Мистецтво

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Запит «Мистецтво» перенаправляє сюди; див. такожінші значення.
Мистецтво
Зображення
Досліджується в мистецтвознавство,art practiced,соціологія мистецтваdіartd
Продукція витвір мистецтва
Гештег art,Kunstіartwork[1]
Іконка
Кількість підписників у соціальних мережах 22 520 234і1 093 170
Mastodon instance URL mastodon.art
sunny.garden
CMNS:МистецтвоуВікісховищі

Мисте́цтво— галузь людськоїкультури,в якій за допомогоюзнаківчерез конкретні о́брази світу виражаються його узагальнені сенси[2].Зазвичай поділяється налітературу,образотворче мистецтво,декоративно-ужиткове,сценічне,музикутаархітектуру[3].

Мистецтво охоплює різноманітний спектр людської діяльності та її результати, що включає творчий або уявний талант, який виражає технічну майстерність, красу, емоційну силу або концептуальні ідеї[4].

В широкому сенсі мистецтвом називають досконале вміння в якійсь справі, галузі; майстерність[5].

Етимологія

[ред.|ред. код]
У багатьох мовах мистецтво пов'язується з «умілець», «вміння»

Укр.словомистецтво(як ібіл.мастацтва) вважається запозиченням зіст.-пол.misterstwo(відmistrz), що походить однім.meister(майстер), котре виводиться злат.magister(навчитель, начальник), утвореного шляхом поєднання слівmagis(«великий») таhistor(«знавець», «умілець», згодом — «актор»)[6].Створення слова приписують редакторамчасопису «Основа»,абоОлені Пчілці.

У багатьохслов'янських мовахтермін пов'язаний зі словами «умілець», «вміння», зокремачеськ.uměníтасерб.um(j)etnost.Рос.искусствопоходить від запозиченого за часів християнізаціїст.-болг.искоусъ(«випробування», «спокуса»)[7]і є історичним свідченням настороженого ставлення православної церкви до художньої творчості.[6]У західноєвропейських мовах використовуються переважно слова латинського походження —фр.таангл.artабоісп.таіт.arte.Відповідникомлат.arsвгрецькій мовіє словоτέχνη,яке спершу означало узагальнено мистецтва, науку, вміння або ремесла. Цей корінь запозичено багатьма мовами, зокрема й українською для таких слів, яктехніка.

Визначення

[ред.|ред. код]
«Атрибути живопису, скульптури й архітектури»,Ен Вале-Костер,1769 р.,Лувр
Різноманітність мистецьких зображень

У найзагальнішому значенні мистецтвом називають майстерність, застосування та результат якої приносятьестетичнезадоволення.Енциклопедія Британікадає таке визначення: «Спосіб експресії, що використовує майстерність чи уяву для створення естетичних об'єктів, ситуації або дій, якими можна поділитись з іншими людьми»[3].Таким чином, головним критерієм визнання діяльності чи її результатів мистецтвом є здатність викликати відгук в інших людей[8].

Два головних підходи до визначень мистецтва: договірний і естетичний. За договірним, ставлення до дечого як мистецтва зумовлюється суспільним договором, традицією, але не якими-небудь незмінними властивостями людини чи довкілля. Тільки спираючись на попередні закріплені в суспільній свідомості уявлення чи думку авторитетів можна стверджувати що є естетичне, а що ні, а отже і що є мистецтвом. Натомість естетичний підхід ґрунтується на ідеї, що естетичним, а отже і мистецьким, є все те, в чому форма відповідає змісту чи певним універсальним, незалежним від людини законам. Традиція чи думка авторитетів не задають рамок естетичного, а лише вказують до яких областей культури поняття естетичного може застосовуватись[9][10].

Дослідження про власне концепції мистецтва надзвичайно різноманітні. За словамиТеодора Адорно:«У наш час вважається загальновизнаним, що з усього, що так чи інакше стосується мистецтва, ніщо більше не може вважатися загальновизнаним».[11]

Платонрозумів мистецтво як наслідування (мімезис) дійсності, тому будь-яке зображення поступається зображуваному. Твори мистецтва більш чи менш точно повторюють форму, але не зміст, який осягається не чуттями, а розумом.Арістотельдотримувався схожої думки, проте вбачав у мімезисі здатність до пізнання. На його погляд, естетичним є те, що виражається мірою, числом, пропорціями. Тому інтелектуальна діяльність завжди залучається до художньої; в мистецтві відбувається впізнавання вищої досконалості, що приносить радість. ЗаІммануїлом Кантом,мистецтво — це вид репрезентації, спрямованої на саму себе, що спонукає культивувати розумові сили та дружнє спілкування.Фрідріх Гегельрозумів мистецтво як чуттєве вираження абсолютної істини. На противагу Платону, Гегель вважав, що художня краса перевершує природну, позаяк створюється для вираження вищої істини, прихованої за чуттєвим досвідом[9].

Позитивістськафілософія XIX ст. і гегельянська естетика затвердили уявлення про мистецтво як віддзеркалення дійсності. Натомістьромантичніуявлення поширили погляд на мистецтво як протилежність дійсності[12].

Характеристики мистецтва

[ред.|ред. код]
Художниця малює картину з натури

Визначення й оцінка мистецтва як явища була і залишається предметом дискусій. Впродовж своєї довгої історії поняття мистецтва з дуже широкого, але точно окресленого значення звузило свій обсяг, однак і його межі розмилися.

Визначальною характеристикою мистецтво є те, що воно послуговується знаками речей, істот, явищ конкретної дійсності, поєднаними з певними узагальненими сенсами. Такі знаки називаютьсяхудожніми образами.Кожен художній образ поєднує той чи той фрагмент дійсності з універсальними значеннями. Таким чином, мистецтво ніколи не копіює дійсність цілком, а лише більшою чи меншою мірою наслідує її, натомість додаючи суто людських характеристик тому, що зображає[2].Хосе Ортега-і-Гассетстверджував, що «ремесло художника саме в тому і полягає, щоб, узявши крихітний шматочок реальності: який-небудь пейзаж, якусь фігуру, якісь звуки, якісь слова — примусити їх виражати увесь інший світ»[13].

Через мистецтво відбувається комунікація крізь час і простір, відтворення світогляду різних культур і епох[2].Твори мистецтва можуть не лише не втрачати своєї художньої цінності з роками, а й навпаки, набувати ще більшої, позаяк наповнені символами, здатними набувати нових значень. У зв'язку з цимМихайло Бахтінписав, що художні твори «живуть у віках, тобто, протягом значного часу, і часто (а визначні твори — завжди) інтенсивнішим і повнішим життям, ніж у своїй сучасності»[14].Мистецтво в усіх своїх формах так чи інакше створюється людиною для людини[15],а художньо-творча діяльність конкретної особи має підґрунтя в історико-культурному досвіді людства[16].

За словамиЮрія Лотмана,мистецтво створює додатковий шар реальності, в якому надає людині більше свободи. Мистецтво дозволяє експериментувати, зображати не лише дещо складно реалізоване чи заборонене, а й іще неіснуюче чи неможливе. Область мистецтва через свою знаково-символічну природу завжди включає почуття відстороненості, а це неминуче вводить механізм етичної оцінки[12].Деякі дослідники зближують мистецтво з діяльністю тварин, таких як бджоли, терміти чи птахи, що створюють геометрично правильні об'єкти на кшталт стільників, гнізд, або видають гарний для людини спів, наслідують звуки, рухи. Однак, така діяльність зумовленаінстинктом,тоді як мистецтво створюється як вияв свободи. Тож мистецтво притаманне суто людині[17].

Історія мистецтва

[ред.|ред. код]

Зародження мистецтв

[ред.|ред. код]
Ритуальний танок.Наскельний малюнокепохи бронзи,Швеція

Перші зразки мистецтва відомі з добипізнього палеоліту.Найдавніший знайдений твір мистецтва — це знайдені на південному узбережжіПАРдві палички, покриті перехресними лініями, заповненимивохрою,створені 77 тис. років тому. Первісне мистецтво збереглося в формі наскельних малюнків, різьблення на кістці та камені. Найдавніші наскельні малюнки датуються 40 тис. років до н. е. Окрему категорію первісного мистецтва складаютьгеогліфи— зображення, виконані на землі, найбільші з яких займають площу понад 500 м2[18][19].В деяких культурах натільні малюнки,татуювання,керамікабули основними формамиобразотворчого мистецтва[20].

Месопотамська скульптура, бл. 721—705 до н. е.

Про музичне мистецтво й танець первісних людей можна скласти уявлення за культурою народів, які вже в історичний час вели подібний спосіб життя — наприклад,аборигени Австралії.Завдяки особливостям свого впливу на людину (чуттєва безпосередність, емоційна насиченість, ідейна спрямованість) мистецтво стало однією з найважливіших складових частин духовної культури суспільства. Деякі первісні зображення доволі натуралістичні, такі як зображення тварин. В первісних суспільствах мистецтво виконуємагічнуфункцію, слугує вираженням колективних вірувань і відіграє важливу роль уритуалахєднання. Водночас культура первісних народів історичного часу засвідчує, що їм не чужа творчість задля самого естетичного задоволення[18][19].

Спів,імовірно, започаткувавмузичне мистецтво,спершу як засіб вираження сильних емоцій[21].Мистецтво слова, яке існувало спочатку в усній формі оповідей,міфів,епосу,з виникненнямписьмарозвинулося вхудожню літературу[22].З виникненням держав з чіткою ієрархією мистецтво стає також формальною ознакою статусу та унормовує релігію. Окрімтрадиції,виникаєканон,зокрема у зображеннях міфічних і релігійних постатей. Поняття індивідуального мистецькогостилючиінноваціїне існувало — при­наймні не знайдено свідчень їх існування. Водночас стародавні твори бували ви­тончені, майстерні та правдоподібні, такі як ассирійські батальні сцени чи єгипетські зображення птахів і звірів[19].Найдавніші реалістичні зображення людей належать єгипетській цивілізації — це скульптури, що зображають в людські подобі божеств і вельмож. Багато зразків стародавнього мистецтва відомо з поховань, куди для забезпечення потойбічного життя клалися зображення людей і все, що може їм знадобитися в посмертному існуванні[23].

Античні часи

[ред.|ред. код]
Див. також:Давньогрецьке мистецтво
Скульптура дискобола, близько 140 н. е. Римська копія зі скульпториМирона.

Інди­відуалізм у мистецтві сформувався поміж торгівців і фермерів Середземномор'я —гре­ків,фінікійців,етрусківтаримлян.Якщо виконавці стародавніх творів здебільшого анонімні, заантичностівиник інтерес до них як публічних осіб. Зародився широкий клас споживачів мистецтва, котрі замовляли оздоблення житла, публічних споруд, портрети тощо[19].

В античні часи побутувало поняття техне (грец.τέχνη), що позначало всі цілеспрямовані заняття, котрі відбуваються за правилами. В техне людина не може проявляти індивідуальності. Сюди зараховувалося математика, різьбярство, куховарство, рільництво тощо[24].Тому греки вважали, щопоезіяймузика,де творчість не обмежена утилітарним призначенням, де людина може додавати щось непередбачене заздалегідь, близькі до божевілля і з'являються під натхненняммуз,тож не відносили таку діяльність до техне[25].Вфілософії Стародавньої Греціївиникло два основні погляди на мистецтво. Згідно з першим, мистецтво має справу змімезисом(μίμησης) —імітацієювже наявного в природі. Тому творчість завжди поступається дійсності. За другим поглядом, у творах мистецтва виражаються надприродні досконаліідеї.Проявляючись у чуттєвих образах, вони викликають почуття задоволення. Звідси походить теорія «правильного», гармонійного мистецтва, заснованого на математиці, що дозволяє якнайточніше виражати ідеї[26].

Римське мистецтво було більш декоративне та не виступало вираженим предметом філософських міркувань. Грецькому слову «техне» в ньому відповідало «арс» (ars). У римській культурі виділяли сім«вільних мистецтв»(artes liberales). Уперше цей термін зустрічається вЦицерона[27].До вільних мистецтв відносилиграматику,риторику,діалектику(тривіум), а такожарифметику,геометрію,астрономіюімузику(квадривіум)[28].Інші мистецтва називали загальними (artes vulgares), або, пізніше, механічними і вважали нижчими за вільні мистецтва[29].Давньогрецька скульптура та живопис склали фундамент академічного мистецтва Європи[26].

Від середньовіччя до сучасності

[ред.|ред. код]
Ілюстрація зльєзькоїкниги «Маастрихтські години», початок XIV ст.

Починаючи з IV ст. н. е., з римського мистецтва, видозміненого християнською релігією, розвинулося візантійське мистецтво, зокрема іконопис[19].Візантійське мистецтвоіготиказахідного середньовіччя були зосереджені на релігійних сюжетах, у лоні церкви розвивалися духовні жанри[30].На ґрунті мистецтва Персії, римською й візантійського стилів зросло ісламське мистецтво, що поширилося в Індію, Туркестан і частково Китай. Засередньовіччяактивно розвивалося буддійське мистецтво в міру поширення буддизму в Китаї, Японії та Кореї. Оскільки релігія в кожній з країн еволю­ціонувала по-своєму, вона породила нові форми, такі як різьбярство та монументальна скульптура. Особлива ситуація склалася в Японії, де з IX ст., коли країна зазнала впливу Китаю, основну роль стали відігравати світські живописні мистецтва[19].

Протягом XII—XIII ст. у Західній Європі торгівля та обробка орних земель стали фінансувати релігійні споруди. Торговельні міста на кшталт Флоренції, Брюґґе й Венеції стали центрами розвитку мистецтв. Релігійні теми стали потіснятися темами з класичної міфології, що втілювалися в олійному живописі, скульптурі. Окрему нішу зайняли предмети розкоші на кшталт одягу й меблів[19].

Фрагмент фрески «Афінська школа»Рафаеля,1511 р.

Зростання міст дало поштовх розвитку механічного відтворення зображень. Подібні процеси як у зміні укладу життя, так і мистецтві, відбувалися в Південній Німеччині, Китаї та Японії, поширюючись навколо. В Європі за добиВідродженнявиникла нова статусність митця як знаменитості. Меценати наймали митців для виконання своїх замовлень і змагалися за право підтримувати найкращих[19].В епоху Відродження відбувалась поступовасекуляризаціямистецтва. Разом з тим митці прагнули до відділення свого статусу від ремісничого і наближення донаукового.До рангу науки відносилискульптуру,архітектуруіживопис,митці епохи прагнули надати своїм творінням математичної досконалості. У XVIII столітті французький естетикШарль Батьооб'єднав ці види мистецтв терміном «Витончені мистецтва» (фр.les beaux arts,нім.feine Künste або schöne Künste), що протиставлялися «механічним» мистецтвам — ремеслам[31].

НатюрмортПітера Буля,між 1650 та 1674 рр.

Розмаїття стилів за доби Відродження та Реформації відбива­ло різноманітність європейської культури й суспільства. Розвиток техніки та становлення буржуазії спричинили мистецьку реакцію романтизму, за якої мистецтво стало розглядатися як протилежність механістичній цивілізації, шлях до подолання її деструктивних процесів або спосіб втекти від суперечливої реальності. Оскільки тепер художники перебували у фінансовій залежності від продажів робіт на ринку, галеристи й критики стали основними фігурами, що доносили мистецтво до народних мас і визначали його цінність. Початок глобалізації, поки що здебільшого в формі імпе­ріалізму, приніс на Захід екзотичні впливи зі Сходу та Африки. Виник інтерес до мистецтва інших культур, «примітивного» мистецтва. Доволі поширеним стало мандрівництво митців, зокрема живопис на природі, чому посприяв розвиток транспорту й фарб у тюбиках[19].

«Возз'єднання родини»Жана Фредеріка Базиля,1868 р.

УXIXстолітті мистецтво остаточно відділилося від ремесел і пов'язувалося з поняттями творчості, оригінальності, індивідуалізму і новаторства. Матерією мистецтва стають твори мистецтва, а їх автори (згідно з ідеальною моделлю) розглядаються як творці, рухомі внутрішнім потягом до творчості, або потребою вираження почуттів, розв'язання особистих чи загальнолюдських проблем, що не дозволяють обмежити мистецтво лише функцією принесення естетичних вражень[32].

Появамодернізмунаприкінці XIX століття призвела до радикального перелому в поглядах на роль мистецтва.[33]Виниклі у західній культуріавангарднінапрямки мистецтва поставили під сумнівкатегорію прекрасного,вона перестала бути не тільки визначальною, але навіть і необхідною для мистецтва. На противагу їйкомуністична ідеологія,не відмовляючись від категорії прекрасного, висунула на чільне місце принциппартійності мистецтва,що пов'язував мистецтво з революційною боротьбоюробітничого класуі вимагав від митця «правдивого історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку».[34]

Сучасне мистецтво

[ред.|ред. код]
«Леда та лебідь» Міхаеля Машки, 2015 р.

«Сучасним» мистецтвом («contemporary art») вважається те, що виникло та розвивається в епохупостмодерну— від 1960-70-х років і пізніше[35].В цю епоху мистецтво нерідко розглядають як відкрите поняття, що вільним чином об'єднує предмети, які не мають виразних спільних рис, а лише мають щось, названеЛюдвигом Вітгенштейном«родовою подібністю», що не можна окреслити вичерпними критеріями. Визначальними для творів мистецтва при цьому можуть вважатися або мета, з якою вони були створені, (за висловомДональда Юдда—мистецтвом є те, що вважає себе мистецтвом) або визнання того чи іншого твору мистецькими колами (англ.artworld)[36].

Сучасному мистецтву притаманне заперечення існування загальних правил, натомість підноситься різноманітність поглядів, творчих методів. Жанри та стилі можуть різноманітно поєднуватись, а твори частоінтертекстуальні,так чи інакше посилаються одні на одних. Репрезентація речей і явищ має більше значення, ніж самі ці речі та явища. Їхні зображення чи те, яким чином зображення виконано, важливіше за те, що зображається. Мистецтво другої половини XX—XXI століття переважно відмовляється від закладення автором чіткого сенсу, натомість пропонує знаходити його глядачам. Участь глядачів у дотворенні твору — характерна риса сучасного мистецтва. Створення та сприйняття сучасного мистецтва має вагомі ігрові елементи, часто іронічні художні образи. «Високе» та «низьке» мистецтво за постмодерну змішуються. Мистецтво дедалі більше орієнтується на посередніх споживачів, оперуючи загальновідомими образами, формуючипоп-арт[37].

Функції мистецтва

[ред.|ред. код]
Відвідувачі споглядають твори мистецтва вМузей Вікторії та Альберта,2018 р.

Проблема функцій належить до фундаментальних теоретичних питаньестетики,її основу зумовлює історичний чинник, адже функції мистецтва виникають і складаються впродовж усього розвиткуцивілізаціїу зв'язку з формуванням новихпотребі особливостейповедінкилюдини.

Питанням функцій мистецтва приділяв значну увагу ще у теоретичних розробкахАрістотель,який виділяв наступні три функції — пізнавальну, виховну та емоційного впливу, остання трактувалася філософом угедоністичномурозумінні. Сучасна естетична наука виділяє значно більшу кількість функцій.

Суспільно-перетворююча та компенсаторна функція.Мистецтво залучає людей до цілеспрямованої творчої діяльності, в ході якої відбувається трансформація людиною фактів дійсності, матеріалу та самої людини. В мистецтві втілюються ідеали, відбувається рух у напрямку досягнення бажаного, компенсація певної неповноцінності життя людини.

Пізнавально-евристична функція.Мистецтво пізнає дійсність співвідносно з людиною, в усьому багатстві форм, що сприймаються людською чуттєвістю. Завдяки цьому мистецтво здатне відкривати нове у вже відомому. Мистецтво виступає засобом просвіти, передачі досвіду, фактів життя, а також засобом навчання, передачі навичок мислення, узагальнення системи поглядів.

Художньо-концептуальна функція.Мистецтво дозволяє побачити у художньому творі уявлення митця про світ у цілому. Через твір певна цілісна концепція подається у чуттєво сприйманих формах, де емоційно втілені уявлення про світ, людину та її місце у світі.

Функція передбачення.Мистецтво здатне прогнозувати майбутнє, діючи подібно до інтуїції. Зокрема, в фантастичній літературі часто передбачається поява тих чи інших технічних досягнень. Однак важливішими вважаються є соціальні передбачення, прогнози щодо майбутнього людини та суспільства. Особливий інтерес тут складають утопії та антиутопії, але потенціалом до передбачення володіє мистецтво в цілому.

Інформативна та комунікативна функція.Кожен твір мистецтва є знаковою системою, тож має свій код, розшифровка якого полягає в особливостях культури, що породила твір. Художнє спілкування являє собою обмін культурними змістами, що зумовлює залучення до певної культури, отже — не тільки знання своєї культури, але й знайомство з культурою інших народів та епох. Мистецтво здатне об'єднувати людей, особливо черезкатарсис— процес «очищення» за допомогою виникнення схожих почуттів. Мистецтво дозволяє пережити досвід інших людей, тим самим розширюючи історично обмежений досвід життя особистості.

Вистава в китайській опері, 2018 р.

Сугестивна функція.Мистецтво здатне навіювати певний склад думок та почуттів, оскільки діє безпосередньо на почуття сприймачів, минаючи бар'єри раціонального мислення. З огляду на це воно є важливою складовоюідеології.Мистецтво здатне здійснювати як конструктивний, так і деструктивний вплив на особистість і суспільство.

Естетична функція.Мистецтво ціннісно орієнтує людину в світі, сприйняття творів мистецтва спонукає до подальшої творчості. Мистецтво пробуджує в людині творця.

Гедоністична функція.Мистецтво приносить задоволення, всі явища мистецтва співвідносні з естетичними цінностями. Джерелом естетичної насолоди є художня форма, яка перебуває в гармонійній єдності зі змістом. Залучення до творчості та ігровий аспект, присутній при сприйнятті художнього твору, здатні викликати почуття радості[15].

Мистецтво та наука

[ред.|ред. код]
Докладніше:Мистецтвознавство
Золота спіральна «Джоконді»

Мистецтво та окремі його аспекти є предметомнаукового дослідження.Наука,що вивчає мистецтво загалом та пов'язані з ним явища —мистецтвознавство.Галузьфілософії,що займається вивченням мистецтва —естетика.Феноменами,пов'язаними з мистецтвом, займаються й іншісуспільнітагуманітарні науки,такі яккультурологія,соціологія,психологія,поетикаісеміотика.

Вперше до системного вивчення принципів мистецтва звернувсяАрістотель(384—322 до н. е.) у своїй праці«Поетика».В інших працях Арістотель також поклав початок систематизації наукового знання інаукового методу[38].Водночас, стародавні греки широко розробляли окремі принципи створення досконалих мистецьких творів. Так,Поліктету V ст. до н. е. описав «досконалі» пропорції скульптур[39].Переконання античних і ренесансних митців і філософів, щоматематикає основою фізичного світу, сприяли її застосуванню в мистецтві для зображення тривимірного простору на площині через певні пропорції[40],виражені в«золотій спіралі»,симетріїтощо[41].

Найдавніші спроби систематично описати історію мистецтва містяться в«Природничій історії»(бл. 77-79 рр. н. е.)Плінія Старшогота стосувалися розвитку грецької скульптури й живопису[42].Подібно, в VI ст. в Китаї письменниками-каліграфами було укладено канон видатних художників. Також, художники давнини описані в «Шістьох принципах живопису», сформульованих Се Хе[43].Історія мистецтва як наука значною мірою спирається на«Життєписи найславетніших живописців, скульпторів та архітекторів»(1550)Джорджо Вазарі[44].Йоган Вінкельманнзапочаткував мистецьку критику книгами, що запровадили поняття мистецтвознавства: «Роздуми про наслідування грецьких творів у живописі та скульптурі» (1755) та «Історія мистецтва в античності» (1764)[45].Генріх Вельфлінвважається засновником сучасної історії мистецтва з її поділом на стилістичні періоди та національну стилістику, зміною періодів «лінеарного» й «мальовничого» мистецтва, «відкриті» та «закриті» композиції[46][47].

Сучасні дослідження мистецтва відбуваються в тісному зв'язку зсеміотикою— наукою про знаки. Ця наука, що з'явилася в кінціXIX століття,розглядає широкий спектр проблем з точки зорукомунікаціїтазнакових систем.Юрій Лотман(1922—1993), радянськийкультурологі семіотик, у своїх роботах запропонував семіотичний підхід до культури і описав комунікаційну модель для вивченняхудожнього тексту.При такому підході мистецтво розглядається як комунікаційна система, що послуговується системою знаків — своєріднамова[48][49].

Категорії мистецтва

[ред.|ред. код]
Твори образотворчого мистецтва, виконані різними засобами, на картині Джона Баллантайна, 1867 р.

Мистецтво має такі головні категорії: засоби (медіа, посередник), жанр, стиль, форма та зміст[50].

Засоби— це матеріали й інструменти, за допомогою яких автор твору виражає свій задум у доступній іншим людям формі. Так, живописна картина може мати посередниками між автором і глядачами фарбу, полотно та пензель. Художня книга — папір, фарбу та друкарський верстат. В інсталяції посередниками можуть слугувати підручні матеріали. У відеоарті — монітори, проєктори та комп'ютери тощо[51].

Жанрвизначається як форма або тип комунікації між автором твору та його сприймачами[52],що має усталені, повторювані формальні та змістові ознаки[53].Критерії виділення жанру можуть бути стилістичними, естетичними, риторичними, комунікативними чи функціональними[54].З огляду на це той самий твір може належати до декількох жанрів одночасно і мати піджанри, визначені другорядними ознаками. Наприклад, у кіно є жанри:комедія,мелодрама,детектив,хроніка,історична драмата т. ін. В літературі це:епопея,роман,повість,новела— вепосі;ліричний вірш,ода,елегія,пісня,послання— уліриці;трагедія,комедія,драма— удраматичній літературі.У скульптурі поділу на жанри майже не існує, його замінює цільове призначення твору, таке якпам'ятник,надгробок,рельєф.З часом жанри змінюються, поєднуються, виникають нові[53].

Стильявляє собою сукупність ознак, які характеризують мистецтво певного часу та напряму або індивідуальну манеру художника стосовно ідейного змісту й художньої форми. Наприклад,готичний стильв архітектурі характеризується стрілчастими арками та склепіннями[55].

Оркестр із хором виконує твір у формі мелодії

Форма— це складові елементи художнього твору, незалежні від закладеного автором значення чи їхнього тлумачення. Форма охоплюєметоди виконання творуі йогофізичний склад(колір, контур, розмір, носій, мелодія, простір, фактура, світлота). Вона може спиратися напринципи візуального дизайну,такі як розташування елементів, їхній баланс, контраст, акцент, гармонія, пропорція, групування та ритм[56].

Зміст— це відображені в творі за допомогою знаків елементи дійсності. Знаки можуть як очевидно вказувати на речі чи явища, так і потребувати певного досвіду для їх розуміння.Первинний змістскладають буквальні значення, котрі являють собою впізнавані образи. Довторинного змістуналежать значення, що стоять за первинним і розкриваються черезалегорію,атрибути,персоніфікацію,символ,метонімію,синекдохію,іронію,пародію.Третинний змістмістить значення, що випливають зконтексту— обставин, за яких художній твір був створений, представляється аудиторії чи інтерпретується[56].

Класифікація мистецтв

[ред.|ред. код]
Книга містить літературні мистецькі твори

Традиційна класифікація

[ред.|ред. код]

Традиційно види мистецтва поділяються за способом втілення художнього образу (з допомогою яких засобів, матеріалів створюється та передається образ) та за формою чуттєвого сприймання (якими чуттями сприймається художній образ). Традиційний поділ включає такі види:

  • література—поезія,драма,історичний переказтощо, зафіксовані в словахусноїчиписьмовоїмови;
  • образотворче мистецтво— зображення на площині чи в просторі; його сучасні форми —кінематограф,відео,фотографія;
    • живописне мистецтво— зображення, виконані на площині згідно з законами перспективи, лінії, кольору, світлотіні;
    • графічне мистецтво— зображення, виконані лініями, штрихами на площині, наприклад,гравюра,каліграфія,плакат;
    • пластичне мистецтво— об'ємні зображення, такі якскульптура,барельєф,виконані з матеріалів, яким може надаватися різна форма;
  • декоративно-ужиткове мистецтво— ужиткові речі, котрим крім практичної цінності, надається й естетична, наприклад, прикрашенімеблі,різьблений, карбований чи художньо емальований посуд, художнєсклодувство,мозаїкатощо. Декоративно-ужиткове мистецтво часто національне за своєю природою;
  • сценічне мистецтво— створення художнього образу рухом, виглядом, мовою людини, грою на музичних інструментах для публіки:театр,танець,спів;
  • музика— організація звуків, передусім музичних інструментів і голосу, відповідно до тієї чи іншої естетики;
  • архітектура— формування просторового середовища для життя й діяльності людини. Виділяється суспільна, житлова та виробнича архітектура[3][57].

Цей поділ, утім, не однаково застосовний до всього мистецтва. Так, стародавнє мистецтво булосинкретичним— поєднувало різні способи втілення художнього образу та форми чуттєвого сприймання в єдиному дійстві. Сучасне мистецтво повертається до синкретизму, а науково-технічний прогрес зумовив появу мистецтва, створюваного й трансльованого електронними технічними засобами —медіамистецтва[16].

За способом втілення художнього образу

[ред.|ред. код]
«Гітаристка»Яна Вермера,1670 р.

За способом втілення художнього образу розрізняють:

За формою чуттєвого сприймання

[ред.|ред. код]

За формою чуттєвого сприймання розрізняють

Ця класифікація, втім, не враховує змішані форми сприйняття. Так, з появою писемності й нотної грамоти мистецтво слова й музика набули графічних зображень. Також у мистецтві слів зображення літер набуло самостійного естетичного значення — зокрема мистецтво каліграфії в Східних цивілізаціях. У кожній із цих трьох груп художньо-творча діяльність може послуговуватисязнаками:

  • іконічного типу,що передбачають подібність образів з чуттєво сприйманою реальністю (живопис,скульптура,графіка;література,акторське мистецтво);
  • індексногочисимволічного типу,що не допускають впізнавання в образах реальних предметів, явищ, дій, і звернені безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття (архітектурно-прикладні мистецтва,музикайтанець,обряд.
  • змішаного типу,властивими синтетичним формам творчості (синтезуархітектуриабо декоративно-прикладного мистецтва з мистецтвами образотворчими; словесно-музичному — пісенному й акторсько-танцювальному —пантомімічномусинтезу)[59].

За використовуваними засобами

[ред.|ред. код]
Глядачі в кінотеатрі

Також мистецтва можна класифікувати за використовуваними засобами:

  • традиційні матеріали(фарби, полотно, глина, дерево, метал, граніт, мармур, гіпс) тасучасні(хімічні матеріали, продукти серійної індустрії тощо) — архітектура, скульптура, живопис,інсталяціятощо.
  • традиційні способи зберігання та відтворення інформації(письмо, малювання, усна чи письмова мова) тасучасні(цифрові носії інформації, відео) —кінематограф,медіамистецтво
  • людина-посередник(актор, оповідач тощо) —вистава,перформанс[60][61].

За жанрами

[ред.|ред. код]

Історично сформовані особливості форми та змісту мистецьких творів зумовлюють їх поділ зажанрами.Багато жанрів притаманні лише для конкретного виду мистецтва. Так, жанри живописного мистецтва — це історичний, міфологічний, побутовий, анімалістичний, портрет, пейзаж, натюрморт, ню тощо[62].

Розподіл на жанри не вживається щодо архітектури, декоративного-ужиткового мистецтва та дизайну, бо там розподіл відбувається за призначенням. Жанри змінюються з часом, розвиваються відповідно до завдань мистецтва, набувають іншого змісту, поєднуються. Межі жанрів можуть бути доволі розмитими, що ускладнює класифікацію творів за цим критерієм[62].

Мистецтво в українському законодавстві

[ред.|ред. код]

Закон України про культуру тлумачить поняття мистецтво таким чином: «мистецтво — творча художня діяльність у сферах: літератури, архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-вжиткового мистецтва, музики, танцю, театру, кіно та інші види діяльності людини, що подають дійсність у художніх образах».

Закон також оперує пов'язаними поняттями: «культурно-мистецька громадськість», «культурно-мистецька освіта», «культурно-мистецький проєкт», а також розрізняє «мистецьке аматорство» і «професійну творчу діяльність».

У 2020 році було створеноДержавне агентство України з питань мистецтв та мистецької освіти(Держмистецтв)[63]— центральний орган виконавчої влади, діяльність якого спрямовується і координується Кабінетом Міністрів України через Міністерство культури та інформаційної політики і який реалізує державну політику у сфері мистецтв та спеціалізованої мистецької освіти.

Див. також

[ред.|ред. код]

Примітки

[ред.|ред. код]
  1. ↑#artwork - Twitter Search / Twitter
  2. ↑абвМистецтво / Філософський енциклопедичний словник.Київ: Абрис. 2002. с. 380—381.
  3. ↑абвThe arts.Encyclopedia Britannica(англ.).Архіворигіналуза 8 жовтня 2020.Процитовано 26 вересня 2020.
  4. ↑art.Oxford Dictionaries.Архіворигіналуза 1 вересня 2016.Процитовано 30 серпня 2023.
  5. ↑МИСТЕЦТВО – Академічний тлумачний словник української мови.sum.in.ua.Архіворигіналуза 6 липня 2020.Процитовано 25 вересня 2020.
  6. ↑абБезклубенко С. Д. Нариси загальної теорії мистецтва.Архіворигіналуза 14 травня 2009.Процитовано 23 травня 2009.
  7. ↑Искусство[Архівовано12 червня 2018 уWayback Machine.],в етимологічному словникові російської мовиМакса Фасмера.
  8. ↑Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995)
  9. ↑абAda gian, Thomas (2018). Zalta, Edward N. (ред.).The Definition of Art.The Stanford Encyclopedia of Philosophy (вид. Fall 2018). Metaphysics Research Lab, Stanford University. Архіворигіналуза 21 липня 2020.Процитовано 27 вересня 2020.
  10. ↑Carroll, Noël (2 жовтня 2012).Philosophy of Art: A Contemporary Introduction(англ.).Routledge.ISBN978-1-134-72250-1.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 27 вересня 2020.
  11. ↑Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
  12. ↑абЛотман, Ю. М. (2010).Культура и взрыв / Семиосфера.Санкт-Петербург: «Искусство-СПБ. с. 129—137.
  13. ↑Ортега и Гассет, X. (1991).Эссе на эстетические темы в форме предисловия // Эстетика. Философия культуры.Москва: Искусство. с. 335—378.
  14. ↑Бахтин, М. М. (1986).Эстетика словесного творчества / Примеч. С. С. Аверинцева, С. Г. Бочарова.Москва: Искусство. с. 331.
  15. ↑абЕстетика: Навч. посіб. / М. П. Колесніков, О. В. Колеснікова, В.О. Лозовой та ін.; За ред. В.О. Лозового.Київ: Юрінком Інтер. 2003. с. 114—117.
  16. ↑абОлена, Вознесенська; Савінов, Володимир.Мир. Мистецтво (брошура 2019).Мир. Мистецтво (Peace. Art)(англ.).Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 27 вересня 2020.
  17. ↑Вёрман, К. (2000).Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия (История искусства всех времен и народов, т. 1) –: OOO «», 2000.– 944 с., ил.Санкт-Петербург: Издательство Полигон. с. 9—18.
  18. ↑абФартінг, Стівен (2019).Історія мистецтва від найдавніших часів до сьогодення.Vivat. с. 16—17.
  19. ↑абвгдежикФартіг, Стівен (2019).Історія мистецтва від найдавніших часів до сьогодення.Vivat. с. 8—13.ISBN978-966-942-839-4.
  20. ↑Bahn, Paul; Bahn, Paul G. (1998).The Cambridge Illustrated History of Prehistoric Art(англ.).Cambridge University Press. с. 72—97.ISBN978-0-521-45473-5.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 26 січня 2021.
  21. ↑Musical performance.Encyclopedia Britannica(англ.).Архіворигіналуза 28 січня 2021.Процитовано 26 січня 2021.
  22. ↑Мелетинский, Е.М. (2001).От мифа к литературе.Москва: Российский государственный гуманитарный университет.
  23. ↑Фартінг, Стівен (2019).Історія мистецтва від найдавніших часів до сьогодення.Vivat. с. 20—29.
  24. ↑Техне // Літературознавча енциклопедія: у 2 т. / авт.-уклад. Ю. І. Ковалів.Т. 2. Київ: ВЦ «Академія». 2007. с. 480.
  25. ↑Barasch, Moshe (13 вересня 2013).Theories of Art: 1. From Plato to Winckelmann(англ.).Routledge. с. 33.ISBN978-1-135-19980-7.Архіворигіналуза 31 січня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  26. ↑абAddiss, Stephen; Erickson, Mary (1993).Art History and Education(англ.).University of Illinois Press. с. 15.ISBN978-0-252-06273-5.Архіворигіналуза 1 лютого 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  27. ↑Kimball, Bruce A., 1951- (1995).Orators & philosophers: a history of the idea of liberal education(вид. Expanded ed). New York: College Entrance Examination Board. с. 13.ISBN0-87447-514-7.OCLC32776486.
  28. ↑Сім вільних мистецтв // Літературознавча енциклопедія: у 2 т. / авт.-уклад. Ю. І. Ковалів.Т. 2. Київ: ВЦ «Академія». 2007. с. 400—401.
  29. ↑Hoven, Birgit van den; Hoven, Birgitta Elisabeth Maria van den (1996).Work in Ancient and Medieval Thought: Ancient Philosophers, Medieval Monks and Theologians and Their Concept of Work, Occupations and Technology(англ.).J.C. Gieben. с. 62.ISBN978-90-5063-557-8.Архіворигіналуза 1 лютого 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  30. ↑Farthing, Stephen, 1950-; Cork, Richard,.Art: the whole story(вид. Revised and updated edition). London. с. 14—138.ISBN978-0-500-29446-8.OCLC1061859699.
  31. ↑Farthing, Stephen, 1950-; Cork, Richard,.Art: the whole story(вид. Revised and updated edition). London. с. 138—274.ISBN978-0-500-29446-8.OCLC1061859699.
  32. ↑Farthing, Stephen, 1950-; Cork, Richard,.Art: the whole story(вид. Revised and updated edition). London. с. 274—354.ISBN978-0-500-29446-8.OCLC1061859699.
  33. ↑Griselda Pollock,Differencing the Canon.Routledge, London & N.Y.,1999.ISBN 0-415-06700-6
  34. ↑Згідно з ухвалою І з'їзду письменників СРСР
  35. ↑Модерне і сучасне мистецтво. Чи потрібен пошук нових дефініцій?.ART Ukraine.Архіворигіналуза 21 квітня 2019.Процитовано 23 квітня 2019.
  36. ↑ТермінАртура К. Данто
  37. ↑PoMo: Modernism to Postmodernism.irvine.georgetown.domains.Архіворигіналуза 13 квітня 2021.Процитовано 27 вересня 2020.
  38. ↑ARISTOTLE'S AESTHETICS.users.rowan.edu.Архіворигіналуза 25 лютого 2020.Процитовано 27 січня 2021.
  39. ↑Stewart, Andrew (1978-11).The canon of Polykleitos: a question of evidence.The Journal of Hellenic Studies(англ.).Т. 98. с. 122—131.doi:10.2307/630196.ISSN0075-4269.Процитовано 27 січня 2021.
  40. ↑Emmer, Michele. (1993).The Visual mind: art and mathematics.Cambridge, Mass.: MIT Press.ISBN0-262-05048-X.OCLC28374249.Архіворигіналуза 7 липня 2020.Процитовано 27 січня 2021.
  41. ↑Ferreira, Rute (5 січня 2019).Art and Math: Aesthetics of Calculations.DailyArtMagazine - Art History Stories(англ.).Архіворигіналуза 21 жовтня 2020.Процитовано 27 січня 2021.
  42. ↑Naturalis Historia - Wikisource.la.wikisource.org.Архіворигіналуза 28 січня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  43. ↑Mair, Victor H. (2000).The Shorter Columbia Anthology of Traditional Chinese Literature(англ.).Columbia University Press. с. 51.ISBN978-0-231-11999-3.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  44. ↑Giorgio Vasari | Italian artist and author.Encyclopedia Britannica(англ.).Архіворигіналуза 18 січня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  45. ↑Johann Winckelmann | German art historian.Encyclopedia Britannica(англ.).Архіворигіналуза 18 січня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  46. ↑Mehta, Vaibhav (21 березня 2016).Concepts Of Understanding Paintings through formal elements by Heinrich Wölfflin.Medium(англ.).Архіворигіналуза 11 квітня 2022.Процитовано 27 січня 2021.
  47. ↑Price, Nicholas C.; Price, Talley Vaccaro (26 вересня 1996).Historical and Philosophical Issues in the Conservation of Cultural Heritage(англ.).Getty Publications. с. 84—85.ISBN978-0-89236-398-8.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  48. ↑Bal, Mieke; Bryson, Norman (1991-06).Semiotics and Art History.The Art Bulletin.Т. 73, № 2. с. 174.doi:10.2307/3045790.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 27 січня 2021.
  49. ↑Tamm, Marek (2019). Tamm, Marek (ред.).Introduction: Juri Lotman’s Semiotic Theory of History and Cultural Memory.Juri Lotman - Culture, Memory and History(англ.).Cham: Springer International Publishing. с. 1—26.doi:10.1007/978-3-030-14710-5_1.ISBN978-3-030-14709-9.
  50. ↑Walton, Kendall L. (1970-07).Categories of Art.The Philosophical Review.Т. 79, № 3. с. 334.doi:10.2307/2183933.Архіворигіналуза 16 квітня 2021.Процитовано 8 лютого 2021.
  51. ↑Artistic Medium | Internet Encyclopedia of Philosophy(амер.).Архіворигіналуза 28 лютого 2021.Процитовано 8 лютого 2021.
  52. ↑Vandenberg, Peter,; Heilker, Paul, 1962- (2014).Keywords in writing studies.Logan, Utah: Utah State University Press. с. 82—87.ISBN978-0-87421-974-6.OCLC903985868.
  53. ↑абЖанр — Енциклопедія Сучасної України.esu.ua.Архіворигіналуза 21 червня 2020.Процитовано 8 лютого 2021.
  54. ↑Miller, Carolyn R. (1984-05).Genre as social action.Quarterly Journal of Speech(англ.).Т. 70, № 2. с. 151—167.doi:10.1080/00335638409383686.ISSN0033-5630.Архіворигіналуза 13 липня 2021.Процитовано 8 лютого 2021.
  55. ↑СТИЛЬ – Академічний тлумачний словник української мови.sum.in.ua.Архіворигіналуза 14 лютого 2021.Процитовано 8 лютого 2021.
  56. ↑абArt History Instructional Resources.fccs.ok.ubc.ca.Архіворигіналуза 8 лютого 2021.Процитовано 8 лютого 2021.
  57. ↑Лозовий, В. О.; Ukraïna. Ministerstvo Osvity i Nauky (2003).Естетика: навчальний посібник.Київ: Юрінком Інтер. с. 138—156.ISBN966-667-074-7.OCLC249512533.
  58. ↑Основи культурології: Навч. посіб. / За ред. Л.О. Сандюк та Н.В. Щубелки.Центр учбової літератури. 2012. с. 81.
  59. ↑абКаднічанський, Д. А. (2012).Мистецтвознавство. Курс лекцій для студентів спеціальності «Туризм».Львів: Видавничий центр ЛНУ імені Івана Франка. с. 13—15.
  60. ↑Medium – Art Term.Tate(брит.).Архіворигіналуза 26 вересня 2020.Процитовано 26 вересня 2020.
  61. ↑Fichner-Rathus, Lois (1 січня 2016).Understanding Art(англ.).Cengage Learning. с. 187—192.ISBN978-1-285-85929-3.Архіворигіналуза 19 жовтня 2021.Процитовано 26 вересня 2020.
  62. ↑абЖанр | Енциклопедія Сучасної України.esu.ua.Архіворигіналуза 21 червня 2020.Процитовано 26 вересня 2020.
  63. ↑Деякі питання діяльності центральних органів виконавчої влади у сфері культури.Офіційний вебпортал парламенту України(укр.).Процитовано 5 липня 2021.

Джерела

[ред.|ред. код]
Мистецтво
у сестринських Вікіпроєктах
wikt: Означенняу Вікісловнику?
q: Цитатиу Вікіцитатах?
n: Новиниу Вікіновинах?
CMNS: Мистецтвоу Вікісховищі?

Посилання

[ред.|ред. код]


мистецтво Це незавершена статтяз мистецтва.
Ви можетедопомогтипроєкту,виправивши або дописавши її.


Література та бібліографія
Тематичні сайти
Словники та енциклопедії
Довідкові видання
Нормативний контроль
Отримано зhttps://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Мистецтво&oldid=41953100