看到很多人骂孙楠,说他唱的不好,大部分是因为他在综艺之中表现的过于傲慢和自我,进而把这种谩骂带入了唱功的主观印象。但是唱功就是唱功,讲究事实和理论。以下,只从声乐角度出发。
孙楠的唱法——咽音唱法,本质上是一种取巧的时代产物。产生于上世纪流行音乐市场匮乏之时,基于祖国对于美声、民族的音色情感印象,在开创的大学通俗唱法后,依旧以美声和民族的音色要求去要求通俗唱法,具有固定的音色情感倾向。
后续,在主观上,将通俗唱法和流行唱法的自由市场粗暴统一,孙楠的咽音唱法就此形成。这就是孙楠音乐生涯核心的成名秘辛。成名于张雨生的《大海》爆火之后,作为内地的高音延续。
孙楠不管唱什么歌,都是那样嘹亮,穿透,亢奋,激昂,但缺乏内容度和细节,固定印象的闭环唱法,在数十年之后,早已让大众审美疲劳。这是学术派的通俗唱法曾经的时代要求,同期的还有韦唯,田震。
如今的市场,要求并不是粗线条的时代号角,而是大时代下的渺小个人情感的细腻与共鸣。所以有了,声带边缘化、声带压缩、喉上关闭,弱混、平衡混、头声多种多样的细腻音色,来表达听众心理。
对于音乐而言,大时代唱法不可或缺,但终究是天上月。市场审美的流行唱法才是关乎我们每个人的人间烟火。所以,不用以咽音唱法作为抨击孙楠的核心点。喜欢就听,不喜欢也不用妨碍别人喜欢。因为,两者的音乐欣赏不在同一领域,无法沟通。
咽音,本质上并不是一种唱法,而是一种基于美声理论的训练方式以及护嗓方式。通常是在开嗓和结束之时,有助于声带的温润慢热和放松。
我个人理解的咽音,是本质上进行一种咽喉局部的模拟乐器双簧管,这一点来自廖小宁和其导师林俊卿先生的《咽音练声八个步骤》,有兴趣的可以去看看。
通过会厌和后舌根的紧贴,来分割局部腔体。簧是声带,管是会厌在喉头上与两侧韧带和后面的咽后壁形成‘发音管’。提供肌肉的调节,这个模拟而出的双簧管可大可小,可长可短,以此来控制音高。他巧妙的将声带的负荷改变为全部肌肉群的锻炼,一定程度上避免了喉上关闭高音的高喉位倒嗓。
但是当以肌肉腔体模仿固定的乐器管壁时,音色和腔体共鸣必将造成音色固定化。这也是为什么乐器是乐器的原因,而人声依旧占据流行音乐的主流。这也是为啥孙楠唱的东西,听久了很厌倦,它违反了人声和乐器的基本区别,不符合人的成长性审美需求。毕竟,简单的东西,容易腻。
总结一下,咽音唱法的优势和弊端如下:
优1:避免大程度倒嗓,延长演艺生涯的事业巅峰期;
优2:高音能力稳定,G4、A4、A#4;不需要依赖声带压缩,通过肌肉的锻炼可以轻易达到高音,咽音的高音极限是Bb4;这让我想起喉下关闭唱法的最高音。
弊1:音色割裂,唱法固定,腔体固定;
弊2:拒绝学习;咽音唱习惯了,无法学习新的声乐知识;
弊3:需要预热,腔体模拟双簧管的过程需要大量预热才能达到顶峰状态。
这些弊端对于市场而言,并不是很严重的问题,乃至于贴切市场。但是咽音提供的质量高音,确是市场的宠儿。
以下,以孙楠简单的音色、音域、腔体作为阐述:
音色影响的两个维度:1:声带底色;2:腔体影响;
孙楠处于两个影响都涉及。首先咽音唱法的存在核心,是在于高音区,基本上是F4起跳,G4-Bb4之间为主。但实际上,孙楠的音域,最低音有E3。
E3-F4之间的音域,主要以声带底色和通俗功底为核心;
F#4以上的音域,主要以咽音音色为核心;
先说E3-F4的音域音色:声带底色明亮度拉满,本身就是属于顶尖的好嗓子。音色构造的中低音泛音区,足够有些,啥也不缺。
E3-F4,就是简单的发音点上挂和集中。注意,发音点不是发音的原点,那是声带。发音点是指腔体共鸣的集中点,音色声线的体现点,通常在鼻腔中上后方的上颌窦。今天看到了一个音乐爱好者说发音点在鼻腔,是擤鼻涕的音色,我也是醉了。
基于E3-F4这一个八度,本质上孙楠和其他男歌手的差别不大。也有部分声带边缘化的柔性唱法,但是缺乏了更多的灵活性倒是真的。
F#4-Bb4:这半个八度,是孙楠的黄金区间。都是以咽音为主要手段。
咽音作为仿乐器,本身就是具有极强的音色密度,由此衍生而出的穿透力,加之甲杓肌的真声,现场的表达如果是第一次听是比较震撼的。
将咽音和强混相比,缺乏的地方就在于泛音衍生感和内容度。咽音的主要力度是向下蔓延至胸声的音量扩大,强混的主要力度是上颌窦为中心,面罩共鸣为通道,蝶窦、额窦、头腔、鼻腔、咽腔等通道为统一性连同共鸣。
这就像是一个组合音响,额窦、头腔的头声泛音,鼻腔咽腔的低音,额窦的立体音,上颌窦的中高音区,所有的共鸣都是立体而高度统一的。这每一个腔体的连同参与,提供的声线内容度秒杀咽腔的。这也是为什么强混,成为了衡量新生代高手的标准。
孙楠理论音域:D3-F4-A#4-D5;真声最低音-卡壳换声点-咽音极限咬字-挤卡极限;
孙楠质量音域:D3-F4-Bb4;
D3-Bb4,一个八度+5度,比一个半八度多一度;这对于职业歌手而言,是比较一般的音域。但是所有音都是黄金音区C3-C6的质量音。没有太多C3以下的理论低音。算一个萝卜一个坑儿,十分扎实。
这里有一个很有趣的现象,我简单差了一查孙楠的音域资料,结果整个互联网都找不到。所有的音高关于孙楠都是他的高音如何强大,而且使用的是Bb4,而不是A#4。
这两个音的音高是一样,但是B降会给人一种比A升更强的感觉,会误导大众认为Bb4比A#4牛,但实际上Bb4=A#4,就是比A4高一个半音。但是没有一篇文章和视频去阐述孙楠的整体音域和低音。
然后我就去扒谱和听耳,结果就发现了孙楠的最低音是D3。《你快回来》的第二句是E3,《拯救》的第二句是D3。
最低音D3,这是很恐怖的事情。基本上,D3的最低音是女歌手的普遍最低音,男歌手一般而言,较差的能达到A2,狠一点的F2,E2都可以。当然,E2-A2区间的音,其实利用率不大。
所以,从个人能力的角度考虑,孙楠的音域是比较拉胯的,在T2级别歌手之中,算是比较垫底的。
但如果基于利用率而言,孙楠的音域也算得上T1水准较强,毕竟,G4、A4、A#4但总体又次于T1水准的两八度音域;毕竟古巨基都拥有完美质量的A4和A#4,而且还是喉上并非咽音,可以去看我今天的写的古巨基。这也是我认为古巨基是准T1,而孙楠的咽音取巧属于T2+。
音域有限这一点,导致了孙楠的音乐风格选择十分有限,音区选择也十分有限。别人的歌他基本上都要挂在最高音A#4/Bb4来唱,展现他的咽音质量。
孙楠的腔体,用一句话可以概括:和声乐对着干,逆着时代走;
1:咽音不是唱法,而是训练法,违反了基本的声乐审美而偏向于器乐机械波;
2:富有内容度的科学高音需要喉上关闭和声带压缩,而不是咽音;
3:咽音本该是用来训练喉位对抗,因为咽音的训练结果就是咽喉肌肉群的强大,这些肌肉群是喉位对抗,避免高喉位的力量源头;而喉位对抗又是声带压缩、强混、弱混的基石;
4:高音区的音色紧张度,需要头声的泛音来进行衍生升华。否则过干,容易审美疲劳;
5:咽音有理论极限,极限就是Bb4,不,是A#4,孙楠的高音没有想象那么高。咽音的穿透力才是核心。
话说回来,你不得不说孙楠也足够强大,他卡住换声点后,找到了一条比声带压缩更简单的高音道路,而且还不伤嗓。也算是一种幸运。
人是复杂的。当年因为咽音而名动天下,养成了很多过于自我的毛病。好似那英。