简介:
小简介
60年代末到70年代,南京有”一大一小”闻名全国,这大是指长江大桥,这小说的是南京”小红花”艺术团.朱昌耀自小透着几分聪颖机灵,7岁学习二胡就有”小琴童”之称,12岁进入”南京小红花”,很快就成了”台柱子”.
”小红花”是朱昌耀从艺的起锚之地,那时候 更多>
小简介
60年代末到70年代,南京有”一大一小”闻名全国,这大是指长江大桥,这小说的是南京”小红花”艺术团.朱昌耀自小透着几分聪颖机灵,7岁学习二胡就有”小琴童”之称,12岁进入”南京小红花”,很快就成了”台柱子”.
”小红花”是朱昌耀从艺的起锚之地,那时候的小昌耀才华出众,就被老师认定为”不可多得的好料子”.我国最有名望的二胡演奏家陈耀星老师对他呵护有加,登台演奏机会总比别人多,打小练就了镇定自如的表演情绪,为日后成为一名享誉海内外的二胡演奏家奠定了良好的基础.这段日子至今仍清楚地留在朱昌耀的记忆之中.
70年代初期,敬爱的周恩来总理两次陪同外宾来南京.一次是陪同罗马尼亚总统,一次是陪同马耳他总理,这两次的外事接待演出任务都是由”小红花”担当.
第一次为周总理演出是在中山陵11号的宴会大厅,第二次为总理演出时,总理的身体已经不好了.总理在谈笑风生之间,向外宾介绍"小红花”,他如同爷爷在夸奖自己的孙子一样讲解节目,使朱昌耀心里特别高兴.
歌舞团的”台柱子”
1973年,朱昌耀以优异的成绩考入南京艺术学院,得到名师甘涛、瞿安华、马友德等教授悉心指教和精心培育.朱昌耀聪明好学,善于博才众长,对于甘老师考究的运弓、瞿老师独特的韵味和马老师精研的指法,以及其他老师各自技艺之特长他都加以吸收,融会贯通,艺术表现达到逐渐成熟的境地.学生时代他就被选拔随江苏省代表团赴北京参加全国调演,自己改编的一曲《家住安源》,技惊乐坛,崭露头角.
1976年,朱昌耀毕业进入江苏省歌舞团,一下子就当上了二胡独奏演员.小伙子刚满20岁风华正茂,在苦练演奏技术同时,还积极投入音乐创作,3年里,写出了全国二胡届公认的优秀二胡作品《江南春色》、《苏南小曲》和《欢庆锣鼓》,而且很快广为流传.1979年,他带着二胡新作品赴京参加”庆祝中华人民共和国成立三十周年”献礼演出,得到首都专家和观众的热情称赞,被誉为”如杯中醇酒,满而不溢,”《欢庆锣鼓》还获得由文化部颁发的创作二等奖.
在这之后,他一连又夺得了几个全国二胡演奏比赛大奖.在朱昌耀的记忆中,最有意义,最难忘的奖项是1982年的”全国民族器乐独奏比赛”.这是建国以来规模最大的一次民乐比赛,全国近百名民乐演奏家汇聚一堂一争高低.他演奏了《二泉映月》、《江南春色》两首二胡曲,琴声停住,台下有近一分钟的寂静,而后爆发的掌声经久不息,他鞠躬谢幕下台后,居然掌声还响个不停.舞台监督当机立断,赶忙拉出来在后台正要卸妆的朱昌耀,再次返回舞台频频谢幕,这才慢慢平息了台下的掌声.他一举夺得二胡演奏第一名。一个演员能得到观众的如此认可,比获得什么奖更重要,更具价值,更有意义!
他不仅演奏出众,还积极参与音乐创作.为什么?是不满足于仅仅是演奏,还是因为兴趣?或是想有更高的追求?
作为一个演奏家,不仅要在演奏上站得住 叫得响,还必须有自己的风格、自己的作品,这是他的追求.当然,搞创作首先要有兴趣,但仅靠兴趣,这是写不出好的作品来的,还需要生活、积累、学习,更重要的必须有一种突破自我,超越自我的精神和勇气.
歌舞剧院的”当家人”
1996年,朱昌耀受命担任江苏省歌舞剧院院长,他带领剧院创造了一个又一个辉煌乐章.歌剧《孙武》剧组北上哈尔滨参加全国歌剧汇演,获得了8个单项奖,后又南赴成都参加第五届中国艺术节,得到了文化部颁发的文华奖;评弹音画《忆江南》剧组赴苏州参加中国苏州评弹艺术节,获得了金奖;歌舞《好一朵茉莉花》剧组先赴昆明参加”世界园艺博览会”的演出,接着再去北京参加国庆五十周年的献礼演出,再次得到了文华奖,之后在第六届中国艺术节上,获得了”艺术节大奖”.他在任的几年间,省歌舞剧院改变观念,大胆改革,艺术生产红红火火.
在担任歌舞剧院院长的时候,剧院在创作上屡次获得国家大奖,同时获得了省政府授予的集体一等功的光荣称号.他认为如果给自己艺术打80分的话,而做领导只能打65分,一个人的能量的有限的明白可能十全十美啊!但是既然组织上和广大群众把他放在这个位置上,他就尽心尽力.他说他是从一个普通演员走过来的,深知演员的甘苦.作为剧院的”当家人”,最重要的是为演职员创造一个良好和谐的氛围和环境,让大家感到在工作上 事业上有奔头.
正因为如此,朱昌耀不仅精益求精地拉着小小胡琴,更倾尽心力拨动着歌舞剧院这台”大琴”.他是”当家人”.但不是那种只抱电话或光下命令的指挥员,更多的时候,他仍然是一名冲锋陷阵的士兵.他的”交响工作法”中几乎就没有休止符,总是以”德艺双馨”来要求自己.11年的春节慰问”三下乡”,他年年参加,既是领队又是演员.演职员的收入逐年提高,而他却没有多拿一分钱的职务津贴和奖金.他的一切一切大家看在眼里,佩服在心.
”当家人”事无巨细,但朱昌耀一直坚守二胡和音乐.在担任院长的几年间,他创作了220多首二胡民乐和声乐作品,录制了10多张个人二胡CD、VCD专辑,举办了几十场个人独奏音乐会.他作为江苏第一个赴台湾进行文化交流的音乐家,从1995年起,每年一次赴台湾讲学并作交流演出,在台湾举办了近40场独奏音乐会,拥有好多乐迷.
他身兼多职,一天当作两天用,8小时是工作时间扩大成16小时,再减去2个小时的睡觉时间,用来练琴.因此,晚上10以后,往往是他最好的练琴或写谱时间.为了不搅扰邻居,将二胡的琴码用夹子一夹,夜阑人静,思想集中,效果也还不错啊!
”二胡,确立了我做人的原则;二胡,明确了我人生的目标;二胡,让我懂得了情感.我的人生可能并不丰富,也不多采,但应该有价值,值得自己回顾.如果二胡能够带给我更多值得回忆的东西,那不是比鲜花和掌声更有意义吗?”
所创作的主要作品有:《欢庆罗鼓》、《江南春色》、《枫桥夜泊》、《姑苏情》。
朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理,得到行家和同行的赞誉,被喻为“如杯中醇酒,满而不溢”,“弓弓诉人意、弦弦道世情”,“中国的帕尔曼”。