毒舌影评 | 《封神》是“黑帮片”，费翔在演“中国教父”
《封神》第一部已经突破21亿票房，开始盈利，“卖惨式营销”告一段落，“质子狂欢”结束。此时回归客观，说点不同看法，估计“收黑钱当喷子”的嫌疑能小点。
理智讨论，客观分析，首先声明：《封神》第一部是成功的商业片，值得一看。
作为商业片，它是成功的，但成功的原因跟中国传统文化没什么关系。《封神》第一部的精神内核既不中国，更不传统，它从根儿上就是部不中不西的混血电影，费翔与其说在演纣王，不如说更像“中国教父”。
首先，导演大量采用外籍和混血感演员就很奇怪，纣王费翔、妲己娜然都是混血，太子殷郊来自新疆，皇后袁泉一直以来的容貌标签是长相洋气。电影开头亮相的冀州苏护一家四口高鼻深目，令人高度怀疑冀州设在吐鲁番！
电影的特效由美国、加拿大、法国、澳大利亚、印度、中国的公司共同完成，电影制作顾问是《指环王》的监制巴里 · M · 奥斯本，视效总监道格拉斯 · 汉斯 · 史密斯制作过《星球大战》，战争场面的制作方是参与过《权力的游戏》的澳大利亚公司，所以冰天雪地攻城大战的场面才会既有“权游”的既视感，又有《指环王》的氛围。总之，电影的第一个高潮——灭掉冀州就拍得非常国际化，风格、节奏、表达方式相当好莱坞。
“像好莱坞”不是贬义词，每部电影都有自己的影视美学，而《封神》的审美从一开始就不是纯中式的，这也是部分观众观影之初有违和感的原因。
其次，来自河南的古代帝王殷寿不但长得像洋人，还一口百老汇的舞台腔，PUA 苏全孝“你要做我最勇敢的儿子”声情并茂，似乎下一句就要唱出来。费翔在百老汇演过多年音乐剧，舞台剧的表演有自己的模式，相对夸张，演员的发声部位、发声方式和影视表演完全不同，他的舞台范儿在与一众演员对戏时有违和感。特别是对饰演姬昌的李雪健说：“你那么爱自己的儿子，却没尝出他的味道。”“姬昌”的歇斯底里和“纣王”起范儿的表演放在一起非常割裂，单看都没毛病，就完全不是一种表演体系，各演各的，表情、语言、肢体都不是“一国的”。
而最重要的一点，《封神》第一部的精神内核与中国传统文化关系不大，本质上乌尔善导演拍的并不是那个中国流传久远的神话故事，《封神》只是这部商业片的包装，至少第一部讲的是权谋争斗、庙堂诡谲，是古代黑帮老大的上位史。中国人传统认知的《封神》故事根植于儒家思想，但闪耀着反抗压迫的意识觉醒，纣王残暴荒淫，百姓民不聊生，武王伐纣是为天下苍生，也就是说伐纣是一场反抗暴君的正义之战，仁者得天下。
而《封神》第一部的故事可以概括为四个字：殷寿篡位！电影里的殷寿武力值超群，争夺权力智商在线，质子前呼后拥，PUA这些年轻人任自己驱策，沉溺于权力和情欲。质子们反复强调“他是个英雄”，纣王是他们的偶像，甚至视他为父亲，这与电影《教父》里黑帮老大驱使年轻人杀人、贩毒，加入黑帮誓死效忠如出一辙，质子旅不就是阴险老头PUA年轻人成立的帮派组织吗？难怪戏外演员们也叫费翔“Daddy”，他是中国古代黑帮老大。
电影里纣王一直忙于争夺权力、坐稳江山和防范身边人，残暴特质除了被妲己忽悠要比干的心，似乎就只有提出献祭人牲了，还没真的实施。对于老百姓而言，殷商的统治到底有多残暴呢？很多观众连苏家到底为啥“永不朝商”都没看明白吧？
纣王没那么残暴荒淫，妲己自然也无法受命于天，来祸乱大商了，电影中的妲己不再是妖媚的狐狸精，更像纯爱精灵，为了报恩而来，对纣王是真爱，她甚至看姜皇后的眼神都是干净的，真诚邀请“何不与我们同修？”妲己的功能不再是凸显纣王的荒淫无度，而是提供了一条纯爱感情线。
于适饰演的姬发也像《教父》里迈克的翻版，家族深陷血腥争斗、兄弟反目、流亡天涯，最终历尽艰辛，昔日眼里有光的少年蜕变，成为新一代精神领袖，走上权力巅峰！
中国的封神故事根植于传统文化，其中有三纲五常、伦理观念、道家思想，也有底层人民对反抗压迫的渴望，它流传至今的原因不是神魔大战的瑰丽想象，而是世人期盼的有道明君为国为民，助他伐纣的人、神、妖为守护天下苍生而战，黎明百姓有了救世主。
为什么导演要把封神故事拍成一个简单的中国古代黑帮片？从电影筹备的背景就能一窥端倪，《封神》拍摄于 2018 年，号称三部投资超过 30 亿元，即便按第一部宣传时“脱水”的口径成本 6 亿元，每部电影票房到达 18 亿元才能收回投资。而在 2018 年以前，中国影史鲜有票房大爆的魔幻题材，2017 年的票房冠军是主旋律的《战狼》，票房前五与魔幻沾边的只有《西游伏妖篇》，票房是 16.57 亿元。
当时很多人都不明白，电影投资方北京文化哪里来的底气，认为《封神》三部曲能在国内斩获 60 亿以上的票房？所以早在北京文化财务造假爆雷以前，《封神》的各种流言已经甚嚣尘上。如今电影上了，阴谋论的声音反而小了，明眼人应该都看出了导演的野心，他从立项之初恐怕就志不在国内，海外市场才是大目标。网上有段评论说《封神》是“东方演员，西方台词；东方元素，西方审美；东方故事，西方精神”，一语中的！
本质上，乌尔善拍的不是中国的封神，是好莱坞式的魔幻大片，电影里没有家国情怀、受命于天、天地不仁以万物为刍狗，那是外国观众看不懂的盲区，而权力争斗、兄弟阋墙、神魔大战、人妖相恋是全世界商业片通用的流量密码。
《封神》的宣发一直有意无意在强调弘扬中国传统文化，卖惨经费紧张，一旦电影赔了，导演要还债十年，甚至网络上还有人喊口号“推广封神，人人有责”，“不看不是中国人”！
按商业片衡量标准，《封神》值得一看，但用传统文化道德绑架观众就过分了，这电影有美好的肉体、恢宏的场景、炫目的法术乱斗，就是没有中国传统文化。文化二字是思想和精神内核，考古道具、还原古人生活细节是电影人的匠心，但这些是外化，是中国元素，不能代表中国文化。
有人把《封神》和《流浪地球》相提并论，认为它们推动了中国电影工业化的发展，别忘了《流浪地球》的特效 80% 以上是中国制造，电影宣扬的是牺牲、奉献和团结的力量，流浪宇宙的高科技背后依旧是中国式的浪漫。
所以，《封神》看看就好，它的存在就跟迪士尼拍的《花木兰》差不多，一部好莱坞式的中国神话，连只露了一小脸的邓婵玉长得都很像外国动画片里的花木兰。（哈尔滨日报记者 高云）
