近期看了很多书友的临帖，让我思考如何兼顾临帖的精到与率意二者，精到需要更多的读帖与分析，理解的深是关键，前期临帖要慢而像，唯恐有不到位。中期临帖要体会运笔的动作习惯，形成肌肉反射。后期临帖要得意忘形，利用肌肉反射来写字，这样才能步入率意的殿堂。
初学一帖，坚持三到五年，甚至更长的时间，做细致的学习还是很有必要，作为立定脚跟的资本。
4.
我的书法学习，10公分的楷书写的最多，时间也最长，现在还在继续，有大字基础后，逐步把字收小成为小楷，这样小楷的运笔过程会比较完整，写的小楷也经得起放大看，有不少书友小楷运笔不完整往往是大字写得少，或大字运笔没有过关，写的小楷放大后笔画就显得破碎缺损。
临帖与创作是学习书法的两条腿，不可偏废。创作是一个综合应用的过程，遇到的困难可以为临帖指明方向，促进对临帖的理解，我经常劝身边的书友一定要创作，创作与临帖要相互激发，才有利于书法进步，同时提高学习书法的积极性，走出只会临帖不会创作的困境。
学习书法如同瞎子摸象，每个人只是摸到了一个或几个方面，很难摸全，所以要看看其他人摸到了什么，把这些综合起来大象的形象才会清晰起来。
书法有很强的流行风气，一时北碑，一时二王，关键还是要提高自己的鉴赏能力，从古人的经典中吸收营养，跟随时风生命力不强。
5.
为了更好地理解书法，我比较留心书法理论文章与书籍的收集，收集时有两条原则：1、注重理论的可操作性。2、著者的书法水平要过关。
近读汪永江著《心性流淌》中国美术学院出版社，又学到了很多，下一步在练习中加以尝试，所以一直以来我对书法界的出版物比较关注，尽管鱼龙混杂，但一本书只要给我一点启示，也是值的。
沃兴华每次出新著我都必买，你提到的这几本我都有，确实很有参考价值。2019年我把以往买的篆刻理论书都通读了一遍，今年再刻印又有了很多新的理解，2021年计划用一年的时间把以往买的书法理论书都通读一遍，这样也会有更深的理解。这几天刚在考虑到时候是否要把书单发上来，供书友参考。
书法理论界的发展趋势我一直都比较关注，尤其是实践与理论双重人物的著作与论文。
节录汪永江著《心性流淌》中国美术学院出版社第12页：
技法训练要解决观念、视野、技能与创造力的问题。解决观念问题，要从传统文化本质上认识笔墨之道，由图理看图识再看图形，由技入道；解决视野问题，要见识广博，一方面备置字帖丶字书，书法史学、美学理论著作要成系统，另一方面要广泛阅读原作；解决技能问题，要大量临写古代经典高难度技巧的法帖，熟悉各种工具材料性能.；解决创造力问题，要从字外工夫入手，琴、棋、书、画、印以及建筑、园林等传统艺术形式多元一体，建构中国传统文化各门类之间的通感。
因近读汪永江先生的《心性流淌》，所以我关于书法理论书籍的介绍就从这本书开始吧。
根据汪先生在2000年5月的小册子中介绍，此书初稿成于1996年6月，到2002年7月出版《心性流淌》，再到2018年9月出版《心性流淌》第二版，前后历时22年，可谓是汪先生精心养育的孩子。
此书起点较高，适合于有一定基础的书法学习者的进阶，是我重点学习的理论书，每过一段时间会重读，每次都有新的收获。

如果你是年轻人，今后将以书法为职业，那么我的建议此书为必读，如果你是以书法为老有所乐，就不要读了，白死脑细胞还不一定能读懂。
2012年9月汪永江发表新著《书法章法形式原理》一书，可以作为《心性流淌》中心内容的深度解析，非常有参考价值。

6.
楷书与行书相辅相成，大楷的学习有利于养成运笔完整的习惯，使得行书忙而不乱，小楷的学习有利于心境的沉静，使行书快而不飞；行书学习使楷书笔势连贯，活而不死。
专心一家站稳脚跟在先，然后以此为中心对比百家才有参考点。有人主张先博后专，我主张先专后博，我以为这样稳妥，并不是一生仅守一家。
颜柳在结构上有区别：颜是平画宽结，外紧内松；柳是斜画紧结，内紧外松。
我目前主要用功于二王一系与颜。
以我的经验：颜是最不会被固化的，习颜如果涉足参考清人习颜的则固化的概率就大大上升了，尤其是何绍基与钱南园。
提到固化，柳、欧的风险高于颜，但关键在于学的人。
宋四家都从颜出来，除蔡君襄都已不见颜的痕迹，学颜成固定模式的主要是清人。

7.
书法多练是必须的，但更要思考了练，我们看到的字帖的某个动作是浑然一体的，如果不能完全一次掌握，练习时可以把一个完整流畅的动作分解成若干个基础动作，分开练习，每个分动作练熟了，再整合在一起。如同庖丁解牛。至于如何分解，可以参考一些技法训练的程序书籍，会有帮助。
版主提到的“有颗包容的心，不要局限自己”非常重要，对于各人发表的书法理论要慎重对待，仔细思考，只要有一点参考价值也是可取的，对于学习书法的人就是积少成多。

8.
我目前书法的创作能力还不足，所以完成一幅作品前有较多的设计安排，提高作品的成功率，我相信随着创作能力的提高，我会进入自由创作的天国。这种设计安排是提高创作能力的必经过程，意在笔先，书须存思。
前面我说：“创作一幅作品如同做一张桌子，笔法、结构、章法、字形积累四方面的能力如同桌子的四条腿，不能偏废，要均衡发展，临帖——创作——临帖——创作不断循环上升。”这段话深入理解包涵两层意思：1、创作这张桌子要不断去实践，去做，才能有初始难看的桌子——到稳固的桌子——然后再到有风格的桌子。2、只有在做桌子的过程中才能检验出自己四条腿的能力发展是否均衡，才能在下一阶段的临帖中进行补缺。
我同意任其自然、瓜熟蒂落的观点，这也是大部分书友的观点，但我的想法是更积极主动地出击去临帖与创作，这样进步会更快，自学书法本来进步就慢，长时间看不到成果是非常打击学习书法的积极性的。
说到这里，我就着临帖像与不像再说几句，我们初期临帖基本上都是以外形为标准，这时侯形态上的接近很重要，慢慢的随着提高，我们看到的内容会更多，会看见节奏，趋势，使转，笔画的运动轨迹，及空中动作，我们开始更多的复制动作，好比用古人那双手去书写，忘了自己。这个阶段酷似是很难，重要的是动作，节奏相同，最后一个阶段是在符合动作，规律的基础上自己增加了变化，如王字加颜意，赵字加王意，米字加褚意，不一定成熟，但也确确实实是临帖。至于像不像的问题，只要书写动作规范，节奏一致，是不是复印机，我觉得不重要，我们做个想象，同一个人，你让他写两遍同一个字，会一摸一样吗？但是大致感觉是趋同的，所以临帖最终看的是在一定形态基础上，动作的节奏的问题。
在创作时要根据章法的需要来安排字的结构，这可以加深对字结构的理解，促进对临帖中学到的字结构的重新组合，防止字结构的固定僵化。
庖丁的熟练是长期实践的结果，我们需要思考的是如何从庖丁这里学到经验，缩短我们学习的时间。当然第一步是如何去识别谁是庖丁，又回到了多读书，提高自己的鉴赏力的话题上。
在看别人书法作品时，我更多着眼于作者从古人那里学到了那些，他的方法我是否可以借鉴，不要与古人去比较高低找不足；在看自己的书法作品时，我更多着眼于与古人的差距，努力找不足。

9.
网友：创作中是有一个试错过程的，我们再做一个设想，古人学一辈子书法，是否每次都是对的？包括王羲之，他各种风格的尝试，这种经验是任何手段代替不了，也无法速成的，它要不断的累积，减少出错，改变习惯，其实古人对书法的严肃性上，远低于今人，首先是个文人，然后才是书家，好多创作都是有意无意间完成的，看一下大量的民国文人信扎，按某些标准几乎是草率，粗糙的，胡适，鲁迅，周作人，沈从文，但是有文气，敢于表达，不是精美就是好，想想假如我们今天用毛笔写书信是什么状态，书写感到底是什么，什么又是好书法的标准。
村长：你的观点我不敢苟同，读书法史可知，从曹操时就有挂书法于军帐中，学习观摩。二王更是一个书法风行的时代，隋唐以后由于科举的原因，书法的质量可以说是一票否决制。至于民国诸文人，对于是否的用功是不用说了，鲁迅在北京抄六朝碑帖多年，更不用说周氏兄弟从章太炎通学说文解字了。
网友：至于周氏兄弟如何用功学书，我不是很清楚，古人和今人最大的不同，他们日常书写的工具就是毛笔，所以他们理念如你所说，理没有错，但是实践上是在日常书写中慢慢完成的，比方说，抄书用毛笔、写信用毛笔，有些想法会在不经意中传达出去，所以感觉不刻意，不会刻意追求达到什么效果，国展评委老师的课我也偶尔会听听，基本如你所说，但那是有一个既定目标的，要参赛，获奖。并不是日常书写状态，里面设计的成分多一些。这个东西要看定位，要是需要名次，那么系统一点。如果放在怡情上，那么自然会更利于表达。
所以，我们不要以一种标准，和意识当成唯一，书法的多样性其实是很丰富的，我们觉得对的，换个角度也许是错的，错的也可能是一直追求而得不到的，试着更包容的去看待，包括丑书，我还在大学上书法课的时候，几十个人，几十种样子，我的老师是根据每个人去分析，引导，如同孔子因材施教，发挥每个人长处特点，后来由于工作，多年未曾动过毛笔。但由于从事艺术工作，主要涉及形式，构成等基本美术问题，我的观点和陈忠康课上讲的有些接近，那些东西很外在，也并不难懂，当你把内在弄好了，外在其实很容易解决的。

10.
发3张我分析争座位帖的笔记，希望有所启示。

我平时读帖喜欢记些笔记，好记性不如烂笔头，时间长了就有收获，更有利于自己思路的梳理。
11.
自学书法进步缓慢，对书法的热情往往被消耗尽也就兴趣转移了，真热爱能坚持的人极少。我在与书友交流中感受到进展缓慢的原因除了书法本身难学外，还有：1、认识上的原因，认为书法无非就是多练，练熟了就会创作了，缺少对笔法、结构、章法、墨法相互关系的认识，或者以掌握笔法为终极目标，认为笔法就是书法的一切，从而导致书法综合能力的缺失。2、学习方法缺乏科学性，书法毕竟失去了生长的土壤，古人由实用途径进入书法的殿堂，而我们是从学习艺术的途径进入书法，心态与花费的时间都不一样了，所以需要采用科学的方法来提高学习的效率，借鉴这些年书法研究上的成果很有必要。
学习书法首先要提高自己对书法的鉴赏能力，平时多看历代书法经典作品，现代书法由于没有经过时间的检验，一时难以分辨高低好坏，所以需要谨慎对待。
网友：想得透，练得熟，才能用。想得多，写不熟，是空想；写得熟，想不透，是画瓢。下十分功夫，只用得一二分在，学书不易。
网友：技术、表达、审美，三者俱佳，方为大方家。文人字审美、表达颇好，然斤斤绳之以技术，则不能合式，此所以为文人字也。有技术、表达极好者，然审美过于奇特，所谓臭鸡蛋非人人能尝者也。技术非练不能坚实，表达、审美非读书、格物、历练世事不能高远也。
所谓“集书”需有融冶功夫，非东鳞西爪拼凑而成也。此非朝暮可以成者，米海岳公认书学天才，毕生之力亦只集得二三家而已。康南海于北碑开书单，然得力出亦只二三碑而已。
村长：书友所论：“技术、表达、审美，三者俱佳，方为大方家。”说得太好了，这三方面尤其是审美最重要，但有意思的是往往是审美能力低下的人到处抛头露面，自我标榜。
学习书法到集字创作阶段，初期会重点注意字形，随着熟练度的提高，进而注意字间上下的承接，再进入可以注意字间的虚实处理，不要字字着力，不着力的字是虚处，尤其要用心。
12.
初学楷书我坚持折方格，因为折格子可以帮助自己思考如何安排字的结构，时间长了就提高了结构控制的能力，结构控制能力提高之后，再去格子写，就能自如了，尤其是写一行时的齐脚控制就轻松了。
上下字的承接在平时的练习中多加注意，尤其要培养自己书法章法的意识，这样有助于章法控制能力的提高，创作时才能应用自如。
随着学习书法的不断深入，写字时的注意力也要由单个字向多个字过渡，由注重单个字的稳定上升到多个字组成的动态平衡，这时单个字不稳定是主要的，稳定是少数，矛盾的主要方面已经发生了转换，最后是在个体的不稳定中求得整体的稳定。
奇正：出于兵家，何谓正？何谓奇？正可为奇，奇可为正；正是奇，奇是正，所以才有兵者，诡道也。
或有问：如此不是乱了？其实其中有不变的基调，来保持稳定统一，有变化的因素来增加丰富性。
基调之一就是横斜度，因为这斜度与写的人运笔的用腕习惯一致，是每个人底层的东西，所以当写成一篇时，所有的横会趋向统一的方向，在整体上形成统一的基调；而竖向笔画可以用腕与指、或腕、或指来完成，方向就有变化而不固定，于是形成丰富的变调。
因为有这样的原因，我的作品有网友不认可，让我改横的斜度，我说无法改。
当我写大字采用站立书写，运腕的习惯才有变化的可能。

13.
书法史上的诸大家都各有长处也各有短处，所以要注意取长补短，提高自己的鉴赏能力是首要任务。
临帖学习像与不像是相对而言的，初期像形，后期像神，但最后还是要不像而像。
临帖初期寻求得形，只有得形才能追求更深的东西。中期寻求手的自然反映，让肌肉的条件反射能写出字帖的形，同时对字帖的形作更深的美学分析，提高审美能力。最后不据字形而有字帖的神韵。
一本字帖，所有的信息都在了，不同的人可以学到不同的东西，关键确定于学习者的知识结构、学习能力、学习方法、以及是否长期坚持。
很多朋友临帖存在的问题影响了临帖的结果：1、换帖过快，没有坚持深入，更是没有吃透一家。2、学习方法欠科学，抄写多思考少。3、缺少书法史和书法基础理论的阅读，造成审美能力的不足，缺乏正确的判断力。

14.
材料工具的性能、优势与弱势如何更好的发挥，这些问题的熟悉如同练武之人对十八般兵器的熟悉一样，我想打通二王与颜体行书的关节，我一直都在努力之中，所以我写的圣教与争座位是一致的。采用生纸既可以增加厚重，又可以锻炼笔势的果断，出于相同的思路，我的另一个帖子“村长抄老子”虽然是小楷，我也是选择生宣。
如何缩短临帖到创作的距离还是要讲究方法的，不能一味的顺其自然从临帖过渡到创作，如果不主动去思考，也许你临了一辈子都过渡不到应用创作。
加强日常书写与创作书写结合，是提高创作质量的好方法。

15.
笔画横势是基调，要有统一意识；而纵势是变调，要有变化意识，两者兼具才能齐整而不板。更深层次追究：利用手的生理关节写字，横向主要用腕就能统一，纵向腕与指配合兼用就会有变化。
书法视觉冲击力是侧重抓眼球的功能，最后还是要落实到耐品味的内在品质上，最佳的状态是两者兼备。
我的争座位帖研习一帖各种幅式、各种大小都尝试一下，写开了再收回来来。这个尝试突破了自己以往写的侧重精细，更注重整体气势，上下承接的节奏和左右虚实的变化照应，我想练习一年后再定方向。

16.
学习书法过程中，起步时进步很明显，如同从50分提升到80分，进步到一定程度想要提升一点都是很难的，如同90分以上每升1分需要付出多几倍的努力才行，这时就出现了高原现象，这是黎明前的黑暗，但很多朋友没有坚持一下，多加练习，实现上台阶的突破，而且想到换帖，这一换往往会造成前功尽弃，重新开始，如同挖井一般，就差最后一下，所以永远也挖不到水。
几年坚持一帖确实枯燥乏味，但可以围绕这一帖为中心：1、从书家本身成长的初期、中期、后期去梳理成长的过程，学习他如何不断突破自我，如颜真卿楷书的发展变化。2、看看你学的这位书法家同时代的人的书法如何发展的。3、看看你学的这位书法家是继承了谁的传统，追溯源头，他对后世的影响又是如何。如此下来，你围绕的这个中心就会越来越清晰，理解也会越来越深。所以换帖是要三思而后行！

17.
世间之事不要轻易判断对错，因为处于不同的时间与空间对错是会相互转化的。读的书也不要轻易用有用与无用这样的标准去区分，因为有用与无用也会相互转化。
走极端本身就是未开悟的表现！

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