Bước tới nội dung

Jazz

Đây là một bài viết cơ bản. Nhấn vào đây để biết thêm thông tin.
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Jazzlà một thể loạiâm nhạcbắt nguồn từ cộng đồng người châu Phi ởHoa Kỳvào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz nổi lên ở nhiều nơi trên nước Mỹ với phong cách âm nhạc độc lập phổ biến vào thời đó; liên kết bằng kết nối chung giữa âm nhạc Mỹ gốc châu Âu và âm nhạc Mỹ gốc Phi với một xu hướng thiên về biểu diễn.[1]Jazz có lịch sử kéo dài hơn 100 năm, từ thời kỳragtimetới ngày nay, và rất khó để có thể định nghĩa hoàn hảo. Jazz thườngứng tác,sử dụngpolyrhythm(phức điệu),nhấn lệch(syncopation) vànốt swing,[2]cũng như những khía cạnh của hòa âm châu Âu,âm nhạc đại chúng nước Mỹ,[3]và các yếu tố âm nhạc châu Phi nhưnốt blueragtime.[1]

Jazz lan ra khắp thế giới, nó hiện diện tại mọi nền văn hóa âm nhạc quốc gia, vùng, và khu vực, nảy sinh ra nhiều phong cách riêng biệt.New Orleans jazzkhởi đầu vào đầu thập niên 1910, kết hợp đội hìnhbrass bandquân đội, điệuquadrille,biguine,ragtimebluesvớiứng tácphức điệutập thể. Thập niên 1930,swingbig band,Kansas City jazz,vàGypsy jazzlà những phong cách nổi trội.Bebopxuất hiện vào thập niên 1940, đưa jazz từ thứ âm nhạc đại chúng nhảy nhót thành "âm nhạc của nhạc công", với nhịp độ nhanh và ứng tác dựa trênhợp âm.Cool jazzphát triển vào cuối thập niên 1940, giới thiệu loại âm nhạc bình tĩnh và mượt mà hơn với những dòng giai điệu dài.

Thập niên 1950 chứng kiến sự nổi lên củafree jazz,khi nhạc công chơi nhạc mà không cần beat hay cấu trúc nào, vàhard bop,mang theo ảnh hưởng từrhythm and blues,nhạc Phúc âm,và blues, đặc biệt ở cách chơi piano và saxophone.Modal jazzra đời cũng vào những năm 1950, sử dụngmodelàm cơ sở của cấu trúc âm nhạc và ứng tác. Jazz-rock vàjazz fusionxuất hiện vào cuối thập niên 1960 - đầu 1970, kết hợp ứng tác jazz với phần nhịp (rhythm), nhạc cụ điện và âm thanh được khuếch đại củarock.Thập niên 1980,smooth jazztrở nên thành công, có được nhiều lượt phát trên radio cũng như sự chú ý từ đại chúng.

Tên và định nghĩa[sửa|sửa mã nguồn]

Câu hỏi về nguồn gốc của từjazzđã được xác định qua một số nghiên cứu, và có nhiều thông tin về lịch sử của nó. Từ này khởi đầu [dưới một số cách viết khác nhau] như mộttừ lóngBờ Tây vào năm 1912, nó được sử dụng với nhiều nghĩa nhưng đều không liên quan đến âm nhạc. Việc dùng từ này với ý nghĩa âm nhạc được xác định sớm nhất là vào năm 1915 trong báoChicago Daily Tribune.[4]Số báo ngày 14 tháng 11 năm 1916 của tờTimes-Picayunecó một bài viết về "những ban nhạc jas", đây là lần đầu tiên từjazzđược dùng trong ngữ cảnh âm nhạc tại New Orleans.[5]

Khó để định nghĩa được jazz, vì nó có lịch sử dài hơn 100 năm qua nhiều thời kỳ và bối cảnh khác nhau, từragtimetớijazz fusionảnh hưởng bởirockthập niên 2010. Nhà phê bìnhJoachim-Ernst Berendtcho rằng thuật ngữ jazz nên có một định nghĩa rộng hơn,[6]xác định nó là "một dạngâm nhạc nghệ thuậtxuất hiện tại Hoa Kỳ qua sự kết hợp giữa âm nhạc người da đen và âm nhạc châu Âu ".[7]Theo ý kiến củaRobert Christgau,"đa số chúng tôi sẽ nói rằng tạo ra nghĩa mới đồng thời nới lỏng nó ra là tinh túy và lời hứa của jazz."[8]

Một định nghĩa bao gồm tất cả những thời kỳ khác nhau của jazz được đề xuất bởi Travis Jackson: "nó là loại âm nhạc gồm những tính chất như swing, ứng tác, tác động cộng hưởng trong nhóm, phát triển một 'tiếng nói cá nhân', và mở rộng cho những khả năng âm nhạc khác".[9]Krin Gibbard cho rằng "jazz là một cấu trúc" mà, tuy nhân tạo, vẫn hữu dụng để gọi "một số loại nhạc có đủ nét chung để hiểu rằng là một phần của một truyền thống [âm nhạc] nhất quán".[10]

Lịch sử[sửa|sửa mã nguồn]

Nguồn gốc[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1890–1910[sửa|sửa mã nguồn]

Ragtime[sửa|sửa mã nguồn]

Scott Joplinnăm 1903

Sự giải phóngnô lệnăm 1865 đã đem đến những cơ hội mới cho người Mỹ gốc Phi tự do. Dù vẫn còn nhiều hạn chế, nhiều người trong số họ đã tìm được chỗ đứng trong ngành giải trí. Những nhạc công da đen đã có thể chơi nhạc trong những buổi khiêu vũ, nhữngđoàn hát rong,vàvaudeville,nhiều ban nhạc cũng được thành lập. Các nhạc công piano da đen biểu diễn trong bar, club, và cảnhà thổ.[11][12]

Ragtime được phổ biến bởi những nhạc sĩ nhưErnest Hogan(một số ca khúc của ông trở thành hit năm 1895). Năm 1897,Vess Ossmanthu âm mộtmedleybanjosolo có tên "Rag Time Medley".[13][14]Cũng trong năm này, nhà soạn nhạc người da trắngWilliam H. Krellra mắt "Mississippi Rag",bản nhạc piano ragtime không lời đầu tiên được sáng tác, vàTom Turpinphát hành "Harlem Rag",bản ragtime đầu tiên được ra mắt bởi một người Mỹ gốc Phi.

Nhạc công pianoScott Joplinthu âm "Original Rags"năm 1898, và 1899 có bản hit toàn cầu"Maple Leaf Rag",một bản hành khúc ragtime gồm bốn phần với những đoạn" theme "tuần hoàn. Cấu trúc của bản nhạc này đã trở thành cơ sở cho những khúc nhạc rag khác.[15]

Một phân đoạn trong "Maple Leaf Rag" của Scott Joplin (1899).

Blues[sửa|sửa mã nguồn]

New Orleans[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1920 và 1930[sửa|sửa mã nguồn]

Thời đại Jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Swing[sửa|sửa mã nguồn]

Khởi đầu của nhạc jazz châu Âu[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1940 và 1950[sửa|sửa mã nguồn]

"Âm nhạc Mỹ" —ảnh hưởng của Ellington[sửa|sửa mã nguồn]

Bebop[sửa|sửa mã nguồn]

Thelonious Monktại Minton's Playhouse, 1947,thành phố New York.

Vào đầu thập niên 1940, những nghệ sĩ phong cách bebop bắt đầu đưa jazz từ một thể loại âm nhạc đại chúng "nhảy nhót" thành một loại "âm nhạc của nhạc công." Các nhạc công bebop có nhiều ảnh hưởng nhất làCharlie Parker(saxophone),Bud PowellThelonious Monk(piano),Dizzy GillespieClifford Brown(trumpet), vàMax Roach(trống). Vì bản chất không phải nhạc nhảy, bebop ít phổ biến và ít thành côngthương mạihơn.

Afro-Cuban jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Dixieland revival[sửa|sửa mã nguồn]

Cool jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Cuối thập niên 1940, bebop được thay thế bởi những âm thanh thiên về sự bình tĩnh và mượt mà củacool jazz,thường có những dòng giai điệu dài. Thể loại này nổi lên tạithành phố New York,và thống trị jazz trong nữa đầu thập niên 1950. Điểm bắt đầu của cool jazz là một album tổng hợp các đĩa đơn 1949 và 1950 của một nhóm nhạc sĩ doMiles Davischỉ huy, album này tênBirth of the Cool.Các bản thu cool jazz của các tên tuổi nhưChet Baker,Dave Brubeck,Bill Evans,Gil Evans,Stan Getzvà theModern Jazz Quartetcó âm thanh "nhẹ hơn" đối nghịch với tốc độ và sự khó nghe của bebop.

Cool jazz sau đó bị đồng hóa với giớiWest Coast jazz,nhưng đã nó dấu ấn nhất nhất định tại châu Âu, đặc biệt là Scandinavia, nơi tạo nên nghệ sĩ tenor saxophoneLars Gullinvà pianoBengt Hallberg.Thể loại này cũng ảnh hưởng lên sự phát triển củabossa nova,modal jazz, và thậm chí free jazz.

Hard bop[sửa|sửa mã nguồn]

Hard bop về bản chất là sự mở rộng của bebop (hay "bop" ) bằng cách thêm vào các ảnh hưởng của rhythm and blues, nhạc Phúc âm và blues, đặc biệt trong cách chơi saxophone và piano. Hard bop định hình năm 1953 và 1954, phát triển từ giữa thập niên 1950; sự phát triển của nó một phần là để đáp lại phong cách cool jazz phổ biến đầu thập niên 1950. Bộ ngũ Art Blakey and the Jazz Messengers, thành lập bởiArt Blakey(với sự tham gia củaHorace SilverClifford Brown), và Miles Davis, đã tiên phong cho phong trào hard bop.

Modal jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Free jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1960 và 1970[sửa|sửa mã nguồn]

Latin jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Post-bop[sửa|sửa mã nguồn]

Post-bop jazz là một dạng nhạc jazz xuất phát từ những phong cách "bop" trước đó. Nguồn gốc của tiểu thể loại này nằm ở những tác phẩm củaJohn Coltrane,Miles Davis,Bill Evans,Charles Mingus,Wayne ShorterHerbie Hancock.Thông thường, thuật ngữ post-bop được dùng để chỉ jazz từ giữa thập niên 1960 trở về sau mang theo ảnh hưởng của, nhưng không thể đồng nhất vớihard bop,modal jazz,avant-garde jazzfree jazz.

Nhiều đĩa nhạc post-bop được thu âm choBlue Note Records,nổi bật gồmSpeak No Evilcủa Shorter;The Real McCoycủaMcCoy Tyner;Maiden Voyagecủa Hancock;Miles Smilescủa Davis; vàSearch for the New LandcủaLee Morgan.

Soul jazz[sửa|sửa mã nguồn]

Ảnh hưởng bởi âm nhạc châu Phi[sửa|sửa mã nguồn]

Jazz fusion[sửa|sửa mã nguồn]

Jazz-funk[sửa|sửa mã nguồn]

Xu hướng khác[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1980[sửa|sửa mã nguồn]

Sự phục hồi của jazz truyền thống[sửa|sửa mã nguồn]

Smooth jazz[sửa|sửa mã nguồn]

David Sanborn, 2008

Đầu thập niên 1980, một dạng thương mại của jazz fusion được gọi là "pop fusion" và "smooth jazz" trở nên thành công. Điều này thiết lập và hỗ trợ cho sự nghiệp của các ca sĩ gồmAl Jarreau,Anita Baker,Chaka KhanSade,cũng như các nhạc công saxophone nhưGrover Washington, Jr.,Kenny G,Kirk Whalum,Boney JamesDavid Sanborn.Nói chung, smooth jazz có nhịp độ chậm (hầu hết các track có nhịp độ 90–105BPM), và có một nhạc cụ chính chơi giai điệu (saxophone, thường là soprano và tenor, guitar điệnlegatocũng phổ biến).

Acid jazz, nu jazz và jazz rap[sửa|sửa mã nguồn]

Acid jazzphát triển ở Anh vào thập niên 1980 và 1990, ảnh hưởng bởijazz-funknhạc điện tử.Nghệ sĩ jazz-funk gồmRoy AyersDonald Byrdthường được xem là những người báo hiệu về acid jazz.[16]

Nu jazzđược ảnh hưởng bởi hòa âm và giai điệu jazz, nhưng thường không có khía cạnh ứng tác. Nó có thể thử nghiệm (experimental) và có nhiều âm thanh và chủ đề khác nhau. Có thể kết hợp nhạc cụ biểu diễn với các beat của jazzhouse(nhưSt Germain,JazzanovaFila Brazillia) hoặc jazz ứng tác đội hình ban nhạc với các yếu tố nhạc điện tử (nhưThe Cinematic Orchestra,Kobolvà phong cách "future jazz"Na Uydẫn đầu bởiBugge Wesseltoft,Jaga JazzistNils Petter Molvær).

Jazz rapphát triển vào cuối thập niên 1980 và đầu thập niên 1990, và cho ảnh hưởng nhạc jazz vàohip hop.Năm 1988,Gang Starrphát hành đĩa đơn đầu tay "Words I Manifest", lấy đoạn nhạc mẫu (sample) từ "Night in Tunisia" củaDizzy Gillespie,Stetsasonicphát hành "Talkin' All That Jazz", lấy sample từLonnie Liston Smith.Album đầu tiên của Gang Starr,No More Mr. Nice Guy(1989) và "Jazz Thing" cũng lấy sample từCharlie ParkerRamsey Lewis.Những nhạc phẩm hip hop mang chất jazz khác làStraight Out the Jungle(1988) củaJungle Brothers,People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm(1990) vàThe Low End Theory(1991) củaA Tribe Called Quest.Bộ đôiPete Rock & CL Smoothđưa âm hưởng jazz vào album đầu tayMecca and the Soul Brother(1992). SeriesJazzmatazzcủa rapperGurubắt đầu năm 1993, sử dụng nhạc sĩ jazz trong các bản thâu phong thu.

Punk jazz và jazzcore[sửa|sửa mã nguồn]

John Zornbiểu diễn năm 2006

Với sự nới lỏng về tính chính thống được tập trung vàopost-punkđương thời ở London và thành phố New York đưa đến cảm hứng mới cho nhạc jazz. Tại London,the Pop Groupbắt đầu kết hợp free jazz và dub reggae vào chất nhạc punk rock.[17]Tại New York,No Wavelấy thẳng nguồn cảm hứng từ free jazz và punk. Ví dụ cho phong cách này làQueen of SiamcủaLydia Lunch,[18]James Chance and the Contortions(kết hợpSoulvới free jazz vàpunk)[18]the Lounge Lizards[18](nhóm nhạc đầu tiên tự gọi mình là "punk jazz). "

John Zornnhấn mạnh vào tốc độ và sự nghịch tai thường thấy trong punk rock, và hợp nhất phong cách này vào free jazz với việc phát hànhSpy vs. Spynăm 1986, một tập hợp những bản cover củaOrnette Colemanbằng phong cáchthrashcore.[19]Trong cùng năm,Sonny Sharrock,Peter Brötzmann,Bill LaswellRonald Shannon Jacksonthu âm album dưới tênLast Exit,một sự pha trộn giữathrash metalvà free jazz.[20]Những sự phát triển này là nguồn gốc củajazzcore,một sự trộn lẫn free jazz vàhardcore punk.

M-Base[sửa|sửa mã nguồn]

Thập niên 1990–2010[sửa|sửa mã nguồn]

Từ thập niên 1990, các phong cách nhạc jazz có độ phổ biến gần bằng nhau và gần như không có thể loại nào chiếm ưu thế. Mỗi nhạc công khác nhau chơi có thể chơi nhiều biến thể jazz. Tay pianoBrad Mehldauvà bộ tamThe Bad Pluslấy nhạc rock đương đại, đưa nó vào cái gốc piano jazz mộc truyền thống; họ còn làm lại (cover) các bài hát của các nghệ sĩ rock. The Bad Plus cũng phối hợp vài ảnh hưởng free jazz vào âm nhạc. Avant-garde jazz và free jazz vẫn được duy trì bởi một số nhạc công nhưGreg OsbyCharles Gayle

Mặt khác, thậm chí một ca sĩ nhưHarry Connick, Jr.(người có mười album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng jazz Mỹ)[21]đôi khi cũng được gọi là nhạc sĩ jazz, mặc dù chỉ có vài yếu tố jazz trong chất nhạc thiên hướng pop của anh. Vài ca sĩ đạt thành công thương mại nhờ pha trộn jazz và pop/rock làDiana Krall,Norah Jones,Cassandra Wilson,Kurt EllingJamie Cullum.

Tham khảo[sửa|sửa mã nguồn]

  1. ^abHennessey, Thomas,From Jazz to Swing: Black Jazz Musicians and Their Music, 1917-1935.Ph.D. dissertation, Northwestern University, 1973, pp. 470-473.
  2. ^Alyn Shipton,A New History of Jazz,2nd edn., Continuum, 2007, pp. 4–5.
  3. ^Bill Kirchner,The Oxford Companion to Jazz,Oxford University Press, 2005, Chapter Two.
  4. ^Seagrove, Gordon (ngày 11 tháng 7 năm 1915).“Blues is Jazz and Jazz Is Blues”(PDF).Chicago Daily Tribune.Truy cập ngày 4 tháng 11 năm 2011.Archived at Observatoire Musical Français,Paris-Sorbonne University.
  5. ^Benjamin Zimmer(ngày 8 tháng 6 năm 2009)."Jazz ": A Tale of Three Cities”.Word Routes.The Visual Thesaurus.Truy cập ngày 8 tháng 6 năm 2009.
  6. ^Joachim E. Berendt.The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond.Translated by H. and B. Bredigkeit with Dan Morgenstern. 1981. Lawrence Hill Books, p. 371.
  7. ^Berendt, Joachim Ernst(1964)The New Jazz Book: a History and Guide,p. 278. Peter Owen.At Google Books. Truy cập ngày 4 tháng 8 năm 2013.
  8. ^Christgau, Robert(ngày 28 tháng 10 năm 1986).“Christgau's Consumer Guide”.The Village Voice.New York.Truy cập ngày 10 tháng 9 năm 2015.
  9. ^InReview ofThe Cambridge Companion to JazzLưu trữ2013-11-01 tạiWayback Machineby Peter Elsdon,FZMw (Frankfurt Journal of Musicology)No. 6, 2003.
  10. ^Cooke, Mervyn; Horn, David G. (2002).The Cambridge companion to jazz.New York: Cambridge University Press. tr. 1, 6.ISBN0-521-66388-1.Quản lý CS1: nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
  11. ^Cooke 1999,tr. 28, 47
  12. ^Catherine Schmidt-Jones (2006).“Ragtime”.Connexions.Truy cập ngày 18 tháng 10 năm 2007.
  13. ^Cooke 1999,tr. 28–29
  14. ^“The First Ragtime Records (1897–1903)”.Bản gốclưu trữ ngày 1 tháng 12 năm 2010.Truy cập ngày 18 tháng 10 năm 2007.
  15. ^Tanner, Paul, David W. Megill, and Maurice Gerow.Jazz.11th edn. Boston: McGraw-Hill Higher Education, 2009, pp. 328-331.
  16. ^Ginell, Richard S.“allmusic on Roy Ayers”.Allmusic.com.Truy cập ngày 7 tháng 11 năm 2010.[liên kết hỏng]
  17. ^Dave Lang,Perfect Sound Forever,February 1999.[1]Lưu trữ1999-04-20 tạiWayback MachineAccess date: ngày 15 tháng 11 năm 2008.
  18. ^abcBangs, Lester. "Free Jazz / Punk Rock".Musician Magazine,1979.[2]Access date: ngày 20 tháng 7 năm 2008.
  19. ^"House Of Zorn ", Goblin Archives, at”.Sonic.net.Bản gốclưu trữ ngày 19 tháng 10 năm 2010.Truy cập ngày 7 tháng 11 năm 2010.
  20. ^“Progressive Ears Album Reviews”.Progressiveears.com.ngày 19 tháng 10 năm 2007.Truy cập ngày 7 tháng 11 năm 2010.
  21. ^Chart Beat[liên kết hỏng],Billboard,ngày 9 tháng 4 năm 2009

Sách tham khảo[sửa|sửa mã nguồn]

  • Adorno, Theodor.Prisms,Cambridge, MA: The MIT Press, 1967.
  • Allen, William Francis,Charles Pickard Ware,and Lucy McLim Garrison, eds. 1867.Slave Songs of the United States.New York: A Simpson & Co. Electronic edition, Chapel Hill, N. C.: Academic Affairs Library, University of North Carolina at Chapel Hill,2000.
  • Joachim Ernst Berendt, Günther Huesmann (Bearb.):Das Jazzbuch.7. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, 2005,ISBN 3-10-003802-9
  • Burns, Ken, and Geoffrey C. Ward. 2000.Jazz—A History of America's Music.New York: Alfred A. Knopf. Also: The Jazz Film Project, Inc.
  • Cooke, Mervyn (1999).Jazz.London: Thames and Hudson.ISBN0-500-20318-0..
  • Carr, Ian.Music Outside: Contemporary Jazz in Britain.2nd edition. London: Northway.ISBN 978-0-9550908-6-8
  • Collier, James Lincoln.The Making of Jazz: A Comprehensive History(Dell Publishing Co., 1978)
  • Dance, Stanley (1983).The World of Earl Hines.Da Capo Press.ISBN 0-306-80182-5.Includes a 120-page interview with Hines plus many photos.
  • Davis, Miles.Miles Davis (2005).Boplicity.Delta Music plc. UPC 4-006408-264637.
  • Downbeat (2009).The Great Jazz Interviews:Frank Alkyer & Ed Enright (eds). Hal Leonard Books.ISBN 978-1-4234-6384-9
  • Elsdon, Peter. 2003. "The Cambridge Companion to Jazz,Edited by Mervyn Cooke and David Horn, Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Review. "Frankfürter Zeitschrift für Musikwissenschaft6:159–75.
  • Gang Starr.2006.Mass Appeal: The Best of Gang Starr.CD recording 72435-96708-2-9. New York: Virgin Records.
  • Giddins, Gary. 1998.Visions of Jazz: The First Century.New York: Oxford University Press.ISBN 0-19-507675-3
  • Godbolt, Jim. 2005.A History of Jazz in Britain 1919–50.London: Northway.ISBN 0-9537040-5-X
  • Gridley, Mark C. 2004.Concise Guide to Jazz,fourth edition. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall.ISBN 0-13-182657-3
  • Hersch, Charles (2009).Subversive Sounds: Race and the Birth of Jazz in New Orleans.University of Chicago Press.ISBN978-0-226-32868-3.
  • Kenney, William Howland. 1993.Chicago Jazz: A Cultural History, 1904–1930.New York: Oxford University Press.ISBN 0-19-506453-4(cloth); paperback reprint 1994ISBN 0-19-509260-0
  • Oliver, Paul(1970).Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues.London: Studio Vista.ISBN0-289-79827-2..
  • Mandel, Howard. 2007.Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz.Routledge.ISBN 0-415-96714-7.
  • Nairn, Charlie. 1975.Earl 'Fatha' HInes:1 hour 'solo' documentary made in "Blues Alley" Jazz Club, Washington DC, for ATV, England, 1975: produced/directed by Charlie Nairn: original 16mm film plus out-takes of additional tunes from that film archived in British Film Institute Library at bfi.org.uk andhttp://www.itvstudios.com:DVD copies with Jean Gray Hargrove Music Library [who hold The Earl Hines Collection/Archive], University of California, Berkeley: also University of Chicago, Hogan Jazz Archive Tulane University New Orleans and Louis Armstrong House Museum Libraries.
  • Peñalosa, David. 2010.The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins.Redway, CA: Bembe Inc.ISBN 1-886502-80-3.
  • Porter, Eric. 2002.What Is This Thing Called Jazz? African American Musicians as Artists, Critics and Activists.London, England: University of California Press.
  • Ratliffe, Ben. 2002.Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings.The New York Times Essential Library. New York: Times Books.ISBN 0-8050-7068-0
  • Schuller, Gunther.1968.Early Jazz: Its Roots and Musical Development.Oxford University Press. New printing 1986.
  • Schuller, Gunther. 1991.The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945.Oxford University Press.
  • Searle, Chris. 2008.Forward Groove: Jazz and the Real World from Louis Armstrong to Gilad Atzmon.London: Northway.ISBN 978-0-9550908-7-5
  • Szwed, John Francis. 2000.Jazz 101: A Complete Guide to Learning and Loving Jazz.New York: Hyperion.ISBN 0-7868-8496-7
  • Vacher, Peter. 2004.Soloists and Sidemen: American Jazz Stories.London: Northway.ISBN 978-0-9537040-4-0
  • Yanow, Scott.2004.Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen.Backbeat Books.ISBN 0-87930-783-8

Liên kết ngoài[sửa|sửa mã nguồn]