色彩的八大要点
要点解析;
观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
构图是否合理:
第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
画面大关系:
色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
主体物的塑造:
一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
画面氛围的营造:
画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。