget.^[10]Inom forskningsgrenar sommusikvetenskaptillämpas många olika typer av definitioner. Definitionen av musik som organiserat ljud förekommer fortfarande idag men begreppet kan också inkludera omständigheterna kring musiken, det vill säga musiklivet, samtpotentielltklingande musik såsom inspelningar och noterad musik.^[11]^[12]

Musik är en vetenskapligt eller konstnärligt ordnad mängd av toner av vanligen olika höjd och klang ordnad efter rytmiska, melodiska och, särskilt i västerlandet, harmoniska mönster över viss tid, oftast kombinerad också med tystnad (pauser).^{[källa behövs]}

Musikformer

Se även:Musikgenrer,Noterad musik,Improvisation,Folkmusik,Populärmusik,Klassisk musik,Musikindustri

Olikatraditionerfokuserar på mycket olikaaspekteri ett musikflöde. En vanlig föreställning, åtminstone i västerlandet, är att musik består avmelodi,rytmochharmoni.^[4]Det finns dock musikformer som saknar en eller flera av dessa beståndsdelar, fram till det att den västerländska musiktraditionen spreds över världen har harmonik varit mycket sällsynt, tonlös eller åtminstone tonsvagslagverksmusiksaknar både melodik och harmonik,gregoriansk sångsaknar harmonik och är relativt arytmisk. Det finns även andra aspekter av musik som har stor betydelse till exempelklangfärg.^[13]

I den västerländska musiktraditionen har man ofta skiljt påkonstmusikochfolkmusik,en indelning som kritiserats. Numera gör musikvetare hellre distinktioner mellan noterad respektive gehörstraderad musik, samt mellan komponerad respektive improviserad musik.^[4]

Musik kan framställas på många olika sätt, ofta genom attsjungaoch/ellerspela på ett instrument,av en ensam person eller i en grupp. Musik framförd endast av instrument kallas instrumentalmusik, medan sjungen musik kallas vokalmusik^[4](sådan helt utan instrument kallasa cappella). Dessutom kan musik delas in efter vilka instrument som används. Vanliga så kalladesättningarär till exempelstråkkvartett(cello,tvåfiolerochviola), rockband (trummor,elbas,en eller tvåelgitarrer,sång och ibland ett elförstärktklaviaturinstrument).

Förutom attframförasinför enpublikkan musik lagras eller spridas genom olika former avmusiknotationsamt med ljudmedia somradio,grammofonskivor,cd-skivorellerdatafiler.

Vad som definieras som "skapandet" av musiken varierar med vad som i den aktuella formen eller stilen anses som viktigt eller centralt, samt vad som inom formen är fritt och fastlagt. I många fall ansesinnovationeni musiken vara bestämmandet av den precisatonföljden,varför den person som utför detta tilldelas det främsta kreativa ansvaret för den uppförda musiken.

Kulturella drag

Afroamerikansk musik

Afroamerikansk musik kallas de musikformer som uppstod på de amerikanska kontinenterna då de musikkulturer som slavar från Afrika förde med sig blandades med lokala och europeiska musikstilar.^[14]Dessa stilblandningar gav i sinom tid upphov till musiktyper som bland annatsamba,reggae,jazzochbluesoch är därmed roten till mycket av dagens populärmusik.

Arabisk musik

Arabernaserövringar, som tog sin början under 600-talet, skapade ett gemensamt kulturområde som sträcker sig frånSpanien,viaNordafrikaoch denArabiska halvöntillCentralasien.Med hjälp av ett gemensamt kulturspråk (Arabiska) samt goda och vidsträckta kommunikationer blev centralorterna smältdeglar för impulser från de många musikkulturer som ingick i det arabiska väldet. Man inkorporerade även mycket av den grekiska musikteorin.^[15]

Liksom i västerlandet utvecklades en konstmusiktradition som, trots lokala variationer, delar många gemensamma drag över det arabiska kulturområdet. Till skillnad från i västerländsk musik förekommer ingen harmonik. Istället anses melodilinjens variationer och skiftningar vara det främsta uttrycksmedlet. Musiken baseras påmodalastrukturer som till skillnad från västerländska skalor utmärks av både intervallförhållanden och melodiska modeller. Den arabiska musikens tonförråd är i allmänhet större och mer varierat än den västerländska motsvarigheten. En förenklad modell kan beskrivas som att man utgår från tre huvudtyper avintervall:Heltonssteg,halvtonsstegochtrekvartstonssteg.^[15]

Gamelanmusik

Den klassiska musiktraditionen frånJavaochBalikallasGamelanmusik.Gamelanär egentligen namnet på den typ av orkester som spelar musiken. Orkestern består främst av olika typer av slagverksinstrument somgongar,xylofonerochtrummor,men även av bambuflöjtensulingochstråkinstrumentetrebab.Man använder sig av två olika tonsystem:Pélogochsléndro.Pélogdelar in oktaven i sju toner, men endast fem används i en given komposition. De minsta skalstegen ipelognärmar sig en västerländsk halvton i storlek.Sléndrodelar istället in oktaven i fem ungefär lika stora intervall. Musiken byggs upp med vokal och instrumental improvisation kring ett fast melodiskt tema.^[16]

Indisk musik

DenIndiska subkontinentenhar en lång och rik musikhistoria. Den klassiska indiska musiken,shastriya sangita,är den som följer reglerna förraga.I denna kan man urskilja två nära besläktade traditioner, en nordindisk och en sydindisk. Gemensamma drag för dessa är solistisk musik i små ensembler, ofta med ettborduninstrumentoch slagverk samt en sång- eller instrumentalsolist.^[17]Liksom den arabiska musiken saknar den klassiska indiska musiken harmonik, men har ett skalsystem som tillåter en mycket finare indelning avoktavenän västerländska motsvarigheter. I indisk musikteori delas oktaven in i 22 segment som kallassruti.Dessa är inte exakt lika stora, men är ungefär i samma storleksordning som en kvartston. En skala konstrueras med utgångspunkt från en av två grundskalor, varav den vanligaste kallassa-grāmaoch liknar den västerländskadurskalan.Andra skalor skapas genom att manaltereraroch ibland utesluter någon eller några av tonerna i någon av de två grundskalorna. Improvisation är en viktig del av melodiskapandet i den klassiska indiska musiktraditionen. Improvisationen utgår frånraga-systemet.Ragaär modala, melodiska, rytmiska och formmässiga regler för hur kompositionen skall vara uppbyggd. Rytmen i den indiska musiken är ofta mycket komplex. Den baseras på rytmiska mönster som kallastala.Vanliga instrument i den klassiska indiska musiken är melodiinstrumentetsitar,en sorts långhalsluta, och borduninstrumentettanpura.Bland slagverksinstrumenten hartablan,en stämbar trumtyp, en särställning.^[18]

Kinesisk musik

Det går att rekonstruera delar av den klassiska kinesiska musiktraditionen så långt som 5000 år tillbaka i tiden. Forntida kinesiska hymner var långsamma i tempot och ackompanjerades av stora orkestrar. Fylligare källor finns dock först från tiden efter 200-talet f.Kr. Genom hela den kinesiska musikhistorien har det funnits starka kopplingar mellan musik och filosofi. Liksom i den antika grekiska musikteorin och affektläran ansågs musiken ha både kosmologiska paralleller och etiska effekter.^[19]UnderShangdynastinförsökte man påverka samhällsutvecklingen genom att justera musikutförande, stämning och instrument.^[20]Ton och klangfärg har en viktig plats, viktigare än melodin, i den klassiska kinesiska musiken. Man använder sig av enPentatonisk skala,flera olikamodikan härledas ur denna genom att välja olika skalsteg som grundton. I vokalmusik begränsas den melodiska friheten av atttraditionell kinesiskaär etttonspråkdär den melodiska modulationen av ett ord kan påverka betydelsen.^[19]

Träning och utbildning

Se även:Musikutbildning

Människanhar i allmänhet en väldefinierad förmåga att höra och uppskatta samt på en enkel nivå även skapa musik. Musik kan utövas på alla nivåer från helt grundläggande tillvirtuos,vilket kräver olika grad avträningför att kunna framställa och kontrollera ett önskat musikalisktuttryck.Grundläggande sång- och i vissa fall instrumentfärdighet är en idag en relativt utbredd kunskap, och anses ofta som en del avallmänbildningen.Många barn lär sig musikgrunderna av sina föräldrar.

Mångaungdomartar enskilda musiklektioner i någon form, ofta på enkommunalellerprivat musik-ellerkulturskola;flera får dessutom träning i olika former avamatörensembler,körerellerorkestrar.På många orter finns en starkbandkultur,som ofta stöds avideellascener och musikföreningar. Det finns också grund- och gymnasieskolor med särskild musikinriktning.

Professionellamusikerär vanligen utbildade vid någon form avmusikhögskola,ibland i kombination medfolkhögskoleutbildningar.Det finns dock även musiker som är mer eller mindre självlärda, så kalladeautodidakter.

Musikalitet

Musikalisk färdighet kan typiskt delas upp i:

Generell musikalisk förmåga (inte nödvändigtvis bunden till specifika instrument, stilar eller tekniker) benämns sommusikalitet.Utmärkande musikaliska färdigheter, såsomabsolut gehör,eller extrem teknisk förmåga har ofta ansetts som en delar av enmedfödd,förutbestämd "musikalitet", men anses idag snarare vara produkter avträningochadaptivitet.

De flesta musikformer kräver en ganska jämnhög nivå på alla de ovanstående områdena, även om de flesta musiker också har någon form av specialitet. Vissainstitutionerhar utvecklat speciella metoder för musikaliskt träning, såsom den japanskaSuzukimetoden.

Historia

Huvudartikel:Musikens historia

Studier i musikhistoria har länge koncentrerat sig på inriktningarna i deneuropeiskaoch senarevästerländskatraditionen, i synnerhet. Det finns ansatser till att bredda musikhistorieämnet till att omfatta all världens musik, men det är ett arbete som fortfarande pågår; världens kulturer uppvisar en mycket stor bredd av skilda musikstilar. Det är också så att det främst är de högreklassernasmusik som är synlig i det skriftliga källmaterialet, även om den gehörstraderade musiken ibland kan bevara element av mycket hög ålder.^[4]Dessa begränsningar kommer tyvärr att påverka den följande framställningen.

Förhistorisk tid

En replika av en av flöjterna från Geissenklösterle

Kunskapen om musik före de första historiska källorna grundar sig påarkeologiskafynd av möjligamusikinstrument,avbildningar av musicerande, samt jämförelser med kulturer som i relativt modern tid levt under liknande betingelser som de forntida folk vars boplatser arkeologerna grävt ut. Frånpaleolitiskabosättningar finns bland annat fynd av räfflade ben som kan ha använts som skrapinstrument, lansettformade ben med ett hål för ett snöre i ena änden som kan ha använts somvinaresamt diverse rasselinstrument.^[21]Det finns ävenbenflöjterav hög ålder från både Europa ochÖstasien(de äldsta, ungefär 35 000 år gamla, hittades i grottan Geissenklösterle näraUlmiTyskland).^[22]

Tidiga källor

Musiken verkar ha spelat en viktig roll i de tidigaste kändahögkulturerna,i floddalarna kringEufratochTigris,Indusdalen,Nildeltatsamt iKina.^[4]^[20]Musiken tycks ha fyllt en funktion i den religiösa kulten. Man reciterade eller sjöng ocksåepiskadikter tillinstrumentalackompanjemang.^[20]Den första kändanoterademusiken kommer frånMesopotamien,det rör sig om religiösahymnersom skrevs ned cirka 1250-1200 f.Kr (men det finns forskare som påstår sig ha funnit äldre exempel från samma område), samt en samling dokument som behandlar hurlyrorellerharporskallstämmas.^[23]Det råder fortfarande oenighet bland forskarna kring hur dennaurgamlamusiknotation skall tolkas. Men från texternas form och andra källor kan man sluta sig till att man sjöngresponsorial sång(växling mellan solist och kör) ellerantifonal sång(växling mellan två halvkörer). Det verkar som om man använde sig av ettdiatonisktskalsystem. Liksom i många andra gamla högkulturer utvecklade man en matematiskt orienteradmusikteori.Mycket tyder på att denna utövade ett stort inflytande på den antika grekiska musikteorin.^[24]Även i Kina,Japan,Indien och Indonesien har notationssystem utvecklats oberoende av det europeiska.

I det antika Grekland kan vi för första gången i källmaterialet skymta uppkomsten av en autonom tonkonst, något som mycket väl kan ha funnits tidigare i andra högkulturer men inte lämnat spår i källorna. Av särskild vikt för Europas musikhistoria är den musikteori och musikestetik som växte fram i antikens Grekland. Man ansåg att vissatonarter,skaltyper och instrument var bärare av vissa egenskaper och kunde påverka lyssnarna i för samhället fördelaktig eller ofördelaktig riktning (se vidareetoslära). Mycket av den grekiska musikteorin förefaller ha influerats av de gamla kulturfolken i tvåflodslandet, men även ettegyptisktinflytande kan spåras. Från antikens Grekland stammar inte bara själva musikbegreppet utan även en hel del annan nutida musikterminologi. Tre grundläggande begrepp i den grekiska musikteorin varrhytmos,mélosochharmonia– föregångarna till svenskans "rytm", "melodi" och "harmoni", även om ordens betydelse förändrats avsevärt med tidens gång.^[25]

Den västerländska konstmusiken

Johann Sebastian Bachvar en av de största kompositörerna inom denklassiska musiken.

Från 800-talet e.Kr. kan man börja spåra den västerländska konstmusiken i källmaterialet tack vare bevarade notdokument.^[4]Den grekiska musikteorin, förmedlad genom romerska och senare även arabiska källor, hade tagits i kyrkans tjänst för att standardisera kyrkosången – vad som kom att kallasGregoriansk sång.En viktig del i standardiseringen av kyrkosången var framväxten avkyrkotonarternasom klassifikationssystem för koralmelodier. Kyrkotonarterna var modala skalor – dels ett tonförråd men även vissa melodiska principer såsom slutton (finalis) och recitationstoner. Kyrkotonarterna uppstod i mötet mellan en levande körsångspraxis och musikteoretiska arbeten baserade på antika auktoriteter. Det finns belägg för attliturgisksång förekommit i denkristna kyrkanredan flera århundraden tidigare, men det är först med de standardiseringssträvanden som resulterade i den gregorianska sången som noterade melodier dyker upp. Under 800-talet börjar man skriva ut melodilinjens konturer ovanför de liturgiska texterna, en tidig föregångare till det moderna västerländska notsystemet som kallasneumer.Det fanns en bokstavsnotskrift redan tidigare, men den användes nästan uteslutande i teoretiska sammanhang. Neumsystemet utvecklades gradvis mot en mer exakt tonangivelse. Man började använda de hjälplinjer som drogs på pergamentet (för att hålla textraderna raka) som notlinje, och på 1000-talet e.Kr. introduceradeGuido av Arezzotanken att låta linjen representera tre olika toner – en under, en på och en över linjen. Antalet linjer utökades gradvis med ökad exakthet i tonangivelsen som följd.^[26]

Under medeltiden utveckladespolyfonii den europeiska kyrkomusiken.^[4]Tidig flerstämmighet kunde bestå i att man sjöng i parallellakvinterellerkvarter,men också av att man sjöng en medmelismerutbroderadöverstämmamot en långsam gregoriansk koralmelodi. Dessa och andra dåtida sätt att utsmycka melodier kallas gemensamtorganum.De nya möjligheterna att notera melodier skapade nya musikaliska möjligheter, man kunde planera – komponera – mer komplexa flerstämmiga förlopp, vilket i sin tur ställde än högre krav på notskriften. Framåt andra hälften av 1100-talet och början av 1200-talet skrivs det tre- och fyrstämmiga organumsatser iParis,av en grupp tonsättare som forskare senare kommit att kallaNotre Dame-skolan.^[27]

Under slutet av 1200-talet började man använda sig av världsliga texter och melodier i de tidigare textlösa överstämmorna, det blev en sorts lärd konstform att på ett så konstfullt vis som möjligt kombinera de världsliga melodierna med den fortfarande i grunden gregorianskacantus firmusstämman.Denna riktning brukar kallasArs antiqua.Kompositörerna kunde låna sitt material från den folkliga spelmansmusiken, från dansmusiken vid hoven eller fråntrubadurvisan(och dess arvtagare under senare delen av medeltiden).Ars antiqua-förespråkarna stod i motsättning till en något senare rörelse som (redan då) kalladesArs nova.De kompositörer som verkade inomArs nova-traditionen utvecklade och började använda sig av nya notationsformer som tillät kombinationer av två- och treunderdelad rytm. På så vis utökade de de musikaliska uttrycksmöjligheterna.^[28]

Musikhistoriker har valt att använda konsthistorikernas term "renässans" för att beteckna perioden från slutet av 1400-talet till början av 1600-talet. Mycket tack vareboktryckarkonsten,men även på grund av att tidens musikteoretiker hade en mer praktisk inriktning, är källmaterialet mycket rikare än under medeltiden. Under den här tidsperioden förändras bådesats-och klangidealen på ett vis som förde bort från det rådande modala systemet och till slut gav upphov till detdur/moll-tonalasystem som varit förhärskande i västerlandet sedan dess, åtminstone fram till slutet av 1800-talet. Den polyfona satstekniken drevs mycket långt, och till exempelPalestrinassatsteknik har stått sig som ideal fram till våra dagar. En önskan att återuppliva det antika dramat gav upphov tilloperan,och därmed en musik som var mer baserad på melodi med ackompanjemang än den polyfona kyrko- och högre ståndsmusiken.^[29]Under Renässansen utvecklades många instrument till att bli mer tekniskt avancerade.Stråkinstrumentetablerades, ochlutaanvändes flitigt. Även under denna period fanns stora olikheter mellanprofan(världsligsekulärmusik)och sakral musik (kyrklig musik).

Perioden efter renässansen brukar kallasbarockeni traditionell musikhistoria. Denna period varade ungefär mellan 1600 och 1750. Under den här tiden verkade kompositörer somClaudio Monteverdi,G.F. Händel,Antonio VivaldiochJ.S. Bach.De nya strömningarna tar sin början iItalienoch sprids sedan i olika former över resten av Europa. Operan var en viktig pådrivande faktor i den musikaliska utvecklingen, liksom framväxten av ett konsertväsende. Inom den sakrala musiken (kyrkliga musiken) började likheterna mellan sakral och profan musik suddas ut. Former somoratorium,som var inspirerade av operan, letade sig in i kyrkorummen. Grundläggande för mycket av musiken under den här perioden vargeneralbasen,ett sätt att noteraackord.Mycket av musiken var uppbyggs kring en kompgrupp som spelade bas och ett improviserat ackordiskt ackompanjemang.^[30]Instrumenten hamnade i centrum och musiken blev till för sin egen skull. Stråkorkestern fick sin färdiga form. Polyfonin hade fortfarande en stark ställning, men var nu baserad på andra principer – dur/moll-tonalitet – än under tidigare perioder.

Från mitten av 1700-talet växer den stil som kommit att kallasWienklassicismfram. Under den här perioden varsonatenden mest karaktäristiska musikformen.^[4]Tongivande i den utvecklingen varJoseph Haydn.ÄvenW.A. Mozartverkade under wienklassicismen. Det är under den här perioden somsymfoniorkesternfår ungefär den form den har idag.Ludwig van Beethovenbrukar ses som den som leder över i nästa musikhistoriska epok:Romantik.^[31]

Under romantiken tänjs gränserna för det dur/moll-tonala systemet mer och mer, tills ramarna mer eller mindre sprängs med sådant somClaude Debussysimpressionistiska ellerArnold Schönbergssenromantiska musik. Detta skapade en motreaktion där exempelvis Schönberg var ledande. Schönberg försökte skapa en heltatonalmusik med sitttolvtonssystem.

Musiker

Huvudartikel:Musiker

Musikbranschen är en mycket bredbranschdär alla typer av kunskaper ofta kan efterfrågas. De flesta yrkesmusiker i Sverige är tvungna att kombinera minst två eller flera sätt att försörja sig. Det vanligaste är att arbeta somlärarepå någon av de olika utbildningsnivåerna. Andra är att framträdalive,turnera och göraskivinspelningar.Det finns flera privata- och allmänfinansierade institutioner som erbjuder musiker fast anställning: framföralltkyrkosamfund,konsertsalar,operahus,teatrar,universitet,med mera.

Som musiker kan man inrikta sig påsång,särskilda instrument, komponerande, pedagogiskt arbete, och så vidare, ofta i kombination med olika stilar.

Professionell musiker är man först då man får betalt för att utöva, eller komponera, musik. Man måste alltså inte ha gått musikhögskola för att få kalla sig proffsmusiker. I nöjesbranschen finns det också gott om yrkesmusiker som till exempeloperasångare,musikalskådespelare.

Studiet av musik

Huvudartiklar:MusikvetenskapochMusikundervisning

Det akademiska studiet av musik kallasmusikvetenskap.Viktiga delar ärmusikhistoriaochmusikteori.

Musikteori

Detta avsnitt är en sammanfattning avMusikteori.

Musikteori är detvetenskapligastudiet av musik, där man definierar den utifrån begrepp somtonochrytm.

Musik i Sverige

Musik är ett ämne i den svenskagrundskolan.Det finns även somnationell inriktningpågymnasieskolans estetiska program,som speciellt tillval på många lokala programinriktningar, samt som tillvalsämne i form av kursenEstetisk verksamhetpå alla övrigagymnasieprogram.

Se även

Referenser

Noter

^SAOB, uppslagsord: Musik.
^Ling 1983, s. 2 & s. 26.
^New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (I).
^ [a b c d e f g h i]ne.se, uppslagsord: Musik.
^New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (II.2. East Asia).
^ [a b]Ling 1983, s. 2-3.
^Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Musik; ne.se, uppslagsord: Musik.
^Ling 1983, s. 2.
^New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (I.2. Language Dictionaries).
^Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Musik
^New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (III. The concept in scholarship.).
^Nationalencyklopedin,uppslagsordet 'musik' samt ne.se, uppslagsord: Musik.
^ne.se, uppslagsord: Musik. (om klangfärg)
^ne.se, uppslagsord: Afroamerikansk musik.
^ [a b]Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Arabisk musik.
^Columbia Electronic Encyclopedia, 6Th Edition, uppslagsord: Javanese music.
^ne.se, uppslagsord: Indien (musik).
^Columbia Electronic Encyclopedia, 6:th edition, uppslagsord: Hindu Music.
^ [a b]Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition, uppslagsord: Chinese music.
^ [a b c]Ling (1983), s. 10.
^Ling 1983, s. 7-8.
^Mair (2006), s. 210.
^West (1994).
^Ling (1983), s.11-13.
^Ling (1983), s. 26-37.
^Ling (1983), s. 36, s. 69, s. 88-89 & s. 105-107.
^Ling (1983), s. 113-123 & s. 172-175.
^Ling (1983), s. 187-190 & s. 202-208.
^Ling (1983), s. 250-408.
^Ling (1983), s. 464-541.
^ne.se, uppslagsord: Musik (om Beethoven).

Tryckta källor

Bernstein, Leonard,The Infinite Variety of Music(1966),ISBN 0-385-42438-8
The new Grove Dictionary of Music and Musicians(2:a). London: McMillan. 2001
Ling, Jan(1983).Europas musikhistoria – 1730.Uppsala:Esselte Studium
Sohlmans musiklexikon.Stockholm: Sohlmans. 1977
Stanley, John,Classical Music(1997),ISBN 0-89577-947-1

Webbkällor

”musik”.ne.se.http:// ne.se/lang/musik.Läst 9 november 2011.
”Indien: Musik”.ne.se.http:// ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/indien/musik.Läst 13 november 2011.
”Afroamerikansk musik”.ne.se.http:// ne.se/afroamerikansk-musik.Läst 13 november 2011.
Mair, Victor, H. (2006).”Prehistoric European and East Asian Flutes”.Arkiverad frånoriginaletden 12 januari 2012.https://web.archive.org/web/20120112111936/http://instphi.org/Festschrift15_Mair.pdf.Läst 9 november 2011.
Svenska Akademiens ordbok:Musik
West, M.L. (1994).”The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts”.http://ml.oxfordjournals.org/content/75/2/161.full.pdf+html.Läst 10 november 2011.
”Hindu Music”.Columbia Electronic Encyclopedia, 6Th Edition.http://0-web.ebscohost. gotlib.goteborg.se/ehost/detail?sid=e1b46931-cc85-4e72-bbca-d0291cc3f4ca%40sessionmgr113&vid=6&hid=127&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ%3d%3d#db=f5h&AN=39011761.Läst 13 november 2011.^{[död länk]}
”Chinese Music”.Columbia Electronic Encyclopedia, 6Th Edition.http://0-web.ebscohost. gotlib.goteborg.se/ehost/detail?vid=8&hid=127&sid=e1b46931-cc85-4e72-bbca-d0291cc3f4ca%40sessionmgr113&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ%3d%3d#db=f5h&AN=39052014.Läst 13 november 2011.^{[död länk]}
”Javanese Music”.Columbia Electronic Encyclopedia, 6Th Edition.http://0-web.ebscohost. gotlib.goteborg.se/ehost/detail?vid=10&hid=127&sid=e1b46931-cc85-4e72-bbca-d0291cc3f4ca%40sessionmgr113&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ%3d%3d#db=f5h&AN=39014130.Läst 13 november 2011.^{[död länk]}

Vidare läsning

Modersmålets sånger: Finlands svenskheter framställda genom musik.Skrifter utgivna av Svenska litteratursällskapet i Finland.Helsingfors. 2015.Wikidata Q113954394.ISBN 978-951-583-340-2.

Externa länkar

Wikimedia Commons har media som rörMusik.
Bilder & media

Teori och psykoakustik

http:// musictheory.net

Historia

[1] SAOB, uppslagsord: Musik.

[2] Ling 1983, s. 2 & s. 26.

[3] New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (I).

[ne.se,_uppslagsord:_Musik-4] [a b c d e f g h i]ne.se, uppslagsord: Musik.

[5] New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (II.2. East Asia).

[Ling_1983,_s._2-3-6] [a b]Ling 1983, s. 2-3.

[7] Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Musik; ne.se, uppslagsord: Musik.

[8] Ling 1983, s. 2.

[9] New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (I.2. Language Dictionaries).

[10] Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Musik

[11] New Grove Dictionary of Music and Musicians (2:a upplagan), uppslagsord: Music (III. The concept in scholarship.).

[12] Nationalencyklopedin,uppslagsordet 'musik' samt ne.se, uppslagsord: Musik.

[13] .se, uppslagsord: Musik. (om klangfärg)

[14] .se, uppslagsord: Afroamerikansk musik.

[ReferenceA-15] [a b]Sohlmans musiklexikon, uppslagsord: Arabisk musik.

[16] Columbia Electronic Encyclopedia, 6Th Edition, uppslagsord: Javanese music.

[17] .se, uppslagsord: Indien (musik).

[18] Columbia Electronic Encyclopedia, 6:th edition, uppslagsord: Hindu Music.

[ReferenceB-19] [a b]Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition, uppslagsord: Chinese music.

[Ling_1983,_s._10-20] [a b c]Ling (1983), s. 10.

[21] Ling 1983, s. 7-8.

[22] Mair (2006), s. 210.

[23] West (1994).

[24] Ling (1983), s.11-13.

[25] Ling (1983), s. 26-37.

[26] Ling (1983), s. 36, s. 69, s. 88-89 & s. 105-107.

[27] Ling (1983), s. 113-123 & s. 172-175.

[28] Ling (1983), s. 187-190 & s. 202-208.

[29] Ling (1983), s. 250-408.

[30] Ling (1983), s. 464-541.

[31] .se, uppslagsord: Musik (om Beethoven).

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]