İçeriğe atla

Ferdinand Hodler

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Ferdinand Hodler
otoportre, 1912
Genel bilgiler
Doğum adıFerdinand Hodler
Doğum14 Mart 1853(1853-03-14)
Bern, İsviçre
Ölüm19 Mayıs 1918 (65 yaşında)
Cenevre, İsviçre
Uyrukİsviçreli
Evlilik(ler)iBertha Stucki(1889-1891), Berthe Jacques (1868–1957)
ÇocuklarıHector Hodler, Pauline Hodler
EbeveyniMarguerite (née Neukomm), Jean Hodler,
AlanıResim
Etkin yıllar1871- 1918
Katıldığı akımlarSembolizm
EtkilendikleriCorot,
EtkiledikleriAlbert Anker, Alexandre Calame, Pierre Puvis de Chavannes
Ünlü yapıtlarıHayal Kırıklığına Uğrayanlar (1892)
İmzası
1813'te Alman öğrencilerin Özgürlük Savaşı'na göçü, Friedrich Schiller Üniversitesi Jena oditoryumu

Ferdinand Hodler (d. 14 Mart 1853, Bern - ö. 19 Mayıs 1918, Cenevre), 19. yüzyılın en bilinen İsviçreli ressamlarından biridir. Hodler, eserleriyle dışavurumcu sanatçıları büyük ölçüde etkileyen isimlerden oldu. İlk eserleri gerçekçi bir tarzda portreler, manzaralar ve tür resimleriydi. Daha sonra "paralelizm" adını verdiği kişisel bir sembolizm biçimi benimsedi.

Çocukluk yılları

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hodler, 1853 yılında, Bern'de altı çocuğun en büyüğü olarak dünyaya geldi. Babası Jean Hodler, az para kazanan bir marangozdu. Annesi Marguerite ise köylü bir aileden geliyordu.[1]

Sekiz yaşına geldiğinde babası ve iki erkek kardeşini veremden kaybetti.[2] Annesi, önceki evliliğinden beş çocuğu olan Gottlieb Schüpach adlı bir dekor ressamıyla yeniden evlendi. Diğer çocukların doğumu Hodler'ın ailesinin büyüklüğünü on üçe çıkardı.[2]

Ailenin mali durumu zayıftı ve dokuz yaşındaki Hodler, üvey babasına tabela ve diğer ticari projelerde yardımcı olmak üzere işe alındı.

Annesinin 1867'de veremden ölmesinin ardından Hodler, yerel bir ressam olan Ferdinand Sommer'in yanında çıraklık yapmak üzere Thun'a gönderildi.[2][3] Hodler, Sommer'den, genellikle baskılardan kopyaladığı ve bunları mağazalarda ve turistlere sattığı geleneksel Alp manzaralarını boyama sanatını öğrendi.[2]

Hodler'in ailesini kaybetmesine sebep olan verem onda güçlü bir ölüm bilinci oluşturdu.[4]

Kariyer

[değiştir | kaynağı değiştir]

1871'de, 18 yaşındayken Hodler, ressam kariyerine başlamak için yürüyerek Cenevre'ye gitti. Collège de Genève'de bilim derslerine katıldı ve oradaki müzede Alexandre Calame'nin resimlerini kopyaladı.[5]

1873'te Fransız manzara ressamı Corot'nun arkadaşlarından Barthélemy Menn'in öğrencisi oldu ve Dürer'in oranlar üzerine yazılarını araştırdı.[5]

1875'te Basel'e bir gezi yaptı ve burada Hans Holbein'in resimlerini inceledi—özellikle de Hodler'in ölüm temasına ilişkin birçok çalışmasını etkileyen Mezardaki Ölü İsa'nın Bedeni adlı eserini inceledi.[6]

1878'de Madrid'e gitti ve birkaç ay burada kalarak Prado Müzesi'nde Titian, Nicolas Poussin ve Velázquez gibi ustaların eserlerini inceledi.[5]

1880-81'de Hodler, devam eden yoksulluğu ve tanınmaması karşısındaki öfkesini dile getirdiği Otoportre (Öfkeli Kişi) adlı tablosunu yaptı.[7] Cenevre'de sergilendiğinde alay konusu oldu ve Hodler'ın bir arkadaşına "İsviçreliler beni başka yerde anlaşıldığımı görmeden anlamayacaklar" demesine neden oldu.[7] Tabloyu Paris Salonu'na sundu ve eleştirmenler tarafından görmezden gelinmesine rağmen kabul edilen ilk eseri oldu.[7]

İlk dönem resimlerinde Corot'yu örnek alan Hodler'in erken olgunluk dönemi eserleri, canlı bir gerçekçilik ile işlenmiş manzaralar, figür kompozisyonları ve portrelerden oluşuyordu.

1884'te Hodler, sonraki birkaç yıl boyunca arkadaşı ve modeli olan Augustine Dupin (1852–1909) ile tanıştı.

1908'de Esperanto Dünya Derneği'ni kuran oğulları Hector Hodler 1887'de doğdu.[8]

1879 yılına gelindiğinde artık realizm akımının ünlü Fransız ressamı Gustave Courbet'den etkiler taşıyan kitlesel, yalın portreler yapıyordu. Ama 1880'lerin ortalarında gençlik ve yaşlılık, yalnızlık ve dalgınlık gibi kavramları simgeleştirmeye gittikçe daha çok yer verdiği konulu resimlerinde tutuk bir çizgisel tarza yöneldi. Aralarında Gece nin de bulunduğu bu tür yapıtlarıyla Avrupa'da büyük bir ün kazandı.

Hodler iki kez evlendi. Önce, 1889'dan 1891'deki boşanmalarına kadar Hodler, Poetry (1897, Museum für Gestaltung, Zürih) adlı tablosunda resmedilen Bertha Stucki ile evlendi.[9] Hodler, 1894'te tanıştığı Berthe Jacques (1868–1957) ile 1898'de evlendi.[10]

Hélène Weiglé, 1888, Städelsches Kunstinstitut

Sonraki resimlerinde biri dışavurumculuk doğrultusunda, biri de simgesel olmak üzere, iki farklı anlatımı benimsedi. Dışavurumcu yapıtlarının çoğunu oluşturan manzara resimlerinde mistik doğa anlayışını ortaya koymakla birlikte, Fransız resminden büyük ölçüde etkilendiğini gösteren duru bir kompozisyona da ulaştı.

Paralelizm

[değiştir | kaynağı değiştir]

Ondokuzuncu yüzyılın son on yılında çalışmaları, sembolizm ve Art Nouveau gibi çeşitli türlerden gelen etkileri bir araya getirecek şekilde gelişti.

Gece, 1889–1890, Sanat Müzesi, Bern

1890'da Hodler'ın sembolist imgelere yönelmesini simgeleyen Gece adlı eserini tamamladı.[5] Eserde, hepsi uykuda rahatlamış birkaç uzanmış figür tasvir edilir; ancak Hodler'ın ölümün simgesi olarak tasarladığı siyah bir örtüye bürünmüş bir figür tarafından tehdit edilen tedirgin bir adam vardır.[11] Hodler, Şubat 1891'de Cenevre'deki Güzel Sanatlar sergisine tabloyu sunduğunda, birbirine dolanmış çıplak figürler bir skandala yol açtı. Belediye başkanı eseri müstehcen buldu ve sergiden çekildi.[8]

Birkaç ay sonra Hodler, Paris'te Gece adlı tablosunu Salon'da sergiledi ve burada olumlu ilgi gördü ve Puvis de Chavannes ve Auguste Rodin tarafından desteklendi.[12]

İşsiz (1891), özel koleksiyon.

Hodler, insan toplumunun temelini oluşturduğuna inandığı simetri ve ritmi vurgulayan "paralelizm" adını verdiği bir stil geliştirdi.[5]

Hodler, Çocukluk, 1893, Städelsches Kunstinstitut

Seçilmiş kişi (1893) gibi resimlerde, figür grupları ritüel veya dansı çağrıştıran pozlarda simetrik olarak düzenlenmiştir.

Hodler, kadını doğayla uyum arzusunun somutlaşmış hali olarak tasarlarken, bir çocuk veya genç masumiyeti ve canlılığı temsil ediyordu.[12]

Berthe Jacques, 1894

Eurythmy ‘de (1895), ölüm teması, törensel cübbeler giymiş beş adamın, düşen yapraklarla dolu bir yolda düzenli bir alay halinde yürümesiyle temsil edilir.[13]

Hodler, çoğunlukla vatansever temalar içeren bir dizi büyük ölçekli tarihi resim çizdi.[5] 1897'de Zürih'teki Schweizerisches Landesmuseum'un Silahlar Odası için bir dizi büyük fresk çizmesi için bir sipariş aldı.[5] İsviçrelilerin kaybettiği bir savaşı tasvir eden Marignan Muharebesi de dahil olmak üzere önerdiği kompozisyonlar, imgeleri ve tarzları nedeniyle tartışmalıydı ve Hodler'ın freskleri 1900'e kadar çizmesine izin verilmedi.[13]

Duygu, 1900, Belvedere, Viyana
Gündüz, 1900
Hodler'in 1911 Seri İki'sinden İsviçre 50 Frank banknotu, Oduncu

Hodler 1900 yılında Paris'teki Exposition Universelle'de üç önemli eserini sergiledi: Gece, Eurythmy ve Gündüz (1900). Bu eserler ödüller kazandı.[14]

Bahar (1901), Essen, Folkwang Müzesi.
Die Wahrheit, 1903

Hem Berlin Ayrılıkçıları hem de Viyana Ayrılıkçıları gruplarına katılmaya davet edildi.

Lessigen'den Thun Gölü (1904), Bern Sanat Müzesi.

1904'te Viyana'da 31 eser sergiledi ve bu ona artan bir tanınırlık ve sonunda yoksulluğunu azaltan satış başarısı getirdi.[8]

Hodler'ın 1900'den sonraki çalışmaları güçlü renkli ve geometrik figürlerle dışavurumcu görünüm kazandı. Manzaralar, bazen su ve gökyüzü arasında engebeli kara parçasından oluşan temel unsurlara indirgendi.

Sanat tarihçisi Sepp Kern, Cenevre Gölü 'nde (yaklaşık 1911) "kıyı şeridinin oluşturduğu bantlar, dağlar ve bunların su yüzeyindeki yansımaları, bulutların üç parçalı ritmik friziyle birlikte kozmolojik bir bütün oluşturmak üzere bir araya getirildi." der.[5]

Kasım 1900'de posta ve demir yolu departmanının başkanı olan Federal Meclis Üyesi Zemp, yeni bir İsviçre posta pulu için bir tasarım yarışması başlattı. Hodler, 35 yıl sonra 1936'daki İsviçre Pro Patria-Blok'unda kullanılan Freiburg çobanını gösteren bir tasarımı anonim olarak gönderdi.[15]

Valentine Godé-Darel Hasta Yatağında, 1914, tuval üzeri yağlıboya

Hodler 1908'de metresi olan Valentine Godé-Darel ile tanıştı, ancak ikinci karısıyla yaşamaya devam etti.[16]

Oduncu, 1910

1913 yılında Godé-Darel'e jinekolojik kanser teşhisi kondu ve Hodler'ın yatağının başında geçirdiği uzun saatler, hastalığın yol açtığı gerilemeyi belgelediği dikkate değer bir dizi resimle sonuçlandı.[17] Ocak 1914'te, kızları Pauline'in doğumundan üç ay sonra, Godé-Darel kanser nedeniyle bir ameliyata alındı. Haziran 1914'te ikinci bir ameliyat geçirdi.[18] Ocak 1915'teki ölümü Hodler'ı çok etkiledi.

1916'dan bu yana yaklaşık 20'ye yakın içe dönük otoportreden oluşan bir dizi üzerinde çalıştı.

1914'te Cenevre'den entelektüellerin, Reims Katedrali'ne karşı top kullanılarak gerçekleştirilen Alman vahşetini kınayan dilekçesini imzaladı.[19] İsviçreli ve Alman arkadaşları imzasını geri çekmesi için onu zorlamaya çalıştı ancak kendisi reddetti.[19] Bunun üzerine birkaç Alman sanat derneğinden ihraç edildi.[19]

1917'de sağlığı kötüleşiyordu. O yılın Kasım ayında akciğer ödemi geçirdi ve oğluna intiharı düşündüğünü söyledi.[20]

Çoğunlukla yatağa bağımlı olmasına rağmen, 19 Mayıs 1918'deki ölümünden önceki aylarda balkonundan Cenevre'nin birkaç manzarasını çizdi.[21]

Miras

[değiştir | kaynağı değiştir]
Hodler'in Cenevre'deki Cimetière de Saint Georgesdaki mezarı

O dönemde Hodler'in vatansever temaları işleyen duvar resmi boyutundaki resimleri özellikle beğeniliyordu. Sepp Kern'e göre Hodler "anıtsal duvar resmi sanatını canlandırmaya yardımcı oldu ve eseri İsviçre federal kimliğini temsil eder olarak kabul edilir."[5]

Hodler'in en bilinen resimlerinin çoğu, ünlü oduncu (Der Holzfäller, 1910, Orsay Müzesi, Paris) gibi karakterlerin günlük aktivitelerle meşgul olduğu sahnelerdir. 1908'de İsviçre Ulusal Bankası Hodler'a yeni kağıt para için iki tasarım yapması görevi verdi. Tasarımları tartışmalıydı: Hodler ünlü adamların portreleri yerine bir oduncuyu (50 İsviçre frangı banknotu için) ve bir orakçıyı (100 Frank banknotu için) resmetmeyi seçti.[22] Her ikisi de banknotların 1911 Seri İki'sinde yer aldı.

Hodler'ın çalışmalarının çoğu İsviçre'deki kamu koleksiyonlarındadır. Önemli eserleri barındıran diğer koleksiyonlar arasında Paris'teki Orsay Müzesi, New York'taki Metropolitan Museum of Art ve Art Institute of Chicago’ dadır.

Nazi yağması ve tazminat talepleriyle ilgili tartışmalar

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hodler'in koleksiyoncularının çoğu, 1933'ten 1945'e kadar Naziler tarafından zulüm görmüş Alman Yahudileriydi. Sonuç olarak, Hodler'in II. Dünya Savaşı'ndan sonra sahiplik geçmişinde boşluklar bulunan sanat eserleri ortaya çıktığında endişe dile getirildi. Polonya doğumlu Alman Yahudi sanayici ve sanat koleksiyoncusu Max Meirowsky'nin 1938'de satmak zorunda kaldığı 'Lied aus der Ferne' adlı bir tablo, İsviçreli politikacı Christoph Bloche'in koleksiyonunda ortaya çıktığında, İsviçre'de Nazi yağmalanmış sanat eserleri hakkında bir tartışma başlattı.[23][24]

Simon ve Charlotte Frick Vakfı'nda bulunan Hodler'in "Thunersee with Stockhornkette" adlı eseri, Auschwitz'de öldürülen Yahudi sanat koleksiyoncusu Max Silberberg'in ailesi tarafından sahiplenildi.[25]

Christie's'e göre Hodler'ın "Thunersee mit Niesen" adlı eseri Nazi zulmü sonucu Ernst Flersheim, Frankfurt am Main tarafından yağmalanmış ve Flersheim ailesine iade edilmeden önce Galerie Nathan, Zürih tarafından özel bir koleksiyoncuya satılmıştır.[26]

Sonsuzluğa bakIş, Zürih Sanatevi, 1916

Alman Kayıp Sanat Vakfı, Hodler'ın 37 eserini listeler.[27]

  • Ferdinand Hodler'in eserleri
  • Öğrenci. Otoportre (1874), Zürih Sanatevi.
    Öğrenci. Otoportre (1874), Zürih Sanatevi.
  • Okuyucu (1885 civarı), Madrid, Thyssen-Bornemisza Müzesi.
    Okuyucu (1885 civarı), Madrid, Thyssen-Bornemisza Müzesi.
  • Marignan Savaşçısı , tarihsiz (1896 civarı), La Chaux-de-Fonds Güzel Sanatlar Müzesi
    Marignan Savaşçısı , tarihsiz (1896 civarı), La Chaux-de-Fonds Güzel Sanatlar Müzesi
  • Penceredeki Kız (1890), Neuss, Clemens-Sels müzesi.
    Penceredeki Kız (1890), Neuss, Clemens-Sels müzesi.
  • Guillaume Tell (1897), Solothurn Sanat Müzesi.
    Guillaume Tell (1897), Solothurn Sanat Müzesi.
  • Duygu (1901), özel koleksiyon.
    Duygu (1901), özel koleksiyon.
  • Sonsuzluğa bakış (1903-1906 civarı), Lozan Kanton Güzel Sanatlar Müzesi.
    Sonsuzluğa bakış (1903-1906 civarı), Lozan Kanton Güzel Sanatlar Müzesi.
  • Cenevre Gölü'ndeki Manzara, 1906 civarı, Münih'te Neue Pinakothek’tedir
    Cenevre Gölü'ndeki Manzara, 1906 civarı, Münih'te Neue Pinakothek’tedir
  • Jena'da öğrenci (1908), Münih, Neue Pinakothek.
    Jena'da öğrenci (1908), Münih, Neue Pinakothek.
  • Leissingen Ormanı'ndaki Dere (1904), Zürih Sanatevi.
    Leissingen Ormanı'ndaki Dere (1904), Zürih Sanatevi.
  • Dansçı Giulia Leonardi, 1910, Wallraf-Richartz Müzesi, Köln
    Dansçı Giulia Leonardi, 1910, Wallraf-Richartz Müzesi, Köln
  • Oybirliği (Yemin), 1913, Hannover Yeni Belediye Binasındaki “Hodler Salonu”
    Oybirliği (Yemin), 1913, Hannover Yeni Belediye Binasındaki “Hodler Salonu”
  • Sevgililer günü acı içinde, (24 Ocak 1915) (1915), Sanat Müzesi Bâle.
    Sevgililer günü acı içinde, (24 Ocak 1915) (1915), Sanat Müzesi Bâle.
  • Champéry yakınlarındaki dağdaki dere (1916), Winterthur Güzel Sanatlar Müzesi.
    Champéry yakınlarındaki dağdaki dere (1916), Winterthur Güzel Sanatlar Müzesi.
  • 1916'da Hodler
    1916'da Hodler
  • Ferdinand Holder'ın Zürih Sanatevi sergisi için poster, 1917
    Ferdinand Holder'ın Zürih Sanatevi sergisi için poster, 1917
  • Şafakta Cenevre Gölü ve Mont-Blanc Sıradağları (1918), Bâle, Sanat Müzesi (Bâle).
    Şafakta Cenevre Gölü ve Mont-Blanc Sıradağları (1918), Bâle, Sanat Müzesi (Bâle).

Dış bağlantılar

[değiştir | kaynağı değiştir]

Notlar

[değiştir | kaynağı değiştir]
  1. ^ Hauptman ve Hodler 2007, sayfa 9.
  2. ^ a b c d Hauptman and Hodler 2007, s. 10.
  3. ^ Hauptman ve Hodler 2007, sayfa 9–10.
  4. ^ Kunstmuseum, Bern: Fedinand Hodler Biyografisi[ölü/kırık bağlantı]
  5. ^ a b c d e f g h i Kern, Oxford Art Online.
  6. ^ Hauptman and Hodler 2007, p. 12.
  7. ^ a b c Hauptman and Hodler 2007, s. 14.
  8. ^ a b c Hauptman and Hodler 2007, p. 100.
  9. ^ Hauptman and Hodler 2007, s. 43, 100.
  10. ^ Hodler 1983, s. 28.
  11. ^ Hodler 1983, s. 135.
  12. ^ a b ""Ferdinand Hodler (1853–1918)", Musée d'Orsay". 20 Ağustos 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2024. 
  13. ^ a b Hauptman and Hodler 2007, s. 43.
  14. ^ Hauptman and Hodler 2007, p. 28.
  15. ^ http://www.ganzsachen.ch/seiten/SBZ0113ArtUFehlmann.pdf 18 Haziran 2024 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Ulrich Fehlmann Streit um Walter: Die Polemik um die Briefmarkenausgabe von 1907.
  16. ^ Wipplinger, Hans-Peter, Diana Blome, Ferdinand Hodler, and Agnes Vukovich (2017). Ferdinand Hodler: Wahlverwandtschaften von Klimt bis Schiele = Elective Affinities from Klimt to Schiele. Köln: Buchhandlung Walther König. 9783960982203.
  17. ^ Hauptman and Hodler 2007 p. 36.
  18. ^ Pestalozzi, Bernhard C. (1 Nisan 2002). "Looking at the Dying Patient: The Ferdinand Hodler Paintings of Valentine Godé-Darel". Journal of Clinical Oncology (İngilizce). 20 (7). ss. 1948-1950. doi:10.1200/JCO.2002.20.7.1948. ISSN 0732-183X. PMID 11919258. 19 Kasım 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2024. 
  19. ^ a b c Ferdinand Hodler: Ausstellung Nationalgalerie Berlin, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz Berlin, 2. März-24. April 1983, Musée du Petit Palais Paris, 11. Mai-24. Juli 1983, Kunsthaus Zürich, 19. August-23. Oktober 1983 (Almanca). Kunsthaus Zürich. 1983. s. 419. 18 Haziran 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2024. 
  20. ^ Hodler 1983, p. 44.
  21. ^ Hauptman and Hodler 2007, p. 102.
  22. ^ Hauptman ve Hodler 2007, s. 31.
  23. ^ "Swiss politician quizzed over Nazi-looted painting". www.thelocal.ch. 4 Şubat 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2021. 
  24. ^ "Raubkunst: Die Spur der blauen Tänzerin führt zu Blocher". www.woz.ch (Almanca). 14 Ekim 2015. 9 Şubat 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2021. 
  25. ^ "Schwierige Suche nach Nazi-Raubkunst in St.Gallen - Difficult search for Nazi looted art in St Gallen". www.lootedart.com. 23 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Şubat 2021. 
  26. ^ "Ferdinand Hodler (1853-1918)". www.christies.com (İngilizce). 19 Ocak 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Ocak 2022. Ernst Flersheim, Frankfurt am Main, Almanya (1911’ler). Nazi zulmü sonucu yağmalanmış 1937-1939. Özel koleksiyon, Almanya. Galerie Nathan, Zürih. Özel koleksiyon, New York (yukarıdakinden edinildi, 1981). Bir Hayırsever Vakıf, ABD (yukarıdakinden miras yoluyla ve Ernst Flersheim'ın mirasçılarıyla işbirliği içinde satıldı). 
  27. ^ "Ferdinand Hodler Suche | Lost Art-Datenbank". www.lostart.de. 3 Haziran 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Ocak 2022. 

Kaynakça

[değiştir | kaynağı değiştir]
  • Fehlmann, Marc. Review of Oskar Bätschmann and Paul Müller eds., Ferdinand Hodler. Catalogue Raisonné der Gemälde, Die Landschaften, Zurich 2008: http://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn09/ferdinand-hodler-catalogue-raisonne
  • Fischer, Matthias (2009). Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus. 978-3-907142-30-1.
  • Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. 978-88-7439-362-6.
  • Hodler, Ferdinand, Franz Zelger, Lukas Gloor, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft., & Seedamm Kulturzentrum. (1981). Der frühe Hodler: Das Werk 1870-1890. Bern: Benteli. 3716503657.
  • Hodler, Ferdinand (1983). Ferdinand Hodler, 1853-1918: Paris, Musée du Petit Palais, 11 mai-24 juillet 1983 : Berlin, 2 mars-24 avril 1983 : Zürih, 19 août-23 octobre 1983. Paris: Association française d'action artistique. 2865450201.
  • Hodler, Ferdinand, Jill Lloyd, Ulf Küster, and Oskar Bätschmann (2012). Ferdinand Hodler: view to infinity. Ostfildern: Hatje Cantz. 978-3-7757-3380-9.
  • Kern, Sepp. "Hodler, Ferdinand". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.
  • Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde. Landschaften. Band 1. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Zürih 2008, 978-3-85881-244-5. (Band 1 enthält Teilband 1 [Kat. 1–300] und Teilband 2 [Kat. 301–626, D1–D52 (fragliche Zuschreibungen), R1–R70 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]
  • Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde. Bildnisse. Band 2. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Zürih 2012, 978-3-85881-255-1. ([Kat. 627–1055, Kat. D53–D68 (fragliche Zuschreibungen), Kat. R71–R105 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]
  • Tobias G. Natter (Hg.): Hodler, Klimt und die Wiener Werkstätte, Scheidegger & Spiess, Zürih 2021, ISBN 978-3-03942-016-2
"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferdinand_Hodler&oldid=33922687" sayfasından alınmıştır