置顶 写作心法第十部分，第276-300条。

1，人们把情绪价值当作治疗时代病的灵药，却不知道情绪本身就是病灶。

2，最高的高概念，抵达的不过是人性的本真。后者高于一切概念。

3，一部作品中的创意奇点只能有一个。两个甚至两个以上创意奇点的叠加，不管单个有多出彩，都是一场无法挽救的灾难。

4，一个创意在乍一产生时，都不能让你自己感到莫名震惊，那注定是平庸的创意。

5，故事的核心秘密只有一个，就是它是否蕴含真挚而强烈的人物情感。

6，写作者没有理由为自己的贫乏开脱。要知道，以“一个人的成长”为主题的故事，造物主都不厌其烦且绝不重复地讲述了亿万遍。

7，所谓宏大主题，不过是无数细枝末节的复合体。

8，中国高校的影视教学，总体上培养的是鉴赏思维而非创意思维，是模仿能力而非创造能力。

9，人类世世代代在与人性的弱点作殊死斗争，但真若消灭了这些弱点，人类也就丧失了自身的本质。

10，人性的弱点恰恰也是人类智慧的基石，不该嫌弃它们。

11，不能以结果的成功或失败来判定选择的正确或错误，因为选择正确也可能失败，选择错误也可能成功。重点在于，人是否相信自己做出了正确的选择。

12，每位从业者都面临双重“业障”：第一重是不专业，所以需要不断探索精进，求纯熟化；第二重则是过度专业，所以需要不断跳脱抽离，求陌生化。

13，不要认为不同人的生活本质上有高下之分，一旦认为一个在逃犯的生活必然比一个小职员的生活更有写作价值，那就很容易陷入根据表面特征和外在因素来判定题材意义的误区。写作真正的本质在于揭示内在的真实。

14，题材上不应产生分别心。如果认为自己的生活过于平凡，而去书写想象中的不平凡的生活，背后的逻辑恰恰在于，前者要是写不出彩，后者也照样不能。

15，影视类型，无一不是对应于人类细分的不同心理需求。

16，所谓共情，共的不是无谓的矫情，不是刻意的煽情，而是最朴素的人之常情。

17，就像拳击赛场上常常出现的结局：最终的胜利并非属于最能打的，而是属于最能扛打的。

18，优秀的编剧绝不会照单全收所有的批评意见，而是懂得区分哪些是基于专业视角的精准评判，哪些是出于格局有限的偏颇之辞，哪些蕴含着值得采纳的合理内核，哪些属于应当摒弃的外行之见。

19，剧情设计有两个走向，一是从最大的不可能中寻找最小的可能，二是从最大的可能中寻找最小的不可能。

20，在无数作家和诗人手下被废黜的形容词和副词，却将在AI时代重获新生，成为重要性不下于名词和动词，决定影像生成效果的最关键因素。

21，初始创意阶段，要退到有如从月球看地球一样遥远的距离去把握项目的概貌，绝对不要触及任何细节。

22，只有局部越模糊，整体才会越清晰。

23，世界的本质即混沌，混沌即各种方向上相悖属性同时存在的形态。

24，人的一切行为都源自一种隐秘的本能：证明自己拥有自由意志，哪怕毫无自由意识。

25，当编剧在创作的关键节点上与修改意见产生分歧，勇于据理力争便成为不可或缺的品质。即便未能完全说服他人，开放而坦诚的交流，也远比沉默妥协更能促进创作的完善。因为，在被动与敷衍中完成的剧本，终将失去灵魂，即便暂时换得物质回报，长远来看，必然是对职业口碑的致命损害。

#写作心法#

前面部分 O贺奕