一些关于画画的个人体会。

如何有动感？如何有力量感？如何有故事感？如何有立体感？……关于画画的大多数问题，都是关于信息的问题。

●信息可以从三个角度考虑：
1. 信息的充分程度
画面的每一处信息都不单薄，而且每一笔都有必须这样画的理由。我觉得，比起【因为现实是这样的】或者【因为别人是这样画的】，【这张图，这里，需要我这样画】这样的理由更让人安心。
2. 信息一致性
信息充分是好事，但如果这也想要那也想要，目标太多，方向不一致，就容易导致信息杂乱堆砌，甚至互相矛盾，让观众感到困惑。当然这种杂乱也是一种风格一种美。
3. 信息单纯or复杂
有的信息很单纯易懂。像是手臂在身体上形成投影，就表达了立体感这层意思。那如果影子变成其他形状呢？如果影子的颜色改变呢？如果影子落在的位置也有什么暗示呢？是不是也可以用上一些视错觉？…这就变成了层次更多、更深的信息。这种信息会让画面变得像解谜游戏或者讽刺漫画一样有趣，但复杂的信息越多，阅读的时间成本也就越高。
我个人倾向于比较单纯的信息，因为我觉得既然是真的想要分享的东西就要采取让人容易理解的方式。这或许是【比起个人表达，更看重如何被接收】的表现，也就是说比起艺术更靠近于商业。

●动感（或者力量感）中的信息
画有动感的就是画一个不稳定的无法持续存在的瞬间。我们之所以感觉画面有动感，是因为能够根据角色的力，风，重力等等力的作用猜测预测上一个或者下一个瞬间的状态。
比起风和重力这些外力，角色本身有在用力当然是最理想的。那什么情况下我们能够明白角色在如何发力呢？
——当然首先得符合人体工学。也就是要正确。但正确不代表信息充分。举个例子：当抓拍动作的时候，会有很多模棱两可的瞬间。而能直接让人想象到角色接下来动作的瞬间（信息充分的瞬间），往往并不多。
哪个部位先发力从而带动了其他部位？哪个部位与地面接触而获得了支撑？接下来的动作是直线还是包含扭转？角色有多少精力用在这个动作上？主动还是被动？…只有所有的部位都包含了信息，并且是一致的信息的时候，才会最自然。

●曲线中的信息
说到表现动感和立体感的时候常会说多用曲线。这可以从两个角度解释：
1. 用曲线将整个人体概括成一条连贯的曲线，信息最单纯易懂。
2. 在局部使用曲线能让信息丰富、充分，因为曲线能表达更多透视信息，从而制造立体感。自然界大都是曲线，观察角度改变时曲线的弯曲程度也会改变，曲线能表达这个角度信息。保持信息的一致性也就等同于保证透视的正确性。

●故事感与信息
故事感可以从下面几个角度思考。
1.构思立意有趣，要做的只有明确传达，让人明白就行。
2.加上一些动感，调整镜头位置，增强代入感。
3.适当复杂化，加上一些象征图形、暗号…吸引人解读。
对我来说优先度1>2>3。如果主打3的话感觉需要一些平面设计（？）功底，好难！