文化艺术事业管理范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术事业管理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】艺术管理；文化产业；发展；探索与实践

目前，我国文化产业正在快速发展，并成功推动了社会主义文化和文化经济的大发展。近年来科技的更新更进一步实现了文化产业的多元化发展趋势，催生了以艺术管理推动文化发展的发展趋势和理念。针对我国的艺术管理体制而言，它是文化体制的一个重要组成部分，艺术管理体制的起源和特点，以及体制的优势在一定程度上为现有的文化产业发展提供了不可忽视的推动作用。如何增强艺术管理对文化产业发展推动作用，采取何种措施和发展途径才能达到计划中的目的，是本文重点研究的对象。

一、关于我国艺术管理的分析

艺术管理是伴随着艺术的产生过程，跟随者现代管理学的发展而诞生的，它与文化管理、文艺管理等新兴管理模式隶属同一个学科领域。作为一门研究性学科，艺术管理重视理论和实践的相互辩证，在艺术管理的分类研究中，艺术管理包括艺术经济管理和艺术行政管理两大类，是社会精神文化的管理范畴，在社会文化产业中也占据着重要的位置。

根据我国近年来的研究成果可以看出，在我国文化艺术研究中，艺术管理体制仍然处于薄弱环节，缺乏完善的管理体制，没有结合文化产业这个大领域的特色和要求进行合理的梳理，因此，艺术管理体制在一定层面上还存在体制和制度的空白。

我国国家艺术管理体制是站在国家的高度对全国艺术发展实行的管理和领导手段，是立足于我国文化产业发展的整体高度去思考的管理方式，是在艺术生产、消费、交换过程中结成的管理契约关系。这是宏观层面上的管理体制，具有鲜明的统治阶级色彩，并不适用于具体的艺术管理领域。

在具体的管理过程中，我们需要立足文化产业发展目标，结合具体的现状，细化到具体的管理模块中去，由局部发展影响整体发展，由具体管理工作影响全面的建设工作，从而实现以艺术管理推动文化产业发展的战略目标。

二、艺术科学规划管理工作和建设工作的作用

（一）健全了科研项目的管理机构

通过近年来艺术科学规划领导小组和专家评审委员会对艺术科研规划和管理的协调、发展，艺术管理工作重点负责了文化和艺术的组织评审、立项和建设实施，目前日益健全的艺术科研组织机构确定了我国文化产业发展的全新方向。

（二）完善了艺术科研的规划管理工作

近年来日渐完善的规章制度丰富了管理工作的重点内容，明确了各职能职位的具体工作职责和任务，确保了文化艺术科研工作的规范性管理和有效的推进作用，并建立起相关的课题项目和艺术研究基地以推进文化产业的全面发展。

（三）强化了文化产业的学术价值

艺术科学规划管理工作深化了“中心工作”的服务大局意识，围绕着艺术事业的“中心工作”采取了具体的管理措施，艺术科研事业的可持续发展促进了文化产业在课题上的原创性和开拓性研究，具有时效性的科研成果更深层次地彰显了我国文化产业的发展价值。

（四）拓展职能带来更大的发展空间

艺术管理工作是在文化事业建设的基础上开始发展起来的，陆续制定的发展规划编制和科研项目成果的展示将文化产业的研究视角扩大到更加广泛的范围之中，不断强化的艺术管理职能，给文化产业事业带来了更多的机会，推动了文化产业更上一个新的发展台阶。

（五）管理资金优化了基建办公环境

艺术管理工作优化了科研项目的经费，给文化产业事业提供了更好的办公条件。在管理工作的督促下，科研机构的研究成果为文化事业带来了更多的注入资金，不断增加的科研经费为文化产业事业提供了更为宽敞舒适的办公环境，使文化产业的发展由量变上升为质变。

三、以艺术管理推动文化产业的发展

近年来，新媒体技术和数字化技术深深影响着文化产业的发展，为加快推动文化产业发展，推进文化体制改革，增强我国文化产业的国际竞争力，国内各种文化节目以及新兴的文化业态融入了很多高雅艺术成分，希望通过营造艺术氛围，为国内外的人们提供一个休闲、娱乐的文化艺术场所，进而提高人们的文化素养。

（一）立足艺术管理，培育文化产业骨干

培养高素质的文化骨干能够有效促进文化产业的发展。在艺术管理过程中，构建一批实力强，有竞争意识的文化企业骨干力量，不仅能够强化艺术管理的力度，还能增强我国文化产业的整体竞争实力。骨干文化企业的发展也是艺术管理的一项重要工作，选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团，鼓励文化领域战略投资者做强文化产业的发展，充分发挥文化产业的促进作用。

（二）结合艺术管理，优化管理模式

艺术管理的模式丰富多样，根据不同的艺术风格和表演方式，充分利用自己的资源，发展属于自己的管理方式，强化对文化企业的宏观调控和文化企业的管理体制以增加文化产业的收益，实现社会效益和经济效益的统一，积极推动文化产业事业的繁荣发展，从而扩大产业规模，增强文化产业整体实力，促进文化产业的长远健康发展。

（三）完善艺术管理，提升发展文化产业的途径

从文化产业的社会效益来看，为人们提供更好更精彩的艺术节目是向观众争取票房的重要途径。当前社会，纯艺术性的高雅艺术表演很少能得到大众的认同，一则是人们不具备对高雅艺术的欣赏意识，再者快节奏的生活方式改变了人们对艺术的追求方式，只有不断结合现实状况，改变艺术的形式和表演方式，才能获得更多的肯定。

（四）增强艺术管理，提高表演水平

艺术文化是一种强烈的视觉感受，提供给观众的是一种精神享受型的文化形式，这需要提升对节目的编制和筛选，在节目中弘扬传统的精神文化思想，立足现代化的审美观念，融入新的创新元素，创造出新型的表演风格，并不断适应当前社会的消费结构和审美需求，走进群众的生活，活跃当地文化，彰显新时代的文化产业特色，才能真正意义上促进文化产业的发展。

【参考文献】

[1] 邓安球.文化产业发展理论研究——兼论湖南文化产业发展[D].江西财经大学,2009.

[2] 王小龙.繁荣社会主义文化视域中的文化产业发展研究——以洛阳文化产业发展为例[D].河南科技大学,2010.

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一、动态、分散与多样的资金来源

美国文化艺术赞助体制是复杂、分散和多样化的，文化艺术机构既获得联邦、州和地方政府的拨款，也有个人、公司和基金会等私营部门对其进行赞助。

总的看，美国非营利性文化组织的资金来源，约半数为票房和其他销售收入，其余约百分之四十为私营部门（公司捐赠百分之七，基金会百分之十三，个人百分之二十）的捐赠，公共部门提供的资金占百分之十，其中联邦政府提供的资金仅占百分之二，作为美国最大的联邦艺术管理机构的美国国家艺术基金仅提供不到百分之一资金。（政府资助的数额不含联邦政府通过税惠政策为支持文化事业提供的间接扶持。）

二、公共部门对文化的直接赞助

来自美国国家艺术基金等公共部门的直接赞助并不对艺术政策起导向作用。从纯数额看，这笔资金远远无法支持美国大多数的文化活动，它们起的作用仅仅是为文化机构提供补充资金，特别是加强文化教育，推广新剧目，进行文化保护项目，是作为其他赞助方式的补充。任何一个机构或者项目都不具备直接影响美国文化的总体发展的能力。像国家艺术基金这样的机构仅对它们能够控制的变量负责，并不要求它们对文化制作和推广的机制进行干预。

美国人认为，小额拨款资助方式，加上艺术委员会等地方政府机构对文化艺术进行一定管理，又有税收制度支持文化事业，这些加强了政府资助的效率，保证了文化的多样性，也促进了文化事业的自由发展。假如某笔拨款效果欠佳，其影响非常有限。同时，文化机构的相对独立性，有利于文化艺术的创新尝试。

三、美国国家艺术基金的作用

美国国家艺术基金建于1965年，为独立的联邦机构，是美国政府负责文化艺术的组织。该基金2004年的预算为1.21亿美元，除机构自身运作所需，有1亿美元作为能提供的资金，仅占美国文化事业所需经费不到百分之一，却要支持50个州和6个美国领地的文化事业和文化教育，按照许多国家的标准，该基金的作用本应十分有限。

美国国家艺术基金拨款有独到之处，即采取配套拨款，他们每向文化组织拨款一美元，该组织需从政府以外的渠道争取7―8倍于拨款的配套资金或捐款，这一美元才能真正到位。也就是说，当基金提供10万美元得到落实，该文化组织最终将得到相当于80万的资金。文化组织由于得到国家艺术基金的拨款而提高了它的可靠性和知名度，因此拨款形成巨大的乘数效应。该基金虽然不能管理或者决定美国的文化艺术政策，但是它与各个层次的文化艺术组织的合作，形成了关于美国文化的一种持续不断的对话。

四、州级和地方艺术机构

州级艺术拨款是另一个重要资金来源。州级艺术拨款的多少，取决于州税收额。2003年州级艺术经费共计3.545亿美元，2004年下降百分之二十三，共计2.737亿美元。由于财政压力，近年来许多州的艺术经费都有不同程度的减少。

州政府支持艺术的做法与国家艺术基金类似，但更注重小型、地方色彩更浓的艺术组织以及年轻和不知名的艺人。州艺术机构还扶持社区团体的艺术活动，以及艺术在医疗保健、犯罪教育学和老年医学中的应用。

五、其他公共部门对文化艺术的支持

除国家艺术基金，美国政府其他一些部门也为文化事业提供资金。这些有的是独立的文化艺术部门，有的是挂在本身与文化艺术没有直接关系的政府部门（如国防部）之下。受联邦政府资助的文化项目达两百多个。2004年联邦政府及准政府机构史密森学会、公共广播公司、博物馆和图书馆服务局、国家人文基金、国家艺术基金、国家美术馆、内务部（拯救美国文化遗产项目）、肯尼迪艺术中心、教育部（寓艺术于教育模范发展项目）、美术委员会、首都计划委员会、服务管理总局（建筑艺术项目）、历史文物保护顾问委员会，分别有0.1―4.89亿美元的文化艺术预算。

美国的外交部门支持向海外推广美国文化艺术的项目始于冷战时期。国务院及前新闻总署组派美国著名的交响乐团、现代舞团、歌手、爵士乐、民间音乐、音乐剧等到海外巡演，演员和剧团得到经济赞助，同时，联邦政府的支持给了他们更高的地位，也使他们的观众得到增加。目前，国务院仍然管理着富布赖特交换计划和“文化大使”项目，以及对海外广播等文化外交项目。

六、私营部门的捐赠与税惠政策

个人和基金会的捐赠。美国的税收体制是对艺术赞助最重要的保障。据估算，2003年美国对“艺术、文化和人文”类的捐款约122亿美元，人均约为42美元，其中个人捐赠约占百分之五十，基金会百分之三十三，公司百分之十七。美国的基金会资产约四千亿美元。1992年最大的25家基金会占向艺术事业捐赠的百分之四十，其余由许多小型基金会提供。另外还有家庭基金和遗产基金等。

美国法律有明确的税惠政策鼓励向艺术事业捐赠。纳税捐赠方向免税的非营利性机构提供任何形式的捐赠，可减少纳税额。根据个人的不同情况，每向非营利性机构捐赠一美元，每一美元收入便可减少28-40美分的税。用经济学的语言讲，捐赠的“价格弹性”为-0.9至-1.4，也就是说，美国财政部每减少一美元的税收收入，私营部门的非营利机构便得到90美分至1.4美元的捐赠。

在美国，另一个值得注意的捐赠方式是做义工，全国共有约39万名全职义工。90年代初，做义工的人平均收入在5.6万美元以上。如果用美元来计算，这种以时间方式进行的捐赠，相当于两百到两百五十亿美元。

公司捐赠。公司捐赠很分散，艺术事业三分之二的经费来自利润不到五千万美元的公司，其中百分之九十捐给了地方艺术组织。90年代的数据显示，接受调查的公司中，百分之四十七向艺术事业捐赠过，公司捐款的百分之十九捐给了艺术事业。

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1 艺术档案管理的现状

（一）管理方式比较落实，管理设备不齐全。根据调查可知，我国目前各地文化艺术档案馆管理体制不够完善，相关配套设施不齐全不先进。随着我国社会和经济的不断发展进步，各地文化艺术发展速度也是非常明显的，但我国各地文化艺术档案馆的发展却并没有与之适应，很多地方仍然与行政档案混合管理在一起，不仅给管理工作者带来不便同时直接影响文化艺术档案查提取和查阅。同时，相关配置设备不齐全不先进，也使得文化艺术资料保存不完整或丢失，很多资料已经出现老化变质的现象，由于技术设备不足，使其不法修补和转移，严重影响群众文化艺术档案管理工作。

（二）档案管理队伍薄弱、管理人员素质不高。群众文化艺术档案受当地经济发展状况、当地政府和相关部门重视程度等各种因素影响，也导致了我国整个文化艺术档案管理队伍薄弱、管理人员素质不高的现状。很多地方政府和相关部门比较着重招商引资和经济发展，比较容易忽视对文化艺术产业的记录和保存，得不到重视，缺乏资金投入，使其文化艺术档案的发展处于停滞阶段，档案管理团队专业技能和基本素质薄弱，责任心不够，甚至出现一个工作人员兼顾几项工作或部分工作无人负责现状，严重制约群众文化艺术档案管理的发展。

（三）档案管理工作缺乏科学统一的标准。群众文化艺术档案的丰富性和多样性，也使得各地对群众文化艺术记录和整理工作没有统一的标准。一些地区文化档案馆机构设置不合理，缺乏相关监管工作人员，很多文化艺术资料往往由技能素养不全面的工作人员全权负责，管理人员依据自身喜好不同而进行取舍整理，就出现了一定重文字轻图片、或重影像资料忽视文字描述等不同记录标准，直接影响了档案资料的可用性和完整性。这样缺乏统一科学标准给影响了档案管理工作进步也给查阅群众带来不便。

2 艺术档案工作中存在的问题

（一）对艺术档案的不重视，文化馆的艺术档案是文化馆艺术活动的原始记录，因此档案管理人员不仅要有职业奉献精神和严肃认真的工作态度，还需要一定的文化业务知识和档案管理能力。

（二）文化艺术档案馆的保管条件较差，大部分的文化艺术档案都难以长期保存，由于文化艺术档案中的声像、实物档案等其载体的特征性，必须具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，县级的文化馆基本上不能达到该要求。县级许多文化馆由于各种原因，不仅没有档案室，而且没有专职的管理人员，使得大量极有价值的资料散落或流失，造成了难以弥补的损失。有的文化馆里虽然有档案管理人员，但也只是局限于一般性的收集资料，文化馆即使没有专职档案人员，也应该有相对稳定的兼职管理人员，并且还要对他们进行系统的专业技术培训。收集和中立档案，是一项十分繁重、繁琐的工作，这就要求档案管理人员必须具备耐心、细心、诚心，应该有高度的事业心、责任心。文化馆的艺术档案问题复杂，缺少有效的管理机制。文化馆艺术档案中声像、实物档案的创作者往往以为这些档案归属个人所有，经常会出现不愿意整交档案给管理部门的现象。

3 对做好档案管理工作的几点思考

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【关键词】城区文化艺术人才 建设

党的“十七大”要求推动社会主义文化建设的大发展、大繁荣，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力。文化建设正处于重要的战略机遇期。

宏伟大业人才为本。文化艺术人才是推动文化大发展、大繁荣不可或缺的基本要素，在整个文化建设中居于支配地位。探索当前文化人才队伍建设问题是一个有意义的课题，它将有力推进新时期城区文化建设。

一、城区文化艺术人才队伍建设现状

近年来，以“素养优良、业务精湛、结构合理”为目标，在政府的大力倡导和市场竞争的压力下，引进和培养人才已成为文化单位发展的迫切需要。文化单位在实践中努力探索引进人才和人才培训有机结合的多种方式和途径：“以老带新”――充分发挥老文化人才的“传帮带”作用，不断提高文化队伍的实践能力、业务水平；“改善结构”――组织面试、体检、综合测试等，开展应届大学毕业生以及有文艺特长的青年人才的招录；“柔性引智”――采取项目签约等方式与外单位人才合作完成重点作品的编导、排练、演出等，通过外请专家、教授为中青年文艺骨干讲课，积极输送专业人员参加高级别培训，提高和更新现有人员的知识水平。这些办法切合文化单位实际，在实践中取得了良好的效果，文化人才队伍建设得以加强。

但面对新时期文化发展的新特点、新要求、新任务，城区文艺专业人才、文化经营人才、文化产业管理人才、文艺创作人才等缺乏问题十分突出。其主要表现如下：

一是人才总量不足，部分专业门类长期缺岗。以笔者所在的瑶海区为例，在文化艺术专业人才较为集中的单位如区文化馆，在编人员也只有9人，专业门类有美术、戏曲、装裱、声乐，而作品创作、舞蹈编导等门类空缺。乡镇街道文化站共有15人，均非专业出身，且其中有13人身兼数职。区图书馆机构未立，无编制，区级图书专业人才空白。工业园区文化站机构未立。全区从事文化艺术工作的专业人才共有60人，与辖区40万人口相比，人才总量显然不足。而且专业配置不足、专业门类长期缺岗与文化事业的发展、业务不断扩展以及人民群众日益增长的精神文化需求极不适应。

二是人才队伍中专业门类领军人物拔尖人才稀缺。近年来文化艺术事业发展规模不断扩大，业务不断扩展；文化产业已成为“新经济”“朝阳产业”。而根据瑶海区文化艺术人才调查资料统计，无论是与文化事业发展密切相关的各专业门类人才（特别是作品创作、编导、文艺理论研究、学术研究、政策研究等方面的人才），还是文化产业发展所需的既懂文化又懂市场、既懂产业又懂法律的创新性、复合型文化经营人才中，领军人物拔尖人才极为稀缺。这种情况在我市的其它城区同样存在。人才的稀缺使艺术生产完成精品力作人才不济，制约了文化事业的高品质发展，影响文化事业目标进程；而在文化产业方面的直接影响是文化经营形成高档次规模化的不多，大的新型文化项目立项研究开发利用不足。

三是人才结构不合理，存在相当比重老年化，知识结构相对老化。从年龄结构看，60名文化艺术专业技术人员中，50岁以上占35％，35-49岁占40％，以上两项合计占75％，而30岁以下约只占25%。同时文化艺术人才由于缺乏系统培训学习，知识更新落后于时代需求，加之缺乏专业院校新毕业的年轻人才加入，使文化艺术人才知识结构相对老化。

二、城区文化艺术人才短缺原因分析

一是人们思想观念的偏差，对文化工作发展重视不够。许多人包括部分领导以为文化都是消费，赚不了钱，只知道经济搭台文化唱戏，却不知文化搭台经济唱戏唱得更精彩。如近年来韩国投巨资建立民族文化数据库，支持文艺工作者创作本国特色文艺作品打入国际市场，以致中国荧屏“韩流”滚滚，韩国人从中不知赚去了多少外快。

二是体制关系长期制约着人才培养发展。受编制控制，需招收引进的人才进不来。

三是财政对文化建设投入不足。每年财政预算文化专项经费寥寥无几，文化事业单位或自收自支，或不能全额拨款，对人才的培养缺乏稳定的财力支持和保障，各类专业人员得不到去专业艺术院校进修深造的机会，专业水平能力得不到系统规范性提高。对需要投入的文化项目、需要扶持的文化艺术人才等缺乏资金支持。如我区从事微雕艺术创作的傅立耕老人，其独有的珍珠微雕作品艺术精湛，堪称精美。但目前因为受居住生活条件的限制，艺术创作无法开展。

四是“文化圈子”内部“近亲繁殖”。相对封闭和过于稳定的“文化圈子”，免不了要出现“近亲繁殖”的现象，思想认识中的功能固化和思维惯性束缚着创新思维的发展。

五是对人才进门把关不严。进来的人员占有一定的人情因素，人员素质、人才队伍结构配备难以达到要求。

三、多措并举，切实加强文化艺术人才队伍建设

各级政府和文化主管部门要从区域实际出发，探讨文化艺术人才的管理体制和运行机制，解决文化艺术人才队伍建设中存在的问题，开创城区文化繁荣的崭新局面。当前，加强文化人才队伍建设，要以科学发展观为统领，按照科学发展、和谐发展、率先发展的要求，以人才资源能力建设为主题，以调整和优化人才结构为主线，通过选拔一批专业技术拔尖人才，引进一批城区文化建设急需人才，培养储备一批中青年后备人才，使城区文化艺术人才总量不断扩大，推动形成人才辈出、人尽其才的生动局面，建设一支德才兼备、老中青搭配合理、艺术门类齐全、战斗力强、面向全社会的文化人才队伍。为此，要着力做好以下几方面工作。

一是加强文化艺术人才队伍建设的组织领导。构建和谐社会从根本上说应着眼于人。各级领导要以促进人的全面发展为目标，大力营造文化发展环境，实施人才兴文战略，把人才队伍建设纳入本地区发展规划，纳入重要议事日程。政府要将文化人才工作纳入基层领导班子目标考核责任制，同时加大对文化单位的资金投入，保障文化人才建设项目资金投入，在全区形成重视文化发展文化的良好氛围。

二是进一步深化文化体制改革。要创新文化人才队伍建设中的用人机制、分配机制、激励机制等，确立人才资源在文化工作中的主体地位。以改革用人机制为例。人才的流动中，因人事管理体制使人事档案往往成为人为阻碍，由此带来工资、户口、福利等一系列问题。突破阻碍就须打破常规。对急需引进人才可采取重新建档的办法解决人才后顾之忧。此外，也可采取不求所有但求所用的“柔性制度”引进急需人才：即实施编制不变、单位不变等政策，聘请专家人才，来去自由，待遇从优，成果重奖。与此配套要认真研究制定吸引文化人才的优惠政策，不断优化引进文化人才的环境。

三是加大文化艺术人才建设资金投入。树立人才资本投资理念，建立完善政府、社会、用人单位和个人多元化投入机制。设立文化人才系列基金。如建立“文化人才引进专项基金”、“高级文化人才培训基金”、“文化人才突出贡献奖励基金”、“高级（特殊）文化人才生活补贴基金”等，专款专用。

四是加大力度引进人才。要大力引进文化事业专业技术人才和文化产业经营人才，特别高层次人才和新兴专业人才。区域文化的可持续发展单凭文化界自身努力是不够的，必须依托外界的有效支持，其中文化优秀人才“引得进、留得住、用得好”是关键。为此，必须加强文化事业发展对文化专业技术人才特别是拔尖人才的预测规划，提高人才引进的针对性和有效性，要不断引进大学本科以上学历的艺术院校毕业生或中级以上职称的紧缺门类的文化专业技术人才，充实文化单位专业人才队伍。加大文化产业人才队伍的引进力度，重点引进一批有文化、懂经营、善策划、会管理的文化产业专门人才，特别注意引进策划创新人才、网络科技人才等，占领文化产业的人才高地，为文化产业的可持续发展积蓄人力资本。

五是大力实施文化人才培养工程。要做到人才培训制度化、规范化、科学化。各级领导和职能部门要树立培训是最具效益的投资和终身学习的理念，通过建立文化人才信息库，将机关及基层单位人才按专业能力等进行分类，并以当地现有人才为重点，抓好教育培训工作。一是要进一步完善政府、单位、个人三方负担的继续教育投入机制；二是建立完善政府、单位、社会团体分层次构筑的教育培训体系，经常性开展各类培训；三是要畅通教育培训的渠道，积极与上级有关部门沟通联络，争取更多的教育培训机会；四是要活跃培训方式，鼓励和支持职工参加自学、函授、讲座、集训，考察等，对学有专长、有发展前途的人才，送到高校或专业进修培训班深造，提高他们的文化素质和业务素质，通过换岗换位，加强实践锻炼，增长才干和能力。文化单位的非专业人员学专业，补充专业人才队伍。六是加强文化人才队伍政治思想建设、职业道德建设、业务能力建设，全面提升队伍的整体素质和综合素质，重视职称评定工作，关心他们的生活，帮助解决困难，为人才队伍建设做好协调工作，进一步营造有利于人才成长的氛围。

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随着文化产业和事业的不断发展，对文化艺术管理专业的人才需求量就逐渐增大。然而现有的培养速度、模式、质量都无法满足这一具体需要。而文化艺术管理专业作为培养这一系列人才的主要手段，只有充分重视文化艺术产业建设和艺术管理人才的培养工作，才能解决这一系列问题。而在文化艺术管理专业作为一门综合性很强的新兴学科时，在建设的过程中将会遭遇到很多困难与问题，要想有效解决，就要正视其研究对象与建设发展思路。因此，长期以来，他们绝大多数没有受过艺术管理学的教育，只是凭借在实践中获得的艺术从业经验，致使管理水平低、不能适应改革开放以来我国艺术管理工作的实际需要。

 

一、艺术管理专业建设现状分析

 

从全球角度来看，艺术管理专业的设置与发展，深受全球文化产业发展影响。文化艺术产业和文化事业的蓬勃兴起，对艺术活动的需求逐渐增加，而这在一定程度上助推了艺术管理专业的产生和前进。自21世纪以来，我国文化艺术市场也得到了迅猛发展，而这势必推动文化艺术管理专业发展。现阶段，文化产业已经成为我国国民经济的重要一部分，而在这一背景下，培养优秀的艺术管理人才也成为一种必然要求。尽管我国有大量高等院校培养了大量艺术人才，然而艺术管理人才培养的数量和质量远远不能满足社会发展需求。由于文化艺术的专业要求，需要具备相对应的艺术知识能力结构。

 

(一)学科建设定位不明确

 

艺术管理专业作为一门复杂、新兴学科，其学科建设定位仍然存在一定分歧。艺术管理专业究竟是艺术类学科，还是管理类学科，并没有明确定义。各大高校真实看到了这一行业存在的巨大人才缺额，并没有弄清楚该学科的建设方向和具体定位。这就需要我们明确学科定位，通过清晰的学科建设定位，从而制定明确的培养目标。要培养学生将具体理论与实践紧密结合的能力，充分培养学生的自主学习能力。

 

(二)课程设置存在一定问题

 

艺术管理专业在课程设置上需要进一步完善，课程设置安排并不合理。作为新兴专业，眼下，整个艺术管理专业的课程设置还处于发展的初级阶段，整个专业课程正在不断探索。我国并没有明确制定关于艺术管理设置的具体课程标准。授课方式和内容还是借助传统的课堂教学方式和内容，由于对艺术管理的概念认识不到位，大部分学校所制定的艺术管理专业培养方案和课程安排并没有经过科学的论证，整个方案缺乏合理性、系统性。

 

(三)缺乏强有力的师资团队

 

一方面，由于艺术管理作为一门新兴学科，以往的艺术管理工作者，所吸取的经验和理论只是在长期的实践过程中所学到的。并没有接受过系统培训与学习。从而致使专业的艺术管理教育者极为匮乏，这就造成了艺术管理教育者的不足。另一方面，相对其他学科来说，艺术管理学科专业相关的书籍也极其有限，没有足够的优秀教材和知识体系供学生学习和参考。同时，由于艺术管理专业普遍开设较晚，在专业管理上，也缺乏一定的延续性，从而师资队伍薄弱，整体发展困难重重。

二、文化艺术管理专业建设发展的具体措施

 

(一)明确专业学科构建归属

 

目前，开设艺术管理专业的高校不仅有综合性大学，也有专业类院校。但不同高校在这一专业生源录取上的政策存在明显区别，有的高校依据管理学标准来录取生源，但有的以艺术类生源录取。而生源归属的不统一，也使得培养目标和方案制定困难。同时，关于这一学科学院归属上，有的高校从人文素养、文化管理等角度出发，将这一专业放在了管理学院或者人文学院。而有的高校则认为，在针对这一专业学生培养过程中，更应该重视艺术方面的培养，因此将文化艺术管理专业归属在艺术学院。但是，正确的艺术管理学科建设方针应该是以艺术学为基础，通过管理学的合理指导，最终实现复合发展、培养综合性人才。而坚持以艺术学为基础，才是实现这一专业长远发展的关键，只有构建在艺术学科，才能在学科发展过程中具备基础，而不是脱离了具体实际。

 

(二)合理安排教学，优化具体课程设置结构

 

想要培养高素质的文化艺术管理专业人才，就要重视课程设置，合理、全面的课程设置是我们培养优秀人才的关键和核心，通过优化课程设置体系，从而构建全面、系统、体系化的文化艺术管理专业人才培养模式。适当调整理论课程与实践课程的比重与数量，重视实践课程的发展，从实际出发，优化具体课程设置结构。而要实现这一系列培养目标，就需要根据高校的实际情况来设置，依托已有教学资源，开放、合理地设置课程。一方面要重视艺术方面知识的培养与能力的提升，另一方面，还要重视文化课的学习。二者不能偏。

 

(三)优化课堂结构，改革教学互动模式

 

在现阶段发展形式下，传统的课堂教学课程已经无法适应社会发展需要。要想培养更多符合和满足社会需求的人才，就需要不断创新改革，通过优化课堂结构、改革传统教学模式，最终实现人才培养的最大效能发挥。随着我国文化产业的迅猛发展，今天，文化产业已经成为一个国家核心竞争力的重要组成部分。要想实现我国文化事业的全面、持续发展，必须要培养既具备有管理能力、决策能力的人才，同时也需要具备创新思维。

 

传统课堂上，我们基本推行的是“填鸭式”教学，教师在课堂上一味讲解，并不顾及学生感受。而要想培养有创造力的人才，就需要将课堂核心由教师转变为学生。而教学方式也应该由灌输式转化为引导式教学方式。通过合理的课堂教学方式改革，学生与教师、学生与学生之间实现良性互动。在这一教学模式下，课堂气氛更加活跃，教学氛围更加适合学生成长。

 

(四)重视理论学习与具体实践相结合

 

艺术管理活动，是一门实践性极强的学科。这一学科的成长和发展离不开实践，许多灵感都是在不断变化发展的实践过程中产生的。这就需要各高校在人才培养过程中，注重对实践能力培养的投入。而在这一过程中，要积极鼓励学生参与，要引导学生在具体实践过程中检验理论，丰富和发展自身成长经验，以实现最大进步。

 

(五)加大资源投入，构建合理高效教育培养体系

 

在人才培养过程中，我们不难发现师资力量存在一定不足和缺陷。而要想确保人才培养质量，就必须重视资源投入。一方面要重视资金投入力度，重视教材的编写，为学生成长、成才提供更多优秀书籍资源。而另一方面要重视专业教师队伍建设，学生成才离不开合理的引导人和教育者。而在这一过程中，要合理协调利用教育资源，最终实现教育资源的最大化利用。

 

三、结语

 

随着文化事业、文化产业的不断发展，社会对于艺术管理人才的需求量还会进一步增加。然而艺术管理专业发展的不足，成为阻碍和制约艺术管理专业前进和发展的重要因素。无论是课程设置还是课程教学，都需要进行不断变革。只有通过一系列调整和改革才能实现文化艺术管理人才建设的更大突破。要想改革行之有效，一方面要重视对规律性问题的把握，而另一方面要重视在实践过程中，发现问题，解决问题。

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关键词：群众文化艺术；档案；可利用性

中图分类号：G613.2 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）12-

群众文化艺术档案的价值是多元的，但如果无法实现有效利用，则必将致使珍贵的档案资源成为一种摆设。要充分发挥群众文化艺术在文化传承、美学鉴赏、社会感召等方方面面的的影响，就必须把包罗万象的档案资源请出艺术馆、档案馆、文化馆，使其走向社会、走向大众，焕发出更大的利用价值。

1 基于“可利用性”的群众文化艺术档案价值

笔者认为，基于“可利用性”的群众文化艺术档案价值，主要体现在如下几个方面：

1.1增进社会大众对群众文化艺术的了解

群众性文化艺术的创作主体是社会大众，其欣赏主体也是社会大众。但是，社会大众所接触到欣赏到的群众文化艺术，是有时代局限性的，往往与同时代乃至同年代的文化环境、文化作品和文化素材是紧密关联的。对于许多既往的文化艺术作品，人们由于各种各样的原因而无法深入了解，乃至于无从得知。从这个角度来看，群众文化艺术档案的价值首先就表现在，其原始性、真实性、权威性，能够充分地原汁原味地向生活在现时代的社会大众展示原有历史时期创造的群众文化艺术精品，使其获得更多更大更广的群众文化体验，增进对群众文化艺术的认知。如果说群众文化艺术具有强大的传播功能，那么群众文化艺术档案则能够充分起到对群众文化艺术本身的传播，让绚丽夺目的文化成果源远流长。

1.2 深化对群众文化艺术的规律性认知

对群众文化艺术进行档案管理并加以利用，其更大的价值不在于为历史制造一个封存和缅怀的空间，而在于为总结历史的规律提供可能。换句话说，我们要通过对既往群众文化艺术的研究，获取更多具有现实指导意义的，带有规律性、普适性的文化艺术财富。这一点，是与群众文化艺术本身的特性紧密关联的。群众文化艺术是文化艺术大类中的一部分，但又不同于一般意义上的文化艺术，带有浓厚的民间性、群众性和乡土性，它除具一般文化艺术档案的规律和共性外，还具有独特的群众化个性。由于群众艺术家们来自社会基层的方方面面，他们的生活阅历、思想观念、创造理念各有不同，审美情趣和艺术思维也不尽相同，这也就导致群众性文化艺术没有一般的文化艺术那样整齐划一，而是参差不齐、各有千秋的，因而他们的作品也会形成各具特色的艺术风格。我们通过对群众文化艺术档案的利用，可以充分实现对不同文艺风格、文艺特点、文艺形式的规律性研究，从中总结出带有共性的东西，增强对群众文化艺术的理性认知，把人们对群众文化艺术的认知从单纯的“草根”意义中延伸出来。

1.3 推动群众文化艺术的可持续繁荣

群众文化艺术档案作为群众文化艺术智慧的结晶，凝集了许多时代的艺术成就。照片、手稿、记录，通过各种相应的物质载体、技术手段记录下来的丰富的文化群众艺术档案，是各类群众文化艺术表现形式的历史凭证，也是群众文化艺术交流、借鉴、提高、发展的重要艺术理论基础，更是当代群众文化艺术工作者进行艺术活动、创作、研究和创新的源泉。因此，充分利用文化艺术档案，是群众文化艺术事业可持续发展的基础。站在今天的条件下审视未来的群众文化事业，必须以历史为根源，对群众文化艺术档案进行充分地开发和利用，积极地从中去寻找素材，开拓视野，获取灵感，在此基础上，结合丰富多彩的社会现实，进行群众文化艺术上的再探索、再加工、再创造。

2 影响群众文化艺术档案“可利用性”的现实困境

客观分析，基于观念性、技术性、方法论等各方面的原因，当前群众文化艺术档案的利用尚不充分，乃至于面临重重困境：

2.1 观念层面

对群众文化艺术档案的价值性认识不够。认识上的不充分其实是两个层面的，第一个层面并不涉及对群众文化艺术档案的利用与否，而是对群众文化艺术档案本身的不重视。长期以来，相当一部分工作人员包括部分领导干部对群众文化艺术档案工作存在认识上的误区，认为档案工作不是单位的主要工作，群众文化艺术档案更是务虚的东西，如果说经济数据档案、人事档案还能给单位创造效益，或者有一定的保密性而不得不管理一下，那么群众文化艺术档案则实在是一文不值，只要做到不丢失就可以了。这种对群众文化艺术档案工作的忽视乃至于轻视，其实不仅仅反映出人们对档案工作缺乏了解，也充分说明人们对群众文化艺术档案的价值缺乏认知，这也就是我们要说的第二个层面的认识不足。其实，正是因为人们认识不到群众文化艺术档案的价值，才导致人们不重视群众文化艺术档案本身，而恰恰又是因为对档案本身的不重视，反过来使得群众文化艺术档案无法得到充分的利用。这种认识上的不充分，带来的是双向的副作用以及二者之间非良性的循环。当许多场合需要使用到一些珍贵的群众文化艺术传承品时，当群众文化艺术档案的价值可以得到发挥且应该得到发挥的时候，往往是查无此档、空迹于案。

2.2 技术层面

收集手段和管理水平不足造成价值削弱。我们说群众文化艺术档案是具有价值的，然而这种价值不仅表现为一种客观存在性，还需要通过人们的收集、加工、整理，才能得到彰显。但现实工作中，往往由于档案收集和管理工作的种种缺陷，极大地削弱了许多群众文化档案资源的价值。一方面，有利用价值的群众文化艺术档案资源得不到充分收集。群众文化艺术档案中创作者往往认为这些档案归属个人所有，经常会出现不愿意移交档案管理部门的现象，大大影响了群众文化艺术档案的归档工作。反过来，由于群众文化艺术产品的门类和种类太多，加之长期以来主要依靠归档制度来保证档案试实体的收集，而轻视研究和预测社会对群众文化艺术档案的需求，使得很多有价值的群众文化艺术没有进入档案工作者的视野，难免被遗落忽视和过滤掉。另一方面，收集到的群众文化艺术档案未能得到有效保存，减低了其原有的价值。很多单位在对文化艺术档案的保管中，客观上保管条件并不理想，并不完全具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，造成很多群众文化艺术作品放在文书柜内与其它档案混存，未能存在专门的库房里。这样一来，难免影响到群众文化艺术档案的长期保存，破坏作品本身的完整性，以致部分群众文化艺术档案无法利用，失去原有的利用价值。

2.3 载体层面

缺乏良好的面向大众的公共化展示平台。群众文化艺术档案不同于经济档案、人事档案，这些档案要得到充分利用，就必须使其充分地展示在社会大众面前。但是，当前的群众文化艺术档案管理在对外开放上，还基本上保留着一般档案管理利用的三个特性：一是原件的直接提供利用，即直接将档案原件提供给利用者；二是复制件的提供利用，即将档案复制品提供给利用者；三是编研成果的提供利用，即将经过加工的档案信息提供给利用者。这三种方式，基本上还处于一种被动式封闭的模式上，使得社会大众无法及时有效地获取群众文化艺术档案资源。当前，信息网络技术迅猛发展，社会大众获取信息的途径和方式很大程度上都会与互联网发生关联，对于群众文化艺术档案的需求也因此产出着相应的变化。如果我们的档案共享技术还停留在原有的模式上原地踏步踏，那么，显然无法实现群众文化艺术档案与社会大众的近距离互动，使得这些宝贵的档案资源最终不得不成为一种摆设。

3 增强群众文化艺术档案“可利用性”的路径分析

当前，整个群众文化艺术事业的发展正处在社会主义文化大发展大繁荣的背景之下。以文化软实力助推科学发展实现科学发展，需要群众文化艺术档案焕发更大的“可利用性”。

3.1 坚持固本强基，进一步夯实群众文化艺术档案利用的资源配置

按照科学发展观的要求，切实加强对群众文化艺术档案管理工作的领导，从人、财、物等方面为群众文化艺术档案利用工作的开展创造条件。群众文化艺术单位要审时度势，把档案管理和利用纳入领导职责和单位管理目标，完善群众文化艺术档案管理的工作机制。加大对群众文化艺术档案工作的财政投入，将更多的配套资金投入到保护管理和维护群众文化艺术档案上来。合理引入市场经济手段，引导社会资本投入群众文化艺术档案的开发利用。切实加强艺术馆、文化馆、图书馆，尤其是基层群众文化艺术单位的档案室硬件建设，配备必要的安全设施和保管设施。当然，除了财力物力的配置以外，最为重要的乃是人力资源的配置。要坚持以人为本的原则，切实加大群众文化艺术档案管理人员的选任和培养力度，提高他们对群众文化艺术档案工作重要性的认识，使其全面掌握群众文化艺术档案的收集、归档、管理知识，既具有良好的职业道德，又具备胜任工作的专业技能，为开发利用群众文化艺术档案打下坚实基础。

3.2 坚持需求导向，进一步提升群众文化艺术档案利用的价值含量

有需求才会有市场、有价值。要从观念入手，切实增强群众文化艺术档案部门的档案服务意识，转变那种认为档案材料只有保管作用的思想，变消极保存观为积极利用观，力求最大限度地发挥群众文化艺术档案材料的利用价值。要充分考虑群众文化艺术档案具有的可欣赏性、可收藏性和可增值性，将群众文化档案的利用者及其对群众文化艺术档案的需求作为工作重心之一，在满足利用者信息需求的过程中，加强群众文化艺术档案工作的服务水平。要以需求助开发，加强群众文化艺术档案部门与外界的联系，建立专门的需求信息反馈处理机构，不断获得各种利用需求的信息。采用专业方法和现代技术，从所收藏的群众文化艺术档案中发掘有用的信息材料制成档案加工品，主动为社会各界提供信息服务，并根据利用者的需求及其需求变化来确定群众文化艺术档案可利用产品的开发范围及开发程度。充分考虑公众使用群众文化艺术档案资源的客观条件，满足其缩短查找档案、资料时间的需要，保障最广大人民群众利用文化艺术档案的畅通性和便利性。

3.3 坚持面向网络，进一步拓展群众文化艺术档案利用的传播平台

在信息网络时代，群众文化艺术档案要走向社会走向大众，必须依托高度现代化的信息传播载体。一方面，要充分利用现代信息技术，逐步建立以电子计算机、数据库和网络为基础的现代电子型群众文化艺术档案信息服务模式。对信息化的群众文化意识档案加以组织、整理，将以纸质、音像、光盘为载体的传统群众文化艺术档案转化为电脑可以识别的模式并上传到网络。另一方面，要利用现代信息技术加强档案场所建设，借助计算机网站让更多的利用者通过先进的互连网阅读群众文化艺术档案，进一步拓展群众文化艺术档案的文化教育与传播功能。更为重要的是，要利用网络化大众传播媒介开展档案服务，切实加大对利用者注意力的网络化互动式吸引，为利用者创造一个开放的群众文化艺术档案分享环境。当然，对于一些年代较久远或者体积规模巨大的实体性的群众文化艺术档案，提供利用的方式只能是进行实物展览等，因此并不能简单地用网络信息技术手段替代传统的传播模式。尤其需要指出的是，网络信息技术本身也是一把双刃剑，其高度的开放性与共享性固然带来了群众文化艺术档案利用的便捷与便利，但是网络安全的风险也是无处不在的。在技术条件不完全成熟的情况下，群众文化艺术档案的传播利用必须高度重视并时刻警惕因信息技术的漏洞所带来的各种风险。

参考文献

1宫晓东.群众艺术档案工作特点初探.档案学通讯，2005（4）.

2詹锐.“两个体系”建设重在强化档案社会管理与公共服务职能.浙江档案，2009（6）.

3程茜茜.群众文化艺术教育探析.科技创新导报，2011（17）.

4张建洁.浅谈群众文化在公民道德建设中的积极作用.大舞台，2011（6）.

5许天娇.网络元素融入企业 群文品牌时尚多元.群文天地，2011（4）.

6田丽丽.加强非物质文化遗产档案开发的有效途径.黑龙江档案，2011（3）.

篇7

在即将告别成绩斐然的xx年，迎来充满希望和挑战的xx年这个特殊的时刻，我们欢聚一堂，在此，我谨代表中心领导并以我个人的名义向全体员工及你们的家人致以新年的祝贺。

回首星海文化艺术培训中心走过的xx年，我内心充满着无限的感慨，但今天我只想对你们说两个字，感谢。感谢你们对星海文化艺术培训中心精心的呵护和由衷地热爱;感谢你们用自己的青春、汗水和智慧铸造了星海文化艺术培训中心的昨天和今天;感谢你们对我本人的信任和支持，我更要感谢你们在工作中对我的理解和宽容。

xx年，是星海文化艺术培训中心发展进程中，承上启下的一年，在这一年里，我们调整了品牌的发展战略，明确了品牌的发展方向，旗帜鲜明地提出了“服务是品牌的灵魂”、“服务铸就品牌”等一系列全新的经营理念;我们在产品的完善与拓展上居安思危，锐意求变，变中求精;我们丰富了企业文化，创立了以员工大讲堂为代表的多种有着星海文化艺术培训中心企业特色的企业文化;我们壮大了企业的团队，引进了人才储备了人才;我们在管理上科学构建并优化了领导管理机制，更充分展现了核心管理层的集体智慧与不可动摇的必胜信念。

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亮点：探索持续性艺术保护　追寻民族文化理想

一次持续性保护文化艺术的探索

当前中国社会以经济发展为主线，对文化艺术的关注和保护往往被边缘化。间或有一些私人的艺术馆和保护艺术的行动，却不能引起广泛的关注和持续的行动。2007年以来，民生银行对运营艰难的炎黄艺术馆展开为期10年的捐助与托管，独立创办了中国大陆第一家以金融机构为背景的公益性艺术机构――民生现代美术馆，成立了民生当代艺术中心。在这些平台上，举办了梳理中国艺术史的、具有标志性意义的大型展览及论坛，并支持中国当代艺术的理论研究与出版，发起设立民生当代艺术奖。这些行动在促进艺术保护行动的可持续性上有一定的试验意义。

首先，它已脱离了简单的捐助，而是以深度介入艺术馆管理运营、定期捐助、持续关注艺术发展的方式展开对艺术的保护。民生银行任命其品牌管理部总经理何炬星为炎黄艺术馆、民生现代美术馆的馆长，直接负责两馆的运营与相关活动的组织，并在总行品牌管理部下设社会责任中心作为决策委员会的日常办公机构。还成立监测评估中心负责品牌和社会责任项目的监督和评估工作。此举意味着民生银行已将保护艺术融入品牌发展战略，将艺术品位带进品牌建设和培育中，并对品牌发展与社会责任的指标体系进行持续地考量与监测，这是公益艺术机构与营利企业组织进行融合的一种有益尝试，也是一种持续关注和保护艺术的方式。

其次，虽然民生银行已经介入了艺术馆的运营，但所有的这些行动都无任何营利目的，更不是纯粹的哗众取宠。对于炎黄艺术馆的托管，民生银行不仅引进了相关美术专业人才，组建了自己的学术团队，而且还借助知名专家、学者的力量推动艺术馆的发展。而评论家对民生现代美术馆评价称，原担忧民生银行自办美术馆和设立艺术奖实行功利化的商业模式，最后发现民生银行的专业化运作机制保证了艺术的高品位。从这个意义上而言，民生银行的行动保持了艺术的纯粹性，有助于艺术保护行动持续开展。

一个建设转型期中华民族文化的理想

民生银行行长洪崎认为，国家目前处于社会转型期，这个关键的发展期，能否顺利转型，不仅要关注经济发展、关注利益与营利，更要关注社会全面发展，关注文化、艺术传播等等。他说：“高尚的文化、高尚的价值观才是每一个人应有的价值观和道德品质，才是一个民族能够真正成为优秀民族的基本元素。”基于这一思考，它的举动与其他企业的社会责任行动相比，有着较高社会理想。2007年以来，民生银行持续赞助了主办亚洲艺术论坛及多次个人艺术家展览。2010年9月，它还对挣扎于恶劣环境中的世界文化遗产――敦煌石窟发起了最大范围的保护活动，令堪称中国几千年艺术史的宝库得到国内外华人的关注。立志帮助中国艺术的传承和发展，这既是其公益活动的最大亮点，也是其责任品牌成功的重要因素。

成效：文化艺术得推广　企业品位获提升

保护艺术　促进艺术文化的发展

艺术事业的公益性决定了其发展在很大程度上仰赖于社会的资助。但在民生银行之前，只有少数外资企业资助中国艺术文化事业，曾有人对此质疑：“难道只有靠境外资本支持，中国才能出现非营利性质的美术馆吗?”民生银行的举动打破了这一局面。

除了直接受益的艺术保护项目，这些行动还有两方面意义：一方面，中国民间美术馆诞生不足20年，资金在很大程度上成为影响其进一步发展的关键因素。作为首家介入艺术保护领域的金融企业，民生银行对艺术文化保护的举措有很大的示范效应。今后可能有更多企业与机构进入这个充满梦想、责任、凝聚着民族精神的领域。另一方面，民生银行对艺术捐助的非功利性，无疑将促使文化艺术领域形成百花齐放、百家争鸣的局面，带动艺术文化的蓬勃发展。对于敦煌石窟募捐活动的意义，专家指出：它引导了人们去思考，什么才是立身之本，什么才是我们这个民族赖以复兴的根基，它将为社会开创一个重视文化的风气。

提升企业品牌形象　打开新产品市场

何炬星表示，艺术文化对这个时代的精神救助很重要。民生银行已超越单纯的经营来谈自己的品牌，它思考的品牌实际上是在寻求社会公共价值标准，这是民生与社会的最大和谐，同样民生也一定能获得社会的最大尊敬。与此同时，民生银行也将品牌战略确立为“民营企业的银行、小微企业的银行、高端客户的银行”。对艺术文化保护的公益项目很好地切合了此品牌发展的思考和定位。通过这些艺术保护的行动，艺术已成为民生银行建百年老店的庄重品牌，也赢得了众多高端人群的拥护。艺术界、非艺术界的人们都认为民生是一个积极履行对社会、国家的文化责任并具艺术品位的银行。得益于此声誉，民生银行2007年发行的中国金融机构第一个艺术金融产品――民生艺术基金1号以及近年发行的2号金融产品保持着良好运营业绩，2010年其年收益率已经达到了25％，甚至在金融危机期间也能达到平仓。

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【关键词】艺术管理;专业建设;实践教学

一、高校艺术管理专业现状

开办艺术管理专业(方向)的高校按学校性质及生源不同大致分为三类:原文化部直属重点艺术类院校(吉林艺术学院、上海音乐学院等)、普通公办艺术类院校(山东艺术学院、天津音乐学院、南京艺术学院等)、独立学院或民办高等学校(北京师范大学珠海分校、武汉音乐学院演艺学院、中国传媒大学南广学院等)。

在专业和专业方向设置上,各院校根据自身特点把“艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上。山东艺术学院:公共事业管理(文化艺术管理)专业;上海音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院都为:公共事业管理(艺术管理);北京师范大学珠海分校:公共事业管理(艺术与文化产业管理方向);中央美术学院:美术学(艺术管理);中国音乐学院、武汉音乐学院演艺学院:音乐学(艺术管理);天津音乐学院:1、音乐学(音乐商务专业方向);2、音乐学(音乐传媒专业方向)。[1]

二、艺术管理人才培养方向

艺术管理者是文化艺术管理运行机制中最活跃的因素。管理者素质、能力的高低,将直接影响艺术管理工作的质量甚至整个文化产业的发展进程。艺术管理人员不仅需要具备一般管理者的素质,更需要储备相应的艺术专业知识。像音乐类院校对艺术管理人才的音乐鉴赏能力方面要过得硬,即经过大学期间对视唱练耳、和声、乐理和曲式分析的学习,任何一段经典音乐,只要听过就应当能够大概知道是什么国家、什么时期、什么风格,甚至是什么人的作品。我们在培养书画、演艺等文化经纪人的过程中发现,不具备专业素养或只是泛泛了解专业知识的人往往无法把握文化艺术的内涵,无法更好地将其以商业手段、大众消费的方式进行传播。另外,每个行业有其自身的特点及经营管理模式,作为文化产业中的艺术产业同样包括文艺演出业、艺术品经营业等主要行业,而对于不同的艺术产业类别,国家政策及经营管理方式均不相同,这就需要学生在储备相关艺术门类的专业知识和基础知识的前提下有针对性地学习该行业的经营模式和管理方法。因此,笔者认为艺术管理专业人才首先应该是懂艺术的专才,而后才是具备一般管理者素质的通才,这也是笔者主张以艺术生招生的方式招收艺术管理专业学生的原因。综上,艺术管理专业旨在培养懂艺术的应用型高级人才,使其为日益丰富的文化艺术生活服务。

三、艺术管理专业课程设置

艺术管理是艺术学与管理学的交叉学科,同时还强调与市场营销学、统计学、会计学、法学等诸门学科的结合。这种学科的多样性,必然要求在专业课程设置上也体现多样化。

目前各高校艺术管理专业课程方面的主要分歧在于专业基础课的设置:一是以某一艺术门类学科的主要课程作为专业基础课或主干课程(中央美术学院、上海音乐学院等),二是以整个艺术学科主要课程作为专业基础课或主干课程(山东艺术学院、天津音乐学院等)。笔者认为艺术管理专业可在招生时根据学生的专业特长区分为不同培养方向(之前笔者已谈到主张艺术管理专业招收艺术类考生)。在大学第一、二学期完成英语、计算机等基础课程学习,第三学期进入相应专业基础课程学习。专业基础课包括两大门类,即艺术学和管理学。从艺术学看,根据不同方向学生的特点,需要学习与之相关的专业基础艺术理论,如音乐方向的艺术管理学生,还要开设音乐美学、乐理、视唱练耳等课程。从管理学看,主要是艺术管理学方面的课程而非一般管理学课程。一、二年级完成理论基础的学习,使学生具备系统的基础专业理论和管理理念,为三、四年级技能实践课做铺垫。技能拓展方面的课程一般属于学科专业课,需要根据不同方向的学生进行课程设置。仍以音乐方向艺术管理学生为例,其学科专业课包括音乐编辑与发行、艺术传媒技术等。开设这类课程,旨在提高学生技能,适应文化市场和高科技发展的需要。由于艺术管理专业是一门应用性极强的新兴学科,因此在专业培养上不能缺少以应用性为主导的实践课程,艺术管理实践课程包括:艺术市场调研、舞台设计、演出策划等。学生在四年级时,应能结合所学的理论课、技能课进行独立的创作和策划。

四、艺术管理专业的师资状况

由于艺术管理专业在我国是一门新兴学科,因此,科班教师几乎没有。我国艺术管理专业教师大都来自于艺术学、管理学、经济学、法学等学科,还有的院校从业界聘请具有多年艺术管理经验的专家教授艺术管理课程或出任学科带头人(上海音乐学院、天津音乐学院)。另外,为了与市场接轨,我国部分院校艺术管理专职教师较少,大量教师是从演出公司、演出经纪机构,电视台,艺术品投资咨询和拍卖行等的高端人物中聘请(中央美术学院、上海音乐学院),这种师资结构有利于高校培养面向市场的人才。纯粹的艺术学、管理学、经济学、法学教师往往不善于把本学科与艺术管理的内容结合起来教学,而是单独地就某一学科进行讲授,学生不易从感性认识上升到理性认识。

国内的许多教育工作者和研究人员通过撰文著述,弥补教材短缺问题,同时也通过积极探索、大胆实践研究如何更有效、更合理地建立起一个符合中国国情的艺术管理教育体系,但总的来讲,我国建设艺术管理学科教材、经验、师资等方面的短缺现象依然比较严重,这不仅需要学校的研究及实践也需要国家、行业、企业的共同努力。

参考文献

[1] 简圣字.文化艺术管理专业建设的考察与思考. 歌海,2008(1)

作者简介:

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[關键词]演艺人才；基层文化工作者；就业前景

中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）03-009-02

一、重庆演艺人才和基层文化工作者现状调查

（一）“十一五”期间重庆演艺人员和基层文化工作者增速较快

据《重庆市统计年鉴》有關数据显示，重庆市2007年艺术从业人员2876人，群众文化服务从业人员3021人；2008年艺术从业人员3194人，群众文化服务从业人员3194人；2009年艺术从业人员3485人，群众文化服务从业人员3574人；2010年艺术从业人员5248人，群众文化服务从业人员3726人；2011年艺术从业人员4817人，群众文化服务从业人员3872人。总体上看，“十一五”期间，重庆市艺术、群众文化服务从业人员增速较快，艺术从业人员年均增长11%以上，群众文化服务从业人员年平均增长6.5%，均高于重庆市常住人口年平均增长1%的速度。

（二）重庆市演艺人员数量不足、学历不高，技能型人才缺乏

首先，重庆艺术从业人员总量偏少。据统计年鉴有關数据显示，2010年北京市艺术机构从业人员7415人，上海市艺术机构从业人员9482人。而重庆2010年艺术从业人员只有4423人，是北京的71%、上海的55%。从艺术从业人员万人占比看，2010年重庆市只有1.5人，北京是3.8人，上海是4.1人。可见，重庆市艺术从业人员总数与万人占比明显偏低，与直辖市的地位不相适应。

其次，重庆演艺人员学历普遍偏低。2011年刚刚组建的重庆演艺龙头企业——重庆演艺集团公司有一线演艺人员203人，其中有全日制专科及以上学历的只有45人，占总数的22%，后来通过引进人才，学历结构才有一定改善，但仍不尽人意。据市文化广电局统计，2012年重庆市8家主要市级专业演出团体有一线演艺人员794人，其中全日制专科及以上学历的演艺人员只有282人，仅占演艺人员总数的35.5%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的比例更低。重庆21家区县专业艺术院团有一线演艺人员1021人，其中有全日制专科及以上学历的演艺人员只有152人，仅占演艺人员总数的14.9%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的寥寥无几。可见，重庆市演艺人员不管是数量上，还是质量上都明显与直辖市地位不相适应，缺乏高素质技能型演艺人才。

（三）重庆基层文化工作者数量匮乏、质量堪忧，基层文化人才队伍亟待建设

“十一五”以来，重庆市公共文化服务体系硬件实施基本建成，广播电视村村通、乡镇综合文化站、村居文化活动室、文化信息资源共享等文化惠民工程基本实现全面覆盖。硬件建设取得了显著成果，但软实力则有待提高。基层文化工作者作为公共文化服务体系的“软件部分”，明显存在问题：一是基层文化专干总量不足。据市文化广电局有關统计数据显示，重庆8575个村文化活动室、2370个社区文化中心绝大部分没有配备专（兼）职文化工作者。二是专业艺术人才缺乏，有待提高个人艺术素质修养。2011年重庆823个乡（镇）综合文化站和164个街道文化中心现有专职人员2821人，具有全日制文化艺术相關专业专科及其以上学历的从业人员仅有211人，占从业人员7.5%。同时，80%以上的乡（镇）综合文化站和街道文化中心专兼职人员不具备全日制文化艺术相關专业专科教育背景，他们中间接受过专业艺术培训的也不是很多，专业技能水平十分有限。三是有些艺术门类还属空白，如合唱、戏剧等。四是基层文化专干“在编不在岗，一岗多职”现象严重，使得基层文化人才缺少学习提高的时间和途径，影响了作用的发挥。由于基层文化工作者中具有文化艺术专业知识和技能的人较少，致使重庆公共文化服务体系建设中硬件设施建设如火如荼，实际正常发挥较少，基层文化人才队伍有待建设。

（四）区域非物质文化遗产保护与传承亟待培养专业人才

经全国第一次非物质文化遗产普查，重庆市属于保护范围的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统戏剧、曲艺、传统技艺等非物质文化遗产共计17个门类、4110项，覆盖重庆38个区县。截止2012年12月，重庆有川江号子、铜梁龙舞、秀山花灯、梁平年画等国家级非物质文化遗产代表性项目39项，市级非物质文化遗产代表性项目278项，区县级非物质文化遗产代表性项目1714项；国家级代表性传承人40名（其中5人去世），市级代表性传承人441名，区县级代表性传承人1276名。整体保护方面，市级文化生态保护区——渝东南文化生态保护试验区1个，中国民间文化艺术之乡11个。重要和濒危的非物质文化遗产得到有效保护。但随着现代社会人们就业观念、生活方式以及非物质文化遗产生存环境的改变，老一辈传承人的相继离世，一大批非物质文化遗产项目濒临失传，优秀非物质文化遗产的挖掘、保护、传承任务十分繁重，这需要培养一大批对非物质文化遗产有挖掘、保护、承技能的专业人员。除了政府建立名录进行保护或抢救性保护外，将非物质文化遗产的保护与传承纳入高等教育的机制和模式中，培养年轻的民族文化传承人才，不失为民族文化传承发展的良策。

二、相關高职专业毕业生就业前景分析

随着重庆工业化、城镇化、农业现代化的不断推进，文化事业的不断发展，城乡居民基文章化需求的不断增长，重庆需要发展高等文化艺术职业院校，培养高素质文化艺术专业人才来满足重庆建设文化强市、城乡文化一体化发展的需要。

（一）重庆演艺市场发展为技能型演艺人才提供就业岗位

据重庆统计年鉴有關数据显示，2007年重庆艺术表演团体84个、艺术表演场所32个；2008年重庆艺术表演团体177个、艺术表演场所54个；2009年重庆艺术表演团体160个、艺术表演场所42个；2010年重庆艺术表演团体381个、艺术表演场所38个。可见“十一五”期间，重庆艺术表演团体数量年均增幅高达53%，将会增加重庆艺术职业学院毕业生的招聘单位和就业机会。同时，按照前文列举的重庆“十一五”期间艺术从业人员看，按年均增幅11.3%计算，到2020年重庆演艺人员缺口预计7000余人。

（二）构建公共文化服务体系为高素质技能型文化艺术人才提供就业岗位

《重庆市社会事业发展“十二五”重点专项规划》要求，“到2015年，配齐区县（自治县）和乡镇、街道等公共文化机构编制，需要培养10000名以上基层文化工作者，发展15000名以上文化工作志愿者。根据工作需要，每个乡镇（街道）综合文化站（中心）原则上配备3-5名文化专干。建立文化人才培训重点基地，基层文化队伍培训1万人次以上。”按照该规划，到2015年，该类基层文化工作者缺口至少7000余人；到2020年在此基础上翻一番，缺口将达到14000人。

（三）保护传承区域非物质文化遗产为传统技能型文化艺术人才提供就业岗位

按《重庆市“十二五”文化事业发展专项规划》要求，重庆“十二五”期间将分别建立国家级、市级、区县级保护项目50个、400个、2000个，同时建设一批传承基地、传习馆所、民俗博物馆和专题陈列室。按照50%的非物质文化遗产代表性项目是重庆艺术职业学院培养范围的传统音乐、美术、戏剧等类别来核算，如果一个国家级、市级和区县级的非遗项目保护传承分别需要技能型艺术人才10名、6名和3名，到2015年该类基层文化工作者约需要4000人；到2020年在此基础上翻一番，约需要8000人。

三、以就业为导向的专业设置方案

新设立的高等文化艺术职业院校应打破传统人才培养体系，转变以学历教育为主导的传统观念，树立培养学生就业、择业和创业能力的文化艺术职业教育目标。在专业设置方面充分体现就业导向的特点。比如开设面向基层文化建设的区域非物质文化遗产保护、基层公共文化服务专业、群众文化活动策划与组织、文物鉴定与修复，还有满足重庆演艺事业发展的舞蹈表演、音乐表演、戏剧影视表演等高职专科专业。

（一）突出优势专业，增强就业能力

新建的文化艺术职业学院，可以依据办学实力，在系部和专业的设置上，体现学院自己的强项和优势。新建学院可以整合文化、文物、广电系统相關优势教学资源，如整合重庆艺校的办学资源，该校在开设音乐、舞蹈、戏剧影视专业有着近30年的办学历史，积累了丰富的教学经验，已培养培训出上万名优秀毕业生，在重庆演艺就业市场有良好的声誉。为了进一步做强优势专业，学院还可聘请了沈铁梅（中国剧协副主席、重庆市川剧院院长、川剧表演艺术家）、刘光宇（重庆市歌剧院院长、二胡演奏家）、王亚非（演艺集团艺术总监、著名杂技编导）和张礼慧（重庆市著名青年女高音歌唱家）等高知名度的表演艺术家作为兼职教师，增强学院人才培养的实力。学院还可开发现代流行音乐和国际标准舞作为重要办学内容，体现优势专业的现代特色，进一步提高学生的就业能力。

（二）专业建设循序渐进，培养人数逐年增加

在注重重点优势专业建设的同时，学院还可根据社会文化艺术事业与演艺市场的需求，开办文化事业管理、舞台艺术设计、戏剧影视人物形象设计、舞台影视技术等专业，并根据重庆文化产业发展需要，面向市场适当增设专业。每个专业都要经过市场调查和充分论证后，根据学院的师资建设和硬软件建设的具体情况综合确定。

（三）根据就业需求确定人才培养方案

一是音乐、舞蹈、戏剧影视表演类专业要夯实学生扎实的艺术表演根基。各艺术表演类专业立足于为演艺事业发展培养高素质技能型演艺从业人员，在培养学生精湛艺术技能的同时，也要注重他们在思想境界、文化素质和艺术领悟力，让他们进一步适应都市精品舞台演出和现代表演艺术中的细腻情感表达。同时，培养学员们“德艺双馨”和“踏实冷隽”的艺者风范，为他们今后能塑造“经典”艺术形象而打下坚实基础。